1980년대를 배경으로 이성복의 시를 읽는 방식과 의의

이승은(Lee, Seung-eun) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.47

This paper studies the significance of reading Lee, Seong-bok’s poetry, specifically his love poems, with the 1980s, as the background which is referred to as the “Era of Grand Narrative.” It is difficult to deny that national popular literary discourse was a dominant trend in the 1980s, in terms of literary themes, and in consideration of that background, the concept of romance itself, which is the most intimate and private, may sound heterogeneous in those years. In fact, even if the 1980s was referred to as the Era of Grand Narrative, it was also a time when a lot of books of poetry were sold. In terms of poetry, the aspect of popular poetry was strong, but thanks to the significant response of readers, the genre of love poetry was also one of the best sellers at times. The fever of love poems that existed at the time when mentioning individuals itself, especially the love and romance of individuals, was considered extravagant and it seems insufficient to dismiss as a temporary popular literary phenomenon when explaining the 1980s. Therefore, this study discusses Lee, Seong-bok’s poetry in connection with love poetry and the 1980s, taking into account the fact that he was a representative poet of the 1980s and many readers take note of his love poems. I find that there is a common aspect between the 1980s and Lee, Seong-bok’s love poems: melancholy. The 1980s was a period when it was commonplace to see deaths from the pursuit of the aspirations for social reforms. Therefore, mourning was necessary after the deaths, but mourning was prohibited institutionally for the subjects of discourse. The subjects who were prohibited from mourning became melancholika. The speakers of Lee, Seong-bok’s poems are also melancholika. The former was the subjects of the grand discourse, and they were also the readers of Lee, Seong-bok’s poetry. They encountered each other as melancholika, and reading love poems for the subjects to whom mourning was forbidden was to replace the mourning process with a love poem. Because mourning is a symbolic register for the dead through a communal ritual. It means that the subjects who read love poems were replacing the act of mourning with the symbolization of parting in love poems. It is because the love poems belong to the work of symbolization of parting that laments the sadness of parting. Lee, Seong-bok’s love poems are melancholika that sing the hurt and pain of love, not the joy of love. In conclusion, the love poems in the 1980s can be seen as a response to the unconscious request of subjects of the 1980s for a mourning ritual.

이보상 作 〈姜邯贊傳〉의 서사구성 방식 연구

이승은(Lee Seung-eun) 우리문학회 2014 우리文學硏究 Vol.0 No.42

이 글은 이보상이 『매일신보』에 연재한 <강감찬전>의 서사구성 방식을 분석하고 지향점을 도출한 것이다. 이보상은 1935년 4월 11일부터 1936년 1월10일까지 214화에 달하는 <강감찬전>을 연재하였다. 『고려사』?의 주요 사건들을 순서대로 배치하고 그 속에 강감찬의 행적을 삽입하는 형식으로 구성하였는데, 주로『고려사』? 열전, 『삼국사기』?등 역사서의 문면을 그대로 가져다가 현토만 하는 방식으로 수용하였다. 이 과정에서 강감찬의 일대기와는 관련 없는 역사적 사실도 강감찬의 공적으로 바꾸어 서술하는 등, 실제 역사와는 거리가 있는 허구적 텍스트가 탄생하였다. 한편, 강감찬의 신이한 능력을 강조하기 위해서는 『용재총화』??,『보한집』등에 실려있는 설화를 차용하였다. 이보상이 적극적으로 개입하여 변개하거나 확장한 부분은 거란과의 전투장면, 태후와 김치양의 불륜 등 통속적이고 자극적인 내용이었다. 전투 장면은 군담소설과 흡사하게 서술되었고, 김치양의 모습을 악인으로 형상화하고 흉계를 구체적으로 묘사하여 독자의 흥미를 간취하려 하였다. 애초에 이보상은 강감찬을 다루었던 기존 서사의 미진했던 부분을 보충하고, 역사를 부연한다는 의식에서 <강감찬전>을 창작했지만, 신문연재라는 조건 속에서 흥미소를 완전히 배제할 수는 없었던 것으로 보인다. 이보상의 <강감찬전>은 이전 시기의 역사전기물이 1930년대 어떤 방식으로 재창작되고 또 읽히고 있었는지를 보여주는 한 사례이자 근대계몽기부터 국난을 극복한 민족의 영웅으로 소환되었던 강감찬 서사의 또 다른 변화를 보여준다는 점에서 의미가 있다. This article analyzed and deduced the method of narrative plot in Gang Gam-chan Jeon which was serialized in 214 installments from April 11th, 1935 to January 10th, 1936 at Maeil Shinbo by Lee Bo-sang. He arranged the milestones of Goryeo history in chronological order and put achievements of Gang Gam-chan into it, for the most part he brought the contents from history books such as Goryeo-sa Yeoljoen, Samguk-sagi and supplied the particle. Meanwhile Lee Bo-Sang created fictional texts far different from real history, described some historical facts that have no correlations with Gang Gam-chan into his achievement. Besides, he borrowed some stories from Yongjaechongwha, Bohanjib, ect. to emphasize Gang Gam-chan’s extraordinary ability. Lee Bo-Sang aggressively modified some vulgar and provocative stories such like a battle with the Kithan, immorality of Kim Chi-yang and the Empress Dowager. To entertaining the readers, the battle scene was narrated as a martial novel, Kim Chi-yang was described as a villain and exposed the detail of his wicked plan. At first, Lee Bo-sang wrote Gang Gam-chan Jeon to make up for inadequate part of existing narration and amplify the history. However he could not totally exclude the interest elements on condition of the serial story of a newspaper. Gang Gam-chan Jeon which is written by Lee Bo-sang, is an example of how classical novel was created and read, and it is significant to show another variation of narrative history of Gang Gam-chan, who is the hero that overcame the civil war at patriotic enlightenment period.

