외국 작곡가의 작품에 응용된 한국 전통음악적 요소 : 랜들 스나이더의"남대문"을 중심으로

이정화 한국음악응용학회 2010 음악응용연구 Vol.3 No.-

Randall Snyder(1994~)는 미국의 클래식 재즈 작곡가로 1993년 한국 정부가 선정한 9명의 미국작곡가와 연주가에 선정되어 6주간 서울에서 이루어진 전통 공연 예술 강습회에 참가하여 한국전통음악을 접하게 되었다. 이 기간 동안 Snyder는 판소리, 대금, 장고, 목탁 등을 배웠고 한국전통음악과 전통적 양식에 영감을 받아 '낙성대의 꿈(1993)' '남대문(1993)' '늙은 양반(1994)' 등 여러 작품을 작곡하였다. '남대문'은 그 중 한 곡으로 Snyder가 한국에 체류하면서 남대문과 남대문 주변의 모습과 환경, 그리고 남대문 시장이 세계에서 가장 큰 시장중의 하나라는 것에 감명을 받고 한국의 민속 음악에 대한 관심을 표면화 시키려는 의도에서 미국의 재즈음악과 한국 전통음악을 접목하여 쓴 관현악 작품이다. 본 논문에서는 한국 전통음악적인 요소를 다루고자 한다.'남대문'은 122마디의 9개 섹션으로 형성되어있다. 국악적인 요소로는 전반부의 느리고 장엄한 부분에서 점점 시나위를 표방하는 빠른 속도의 즉흥 연주적 성격이 강한 후반부로 나뉘어지는데 이는 국악에서 '한배에 따른 형식'이라고도 한다. 타악기의 리듬은 9박에 강세가 있는 것을 특징으로 하는 굿거리나 자진모리 장단을 기본으로 하고 있고 남도 계면조가 많이 사용되었다. 섹션Ⅷ를 제외한 나머지 섹션들은 하강종지를 하고 있고 특히 마지막 마디인 122마디의 타악기에서 점점 작아지는 연타음으로 종지를 한다. 이것은 한국의 전통 민속악의 종지적 특징이라 할 수 있다. 또한 트릴과 글리산도의 연주 기법을 이용하여 국악의 요성, 추성, 퇴성 등을 나타냄으로 국악적인 분위기를 드높이고 있다. 그러나 외국작곡가이기 때문에 한국 전통음악에 대한 이해부족으로 계면조를 정확하게 표현하지 못하였고, 일본 음계인 미야꼬부시가 나타나는 등 한, 두 가지 아쉬움이 있었다. 앞으로 외국 작곡가가 한국 전통음악의 음악어법을 활용하여 작곡하기를 원한다면 한국 전통음악의 음악적 구조와 표현방법 등을 올바르게 이해하여 정확한 표현으로 작곡되어지기를 바란다. 그래서 한국 작곡가뿐 아니라 외국 작곡가들을 통해서도 한국 전통음악이 세계 속에 널리 알려지기를 희망한다.

‘음악응용연구’와 ‘음악교육공학’을 통해 본 국내 음악교육의 연구 동향 분석 : 2012년부터 2016년까지

김혜진,조대현,윤성원 한국음악응용학회 2017 음악응용연구 Vol.9 No.-

본 연구는 한국음악응용학회와 한국음악교육공학회에서 출판되는 ‘음악응용연구’와 ‘음악 교육공학’ 등 두 개의 학술지의 분석을 통하여 국내의 음악교육 연구 동향을 살펴보고 이를 토대로 우리나라 음악교육 연구의 과제와 전망을 제시하고자 하는 데 그 목적이 있다. 이를 위하여 2012년부터 2016년까지 게재된 ‘음악응용연구’에서 총 17편과 ‘음악교육공학’에서 총 179편과 편의 논문들을 대상으로 연구대상, 연구방법, 연구영역에 초점을 두어 연구동향을 비 교ㆍ분석하였다. 연구결과 연구방법은 역사적 연구와 철학적 연구는 감소하고 있지만 실험, 서술, 질적 연구의 비중이 증가하고 있었다. 연구영역에 있어서는 음악과 교수방법에 관한 연 구의 감소와 더불어 음악과 교육과정, 음악교육 심리영역의 연구가 증가하였다. 또한, 대중음 악, 방과 후 활동, 통합교육, 다문화 등 새로운 영역의 연구가 다양하게 수행되었음을 볼 수 있었다. This study aimed at examining the trend of Korean studies on music education through the analysis of the Journal of Music Application Studies and the Journal of Music Education Science, which were published by the Korean Music Education Society, and based on this, presenting the task and prospect of Korean studies on music education. To this end, focusing on research subject, method and area, this study examined a total of 17 studies from the Music Application Studies and 179 studies in total from the Music Education Science, which were published from 2012 to 2016, to compare and analyze the trend of the studies. According to the results, in terms of research method, historic and philosophical studies were decreasing, while the proportion of experimental, descriptive and qualitative studies was increasing. In terms of research area, studies on psychological area declined, but studies on new theories and teaching methods in the aspect of music curriculum and music teaching method increased. Furthermore, it was found that studies on new areas including popular music, after school activities, integrated education and multi-culture were carried out.

