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      • 독일 문자다중방송(Teletext) 서비스 특성에 관한 연구

        안재현 청운대학교 방송·예술연구소 2008 미디어와 공연예술연구 Vol.3 No.-

        The objective of the research is to analyze the structure and a characteristic of Germany Teletext to explain the function and a role teletext. 1 : Is there difference between Teletextservice and Teletext-characteristic of each broadcasting corporation? 2 : What is the business strategy of each broadcasting company Teletext? From research result the service contents of teletext of public broadcasting and private commerce broadcasting appeared with the fact that it is difference. Public broadcasting is providing news-contents and broadcasting program-information. Private commerce broadcasting is applying but with advertizing medium. 새로운 커뮤니케이션 기술의 발달로 새로운 매체가 등장할 수 있었으며 새로운 매체의 등장이 독일 미디어 환경에 커다란 변화를 가져왔다. 문자다중방송의 등장이다. 이러한 시대적 환경에 부응하여 독일 문자다중방송의 특성을 파악하고 프로그램의 구조 분석을 통하여 문자다중방송의 기능을 조명하고, 다채널 시대의 문자다중방송의 역할을 본 논문에서 고찰해 보고자 한다. 또한 본 연구는 현재 전 세계에서 시행중인 문자다중방송 서비스 가운데 가장 성공적인 사례로 간주되는 독일 방송사의 문자다중방송 서비스를 국내에 소개한 첫 논문이란 점에서도 큰 의의가 있다. 연구결과 공영 방송과 민영상업방송의 문자다중방송의 서비스 내용에는 서로 차이가 있는 것으로 나타났다. 공영방송은 시의적인 정보 제공과 방송프로그램 관련 정보 제공에 주력하는 반면 민영상업방송의 서비스는 수익추구를 위한 광고매체로 활용하고 있는 것으로 분석되었다. 문자다중방송은 무료로 제공된다. 이 특징이 문자다중방송의 강점이며 이로 인해 정보의 불평등성을 어느 정도 해소 할 수 있으리라 기대할 수 있다. 그렇지만 문자다중방송의 2세대로 여겨지는 데이터 방송을 각 방송사들이 수익만을 추구할 경우 광고성 컨텐츠가 증가될 것이며 결국 유료화로 이어질 것이 분명하다. 결국 시청자의 비용 부담은 증가되며 반면 증대되는 시청자의 정보 욕구를 충족 시켜줄 컨텐츠는 부족하게 될 것이다. 비용부담이 없는 문자다중방송은 디지털 시대에도 계속 되어야 한다.

