인천시 ‘월미한국전통정원’의 빛 디자인 구현방안 연구

이상혁 ( Sang-hyuk Lee ),김영희 ( Young-hee Kim ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.1

연구배경 월미한국전통정원의 빛 디자인 제안을 위해 진행하였다. 인천시 중구의 시장경제 활성화와 관광명소 확대로 인한 관광객 유입 유도 및 월미한국전통정원의 활성화를 목적으로 한다. 연구방법 단행본, 인터넷, 사례 조사를 진행하고 현장조사에서 직접촬영 및 자료조사 등을 진행했다. 연구 범위는 월미한국전통정원을 중심으로 한다. 구체적으로는 국가 표준 조도기준, 빛이 아름다운 국제도시 인천 만들기 2018, 환경부 산하 한국 환경공단 빛 공해 방지법, 국토교통부의 조명환경 관리구역의 유형 등의 이론적 연구를 통해 월미한국전통정원의 빛 디자인의 기초를 마련하고자 한다. 연구결과 조사를 통해 얻은 결과와 문제점을 바탕으로 새로운 기준을 제시했다. 월미한국전통정원의 빛 디자인 방향을 조도기준(KS A 3011)에 부합하도록 하되, 본 연구결과로 얻은 값을 조정하여 새로운 기준을 적용, 시뮬레이션을 통한 이미지를 구현하였다. 결론 월미한국전통정원 만의 특색을 바탕으로 연구결과로 얻은 새로운 기준과 CPTED 디자인을 고려한 빛 디자인을 시뮬레이션으로 제시하였다. 이를 바탕으로 인천시 중구의 CPTED 디자인을 포함한 현실적인 빛 디자인 가이드라인의 새로운 기준 마련이 필요하다고 하겠다. Background It was conducted for the light design proposal of the Korean Traditional Garden in Wolmi. The purpose is to revitalize the market economy in Jung-gu, Incheon, induce the influx of tourists through the expansion of tourist attractions, and to revitalize the Wolmi Korean traditional garden. Methods Paperwork, internet, and case studies were conducted, and direct filming and data surveys were conducted in the field survey. The research scope is centered on the Korean traditional garden in Wolmi. Specifically, through theoretical research on national standard illumination standards, making Incheon, an international city with beautiful lights 2018, the Light Pollution Prevention Act under the Ministry of Environment, and the types of lighting environment management zones of the Ministry of Land, Infrastructure and Transport, Wolmi Korean traditional garden landscape lighting design Prepare the foundation. Result A new standard was proposed based on the results and problems obtained through the investigation. The light design direction of the Korean traditional garden in Wolmi was set to conform to the illumination standard (KS A 3011), but the value obtained from this study was adjusted and applied as a new standard, and the image was implemented through simulation. Conclusion Based on the characteristics of the Korean Traditional Garden in Wolmi, a new standard obtained as a result of the study and a light design in consideration of CPTED design were presented through simulation. Based on this, it is necessary to establish a new standard for realistic light design guidelines including CPTED design in Jung-gu, Incheon.

3D 프린팅을 활용한 펑크 패턴의 갓 디자인 제안

박용규,김미현 한국디자인트렌드학회 2020 한국디자인포럼 Vol.25 No.4

Background In this study, we tried to understand traditional Korean Gat, which has become an international issue due to the popularity of the Korean Wave, the Netflix drama "Kingdom," and seek to modernize the gat design that reflects the trend from the perspective of design. In particular, the company sought to apply PLA filaments to utilize customizable 3D printing and eco-friendly design during the manufacturing phase. Methods Research methods conduct theoretical research and work production research together. Through theoretical research, we understand about the Gat, and seek research methods for the production of the work. And the production process for producing 3D printed freshly made works using eco-friendly PLA filament materials was carried out with concept planning, design, modeling, 3D printing output, and completion of works. Result The results of this study first confirmed the possibility of using 3D printing to explore the modern design of traditional Korean Gat due to the influence of the Korean Wave. Second, the 3D printed Gat design using eco-friendly materials was found to be capable of applying modern and eco-friendly designs for the globalization of traditional Korean gat. Third, 3D printed gat using PLA eco-friendly material filament was derived as a result. Conclusion As a way to globalize Korean culture, differentiated designs that reflect trends that are prevalent by utilizing Korean Wave-based Gat can satisfy consumers' pursuit of individuality, while new designs that apply eco-friendly PLA filament materials suitable for consumers' eco-friendly consciousness can be a product based on the overall social status of pursuing sustainable development and consumer needs. And in line with the change in the industrial environment of the Fourth Industrial Revolution, the new design using 3D printing can suggest custom design, which can show the characteristics of product diversity. 연구배경 본 연구에서는 넷플릭스 드라마 ‘킹덤’이라는 한류의 열풍에 따라 국제적으로 이슈가 된 전통 갓에 대해서 이해하고, 디자인의 관점에서 트렌드를 반영한 갓 디자인의 모던화를 모색하고자 하였다. 특히 제작 단계에서 맞춤디자인이 가능한 3D 프린팅 활용과 친환경 디자인을 위해 PLA 필라멘트 적용 방안을 모색하였다. 연구방법 연구방법은 이론적 연구와 작품 제작 연구를 함께 진행한다. 이론적 연구를 통해 갓에 대해서 이해하고, 작품 제작을 위한 연구 방법을 모색한다. 그리고 친환경 PLA 필라멘트 소재를 활용한 3D 프린팅 갓 작품 제작을 위한 제작 프로세스는 작품 컨셉 기획, 디자인, 모델링, 3D 프린팅 출력, 작품 완성으로 진행하였다. 연구결과 본 연구의 결과는 첫째, 한류의 영향으로 한국 전통 갓의 현대적 디자인 모색을 위해 3D 프린팅 활용 갓 디자인은 가능성이 확인되었다. 둘째, 친환경 소재를 활용한 3D 프린팅 갓 디자인은 한국 전통 갓의 세계화를 위한 현대화 디자인과 친환경 디자인의 적용이 가능성한 것으로 나타났다. 셋째, 결과로서 PLA 친환경 소재 필라멘트를 활용한 3D 프린팅 갓을 3작품 도출하였다. 결론 한국 문화의 글로벌화를 위한 방안으로 한류 소재갓을 활용하여 유행하는 트렌드를 반영한 차별적인 디자인은 소비자의 개성 추구를 만족 시킬 수 있으며, 소비자의 친환경 의식에 적합한 친환경 PLA 필라멘트 소재를 적용한 갓 디자인은 지속가능한 발전을 추구하는 사회전반적인 현황과 소비자의 니즈에 따른 제품이 될 수 있다. 그리고 4차 산업 혁명이라는 산업 환경의 변화에 따라 3D 프린팅 활용한 갓 디자인은 맞춤디자인을 제안할 수 있어 제품의 다양성의 특성을 나타낼 수 있다.

