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      • 외국 작곡가의 작품에 응용된 한국 전통음악적 요소 : 랜들 스나이더의"남대문"을 중심으로

        이정화 한국음악응용학회 2010 음악응용연구 Vol.3 No.-

        Randall Snyder(1994~)는 미국의 클래식 재즈 작곡가로 1993년 한국 정부가 선정한 9명의 미국작곡가와 연주가에 선정되어 6주간 서울에서 이루어진 전통 공연 예술 강습회에 참가하여 한국전통음악을 접하게 되었다. 이 기간 동안 Snyder는 판소리, 대금, 장고, 목탁 등을 배웠고 한국전통음악과 전통적 양식에 영감을 받아 '낙성대의 꿈(1993)' '남대문(1993)' '늙은 양반(1994)' 등 여러 작품을 작곡하였다. '남대문'은 그 중 한 곡으로 Snyder가 한국에 체류하면서 남대문과 남대문 주변의 모습과 환경, 그리고 남대문 시장이 세계에서 가장 큰 시장중의 하나라는 것에 감명을 받고 한국의 민속 음악에 대한 관심을 표면화 시키려는 의도에서 미국의 재즈음악과 한국 전통음악을 접목하여 쓴 관현악 작품이다. 본 논문에서는 한국 전통음악적인 요소를 다루고자 한다.'남대문'은 122마디의 9개 섹션으로 형성되어있다. 국악적인 요소로는 전반부의 느리고 장엄한 부분에서 점점 시나위를 표방하는 빠른 속도의 즉흥 연주적 성격이 강한 후반부로 나뉘어지는데 이는 국악에서 '한배에 따른 형식'이라고도 한다. 타악기의 리듬은 9박에 강세가 있는 것을 특징으로 하는 굿거리나 자진모리 장단을 기본으로 하고 있고 남도 계면조가 많이 사용되었다. 섹션Ⅷ를 제외한 나머지 섹션들은 하강종지를 하고 있고 특히 마지막 마디인 122마디의 타악기에서 점점 작아지는 연타음으로 종지를 한다. 이것은 한국의 전통 민속악의 종지적 특징이라 할 수 있다. 또한 트릴과 글리산도의 연주 기법을 이용하여 국악의 요성, 추성, 퇴성 등을 나타냄으로 국악적인 분위기를 드높이고 있다. 그러나 외국작곡가이기 때문에 한국 전통음악에 대한 이해부족으로 계면조를 정확하게 표현하지 못하였고, 일본 음계인 미야꼬부시가 나타나는 등 한, 두 가지 아쉬움이 있었다. 앞으로 외국 작곡가가 한국 전통음악의 음악어법을 활용하여 작곡하기를 원한다면 한국 전통음악의 음악적 구조와 표현방법 등을 올바르게 이해하여 정확한 표현으로 작곡되어지기를 바란다. 그래서 한국 작곡가뿐 아니라 외국 작곡가들을 통해서도 한국 전통음악이 세계 속에 널리 알려지기를 희망한다.

      • ‘음악응용연구’와 ‘음악교육공학’을 통해 본 국내 음악교육의 연구 동향 분석 : 2012년부터 2016년까지

        김혜진,조대현,윤성원 한국음악응용학회 2017 음악응용연구 Vol.9 No.-

        본 연구는 한국음악응용학회와 한국음악교육공학회에서 출판되는 ‘음악응용연구’와 ‘음악 교육공학’ 등 두 개의 학술지의 분석을 통하여 국내의 음악교육 연구 동향을 살펴보고 이를 토대로 우리나라 음악교육 연구의 과제와 전망을 제시하고자 하는 데 그 목적이 있다. 이를 위하여 2012년부터 2016년까지 게재된 ‘음악응용연구’에서 총 17편과 ‘음악교육공학’에서 총 179편과 편의 논문들을 대상으로 연구대상, 연구방법, 연구영역에 초점을 두어 연구동향을 비 교ㆍ분석하였다. 연구결과 연구방법은 역사적 연구와 철학적 연구는 감소하고 있지만 실험, 서술, 질적 연구의 비중이 증가하고 있었다. 연구영역에 있어서는 음악과 교수방법에 관한 연 구의 감소와 더불어 음악과 교육과정, 음악교육 심리영역의 연구가 증가하였다. 또한, 대중음 악, 방과 후 활동, 통합교육, 다문화 등 새로운 영역의 연구가 다양하게 수행되었음을 볼 수 있었다. This study aimed at examining the trend of Korean studies on music education through the analysis of the Journal of Music Application Studies and the Journal of Music Education Science, which were published by the Korean Music Education Society, and based on this, presenting the task and prospect of Korean studies on music education. To this end, focusing on research subject, method and area, this study examined a total of 17 studies from the Music Application Studies and 179 studies in total from the Music Education Science, which were published from 2012 to 2016, to compare and analyze the trend of the studies. According to the results, in terms of research method, historic and philosophical studies were decreasing, while the proportion of experimental, descriptive and qualitative studies was increasing. In terms of research area, studies on psychological area declined, but studies on new theories and teaching methods in the aspect of music curriculum and music teaching method increased. Furthermore, it was found that studies on new areas including popular music, after school activities, integrated education and multi-culture were carried out.