      • KCI등재후보

        공영방송 PD와 시청자간의 방송 공익성에 대한 인식 차이에 관한 연구

        장하용(Jang, Ha Yong),조명희(Cho, Myung-Hee) 청운대학교 방송예술연구소 2014 미디어와 공연예술연구 Vol.9 No.2

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        이 연구 는 제작 PD들이 방송 공익성을 어떻게 인식하고 있는지, 그리고 방송 공익성에 대한 PD의 인식이 시청자들과 얼마나 다르며, 이런 인식적 괴리에 어떤 요인이 개입하는 지를 알아보았다. 이를 위해 KBS의 제작 PD들을 대상으로 심층인터뷰를 실시해서 방송 공익성을 구성하는 요인을 추출한 다음, 설문조사를 통해 이들에 대한 제작 PD과 시청자들의 평가를 알아보았다. 분석 결과, 규범적 공익성에 대한 PD와 시청자의 인식은 상당히 유사한 편이었다. PD와 시청자 모두 방송 공익성을 구성하는 요소로 ‘정치적 독립성’을 가장 중요한 요소로 꼽고 있었다. 그러나 방송 공익성을 구현하기 위해서 제작 현장에서 필요한 요인들을 의미하는 ‘실천적 방송 공익성’에 대한 인식에서는 PD와 시청자 간에 유사성과 괴리가 함께 존재하는 모습을 보 이고 있었다. PD의 담당 장르와 경력은 방송 공익성에 대한 인식과 시청자와의 괴리 모두에게 복합적으로 작동하는 요인이었다. 경력이 짧은 드라마, 예능 PD와 오랜 경력의 시사교양 PD는 방송 공익성을 서로 다르게 인식하며, 시청자와의 인식적 괴리에서도 동일한 경향이 나타나고 있었다. 본 연구의 결과는 방송 공익성에 대한 PD들의 인식이 서로 다르며, 동시에 시청자들과도 상당한 인식적 괴리가 있음을 보여주고 있다. 따라서 방송사는 공익성의 개념과 구현 방법에 대한 내부적인 조정과 합의를 위해 노력해야 하며, 외부적으로는 수용자가 생각하는 공영방송의 가치를 파악해서 제작진과 수용자 간의 인식 차이를 좁히는 것이 필요하다. This study aims to investigate the Korean public broadcasting company(cf.KBS) producers’ perception of public interest. The concept of public interest is divided into two dimensions, ‘normative public interest’ and ‘on-site public interest’. This study also looks into the existence of gaps on the perception of public interest between producers and viewers, and the variables which have effects on thiese perceptual gaps. An indepth interview is conducted to find the constructing components of ‘on-site public interest’, and then a questionnaire survey is carried out with the KBS producers and viewers. The results shows that the perceptions of ‘normative public interest’ among producers and viewers are quite similar, but the significant differences on the perception of ‘onsite public interest’ are found. They both recognize that the important elements of public interest is political independence and autonomy in the production process, but they differ in the aspect of program contents, i. e. the producers pay more attention to the protection of minorities but the viewers emphasize more the importance of educational benefits. The producer’s career length and genre in charge are both played an important role in the perception of public interest. The producers who had short careers and in charge of drama and entertainment programs are different with other producers in the perception of ‘on-site public interest. In conclusion, this study shows that there exist perceptual gaps among the producers and between viewers and the producers as well. These results imply the possible conflicts on the definition and its realization of public interest. The Korean public broadcasting company therefore needs to conciliate the concept of public interest among its producers, and makes various efforts to narrow the perceptual gaps between producers and viewers.

      • KCI등재

        공영방송 PD와 시청자간의 방송 공익성에 대한 인식 차이에 관한 연구

        장하용,조명희 청운대학교 방송·예술연구소 2014 미디어와 공연예술연구 Vol.9 No.2

        This study aims to investigate the Korean public broadcasting company(cf.KBS)roducers’ perception of public interest. The concept of public interest is divided intowo dimensions, ‘normative public interest’ and ‘on-site public interest’. This study alsoooks into the existence of gaps on the perception of public interest between producersnd viewers, and the variables which have effects on thiese perceptual gaps. An in-epth interview is conducted to find the constructing components of ‘on-site publicnterest’, and then a questionnaire survey is carried out with the KBS producers andiewers. The results shows that the perceptions of ‘normative public interest’ among producersnd viewers are quite similar, but the significant differences on the perception of ‘on-ite public interest’ are found. They both recognize that the important elements of publicnterest is political independence and autonomy in the production process, but theyiffer in the aspect of program contents, i. e. the producers pay more attention to therotection of minorities but the viewers emphasize more the importance of educationalenefits. The producer’s career length and genre in charge are both played an importantole in the perception of public interest. The producers who had short careers and inharge of drama and entertainment programs are different with other producers in the perception of ‘on-site public interest. In conclusion, this study shows that there exist perceptual gaps among the producersand between viewers and the producers as well. These results imply the possibleconflicts on the definition and its realization of public interest. The Korean publicbroadcasting company therefore needs to conciliate the concept of public interestamong its producers, and makes various efforts to narrow the perceptual gaps betweenproducers and viewers. 이연구는 제작 PD들이 방송 공익성을 어떻게 인식하고 있는지, 그리고 방송 공익성에 대한 PD의 인식이 시청자들과 얼마나 다르며, 이런 인식적 괴리에 어떤 요인이 개입하는지를 알아보았다. 이를 위해 KBS의 제작 PD들을 대상으로 심층인터뷰를 실시해서 방송 공익성을 구성하는 요인을 추출한 다음, 설문조사를 통해 이들에 대한 제작 PD과 시청자들의 평가를 알아보았다. 분석 결과, 규범적 공익성에 대한 PD와 시청자의 인식은 상당히 유사한 편이었다. PD와시청자 모두 방송 공익성을 구성하는 요소로 ‘정치적 독립성’을 가장 중요한 요소로 꼽고 있었다. 그러나 방송 공익성을 구현하기 위해서 제작 현장에서 필요한 요인들을 의미하는 ‘실천적방송 공익성’에 대한 인식에서는 PD와 시청자 간에 유사성과 괴리가 함께 존재하는 모습을 보이고 있었다. PD의 담당 장르와 경력은 방송 공익성에 대한 인식과 시청자와의 괴리 모두에게복합적으로 작동하는 요인이었다. 경력이 짧은 드라마, 예능 PD와 오랜 경력의 시사교양 PD는 방송 공익성을 서로 다르게 인식하며, 시청자와의 인식적 괴리에서도 동일한 경향이 나타나고 있었다. 본 연구의 결과는 방송 공익성에 대한 PD들의 인식이 서로 다르며, 동시에 시청자들과도상당한 인식적 괴리가 있음을 보여주고 있다. 따라서 방송사는 공익성의 개념과 구현 방법에대한 내부적인 조정과 합의를 위해 노력해야 하며, 외부적으로는 수용자가 생각하는 공영방송의 가치를 파악해서 제작진과 수용자 간의 인식 차이를 좁히는 것이 필요하다.