전통소재를 활용한 도자 디자인 사례 연구

최주연 한국디자인트렌드학회 2025 한국디자인포럼 Vol.30 No.2

연구배경 전통소재는 한국 도자 예술에서 오랜 시간 축적된 조형성과 기술의 집약체로, 현대 도자 디자인에서도 중요한 시각적·문화적 자원으로 활용되고 있다. 최근 K-문화(K-Culture)의 확산과 함께 한국 전통 공예에 대한 관심이 증가하면서, 전통소재를 활용한 도자 디자인의 현대적 재해석이 활발히 이루어지고 있다. 특히 공공기관인 국립박물관과 KCDF(한국공예·디자인문화진흥원)의 문화상품 개발, 대한민국 공예품대전과 같은 공모전, 그리고 사립미술관인 리움미술관 아트스토어에서도 전통소재를 접목한 도자 디자인이 중요한 요소로 자리 잡고 있으며, 이러한 경향은 점차 확대되는 추세를 보인다. 그러나 기존 연구들은 전통소재의 현대적 적용 가능성을 탐색하는 개념적 논의에 집중되거나 특정 사례에 대한 개별 분석에 그치는 경우가 많아, 실질적으로 시장에서 유통되고 있는 작품들을 포괄적으로 연구한 사례는 부족한 실정이다. 연구방법 본 연구에서는 국립박물관 문화상품, 한국공예디자인문화진흥원(KCDF) 전통문화상품 및 우수문화상품 사례, 대한민국 공예품대전 수상작, 리움미술관 아트스토어에서 판매되는 도자 작품을 연구 대상으로 선정하였다. 연구 방법으로는 문헌 조사와 사례 연구를 병행하였으며, 각 사례를 조형적 특성과 기능적 요소를 중심으로 비교·분석하였다. 연구결과 현대 도자 디자인에서 전통소재 활용 방식은 크게 세 가지 경향으로 나타나는 것을 확인하였다. 첫째, 전통소재의 조형적 재해석을 통해 기존의 형태와 문양이 현대적인 감각으로 변형되는 경향이 나타났다. 둘째, 전통 문양 및 조형미를 현대적 디자인 요소로 활용하여 실용성과 미적 가치를 동시에 고려하는 방식이 두드러졌다. 셋째, 전통소재의 기능적 요소를 적극적으로 적용하여 실생활에서 유용하게 활용될 수 있도록 개선하는 시도가 이루어졌다. 결론 본 연구는 전통소재 기반 도자 디자인의 현대적 활용 방식과 디자인적 특징을 분석함으로써, 향후 전통소재를 활용한 디자인 개발의 기초 자료를 제공한다는 점에서 의의를 가진다. 또한, 현대적 적용 방식이 지속적으로 변화하는 만큼, 향후 연구에서는 공공기관과 공모전에서 선정되는 작품뿐만 아니라, 사립미술관 아트스토어에서 기획·판매되는 작품까지 포함하여 조형적 특징과 디자인 트렌드를 장기적인 관점에서 분석하는 연구가 필요할 것이다. 이를 통해 전통소재 기반 현대 도자 디자인이 지속적으로 발전할 수 있는 방향을 모색할 수 있을 것으로 기대된다. Background Traditional materials, as the culmination of accumulated aesthetics and techniques in Korean ceramic art, have become valuable visual and cultural resources in contemporary ceramic design. With the global expansion of K-Culture, interest in traditional Korean crafts has been increasing, leading to an active reinterpretation of traditional materials in contemporary ceramic design. Notably, traditional materials have become a crucial element in ceramic design across various sectors, including the development of cultural products by public institutions such as the National Museum and the Korea Craft & Design Foundation (KCDF), as well as competitions like the Korea Craft Competition and the curated collections of private museums such as the Leeum Museum Art Store. This trend continues to expand. However, existing studies have primarily focused on conceptual discussions exploring the modern applicability of traditional materials or individual case analyses. As a result, comprehensive research encompassing ceramic works that are actively distributed in the market remains insufficient. Methods This study examines ceramic works based on traditional materials from four key sources: cultural products from the National Museum, traditional and outstanding cultural products developed by the KCDF, award-winning works from the Korea Craft Competition, and ceramic products sold at the Leeum Museum Art Store. A combined methodology of literature review and case study analysis was employed, with a comparative analysis focusing on formal characteristics and functional elements in each case. Result The study identified three major trends in the contemporary utilization of traditional materials in ceramic design. First, the reinterpretation of traditional forms demonstrates a tendency to modernize existing shapes and patterns with a contemporary aesthetic. Second, the integration of traditional patterns and aesthetic principles into modern design is a prevalent approach that balances both practicality and artistic value. Third, the application of traditional functional elements has been actively pursued to enhance usability and relevance in daily life. Conclusion This study holds significance in providing fundamental research material for the future development of ceramic designs utilizing traditional materials by analyzing their contemporary applications and design characteristics. Given the continuous evolution of contemporary applications, future research should extend beyond the works selected by public institutions and competitions to include curated and commercialized ceramic designs from private museum art stores. Such an approach would allow for a long-term analysis of formal characteristics and design trends, thereby contributing to the sustained development of contemporary ceramic design based on traditional materials.