『溪西雜錄』 異本考

이승은 ( Lee¸ Seung-eun ) 한국한문학회 2020 韓國漢文學硏究 Vol.0 No.80

본고는 현재까지 보고된 『계서잡록』의 이본 목록을 제시하고 주요 이본의 대비를 수행한 것이다. 『계서잡록』의 이본 가운데 완질로 존재하는 일사본을 중심으로 성대본, 익선재본, 한산이씨본, 이희평본을 비교한 결과, 권1의 경우 성대본과 일사본은 서로 다른 계열의 이본으로 판단되었다. 권2의 경우 익선재본과 일사본이, 권3의 경우 이희평본과 일사본이 친연성을 보였다. 그러나 일사본은 익선재본, 이희평본과 다른 계열의 모본을 지니고 있었을 가능성도 확인할 수 있었다. 다음으로 『계서잡록』의 善本은 권1 성대본, 권2 익선재본(亨), 권3 이희평본, 권4 일사본이라는 결론에 도달할 수 있었다. 권1은 이본간 편차가 크지 않지만 성대본이 보다 원본에 가까운 것으로 추정되며, 익선재본(亨)은 비록 오류가 많지만 모든 이야기를 다수록하고 있다는 점에서 善本으로 선정할 수 있다. 권3은 기존에 善本으로 알려진 익선재본(利) 대신 이희평본을, 권4는 일사본을 善本으로 삼을 수 있다. 그러나 완질인 일사본과의 대교를 통해 번역과 연구를 위한 1차 자료를 만들 필요가 있다. 발췌본의 경우에는 정치적이거나 당파적 성향이 두드러지는 이야기, 짧은 인물 일화는 배제되고, 서사적으로 흥미를 끌 수 있는 이야기가 주로 수록되는 양상을 보였다. 이는 『계서잡록』이 잡록적 성격을 지닌 원형에서부터 서사성을 띤 야담집으로 향유되는 과정을 보여주는 사례라 하겠다. This paper presents a list of the copies of the GyeseoJaprok reported so far, and contrasts the major versions. As a result of comparing the version of Ikseonjae, Hansan Yissi, and Lee Heepyeong, focusing on the Ilsa version that exists in complete quality among the copies of the GyeseoJaprok, the Ilsa version showed affinity. However, it was also possible to confirm the possibility that the Ilsa version had a model of another series from the Ikseonjae and Lee Hee-pyeong version. Next, we can come to the conclusion that the GyeseoJaprok should be composed as follows and used as the script for translation and research: Sungkyunkwan university copies for volume1, IkSeonJae (亨) for volume2, the version of Lee Hee Pyeong for volume3, the version of Ilsa for volume4. Sungkyunkwan university copies is presumed to be closer to the original text, although there is not much variation between the Sungkyunkwan university copies and the Ilsa version. Volume 3 can use the version of Lee Hee-pyeong instead of Ikseonjae(利), previously known as best copies, and Book 4 can use Ilsa version. In the case of the excerpts, stories with prominent political or partisan tendencies and short stories focused on a character were excluded, and stories that could be of interest in a narrative manner were mainly included. This is a script that shows the transition of GyeseoJaprok from miscellany to yadam.