      • KCI등재후보

        예술교육을 통한 관객개발 연구

        이진호,박정배 청운대학교 방송예술연구소 2009 미디어와 공연예술연구 Vol.4 No.2

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        본 논문의 목적은 예술 단체가 관객개발 프로그램 및 홍보마케팅전략 방안을 제시하여 이를 통한 공연의 활성화와 예술단체의 새로운 예술교육을 통한 마케팅 기법을 도입하고 적용하여 공연활성화를 꾀하고 문화예술 기관의 가치 증대를 추구하는데 연구의 목적과 그 의의가 있다. 예술교육이야 말로 잠재관객을 유인하고 그들의 참여 빈도를 높이는 유용한 수단으로서 사용되어져 왔다. 설문을 통한 분석으로 예술교 육이 관객개발에 미치는 영향을 제시하였다. 그리하여 많은 예술기관및 단체에서 적용할 수 있는 방안을 담음과 같이 정리해 보았다. 첫째, 수준별 연령별 에 맞는 교육프로그램이 더욱더 세분화 전문화 되어야 한다. 모든 사람에게 같은 내용과 양을 교육하는 우리나라 학교교육의 변화가 일어나야 한다. 초 중 고 교과 과정에서도 선택을 할 수 있어, 자기에 맞는 교육프로그램을 선택하여 흥미와 관심을 끌 수 있는 교육프로그램의 필요가 정책적으로 나타내져야 한다. 둘째, 지역 예술단 및 예술센터와의 연계성이 필요하다. 초 중 고 학생들의 방과 후교육에 지역예술단체 와 예술센터의 지원이 필요하다. 방과 후 학교 지원, 정규교육과정의 체험학습 지원, 교사들의 재교육 등을 통하여 항상 새롭고 지루하지 않은 교육환경 유지의 지원이 필요하다. 셋째, 파트너십 구축 이다. 기존의 예술단체의 이미지는 예술 하는 사람들의 집합체, 자기들만의 세상 이라는 부정적인 이미지를 가지고 있는 것이 사실이다. 이는 비예술인들이 공연장을 찾는데 많은 어려움을 느끼게끔 하였다. 공연단체가 소속 지역과 동일하다는 느낌을 줄 수 있는 마케팅 프로그램을 개발하여야 하여야하며, 찾아가는 음악회, 지역 행사의 지원, 지역민들과 예술단체와의 만남의 시간 등 예술단체와 지역민 들이 동질성을 느낄 수 있는 노력이 필요하다. 우리 예술기관이 항구 적인 관객지원기반을 구축하기 위한 예술학교 교육 도입하기 위해서는 우선 예술기관의 예술적, 경영적 기반의 전문적인 운영체제를 갖추고 분명한 사명(mission)을 규정하는 것에서부터 프로그램 마케팅의 전문화를 주문하였다. 그런 다음 예술교육의 철학과 목표 그리고 이를 실현 하기 위한 중장기 전략과 구체적인 추진계획을 세울 것을 제시하고, 장기적인 관개개발과 확대, 유지의 차치원에서 다양하고도 효과적인 예술교육 프로그램의 도입은 물론 교육받은 이들이 항구적으로 예술기 관의 지원자가 될 수 있다. 예술교육은 특정한 예술기관만의 역할을 넘어서는 외부성이 있으므로 국가정책의 배려와 지원이 필요하다. The purpose of this study is to suggest the customer-developing program and the plan of PR marketing strategy, so that art organization can revitalize performance by our suggestion, introduce marketing technique and apply through new art-education for performance revitalization. And finally, it is our purpose as well as significance, to pursue the increase of cultural-art organization’s value. Art education has been working so as to attract potential audiences and increase their participation opportunity. We provided the art educations’ effect on the development of audience, by analysis through survey. So we summed up the plan below, in order to apply by many art organization and institute. First, the education program fitted with the level of know ledge and age should be more detailed and specialized. The change is needed in the Korean school education style to educate same content and amount to everybody regardless of their level. People should have choice for self-suitable program even in the school curriculum so as to attract their interest. The need for this kind of education program should be meet by policy. Second, the connection among regional art organization and art center. For the after-school education of school student, support by regional art organization and art center is needed.The maintenance of New and not boresome education environment should be supported through after-school support, regular education curriculum’s learning experience support, re-education for teachers. Third, construction of partnership is needed. It is true that image of existing art