19세기 중반부터 20세기 초반의 가톨릭 성가를 통한 한국의 서양음악 수용

이지영 한국음악응용학회 2023 음악응용연구 Vol.15 No.-

본 연구는 19세기 중반부터 20세기 초반까지 한국의 서양음악 수용과정에서 가톨릭 성가의 영 향으로 인해 발생한 사회 및 문화적 변화를 다루고 있다. 한국은 가톨릭교회가 자생적으로 발전 하였으며, 17세기에 중국에서 가져온 서적을 통하여 가톨릭 성가와 서양의 음악 문화를 이미 경 험했다. 이를 통하여 19세기 중반부터 20세기 초에는 성가의 교육을 통해 서양음악이 본격적으로 수용되었다는 것을 알 수 있다. 이에 따라 한국의 음악 문화와 교육 분야에는 많은 변화가 일어났 으며, 본 연구에서는 해당 변화의 이해를 돕기 위해 중국과 일본의 경우를 비교, 분석하였다. 중 국과 일본은 가톨릭 성가를 통한 서양음악의 수용과정에서 적극적인 자세를 취했고, 이를 통해 음악교육과 예술 분야에서 깊고 빠른 변화를 가져왔다. 이 사례를 통하여 한국 음악 문화의 잠재 적 발전 가능성과 나아갈 방향을 파악할 수 있었으며, 그 방안으로는 가톨릭 성가를 비롯한 교회 음악의 문화유산을 존중하면서도 창의적이고 현대적인 한국 문화의 변화를 추구해야 한다는 결 론을 도출하였다. 이를 위해서는 한국의 다양한 음악 문화유산을 기반으로 한 독자적인 발전을 모색하여야 한다. 본 연구가 음악 문화의 발전과 국제적인 교류, 한국 가톨릭 전례음악의 발전에 관심 있는 연구자와 관련분야의 전문가들에게 유익한 지식과 통찰력을 제공하기를 기대한다. This study deals with social and cultural changes that occurred due to the influence of Catholic hymns in the process of accepting Western music in Korea from the mid-19th century to the early 20th century. Meanwhile, the Catholic Church in Korea is the only self-developed Catholic church in the world, and the hymn occupies an important position in the traditional Catholic worship ritual. According to Korean Catholic Church history, Korea had already experienced Catholic chants and Western music culture through books brought from China in the 17th century, and Western music was fully accepted through the education of chants in the mid-19th and early 20th centuries. As a result, many changes have occurred in Korean music culture and education, and this study compared and analyzed the cases of China and Japan to help understand the changes. As a result, China and Japan took an active attitude in the process of accepting Western music through Catholic chants, resulting in deep and rapid changes in music education and art. Through this case, the potential development potential and direction of Korean music culture were identified, and it was concluded that the solution should be to pursue creative and modern Korean culture while respecting the cultural heritage of church music, including Catholic chants. To this end, it is necessary to seek independent development based on various Korean musical cultural heritages, and it is expected that Korean music culture will receive international attention and recognition when such efforts continue. Therefore, this study is expected to provide useful knowledge and insights to researchers and experts in related fields interested in the development of music culture, international exchange, and the development of Korean Catholic precedent music.