<숙향전>; 경계 허물기와 동일시의 서사

이승은 ( Lee Seung-eun ) 한국고소설학회 2017 古小說 硏究 Vol.44 No.-

본고는 <숙향전>에 나타난 경계 허물기의 양상을 살피고, 인간계와 천상계의 관계 및 두 세계가 교호하는 장소로서 이화정의 공간적 특성을 규명한 것이다. <숙향전>은 인간계와 천상계의 넘나듦이 빈번하고 그것이 작품을 이끌어가는 중요한 축으로 작동한다. 숙향은 인간계에서 다섯 번의 액운을 겪은 후에 이선과의 애정을 성취한다. 이는 곧 숙향에게 지워진 구별과 경계를 허무는 과정이라 할 수 있으며, 이를 통해 설정된 경계의 허위를 폭로한다. 천상계의 존재들 또한 이러한 경계 허물기에 조력하는데, 이는 항아를 위시한 여성신, 하위 신들이 옥황상제를 중심으로 한 남성신, 상위신에 대항하는 형태로 드러난다. 즉 현실계에서 발생한 경계 허물기의 근거로서 천상계의 존재가 요구되었고, 그 요구에 따라 천상계의 신들을 배치한 것이다. 그리고 인간계와 천상계가 병존하며 경계 허물기가 구현되는 장소로서 헤테로토피아적 공간인 이화정이 존재한다. 이곳에서 숙향과 이선은 요지연에 참석하는 꿈을 꾸고 서로를 확인하며, 애정을 성취한다. <숙향전>은 경계를 허무는 과정에서 대결과 승리를 지향하지 않는다. 오히려 숙향의 행보는 화합을 위한 통과의례로서 조정의 과정에 가깝다. 신들의 음조와 보우를 통해 숙향은 고난을 인내하며 주체로서 장으로 진입한다. <숙향전>이 오랜 시간 동안 인기를 누릴 수 있었던 이유는 바로 이러한 단계적 고난의 서사와 성취, 그 속에서 확인할 수 있는 경계 허물기의 경험이 당대 독자들의 기대지평과 조응하는 측면이 있었기 때문이다. This paper examines the aspects of breaking down the border in Sukhyangjeon and identifies the spatial characteristics of lee Hwa-jung as a place where the human world and the heavenly world coexist and interchange. Sukhyangjeon shows frequent turning of the human world and the heavenly world, and it works as an important axis to lead the story. Sukhayng accomplishes affection with Lee Sun after five near-death experience in the human world. This is the process of breaking down the distinctions and boundaries that have been stigmatized to Sukhyang, revealing the falsehood of the boundaries through it. The beings of the heavenly system also assist in the demolition of these boundaries, which reveals the form of feminine gods, subordinate gods against male gods and superior gods, centering on the Great jade emperor. In other words, the existence of the heavenly system was demanded as the basis of the boundary demolition in the real world, and the gods of the heavenly system were arranged according to the demand. And there exists the heterotopia space, lee Hwa-jung, as a place where the human system and the heavenly system coexist and the demarcation of the boundary is realized. Here, Sukhyang and Lee sun are dreaming of attending the Xi wang mu’s Banquet, confirming each other, and fulfilling affection. In the process of destroying the border, Sukhyangjeon doesn’t aim for confrontation and victory. Rather it is a process of reconciliation as a rite of passage for harmony. Through the help and assistiance, Sukhyang enters the field as a subject, enduring suffering. The reason why Sukhyangjeon has been popular for a long time is because the narrative and accomplishment, and the experience of the destroying the border that can be seen in it, corresponded with expectation of the readers of those days.