organization is negative as being regarded that they have their own world just with the artists’ group, without communication with others. This made non-artist find it difficult to visit performance place. Marketing program should be developed so as to give a feeling to people that art organization is one of their belonging region. And the effort to make art organization and local residents feel affinity is needed through the program such as moving concert, support by local event, meeting time for local residents and art organization. So as to introduce art-school education for constructing the foundation for permanent customer support, first, our art organization equipped specialized operating system on the artistic, administrative foundation. And provided our definite mission and specialized the program marketing. Then, suggested to set art-education’s philosophy and purpose and the long-term strategy and driving plan in order to realize it. And by development, expansion and maintenance of constant relationship, educated people can be permanent supporter for art organization as well as the introduction of effective art education program. Art education has externalities beyond the peculiar art organization’s role, so concern and support by national policy is needed.

      • KCI등재후보

        지상파 방송의 공적 책무 : KBS, MBC, SBS를 중심으로

        김진웅(Jin Woong Kim) 청운대학교 방송예술연구소 2008 미디어와 공연예술연구 Vol.3 No.-

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        본 연구에서는 공적 책무(성)에 대한 이해와 동시에 공적 책무와 지상파방송의 상호관련성에 관한 이론적, 실천적 차원의 접근을 시도하고자 한다. 방송의 공적 책무성은 무엇을 의미하는가, 공익성 공적 서비스 등은 공적 책무성과 어떻게 연관되는가, 우리나라 지상파방송이 수행해야 할 공적 책임은 어떤 것인가 등이 주요 논의의 대상이다. 특히 우리나라 3대 지상파방송, 즉 KBS, MBC, SBS를 중심으로 공적 책무가 각각 어떻게 부여되고 실현되어야 하는지 설명하려고 한다. 따라서 흔히 제기되는 지상파방송질서의 문제점을 지적하거나 비판하기 보다는 현재의 제도를 전제로 한 차원에서 방송의 책임에 관한 논의를 중심에 놓는다. 법제적 차원에서 책무규정이 좀 더 정교화 되어야 하고, 방송사 차원에서는 능동적으로 적합한 책무성의 가이드라인을 제시하는 것이 필요하다고 본다. This study examines public accountability of terrestrial broadcasters, especially KBS, MBC and SBS, in Korea, Public accountability understand a new role for public broadcasters in context of changing media environment, and is responsibility in return for the privilege of public channels. Theoretically there is close relationship between public accountability and public interest, which based on the public broadcasting system in tradition. Public accountability is a response to public ownership, public funds and public channel, and therefore includes not only public program service, public control system and active service for the audience. In practice, it can not be given to all free channels the same accountability, but different. For example, KBS has very strict public accountability, because it is based on public characteristics for ownership, financing and free channel. On the other hand belongs to the public accountability SBSs basically public service for audience included public program service. But it is very impotent for all public channels to survive in the future.