      • 초등 3,4 학년 음악교과서의 '세계음악 이해단원' 내용분석

        김동은,김서경 한국음악응용학회 2010 음악응용연구 Vol.3 No.-

        본 연구는 2007년 개정 음악과 교육과정의 개정 중점 사항인 세계 음악 문화에 대한 이해력 증진 취지를 잘 구현하고 있는지를 파악하기 위해 초등 3, 4학년 음악교과서 및 교사용 지도서의 세계음악 이해 단원을 분석 대상으로 하여 전체 악곡에서 세계음악이 차지하는 비중과 그 내용 특성을 살펴보았다. 내용 특성은 선행연구들의 학습모형을 토대로 이해 및 활동 요소, 맥락적 요소, 생활화 요소들로 구분하여 분석하고 그 결과를 통해 음악 교육적 시사점을 언급하였다. 전반적으로 세계음악 이해 단원에 제시된 이해및 활동요소는 가창활동 위주의 악곡 제시수준에 한정되어 있어서 다른 활동영역과의 통합 학습을 위한 재구성이 필요하다. 맥락적 요소는 해당국가의 참고자료에 대한 현장에서의 활용성에 초점을 두고 제시해야하며, 생활화 요소는 주로 민속 놀이(춤)활동을 통한 다른 나라 문화에 관심 갖기로써 내면화하고 있다. 음악의 생활화 관점에서 연계성은 있지만 이에 대한 배경지식과 통합적 활동내용들에 대한 충분한 안내가 부족하여 현장에서 교재 연구 및 재구성에 대한 어려움을 갖게 한다.

      • 코다이 솔페이지 학습지도 방안 : 초등학교 3학년을 대상으로

        서종우 한국음악응용학회 2008 음악응용연구 Vol.1 No.-

        본 연구는 코다이의 교육철학, 코다이 솔페이지 이론, 초등학교 3학년의 음악적 특성 등을 고찰하고, 초등학교 3학년 학생들의 음악적 능력에 맞는 코다이 솔페이지 학습지도 방안을 연구하여 제시함으로써, 학생들의 음악적 기초 기능 향상은 물론, 창의적인 표현력과 사고력을 길러 음악적 성장을 이루고, 그들이 음악을 즐기며 음악을 생활화하는데 도움을 주는데 그 목적이 있다.코다이 솔페이지는 헝가리를 비롯하여 세계 여러 나라에서 적용되어 음악교육의 기초를 이루고 있으며, 그 효과가 여러 문헌이나 자료를 통해 이미 입증되었다. 본 연구에서는 코다이 솔페이지 교수법의 '계이름과 이동도법', '손 기호', '나는 음표와 음계 사다리', '리듬이름과 리듬학습', '노래 부르기와 민요의 역할' 등의 원리를 분석하고, 초등학교 3학년 학생들의 음악적 능력에 맞는 다양한 활동을 통한 통합적인 코다이 솔페이지 학습지도 방안을 제시하고자 한다. 이를 통해 초등학교 음악교육에서 코다이 솔페이지의 중요성을 알고, 그 내용이 학교 현장에 좀 더 많이 적용되고 연구되어 지길 바란다.

      • 음악교육학 연구의 이해를 위한 소고 : 독일, 미국, 한국의 사례를 중심으로

        민경훈 한국음악응용학회 2009 음악응용연구 Vol.2 No.-

        음악학이 음악을 대상으로 연구하는 학문이라고 한다면, 음악교육학은 음악을 교육적으로 다루는 학문이라고 정의할 수 있다. 음악교육학은 아직 신진 학문 분야이다. 그러므로 음악교육학 영역에서는 아직 연구하여야 할 수많은 과제들이 산재해 있다.음악을 지도하는 교사들이 음악교육학적인 사고를 기르는 것은 매우 중요하다. 그 이유는 좋은 음악 교사가 되기 위해서는 음악교육적인 사고가 필수적인 요소이기 때문이다. 음악교육적인 사고를 기르기 위해서는 먼저 음악교육학에 대한 이론적 접근이 요구된다. 이러한 점을 염두에 두고, 이 논문은 음악교육학이 하나의 독립된 학문 분야로서 어떠한 기본적인 구조를 갖추고 있는 지를 파악하기 위하여 독일 음악교육학자 놀테(Nolte)가 정리한 음악교육학적 연구와 미국의 음악교육학자 콜웰(Colwell)이 정리한 음악 교수 및 학습 방법의 연구, 그리고 한국의 음악교육학적 사례들을 고찰해 보았다. 이들의 음악교육학적 학문의 구조에 대한 설명은 매우 이론적일 수 있지만, 이러한 이론을 통해서 음악 교육을 연구하는 이들에게 학문적으로 깊이 생각할 수 있는 여지를 제공해 주리라 생각한다.