신체적ㆍ인지적 취약자 대상 코디자인 연구 - 자살사후관리키트 개발을 위한 코디자인 사례를 중심으로-

정지혜 ( Jihye Chung ),이연준 ( Younjoon Lee ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.3

연구배경 취약 계층 대상 서비스 개발 시, 신체적ㆍ정신적 제약으로 인해 사용자의 참여가 용이하지 못해, 공급자 위주로 이루어지는 경향이 있다. 그러므로 본 연구는 신체적ㆍ인지적 취약 계층 대상 코디자인 참여를 촉진하는 요소를 알아보고, 참여할 수 있는 방안을 모색하고자 했다. 연구방법 선행 연구를 바탕으로 코디자인 프로세스 및 도구를 개발하고 워크숍에 적용하며 현장 관찰 및 분석을 통해 연구 결과를 도출하였다. 연구결과 연구자가 고려하지 못한 참여자의 코디자인 참여를 촉진하기 위한 요소로 참여자 간 평가 활동, 의견 종합 및 조율 활동, 참여자의 사고 확산이 필요한 도구 사용을 최소화하는 것이 필요하다. 또한, 참여자 답변에 대한 퍼실리테이터의 구체적인 예시, 구체적이고 명시적인 단어 사용, 단순한 원리 및 행위적 도구로 구성하는 것이 필요하다. 결론 신체적ㆍ인지적 취약 계층 대상 코디자인 참여를 촉진하는 디자인 도구 측면으로는 ‘용이성’과 ‘단순화’를 기본으로 ‘참여자 사전 조사를 통한 취약 상태 반영 도구, ‘참여자 니즈 반영 도구’, ‘구체적인 명시적 단어의 사용’, 이 고려되어야 하며 퍼실리테이터 개입이 용이 하지 않은 경우, 특수한 역량, 의견 조율 등이 필요하지 않은 ‘대안적 도구’가 필요하다. 운영적 측면에서는 ‘익명성’, ‘참여자 간 평가 활동 배제’, ‘퍼실리테이터의 구체적인 예시 설명’이 고려되어야 한다. 또한, 이러한 촉진 요인을 통해 코디자인에서 참여자의 권한이 유지될 수 있도록 하기 위한 방법이 계획 및 적용되어야 한다. Background When developing services for the vulnerable people, it is difficult for users to participate due to physical and mental limitations, so it tends to be provider-oriented. Therefore, this study tried to find out the factors that promote participation in co-design for the physically and cognitively vulnerable people, and to find ways to participate. Methods Based on previous research, the co-design process and tools were developed, applied to the workshop, and the research results were derived through field observation and analysis. Result In order to promote participants' participation in co-design, which the researcher did not consider, it is necessary to minimize the use of tools that require inter-participant evaluation activities, opinions synthesis and coordination activities, and participants' thinking. It is necessary to construct concrete examples of facilitators for participant responses, use of specific and explicit words, and simple principles and behavioral tools. Conclusion In terms of design tools that promote participation in co-design for the physically and cognitively vulnerable, based on 'ease of use' and 'simplification', 'a tool to reflect vulnerability through a participant's preliminary survey,' 'a tool to reflect participant needs', and 'specific explicit 'Use of words' should be considered, and if intervention of a facilitator is not easy, an 'alternative tool' that does not require special competence or coordination of opinions is needed. From the operational aspect, ‘anonymity’, ‘exclusion of evaluation activities between participants’, and ‘description of specific examples of facilitators’ should be considered. In addition, a method should be planned and applied so that the authority of participants in co-design can be maintained through these facilitating factors.