      • KCI등재후보

        지역방송광고 현황과 과제

        민병현(Min Byeong hyun) 청운대학교 방송예술연구소 2006 미디어와 공연예술연구 Vol.1 No.-

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        This study will show the contents and causes of the crisis where local broadcasting is currently placed. And it will also focus on the appropriate functions of KOBACO and some alternatives for the local broadcasting advertisement as well as the reestablishment of the situations at the l and some policies for its development. It has been done with both quantitative and qualitative methods to study the current situations and some problems of the local advertisement markets. And it will also explore some detailed measures to vitalize them. This research has been based on in-depth interviews to examine various kinds of problems the local broadcasting markets are presently faced with and to explore some solutions for them. The contents of these in-depth interviews run as follows: 1. the current situations and some problems of the local advertisement markets. 2. some features and differences of the local advertisements compared with the main advertisement based in Seoul. 3. the change of the circumstances at the broadcasting advertisement and some suggestions for the good opportunities for this. 4. some ideas for the development of the local broadcasting and the roles of 5. some proposals to galvanize the local advertisement markets. This will give synthetic analysis on such matters as the present situations and problems of both the local broadcasting advertisement and its rate, and some problems of the advertisement sale system based on some records and interviews. Another crisis of the local broadcasting is closely related with the local economy. Even though it is outwardly fulfilling brilliant business achievements, its basis is so vulnerable that it depends on the main broadcasting station based in Seoul too much. In addition, it is now on the structural transition period where its basis is fundamentally being changed. Various kinds of measures to support this local broadcasting have been come up with up to now. Specifically broadcasting advertisement rate and sale of KOBACO run as follows: ▶ the raise of the local broadcasting advertisement rate and the revision of this charge system. ▶ the reinforcement of the sale activities in the area of the local broadcasting advertisement and the improvement of the sale rates. ▶ the raise of the electric wave rates among relay fees and the adjustment of its devision rates. ▶ The ease of the regulations on the local broadcasting advertisement and the reduction on the rates of this charge and so on. What also matters here is that these methods need to be proceeded systematically and gradually with firm principles. It means that they must minimize the impact and resistance by gradually putting this work of adjusting the ad rate into practice over the years, based on the objective and scientific methods. It is also desirable that this project of readjusting the has to be done, enlarging the total rate of the broadcasting advertisement by gradually increasing ad rate. 이 연구는 지역방송이 처한 이러한 ‘위기’의 내용과 그 원인을 살펴보고, 지역방송 위상재정립 및 발전을 위한 정책 방안을, 방송광고 요금 및 판매와 관련된 한국방송광고공사의 기능과 지역방송광고 정책대안에 초점을 맞추어 살펴보고자 한다. 지방광고시장의 현황 및 문제점을 파악하고 지방광고 시장의 기회요인 및 구체적인 활성화 방안을 찾기 위해 본 연구에서는 질적, 양적 연구방법을 병행했다. 이상의 질적 연구와 아울러 지방광고시장이 처한 다양한 차원의 문제들을 규명하고 그에 관한 해결책을 모색하기 위해 광고인을 대상으로 한 심층인터뷰 자료를 활용하였다. 심층인터뷰 항목은 첫째, 지방광고시장 현황과 그 문제점 제시, 둘째, 중앙광고와 비교해 지방광고의 특성과 차이점 제시, 셋째, 지방광고 환경의 변화와 그에 따른 기회요인 제시, 넷째, 지역방송 발전과 KOBACO의 역할제시, 다섯째, 지방광고시장 활성화 방안 제시 등으로 구성되었다. 문헌, 인터뷰를 근간으로 지방광고시장의 주요 구성요소인 지역방송 광고 현황 및 문제점, 광고요금 현황 및 문제점, 광고 판매제도의 문제점 등의 문제를 종합적으로 분석하고 지방광고시장 활성화를 위한 구체적인 대안을 제시할 수 있을 것이다. 지역방송이 처한 또 하나의 위기는 경제적 측면에서의 위기이다. 지역방송은 비록 외형적으로는 우량한 경영실적을 실현하고 있지만, 그 기반은 아주 취약하여 중앙의 키국에 의존적일 뿐 아니라, 지역방송의 기반이 근본적으로 바뀌는 구조적 전환기에 처해 있다는 점이다. 현재 지역방송에 대한 지원방안은 여러 방면에서 제시되고 있다. 그 중 KOBACO와 관련된 방송광고요금 및 판매에 관한 것으로는 ▶지역방송광고요금 수준 인상 및 요금체계 개편 ▶지역방송광고 판매활동 강화 및 판매비율 제고 ▶릴레이요금 중 전파료 비율 인상 및 전파료 배분 비율 조정 ▶지역방송광고 규제 완화 및 수수료율 인하 등이 있다. 이 방안은 지역방송전문가들이 지적하듯이 양면성을 지니고 있다. 결론적으로 원칙은 확고히 세우되, 구체적 실천은 단계적이고 점진적으로 추진해야 한다. 객관적이고 과학적인 조사를 통해 합리적 기준을 세우되, 그에 맞추어 현재의 광고요금을 조정하는 작업은 수년에 걸쳐 단계적이고 점진적으로 진행함으로써, 충격과 반발을 최소화해야 한다. 또한 TV광고요금을 점진적으로 현실화하여 전체 방송광고비의 파이를 키우면서 광고요금 재조정작업을 추진하는 것이 바람직할 것이다