대관령국제음악제의 현황 및 발전 방안 연구

곽현규 한국음악응용학회 2013 음악응용연구 Vol.6 No.-

21세기에 들어와 정신우위, 인간중심의 새 기류가 확산되면서 미래는 ‘문화의 세기’가 될 것 이며, ‘문화’는 토지․노동․자본․기술과 더불어 ‘제5의 생산요소’로서 경제력의 원천이 될 것 이라는 시각이 팽배해졌다. 즉 21세기에는 ‘문화’가 국가의 경쟁력이 되고, 지역의 경쟁력이 된 다는 의식이 보편화된 것이다. 이러한 문화추세에 맞추어 강원도는 ‘환 동해권의 중심’을 뛰어넘어 ‘세계 속의 강원도’가 되 기 위해서는 유구한 강원문화의 위상을 바로 세우는 것이 중요하다고 판단하게 되었다. 또한 지역적으로 동계올림픽 유치활동을 통하여 강원도가 올림픽 개최지로 부각되면서 국제적 인지 도는 급상승 되었으나, 문화도시로 부상시킬 국제적 이벤트가 필요했으며, 다양한 전통문화예술 을 보유하고 있으나 문화예술 인프라 구축이 미흡하므로 시, 도간 문화의 균형적 발전을 위한 대책 마련이 시급했다. 따라서 급신장하고 있는 국민의 고급화된 문화적 욕구에 부응하고 이를 충족시킬 세계적 수준의 문화예술축제를 창설하여 강원도를 대표하는 문화로 성장시킬 필요성 을 절감하였다. 이에 1999년 12월31일을 기하여 밀레니엄 르네상스 선언문 을 발표하면서 ‘강 원도 세상’을 만들기 위한 일환으로 대관령국제음악제를 창설하였다. 2004년 첫 회를 시작으로 올해 10주년을 맞이한 대관령국제음악제는 ‘대관령’의 상징성을 살 려 강원도만의 독특한 문화행사로 정착되었으며, ‘대관령’을 국제적 문화도시로 부상시키는 국 제음악제로 발전하였다. 더불어 문화예술과 스포츠․관광이 상호 조화를 이루고 문화예술에 바 탕을 둔 관광산업 진흥이라는 새로운 패러다임과 모델을 제시하여 고부가 가치의 상품을 창출하 였다. 그러나 여전히 세계적인 국제음악제로 거듭나기 위해서는 몇 가지 보완이 필요하다 판단 된다. 따라서 본 연구에서는 대관령국제음악제의 현황 분석을 통해 대관령국제음악제의 위상을 더욱 높일 수 있는 방안을 제안해보고자 한다.

포스트코로나 시대 음악 예술교육의 가치와 역할 - 듀이의 『민주주의와 교육』과 『경험으로서의 예술』을 중심으로 -

김기수,조정은 한국음악응용학회 2022 음악응용연구 Vol.14 No.-

스토리텔링을 활용한 한국음악사 지도방안 연구 : 조선전기를 중심으로

이민지,조대현,윤성원 한국음악응용학회 2016 음악응용연구 Vol.8 No.-

본 연구의 목적은 조선전기를 중심으로 스토리텔링을 활용한 한국음악사 지도방안을 연구하 는 것이다. 스토리텔링을 활용하여 조선전기를 중심으로 한국음악사 지도방안을 연구하는 데 있 다. 이를 위해 본 연구에서는 첫째, 한국음악사 교육의 필요성을 살펴보고 조선전기 사회·문화적 맥락을 통해 주요내용을 고찰하였다. 둘째, 스토리텔링의 개요 및 교육적 효과를 알아보고 스토 리텔링의 요소를 살펴보았다. 셋째, 조선전기 음악사의 주요내용과 스토리텔링의 요소를 접목하 여 수업모형을 개발하였다. 이를 바탕으로 스토리텔링을 활용한 조선전기의 음악사 지도방안을 제시하였다. 주요 내용으로는 세종 조에 정간보의 창안, 율관 및 악기제작과 아악정리, 세조 조 의 오음약보 창안, 성종 조에는 음악서인 악학궤범 편찬이다. 스토리텔링을 활용하여 한국음악 사에 대해 쉽게 이해하고 접근 할 수 있을 것이다. The purpose of this reacher is to study how to instruct korean music history of early Jo-Sun Dynasty using storytelling. For this I have focused on 3 things. Firstly, I checked the necessity of korean music history education considering social and cultural context of early Jo-Sun Dynasty. Secondly, I examined the summary of storytelling, educational effects and factors of storytelling. Thirdly, I invented an educational model combing crucial information of early Jo-Sun Dynasty and factors of storytelling. Based on them, I presented how to educate korean music history of Jo-Sun Dynasty using storytelling. I am sure that I can understand and approach to korean music history well suing storytelling.