      • 유럽 음악축제들의 역사와 오늘

        임채흥 한국음악응용학회 2013 음악응용연구 Vol.6 No.-

        유럽역사 속의 음악축제들은 대부분 고대 그리스와 그리스도교 신앙을 바탕으로 한다. 음악축 제의 날들에는 “연주”로 대변되는 “놀이”와 “행동”을 통해 원초적인 두려움을 극복하고 즐거움 을 가지려는 의지가 담겨 있다는 점에서 일상의 날들과 구분되며, “엄격한 특수성과 진정한 자 유”가 공존한다. 음악축제의 주체는 궁정, 교회, 학교, 시민계층 등으로, 민속성의 가미로 신비극, 수난극, 막간극, 오페라, 오라토리오, 남성합창, 관현악 등의 순으로 나아갔으며, 궁극적으로 “문 화소비”의 개념을 갖는다. 근대적 음악축제의 시발은 17세기 영국의 종교적 합창음악으로 소급 되며, 19세기의 도래와 함께 나폴레옹 지배의 극복과 통일조국 건설을 염원한 독일의 범 민족적, 애국와 함께 변천해가지만, 기획자는 거의 예외 없이 지식인들이었다. 음악축제에 제공된 장르 는 역사적으적, 국수적 사조와 합창축제가 융합되어 크게 일반화되고, 오늘에 이어진다. 이 합창 축제움직임은 근대사에서 독일의 흥망성쇠와 매우 밀접한 관계 속에 있다. 바그너의 독일적인 오페라 창작 및 축제극장 건립을 통한 오페라축제의 성취는 수많은 후속 축제들의 모범이 되었 고, 2차 세계대전의 마감과 함께 국수주의의 자리에 지역적 특성을 바탕으로 문화적 자존심과 경제적 측면이 부각된 글로벌 음악축제들이 생겨나기 시작했으며, 이 현상은 계속되고 있다.