학습윤리 교육 가이드라인 연구 - 패션디자인 전공 학생과 교수를 중심으로 -

이지현 ( Ji-hyoun Lee ),박혜신 ( Hye-shin Park ),윤수인 ( Su-in Yoon ),김지인 ( Ji-in Kim ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.4

연구배경 국내외를 막론하고 패션디자인 분야의 표절에 대한 우려가 큰 만큼 표절 문제를 근절하기 위한 노력이 시급한 상황이다. 이에 대해 누구보다 대학생들이 경각심을 가지고 표절 문제에 대해 적극적인 관심을 가져야 한다. 이를 위해 대학 교육에서부터 디자인을 위한 창의성 교육뿐만 아니라 디자인 학습윤리 교육이 필요하다. 본 연구의 목적은 패션디자인 분야에서 요구되는 구체적인 학습윤리 교육 가이드라인을 제시하는 것이다. 연구방법 본 연구에서는 패션디자인의 표절과 관련된 사례의 유형을 고찰하고 패션디자인 전공 학생과 교수를 대상으로 패션디자인의 표절 인식 및 기준을 설문하여 그 결과를 통해 패션디자인 분야에서 요구되는 구체적인 학습윤리 교육 가이드라인을 제시한다. 연구결과 패션디자인 산업에 나타난 분쟁 사례를 분석한 결과, 의류 및 패션 제품 디자인에서 저작권 침해 관련 문제가 빈번히 발생하며 디자인이 상표로서의 역할을 한다는 인식이 부족한 것으로 나타났다. 설문 조사를 분석한 결과는 첫째, 사례조사 결과와 마찬가지로 디자인에서의 저작권 침해 문제에 대한 인식 제고가 요구되며, 둘째, 절대적인 기준치를 수립하기 힘든 종류의 문제들에 대해 다양한 교육 방법을 동원해 기준점을 찾아 나가는 노력이 필요하다. 셋째, 수업 특성을 고려하여 교수가 명확하게 가이드라인을 제공하는 것이 필요하고, 넷째, 학습부정행위의 사전 예방과 관련해 학생의 교수에 대한 기대를 확인할 수 있었다. 결론 패션디자인 분야에서 학습윤리 교육에 포함되어야 할 내용은 2차적 저작물 작성, 이미지 무단 도용, 오마주나 패러디의 긍정/부정적 사례와 관련된 교육과 디자인의 상표적 사용에 대한 교육이 요구된다. 패션디자인 수업에서의 학습윤리 관련하여 수업 초반에 가이드라인을 제시할 것을 제안하며, 학습부정행위를 사전에 방지하기 위한 수업 방법으로는 디자인 단계에서 아이디어 스케치 및 디자인 전개과정 기록을 권장한다. Background Efforts to eradicate the plagiarism problem are urgently needed as there are many concerns about plagiarism in the fashion design field, both at home and abroad. In this regard, college students should be more alert and actively interested in plagiarism than anyone else. To this end, not only creativity education for design from university education, but also design learning ethics education is necessary. The purpose of this study is to present specific learning ethics education guidelines required in the field of fashion design. Methods In this study, the types of cases related to plagiarism in fashion design are reviewed, and specific learning ethics education guidelines required in the fashion design field are presented through the results of a survey of students and professors majoring in fashion design. Result The analysis of dispute cases in the fashion design industry shows a lack of awareness that copyright infringement-related problems occur frequently in clothing and fashion product design and that design acts as a trademark. The results of the survey, First, as in the results of the case study, it is required to raise awareness of copyright infringement issues in design, and second, efforts to find reference points using various educational methods for the types of problems that are difficult to establish absolute standards. Third, it is necessary for the professor to provide clear guidelines in consideration of the characteristics of the class, and fourth, it was possible to confirm the student's expectations for the professors in relation to the prevention of learning irregularities. Conclusion In the field of fashion design, education on the trademark use of design and education related to secondary work creation, image theft, positive/negative cases of homage or parody is required. It is suggested to present guidelines at the beginning of the class regarding learning ethics in fashion design classes, and as a teaching method to prevent learning cheating in advance, idea sketches and design development process records are recommended at the design stage.

인공지능 기반의 생성적 로고디자인 사례 연구 - 전통적 방식의 로고디자인 제작 사례와 비교하여 -

전우정 ( Woojeong Chon ),연명흠 ( Myeong Heum Yeoun ) 한국디자인트렌드학회 2019 한국디자인포럼 Vol.24 No.2