음악전공자의 교육과정을 통해 살펴본 직업교육의 필요성에 대한 고찰

기영화,성정은 한국음악응용학회 2012 음악응용연구 Vol.5 No.-

이 연구의 목적은 음악을 전공하는 학생들에게 실시되고 있는 직업교육의 현실을 알아보고 음악분야 직업의 다양화와 새로운 직업군 모색을 위한 교육의 방향을 제시하려는 것이다. 지금까지 음악전문교육을 받는 많은 학생들이 접할 수 있는 교육과정은 대부분 연주자 양성 위주의 교육과정으로 이루어져 왔으며, 이것은 대학마다 차별화되지 못하고 통일화된 교육과정 을 만들어내어 다양한 음악관련직업에 대한 경험을 제공하지 못하고 있는 실정이다. 그러므로 사회의 변화에 따른 음악전문인력의 수요를 인식하고 그에 따른 전문 인력 배치와 음악직업군의 확장이 절실히 필요하다. 이에 본 연구는 음악전공자에 대한 사회적 활동과 직업인으로서의 역할을 감당할 수 있도록 하기 위하여 다음과 같은 대안을 제시하였다. 첫째, 대학 및 중등교육단계에서의 교육과정과 직 업교육에 대한 적극적인 변화와 시도가 필요하다. 이러한 노력의 일환으로 대학에서는 음악과 관련된 직업에 대하여 탐색하는 과정을 이수하도록 제도화가 요구된다. 둘째, 타전공에서 이미 실행되고 있는 산학협력을 통해 현장참여의 기회를 주어 새롭고 풍부한 경험을 제공하는 것이 다. 셋째, 사회에서 활동하고 있는 선배들을 초청하여 멘토링 프로그램을 운영하거나 넷째, 타전 공과의 연계 프로그램을 실시하여 새로운 직업군이 모색되도록 하는 것이다. 다섯째, 예술계 고 등학교에서 현실적인 진로교육과정을 실시하고 여섯째, 사회의 변화에 따른 음악전문인 수요와 요구를 인식하는 일이다. 이러한 작업은 다양하고 독창적인 음악의 컨텐츠를 개발하고 음악전문 인에 대한 수요를 인식하는 것에서부터 시작될 수 있겠다.

디지털 음악 교과서의 인터페이스 분석 : 가창영역을 중심으로

김재형 한국음악응용학회 2012 음악응용연구 Vol.5 No.-

본 연구의 목적은 디지털 교과서의 개념과 특성을 살펴보고 이것을 바탕으로 초등학교 5학년 음악교과의 디지털 교과서의 인터페이스를 분석하여 디지털 음악 교과서의 개발에 시사점을 제 공하는데 있다. 연구의 대상은 한국교육학술정보원(이하 KERIS)에서 개발한 초등학교 5학년 디 지털 음악 교과서 중, 초등학교 5학년 디지털 음악 교과서의 전통음악 단원을 제외한 서양음악 단원에서 가창 영역 중심 내용의 차시이다. 연구의 내용은 디지털 교과서의 개념과 특성을 정리 하고, 디지털 음악 교과서의 인터페이스를 교수설계․기능․내용적 측면에서 분석을 실시하였 다. 연구의 방법은 초등학교 5학년 디지털 음악 교과서의 서양음악 단원 중 가창 영역 중심의 내용을 포함하고 있는 차시를 대상으로 교수설계적 측면과 기능적 측면, 내용적 측면으로 나누 어 분석하였다. 본 연구 결론은 첫째, 교수설계적 측면에서 디지털 음악 교과서는 체계적인 설계를 가지고 있 었다. 둘째, 기능적 측면에서 디지털 교과서는 다양한 기능을 수용하고 있었다. 셋째, 내용적 측 면에서 디지털 교과서는 학생의 흥미를 끌 수 있는 콘텐츠를 수용하고 있었다.

2015 음악과 중학교 기본교육과정 교과서 제재곡 분석 및 특수학교 음악수업을 위한 연구

김운경 한국음악응용학회 2018 음악응용연구 Vol.10 No.-

본 연구는 음악과 중학교 기본교육과정 교과서 제재곡을 분석하고 2015 교육과정의 교육목표 에 맞는 교육방법을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위해 먼저 교과서의 제재곡을 음악교과서 분 석도구에 따라 분석하고 음악교사가 핵심역량을 도달하기 위해 음악적 전문성 기준에 대한 방안 을 제시하고 이를 바탕으로 특수교사의 음악교수역량의 중요성을 제언하였다. 본 연구에서 분석 한 제재곡을 바탕으로 2015개정 교육과정의 목표를 도달하고 핵심역량을 반영하는 궁극적으로 특수학교의 음악교육이 질적으로 향상할 것이다. The purpose of this study is to analyze the music, the textbooks of middle school basic curriculum textbooks, and to suggest educational methods suitable to the educational goals of the 2015 curriculum. For this purpose, we analyzed the music of the textbook according to the analysis model of the music textbook, suggested the musical expertise standard to reach the core competence of the music teacher, and suggested the importance of the music teaching capacity of the special teacher based on this. Based on the analysis of this study, the goal of the 2015 revision curriculum will be achieved and the music education of special schools will be improved qualitatively to reflect core competencies. Therefore, the following suggestions were made. First, it is necessary to find ways to establish music education goals by using textbooks in each part of music activity area to meet middle school level. Second, this study deals with analyzing the contents of special middle schools. However, future studies should also analyze the teaching and learning methods of high school textbooks. Third, it is necessary to search for the use of textbook according to the type of disability. When planning activities in textbooks, students should be able to participate regardless of the degree and type of disability.

통영국제음악제의 성공요인

이용민 한국음악응용학회 2014 음악응용연구 Vol.7 No.-