      • 재즈의 음악적 특성에 스탠더드 문화가 미친 영향

        이형주 한국음악응용학회 2022 음악응용연구 Vol.14 No.-

        본 연구는 창작과정을 거쳐 새로운 작품을 발표하는 형식보다 기존의 곡을 재해석하여 편곡 의 형태로 발표하는 형식이 주류를 이루는 유일한 음악 장르가 재즈라는 점이 신진 음악가가 기존의 음악가와 음악의 본형 이외에 것을 경쟁할 수밖에 없게끔 구속하여 작품의 본형의 변형 과 관련한 연주기술의 고도화와 상관한 음악적인 특성의 파생에 영향을 미쳤다는 방향을 제시 한다. 이를 바탕으로 재즈만이 가지는 스탠더드 문화와 음악적 특수성을 상관한 측면에서 고민 한 것이 음악형식과 악곡의 구조분석 시 음악적 특성의 파생에 미치는 것이 음악적 요인 이외 에 문화요소가 유의미한 영향을 미칠 수 있는지에 관한 연구를 진행하게 하였다. 본 연구는 기 존의 재즈의 음악연구범위에 재즈의 발생의 시공간적 특수성 이외에 스탠더드 문화가 포함될 수 있는 외연의 확장가능성을 보여준다. 이후 스탠더드 문화와 재즈의 음악적인 특성의 상관한 연구의 결과로 다음과 같은 사실들을 발견할 수 있었다. 첫째. 초기의 재즈는 리듬이 단조로웠고 악보에 완벽히 적어서 연주하였다. 둘째. 본래의 음악적 특성은 그렇지 않았지만, 시간이 흐름에 따라 리듬은 복잡해졌고 연주 에 즉흥성이 생겼으며 화성은 클래식을 포함한 모든 대중음악 가운데 가장 어려워졌다.셋째. 클래식 화성과 재즈의 화성의 내용은 화음의 구조, 선율과의 관계, 화성적 문제와 해결이 서로 상반된 내용을 가지며, 백인의 직간접적 영향을 받은 음악 장르 중 재즈만 화성이 복잡해지고 타 장르는 오히려 단순한 형태를 보이는 점은 재즈의 화성이 복잡하게 된 요인을 ‘음악 교육을 받은 백인의 참여‘로 결정짓는 것이 불완전할 수 있음을 시사한다. 넷째, 음악 장르 중 창작과정을 거쳐 새로운 악곡을 발표하는 것보다 기존의 곡을 재해석해 서 편곡의 형태로 발표하는 것이 주류인 것은 재즈밖에 없으며, 경쟁하는 환경 조건은 그렇지 않은 환경 조건보다 결과적인 발전에 유리하다. 다섯째, 재즈의 스탠더드 문화는 신진 음악가가 기존의 음악가와 경쟁하는 분야를 작품의 본 형 이외의 것으로 국한하였고, 결국 연주자는 ‘연주기술‘을 겨룰 수밖에 없었다. 여섯째, 현장에서 즉흥적으로 연주하는 것, 화성을 복잡하게 구성하는 것, 리듬의 계열을 혼 합하여 어렵게 만드는 것은 모두 음악의 본형을 연주 시 변형하는 내용으로 귀결된다. This study suggests that jazz is the only music genre in which existing songs are reinterpreted and released in the form of arrangement rather than in the form of new works through the creative process, which constrains emerging musicians to compete in other things than the original form of music. Based on this, a study was conducted on whether cultural factors other than musical factors can have a significant effect on the derivation of musical characteristics when analyzing the structure of music form and music. This study shows the possibility of external expansion in which standard culture can be included in the existing music research scope of jazz in addition to the spatio-temporal specificity of the occurrence of jazz. Since then, the following facts have been found as a result of research on the correlation between standard culture and the musical characteristics of jazz. First, the early jazz had a monotonous rhythm and played perfectly on the sheet music. Second, the original musical characteristics were not so, but over time, the rhythm became complicated, improvised in performance, and Mars became the most difficult of all popular music, including classical music. Third, the content of classical harmony and jazz harmony has conflicting harmony structure, melody relationship, harmony problems and solutions, and only jazz harmony is complicated among music genres directly or indirectly influenced by whites, suggesting that it may be incomplete to determine the complicated factor of jazz harmony. Fourth, jazz is the only mainstream music genre in which existing songs are reinterpreted and released in the form of arrangement rather than releasing new songs through a creative process, and competing environmental conditions are more advantageous for consequential development than other environmental conditions. Fifth, the standard culture of jazz limited the field in which emerging musicians compete with existing musicians to something other than the original form of the work, and eventually the performer had no choice but to compete with the 'performance technique'. Sixth, improvising in the field, complicating harmony, and mixing the rhythm series make it difficult, all result in transforming the original form of music when playing.

      • 카겔 '기악극(Das instrumentale Theater)'의 음악 교육적 의미

        박은승 한국음악응용학회 2010 음악응용연구 Vol.3 No.-

        본 연구에서는 학생들이 일상 생활 속에서 겪게 되는 여러 가지 상황 속에서의 자신의 경험과 느낌을 가능한 모든 음악적 도구를 활용하여 표현할 수 있도록 하는 매개체를 음악극으로 보고, 카겔의 기악극에서 보여지는 음악의 시각화와 음악적 구성 원칙에 초점을 맞추어 그것의 교육적 활용의 의미에 관해 연구하였다. 음악 교육에서 중요한 목표 중의 하나는 창의성 계발인데, 음악극은 창의적인 음악체험을 가능하게 하고 연주 활동에 적극적으로 참여할 수 있는 기회를 제공할 수 있을 것이다.이 연구에서 특히 초점을 맞춘 것은 카겔의 기악에 대한 의미로 그의 작품에서 악곡 구성과 특징들을 살펴보고 교육적 활용 요소를 추출하였다. 이 작품들에서 기악은 전통 악기에 한정되는 것이 아니라, 일상 생활의 모든 소품들 및 사람의 목소리를 비롯해 음향을 낼 수 있는 모든 가능한 도구와 음향을 내지 않더라도 음악적 원칙을 제시하는 영역까지를 포함한다. 이를 바탕으로 카겔은 음악적 시각화를 추구하며 극적이고 종합적인 곡을 작곡하였고, 뛰어난 상상력과 작품에서 보여지는 유머로 현대 음악극의 기수라는 평가를 받고 있다. 그의 기악극의 특징은 무한한 잠재력을 가진 학생들에게 그들의 상상력과 표현력을 펼쳐줄 매개체의 역할을 충분히 할 수 있을 것이다.음악극 활동은 음악의 생활화와 밀접하게 관련을 가지고 있으며, 음악의 여러 활동들을 종합할 수 있는 장점이 있어 교실 안에서의 활용 가치가 높다. 카겔의 기악극을 활용한 음악극의 적용 활동은 학생들의 음악적 개념 형성과 음악의 생활화 및 음악적 창의성과 표현력의 향상에도 도움이 될 것이다.

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