연구배경 인공지능 기술은 사회 곳곳에 응용되어 많은 분야의 변화를 초래하고 있다. 전통적으로 사람의 영감과 창조성이 중요한 예술과 디자인분야에까지 인공지능 기술이 영향을 미치고, 디자이너의 역할 중 일부분을 인공지능이 담당하기 시작하였다. 인공지능에 의해 작성된 기사, 기존의 디자이너의 역할을 수행하는 프로그램 등 AI가 적용되는 범위는 확장되고 있다. AI 기반의 생성적 로고디자인 사례 연구를 통해, 인공지능 시대의 디자이너 역할 및 디자인 프로세스를 재정의 하고자 한다. 연구방법 AI기반의 생성적 로고제작 웹사이트 사례를 조사하였고, 전통적인 제작 방식과의 프로세스를 비교 및 분석하였다. 로고제작 과정은 더블다이아몬드 모델을 적용하여 그 과정을 분석하였으며, 대표적 전통적 로고제작 방법 및 프로세스는 문헌조사를 토대로 정리하였고, AI기반 로고제작 프로세스는 해당 웹사이트를 방문하여 단계별 과정을 정리하였다. AI기반 로고 제작의 난이도 및 디자인 결과물의 완성도를 초급디자이너 수준에서 판단하기 위해, 시각디자인학과 2,3학년 재학생 대상의 설문을 토대로 결과를 도출하였으며, 전문가 인터뷰를 진행한 후 해당 내용을 정리하였다. 연구결과 AI기반 생성적 로고제작 사이트는 편이성과 효율성의 측면에서 장점을 가지지만, 충분하지 않은 데이터셋에 의한 디자인 유사성 및 미흡한 디자인 완성도에서의 단점을 지니고 있다. 초급디자이너에 해당하는 시각디자인학과 2,3학년 재학생 30명 대상 AI기반 로고제작 사이트에 대한 실험 결과 초급디자이너들도 해당 AI기반 로고제작 툴을 쉽고 빠르게 사용할 수 있음을 검증할 수 있었다. 다만, 디자인 완성도의 디테일 및 상위개념의 심볼화 경험이 적은 초급디자이너들은 로고후보안 선택 및 최종안 편집 시 디자인 전문가에 비해 결정 및 수행 과정이 난해하다고 응답하였다. 결론 조사 및 분석에 해당하는 브랜드 에센스 도출의 단계가 생략된 AI기반 로고제작 사이트는 제한적인 상황에서 사용이 되어져야 하며, Discover에 해당하는 단계에서 AI와 협업할 수 있는 방안을 후속 연구를 통해 연구자가 고민해 보아야 한다. Background Artificial intelligence technology has been applied in many parts of society and has caused many changes in the field. Artificial intelligence technology has been influential in art and design fields where human inspiration and creativity are important, and artificial intelligence has started to take part of the role of designers. The range of AI applications is expanding, including articles produced by artificial intelligence robots, and artifacts produced by Adobe Sensei, which replaces the repetitive tasks of existing designers. In this situation, we will redefine the designer role and design process in the era of the AI development based on the AI based generative logo design case study. Methods AI - based logistic production website was investigated, and the process with traditional production method was compared and analyzed. The process of logo production is analyzed by applying the double diamond model which is frequently used in design thinking, and the typical traditional logo production methods and processes are summarized based on the literature survey. The AI-based logo production process visits the corresponding website Step-by-step procedures are summarized. In order to judge the degree of difficulty of AI-based logo production and the completion of the design result at the level of the beginner designer, we conducted the questionnaire to students in visual design department and 2nd and 3rd grade students and obtained the results. And the contents were summarized. Result The AI-based generative logo creation site has advantages in terms of convenience and efficiency, but it has disadvantages in design similarity due to insufficient data sets and poor design completeness. Based on the questionnaire results of the AI based logo production site and the questionnaire participant, it was found that the difficulty of use was generally easy, and the logo design result was also evaluated as the satisfaction of the general or general satisfaction. This proved that entry-level designers could easily and quickly use the AI-based logo creation tools. However, the beginner designers who have little experience in symbolizing detail of design completeness and superstructure responded that it is difficult to make decision and execution process in comparison with design expert when selecting security after logos and final editing. Conclusion The AI-based logo creation site omitting the step of deriving the brand essence corresponding to the survey and analysis should be used in a limited situation. In order to collaborate with AI at the stage corresponding to the Discover, a researcher You have to worry.

SDV 패러다임을 통한 자동차 디자인 변화 및 제안 - 인테리어 디자인을 중심으로 -

김 윤 태 한국디자인트렌드학회 2023 한국디자인포럼 Vol.28 No.1

Background The mobility revolution is evolving as software and hardware are gradually fused in automobiles, a functional hardware transportation. It is necessary to examine in detail the concept of innovative components and the direction of arrangement change necessary for the convergence design born by this revolution.Methods Most automobile manufacturers study the functions and characteristics of LEVEL 4 autonomous driving level 4 and the unnecessary steering system.& It is showing a concept car with LEVEL 5's steering system as an option. This interior composition was divided into stages A &B, and studied through a review of papers and references on the spatial composition and arrangement required at each stage. In this study, we tried to define, analyze, and propose the components, focusing on stage B suitable for the user-centered design of autonomous driving.Result Through the relationship between the smartphone revolution and future mobility and case analysis, a new concept of interior design components was defined and the convergence of hardware and software was derived. The limitations and suggestions of this study were that software controls the functions and performance of internal and external hardware that constitutes future mobility, and that interactions between pedestrians and passengers should be supplemented.Conclusion The convergence design proposed in this study is expected to contribute to the efficient and innovative development of components for future mobility interior design. In order to change the value chain of the automobile industry, it is necessary to propose more innovative and destructive designs in the process of user-centered design and development with SDV-centered convergence design. A lot of discussion is needed in the future to develop the interior design and establish the direction of future mobility, and we hope that this study will serve as a cornerstone for contributing to this. 연구배경 모빌리티 혁명은 기능적인 하드웨어 이동수단인 자동차에서 점차 소프트웨어와 하드웨어가 융합되어 진화하고 있다. 이 혁명으로 태동한 융합디자인에 필요한 혁신적인 구성요소의 개념과 배열 변화의 방향성에 관하여 구체적으로 살펴볼 필요가 있다. 연구방법 대부분의 완성차 업체들은 LEVEL 4 & LEVEL 5의 조향장치를 옵션으로 하는 컨셉트 카를 선보이고 있다. 이러한 인테리어 구성을 A & B단계로 구분하고, 각 단계에서 필요로 하는 공간 구성과 배열에 관한 논문과 참고문헌 등의 고찰을 통하여 연구하였다. 본 연구에서는 자율주행의 사용자 중심 디자인에 적합한 B 단계에 초점을 두고 그 구성요소들을 정의하고 분석하여 제안하고자 하였다. 연구결과 스마트폰 혁명과 미래 모빌리티와의 연관성 및 사례 분석을 통해 인테리어 디자인 구성요소들의 새로운 개념을 정의하고 하드웨어와 소프트웨어의 융합을 도출하였다. 소프트웨어로 정의된 차량(Software Defined Vehicle,이하 SDV)이 미래 모빌리티를 구성하는 내외장 하드웨어의 기능과 성능을 소프트웨어가 제어한다는 설정과 보행자와 탑승자 간의 인터랙션 보완이 필요하다는 점이 본 연구의 제한점이자 제안이라는 결과를 얻었다. 결론 본 연구에서 제안한 융합디자인은 미래 모빌리티 인테리어 디자인에 효율적이고 혁신적인 구성요소 개발에 기여할 것으로 사료 된다. 자동차 산업의 가치 사슬을 변화시키기 위해서는 SDV 중심의 융합디자인으로 사용자 중심의 설계와 개발 과정에서 더욱 혁신적이고 파괴적인 디자인을 제안해야 한다. 이러한 미래 모빌리티의 인테리어 디자인 개발과 방향성 정립을 위해 앞으로도 많은 논의가 필요하며, 본 연구가 이에 기여하는 초석이 되길 기대해 본다.