옥국재 가사에 나타난 일상성의 양상과 의미

이승복 ( Lee Seung-bok ) 한국고전문학교육학회 2013 고전문학과 교육 Vol.25 No.-

이 글에서는 일상에 기반을 둔 작품의 소재, 표현, 미감 등을 일상성이라는 용어로 아우르면서 이러한 일상성이 <세장가>, <착정가>, <임천별곡>, <순창가>, <수로조천행선곡>, <초혼사> 등 옥국재 이운영의 가사에 어떻게 나타나고 있는지 그 양상과 의미를 검토하고자 하였다. 옥국재 가사는 작자 자신이나 가족, 혹은 주변 사람들의 일상적 경험이나 삶의 모습이 작품의 소재가 되고 있으며, 사대부로서의 생활과 관련된 작자의 경험이 창작의 계기로 작용하고 있음을 알 수 있다. 또 작자는 일상에서 흔히 마주칠 수 있는 생생한 삶의 모습을 제시하기 위해 일상적인 사물이나 대상을 열거하거나 상황을 구체화하기도 하고, 작품에 제시된 상황이나 인물에 부합하는 일상적이고 비속한 어휘와 표현을 동원하여 장면의 현실성을 제고하기도 하고, 민요나 무가와 같은 기존 시가 장르들의 구조와 의미, 기능 등을 적극 수용하여 작품을 일상의 영역에 근접시키기도 하였다. 그리고 작자는 자기가 겪은 일을 다룬 작품에서는 사실을 왜곡·과장하거나 엉뚱하게 뒤집으면서 지난 일을 웃음 섞인 시선으로 돌아보기도 하고, 주변에 있었던 일을 형상화한 작품에서는 당황스런 상황에서 허세를 부려 상대를 압도하려 하거나 변명거리를 찾는 인간의 모습이나 대단한 일인 것처럼 벌어진 대단치 않은 일 등을 해학이 묻어나도록 제시하기도 하였다. 이러한 사실들을 통해 옥국재가 대명의리나 충절과 같은 보편적 이념의 한 끝을 놓지 않으면서도 자기나 주변 인물의 일상적 삶을 웃음과 여유가 있는 시선으로 바라보면서 그것이 지닌 의미나 가치를 찾으려 했고, 이러한 그의 관심이 일상적인 삶의 현장에서 불리는 민요나 무가와 같은 노래로까지 이어졌음을 알 수 있다. 옥국재 가사가 이처럼 일상성에 기반을 두고 있고, 창작 여건과 동기가 충분했으면서도 기행가사와 같은 다른 유형의 가사를 한 편도 남기지 않았다는 데에서 그가 가사를 일상적 삶의 모습과 경험을 담아낼 수 있는 가장 적합한 장르로 인식했던 것으로 추측된다. This paper aims at investigating the aspects and meanings of the Dailiness of Okgukjae’s Gasa. Okgukjae is the pseudonym of Lee, Un-Yeong who wrote six pieces of Gasa, namely Sejangga. Chakjeongga. Imcheonbyeolgok. Sunchangga. Surojocheonhaengseongok. Chohonsa in 18th century of Joseon Dynasty. The materials for his works are the daily occurrences of his family and those around him. He described them with daily words and expressions. And he accepted the elements of folk song and shaman’s song, the daily songs of those days in his works. Besides the characters and situations of works are described humorously. Accordingly these mean that he gazed at the daily occurrences of his family and those around him from the viewpoint of generosity and humor, and sought their meanings and values. And we can conjecture that he regarded Gasa as the suitable genre for daily life. I anticipate that this study can contribute to ascertain the natures of Lee, Un-yeong's works and the aspects of Gasa in 18th century of Joseon Dynasty.