중국의 문화적 특성에 기초한 생활 서비스 플랫폼 사용자 인터페이스 디자인 최적화 연구 - 메이투안 앱, 어러마 앱 중심으로 -

첸 시,김선철 한국디자인트렌드학회 2024 한국디자인포럼 Vol.29 No.4

연구배경 디지털 시대의 발전으로 생활 서비스 플랫폼에서 사용자 인터페이스(UI) 디자인의 중요성이 더욱 강조되고 있다. 특히 중국에서는 지역 문화의 다양성이 UI 디자인에 큰 영향을 미친다. 각 지역 사용자의 색상, 레이아웃, 기호 선호도가 다르기 때문에, 미투안과 엘리마와 같은 플랫폼은 중국 지역 문화 특성에 맞춘 UI 디자인 최적화가 사용자 경험 향상과 시장 경쟁력 강화에 기여할 수 있다. 연구방법 본 연구는 중국 지역 문화 특성이 생활 서비스 플랫폼의 UI 디자인에 미치는 영향을 분석하고자 설계되었다. 연구 모형 구축 후, 다양한 지역 사용자들을 대상으로 설문 조사를 통해 데이터를 수집하였다. 수집된 데이터는 SPSS를 활용해 기술 통계, 신뢰도 분석, 회귀 분석을 수행하여 가설을 검증하였으며, 성별, 연령, 사용 빈도 등 인구 통계학적 변수를 통제하여 결과의 신뢰성을 확보하였다. 연구결과 위계적 회귀모형 분석 결과, 첫째, 문화 적응적 색상 사용, 전체 레이아웃, 문화적 상징, 상호작용 피드백 등 UI 디자인 요소들이 모두 사용자 경험에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 문화적 상징의 사용자 경험에 대한 영향은 문화적 정체성의 매개로 더욱 강화되었으며, 간접효과가 직접효과 보다 더 크게 나타났다. 셋째, UI 디자인 최적화가 사용자 경험에 미치는 장기적인 영향을 분석할 필요가 있다. 이러한 결과는 UI 디자인 개선 시 문화적 적응성을 반영해 사용자와의 정서적 연결을 강화해야 함을 시사한다. 결론 UI 디자인 최적화가 다양한 문화적 배경에서 사용자 경험을 크게 향상시킬 수 있음을 보여준다. 특히, 문화적 정체성을 고려한 디자인 요소들이 사용자 만족도와 감정적 반응에 중요한 역할을 한다. 따라서 디자인 전략 수립 시 문화적 요소를 반영하는 것이 필수적이며, 상호작용 요소와 보상 메커니즘을 통해 사용자 참여도를 높이고, 장기적으로 사용자 경험을 지속적으로 개선할 필요가 있다. Background With the advancement of the digital age, the importance of user interface (UI) design in lifestyle service platforms is becoming increasingly significant. In China, the diversity of regional cultures greatly influences UI design. Since users from different regions have varying preferences for colors, layouts, and symbols, platforms like Meituan and Ele.me can enhance user experience and strengthen market competitiveness by optimizing UI design according to regional cultural characteristics. Methods This study aims to analyze the impact of regional cultural characteristics in China on the UI design of lifestyle service platforms. After constructing the research model, data were collected through surveys targeting users from various regions. The collected data were analyzed using SPSS to perform descriptive statistics, reliability analysis, and regression analysis to verify the hypotheses. Demographic variables such as gender, age, and usage frequency were controlled to ensure the reliability and representativeness of the results. Result The hierarchical regression model analysis shows that, firstly, UI design elements such as culturally adaptive color use, overall layout, cultural symbols, and interactive feedback all have significant positive effects on user experience. Secondly, the impact of cultural symbols on user experience is further enhanced through the mediating effect of cultural identity, with the indirect effect being more significant than the direct effect. Thirdly, there is a need for further analysis of the long-term impact of UI design optimization on user experience. These results suggest that UI design improvement should incorporate cultural adaptability to strengthen emotional connections with users. Conclusion The findings of this study indicate that optimizing UI design can significantly enhance user experience across different cultural contexts. Design elements that consider cultural identity are particularly crucial in improving user satisfaction and emotional responses. Therefore, it is essential to incorporate cultural elements into design strategies and address the needs of diverse user groups. Furthermore, by integrating interactive elements and reward mechanisms, it is possible to increase user engagement and continuously improve user experience over the long term.

지속가능관점의 창의적 리디자인패션 기초 교육과정 개발

김민지 한국디자인트렌드학회 2022 한국디자인포럼 Vol.27 No.1

Background TThe clothing industry is constantly trying to change the structure of clothing production and consumption to protect the environment with a sense of crisis about environmental pollution and resource depletion. The environmental pollution caused by discarded clothing due to the increase in clothing consumption is serious, and the potential capability of fashion designers to renew it is important. Therefore, fashion design education for nurturing professional talent for redesign fashion should be systematically prepared. The purpose of this study is to propose an educational program for creative redesign fashion basic education. Methods For the research method, to develop a creative redesign fashion basic education program, the theoretical review of redesign, the case of the redesign fashion design industry, and the education status of redesign fashion conducted in domestic and foreign fashion schools were considered. For this purpose, related books, prior research, and the Internet were utilized. Based on theoretical and empirical considerations on redesign fashion, as a creative redesign fashion basic education program, 40 first-year undergraduates of the fashion design department participated in the program for the first semester of 2021. Result In this study, the 'White Shirt Project', a basic education program that can promote talent cultivation for the vitalization of creative redesign fashion from a sustainable perspective, consists of a total of four stages. Concept establishment stage, problem recognition and solution It consisted of the steps of doing, problem-solving, and finally, the evaluation step. Based on the understanding of redesign, creative ideas were derived using the collage method, and the shirt was redesigned using various techniques. Conclusion As a study for nurturing fashion designers with the potential to create righteous redesigned fashion products, this study has implications as it presented educational glyphs for revitalizing the domestic redesign industry. 연구배경 의류업계는 환경오염과 자원고갈에 대한 위기의식으로 환경보호를 위한 의류생산과 소비구조의 전환을 지속적으로 시도하고 있다. 의류소비증가로 버려지는 의류로 인해 발생하는 환경오염이 심각하며, 이를 새롭게하는 패션디자이너의 잠재적 역량이 중요하다. 따라서 리디자인 패션 전문인재양성을 위한 패션디자인 교육이 체계적으로 마련되어야 한다. 본 연구는 창의적인 리디자인 패션기초교육을 위한 교육프로그램을 제안하는 것을 목적으로 한다. 연구방법 연구방법은 창의적 리디자인 패션 기초교육 프로그램 개발을 위해, 리디자인의 이론적 고찰 및 리디자인 패션디자인 산업현황의 사례 및 국내 외 패션학교에서 이루어지고 있는 리디자인패션의 교육현황을 고찰하였다. 이를 위해 관련서적과 선행연구 및 인터넷을 활용하였다. 리디자인 패션에 대한 이론적 실증적 고찰을 토대로, 창의적 리디자인 패션 기초교육 프로그램을 설계하였다. 연구대상 및 범위로는 패션디자인학과 학부 1학년 40명이 2021년 1학기에 프로그램에 참가하였다. 연구결과 본 연구는 지속가능 관점의 창의적 리디자인패션의 활성화를 위한 인재양성을 도모할 수 있는 기초교육 프로그램인 ‘화이트 셔츠 프로젝트’는 총 4개의 단계로 구성되는데, 개념정립단계, 문제인식과 해결방안을 모색하는 단계, 문제해결과정의 단계 그리고 마지막으로 평가의 단계로 구성되었다. 리디자인에 대한 이해를 토대로 르네상스복식을 창작의 주제로 제시하였고, 꼴라주기법으로 창작 아이디어를 도출하고 셔츠를 다양한 기법으로 리디자인하였다. 학생들의 설문조사를 실시하였고, 학생들의 작품과 설문조사 결과를 토대로 학습결과를 평가하였는데, 프로그램참여로 환경문제 및 환경을 고려한 리디자인패션 가치와 중요성에 대한 인식이 강화되었음을 알 수 있었다. 결론 창의적인 리디자인패션 제품을 창작할 수 있는 잠재력을 갖춘 패션디자이너 양성을 위한 연구로서 국내 리디자인 산업활성화를 위한 교육글그램을 제시하였음에 본 연구의 시사점이 있다.