식물자원 추출물의 항산화 및 항염증활성

이승은(Seung-Eun Lee),최재훈(Jehun Choi),이정훈(Jeong-Hoon Lee),노형준(Hyung-Jun Noh),김금숙(Geum-Sook Kim),이은숙(Eun-Suk Lee),이아름(A-Reum Lee),김승유(Seung Yu Kim) 한국약용작물학회 2012 한국약용작물학회 학술대회논문집 Vol.2012 No.2

흉부 단순촬영 영상을 이용한 척추측만증 조기 진단 모델 개발

이승아(Seung-Ah Lee),최선(Seon Choe),장미영(Miyoung Jang),이동규(Dongkyu Lee),양수진(Sujin Yang),이선호(Sun-Ho Lee),최현수(Hyun-soo Choi),이준구(June-Goo Lee) 한국정보과학회 2022 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2022 No.06

언론법제 연구의 최근 동향분석

이승선(Seung Sun Lee),이재진(Jae-Jin Lee) 한국언론법학회 2011 언론과 법 Vol.10 No.1

이 연구는 2007년부터 2010년까지 4년 동안 법학 및 언론학 분야의 학술지에 게재된 언론법관련 논문과 2009-2010년 출판된 언론법 관련 단행본, 또 같은 기간동안 발표된 언론법 관련 석?박사학위 논문을 내용분석하였다. 29개의 학술지에 게재된 언론법관련 논문의 비중은 전체적으로 9.2%였다. 한국언론법학회의 <언론과 법>, 한국정보법학회의 <정보법학>은 특성상 대부분 언론법관련 논문을 게재하였고 지상파방송 3사가 발행하는 학술지들도 ‘미디어정책’을 비롯한 언론법과 관련된 주제의 연구논문 게재비율이 상대적으로 높았다. 광고학분야 저널의 언론법 관련 연구논문 게재비율은 극히 낮았다. 법학 배경을 가진 연구자들이 언론학분야의 학술지에 연구논문을 게재하는 등 꾸준한 학문간 통섭이 이뤄지고 있으나 아직 기대수준에 미치지 못한 것으로 분석되었다. 언론법 관련 연구주제는 ‘저작권 등 지적재산권’ 부분이 상대적으로 큰 비중을 차지하였고 대부분의 연구가 전통적인 ‘규범적’ 연구방식에 의해 진행되는 경향이 강했다. 학위논문의 경우 예술계와 이공계에서도 언론법으로 분류되는 박사학위논문이 생산됐으나 여전히 법학분야가 ‘언론법박사학위논문’의 산실을 담당하고 있는 것으로 나타났다. 석사학위논문에서도 유사한 경향이 나타났는데 연구주제는 ‘저작권 등 지적재산권’ 비중이 컸다. 또 상당수가 온라인 부문과 직간접적인 연관을 맺고 있었다. 법학과 언론학 간의 꾸준한 교류와 공동연구, 또 법학전문대학원의 언론법 연구 활성화가 필요한 시점이다. This study explored the state of media law research through overviewing the related books, research articles, and academic theses produced during the years of 2009 and 2010. It showed that about 9.2% of all the research articles in media and law journals were written about media law. While the articles in <Media and the Law> and <Journal of Information Law> are mostly related to media law, journals about advertising published the least articles about media law. It was found that media researchers frequently applied social scientific methods for the main anaylsis, most law researchers highly depended on the conventional legal research methods. Major research interests in both media and law areas were given to freedom of expression and basic personality rights such as libel, invasion of privacy, and copyrights. Overall, there has still been not much co-work or co-authorship between media scholars and law scholars notwithstanding the recent increase in the number of media law related articles. In academics, among 27 Ph.D. degrees endowed in media law speciality, 21 came from law area, two from media area, four from other area. Interestingly, in master"s degree, more people eared master"s degree in other area than media area. This showed the interest in media law is getting increased in recent years. The books published during 2009 and 2010 proved that "copyright" is the most attractive and complicated issue among others in the media law research area. An interesting thing is that two books that deal with ethics in the internet were published in this period. Conclusively, this study suggested just like the result derived from 2008 article by Jae-Jin Lee and Seoung Sun Lee, more and more cooperative research between the media and the law should be made so as to enhance the development of media law research. Especially, the result revealed that unique and representative research method in the media law area needed to be established.