노인보행자를 위한 횡단대기시설물의 인클루시브 디자인 제언 - 국내‘장수의자’사례 분석 중심으로 -

전소윤 한국디자인트렌드학회 2020 한국디자인포럼 Vol.25 No.2

Background The world's population trend is rapidly aging. Korea is also set to become a super-aged society in 2026, but it has yet to prepare public infrastructure to cope with traffic accidents. The relationship between urban decline and the effect of traffic accidents is deeply related to the improvement of facilities that reflect the trend of the times and the cause of accidents. In particular, the speed of walking, which is limited to the physical and psychological characteristics of the elderly, and the factors limiting the physical use of the walking facilities are causing serious exposure to children's walking accidents. Thus, an actual user-centered design approach is needed to improve which crossing-standing facilities of await in Inclusive design that meet the aging of users. Methods Through a literature survey to this end, the characteristics of the elderly walker and theoretical consideration was given to the pedestrian crossing facility and the design of the enclosure. The analysis was based on prior research and reports within the scope of foreign countries in order to look at the application of the cross-standby design. The scope of the research was reduced to atmospheric facilities among transversal facilities and to the case of a 'long-lived chair' in Korea. Research methods were conducted on survey methods for the status and satisfaction of installation of 'long-lived chair', 'F.G.I.' and 'fly-on the all-observation' techniques. Result To reduce the fundamental pedestrian accident rate through the research method, the design improvement direction of cross-standby facilities should be considered in detail simultaneously with the user's behavioral characteristics, physical environment and operational aspects. Conclusion This Inclusive design approach will serve as an active part of a happy aged-friendly society in the actual use environment and in the process of use of the elderly, who are the weakest in traffic. And this is also the final direction of the Inclusive Design for everyone. I hope that the measures presented in this study will be a cornerstone of the design direction that will go further and cause all pedestrians to cross-border traffic accidents. 연구배경 세계의 인구추이는 빠르게 고령화되고 있다. 우리나라도 2026년 초고령화 사회로의 진입을 앞두고 있지만 이에 보행교통사고를 대응하는 공공기반시설을 준비하지 못하고 있는 실정이다. 특히 노인들은 신체적, 심리적 특성으로 제한되어지는 보행속도와 인지판단능력의 저하 및 보행시설물의 물리적 사용능력의 제한 요소들로 인하여 어린이둘 보다 보행교통안전에 취약하게 노출되어 있다. 이에 고령화에 맞는 시설물의 개선을 위해서는 실질적인 사용자 중심의 인클루시브 디자인적 접근이 필요하다. 연구방법 문헌조사를 통해 노인보행자의 특성과 보행 횡단 시설물 및 인클루시브 디자인에 대한 이론적 고찰을 하였다. 그리고 국외 관련 범위내의 관련 선행 연구와 국내‘장수의자’의 사례를 선정하여 분석하였다. 연구방법은 지자체에 설치된‘장수의자’의 설치 배경과 현황 및 만족도를 검증 위한 설문조사법을 서울시(7개소),남양주(8개소), 65세 남녀 각각 50명(총100명)을 대상으로 실시하였다.‘장수의자’의 인클루시브 디자인적 개선의 맥락적 연구 방향을 도출하기 위해, 서대문구 노인복지관과 남양주 노인복지회관에서 각15명씩 2시간 안에 자연스러운 대화와 10개의 문항으로 묻는 사용자들의‘표적 집단 인터뷰(F.G.I)’와 서울시 홍제동, 연희동, 홍은동과 남양주시 별내동 및 안양시 만안구청 앞에서 사용자의 행동을 개입 없이 관찰하여 정보를 수집하는‘몰래 관찰하기(fly-on the all observation)’기법을 진행하였다. 연구결과 본 연구의 설문조사와 FGI 및 몰래 관찰하기 방법론을 통해 조사 분석된‘장수의자’는 앉을 수 있다는 구조적인 기능 이외에는 근원적 해결 방안을 반영하지 못했으며 다양한 2차적인 문제들이 발생되고 있었다. 이에 본 연구에서는 횡단대기시설물의 인클루시브 디자인 원리를 사용적 측면과 시설적 측면 그리고 운영적 측면으로의 접근이 필요함을 확인하였다. 연구방법에 따른‘장수의자’의 인클루시브 디자인적 제언은 다음과 같다. 첫째, 노인의 보행적 특성을 고려한 사용자 중심의‘사용적 측면’은 신체적, 인지적 그리고 심리적인 디자인적 방향의 내용들이 포함되어야 한다. 이것의 세부적 인클루시브 디자인 요소는 사용상의‘유연성’,‘수용성’,‘접근성’,‘친화성’으로 분류하였다. 둘째, 횡단대기시설물의‘시설적 측면’은 환경과 기능 및 설치를 고려하는 디자인적 방향이 적용되어야 한다. 이것의 세부적인 인클루시브 디자인 요소는‘안전성’,‘기능성’,‘미관성’,‘상징성’이었다. 셋째,‘운영적 측면’은 실제적인 유지, 관리, 보수를 위한 인클시브 디자인 요소는‘반응성,‘효율성’,‘현실성’으로 정리하였다. 결론 근본적인 보행횡단 사고율을 낮추기 위한, 횡단대기시설물의 디자인적 개선방향은 사용자의 행동 특성과 물리적 환경 그리고 운영적 측면이 시설물 기획, 제작, 설치과정에 구체적으로 고려되어야 한다. 이러한 인클루시브 디자인적 접근은 교통 최약자인 노인의 실제적인 사용 환경과 사용과정에서의 행복한 고령친화사회의 능동적인 역할을 할 것이다. 그리고 이것은 모두를 위한 인클루시브 디자인의 최종 목표이기도 하다. 본 연구는 노인 보행자의 횡단 교통사고를 줄 일 수 있는 보행대기시설물의 디자인적 연구의 필요성을 바탕으로 한 기초적 연구방향에 대한 제언이다. 향후 관련 분야의 ...