A Case: A Rare Case of Choledocal Cyst Type I Misconceived as a Choledochal Cyst IVa

이승령 ( Seung Ryoung Lee ),( Yu Jeong Hwang ),( Su Jin Oh ),( Hey Jin Jeong ),( Seong Hun Kim ),( In Hee Kim ),( Sang Wook Kim ),( Soo Teik Lee ),( Dae Ghon Kim ),( Seung Ok Lee ) 대한소화기학회 2007 대한소화기학회 추계학술대회 Vol.2007 No.-

색채 표현활동을 통한 시 감상교육 ― 이상·서정주·윤동주의 「자화상」을 중심으로

이승이 ( Lee Seung-yi ) 현대문학이론학회 2021 現代文學理論硏究 Vol.- No.85

시 감상은 읽기를 통해 앎으로 끝나는 단순한 수용 과정이 아니다. 상상력을 동원하여 새로운 의미를 부여하는 표현활동을 통해 깨달음이 일어나는 능동적인 창조 행위이어야 한다. 이를 위해 시 감상교육은 이해와 표현이 함께 이루어져야 하며, 다양한 표현활동에 대한 모색이 필요하다. 표현활동으로는 구술, 서술, 그리고 그림 그리기 등 다른 매체로의 표현이 가능하며, 학교 현장에서는 대부분 구술과 서술 활동으로 이루어지고 있다. 본고는 그림 그리기 표현활동에 초점을 두고, ‘이해하기(추출)-생각하기(추출)-표현하기(채색)’의 과정을 통해 이해와 표현을 통합 구성하고자 한다. 그리고 시 감상을 위해 ‘3대 자화상’으로 불리는 이상·서정주·윤동주의 「자화상」을 대상으로 삼았다. 이해하기 단계에서는 읽은 시 텍스트에서 스토리 키워드를 뽑아내고, 생각하기 단계에서는 스토리 컬러를 추출하며, 표현하기 단계에서는 추출한 스토리 컬러를 채색한다. 이해와 표현의 통합은 자화상 시편을 읽으면서 <자화상>―엷은 흰 노랑의 '떼드마스크-불안 속에 홀로된 자기'(이상), 주황의 ‘병든 수캐-고통을 회피하지 않는 냉소적 영웅’(서정주), 파랑의 ‘追憶처럼 사나이-자기애에 빠진 나르키소스’(윤동주)―그림을 그리는, 즉 언어 이미지를 색채 이미지로 전환하는 과정으로 나타난다. 이때, 표현된 스토리 컬러는 시 텍스트에서 뽑아낸 스토리 키워드에 대한 일종의 해석소로 기능함으로써 그림은 시 텍스트에 대한 메타 텍스트가 된다. 관찰자가 아닌 참여자로서 학습자는 시 작품을 읽고 이해하는데 그치지 않고 그것을 새롭게 인식하고 표현하는 활동을 통해 정서적 심미적 경험을 확충하는 적극적인 감상을 하게 된다. 본고는 색채 표현활동을 통한 시 감상교육이 학습 과정에서 의미 있는 배움이 일어날 수 있는 교수 학습 방법이 될 수 있기를 기대한다. Poetry appreciation is not a mere acceptance process ending up with knowledge acquisition but an active and creative activity in which enlightenment occurs through expressive activities that embrace new meanings using imagination. The education on poetry appreciation should be implemented with comprehension and expression, and various activities for expression should be explored accordingly. Expression includes oral, narrative, and drawing activities in the form of other media, and schools offer oral and narrative activities mainly. This paper puts in-depth study on drawing activities and tries to constitute integrated understanding and expression through the process with comprehending(extracting)-thinking(extracting)-expression(coloring). The portrait of Lee Sang, Seo Jung-ju, and Yoon Dong-ju, called The three great self-portraits, is investigated for this study to appreciate the poetry. Story keywords can be extracted from reading the poetry text in the early understanding stage, story colors extracted in the thinking stage, and story colors colored in the expression stage. The integration of comprehension and expression can be revealed from reading Psalms Self-portrait - white, yellowish portrait Dead Mask- self-being alone in anxiety(Lee Sang), orange-colored portrait An ill male dog- a cynical hero against agony(Seo Jung-ju), blue-colored portrait A Man Like a Memory- self-loving Narcissus(Yoon Dong-ju) - drawing a picture, in other words, images of words transform into colored images. At this point, the story color expressed functions as a kind of interpretant for the story keywords extracted from the poem text, making the picture a meta-text for the poem text. Learners who are not observers but participants can read and understand poetry and actively appreciate emotional and aesthetic experiences through activities that recognize newly and express them. This paper suggests that education on poetry appreciation through color expression activities can lead to a participatory teaching and learning method in which significant learning can occur in the learning process.