      • KCI등재후보

        공공의 예술인가, 예술의 공공성인가? : 한국 커뮤니티 아트 속 예술성과 공공성의 갈등사례 연구

        조숙현,윤태진,윤태진 청운대학교 방송예술연구소 2015 미디어와 공연예술연구 Vol.10 No.1

        커뮤니티 아트는 예술을 통한 행동주의 미술로 지역사회에 기여하는 데 의의를 두 고 있으며, 2000년대 이후 한국에서 정책적으로 크게 장려되었다. 그러나 커뮤 니티 아트의 예술성과 공공성은 아직 논의의 쟁점으로 남아 있으며, 이는 종종 커뮤니티 아트 현장의 갈등을 초래한다. 이 연구는 8명의 한국 커뮤니티 아트 참여자와의 심층인터 뷰를 통해 커뮤니티 아트 현장의 갈등을 분석함으로써 한국 커뮤니티 아트의 가능성과 한 계를 밝히고자 했다. 분석 결과에서 볼 수 있듯, 현장에서 주최자가 예산을 담보로 예술가 에게 강압적인 명령을 내릴 수 있는 구조가 형성되면 예술가의 자율성이 침해받으며, 커뮤 니티 아트의 정신이 훼손되고, ‘오래된 장르 공공미술’이 귀환한다. 반면 예술가의 이상주 의적이고 낭만주의적인 접근과 예술가의 ‘취향’에 대한 강요는 커뮤니티 구성원들에게 반 발을 초래할 수 있으며, 예술가의 사회적 역할에 대한 의지가 부족한 경우 커뮤니티 아트 는 예술가의 개인적 실험으로 끝난다. 한편 예술가의 커뮤니케이션 의지로 갈등을 극복한 사례는 한국 커뮤니티 아트에 가능성을 시사한다 There have been diverse Korean community art projects. However, in spite of the good intentions of community art, the core issues in community art like artistry and publicness are still under debates, and it often causes complications at community art sites. Indeed, questions like “Is community art really art?” or “How does community art realize publicness?” often emerge in the community art site, causing various complications. Based on these issues of artistry and publicness, this reserch aims to find out the possibilities and the limits of Korean commuity art by analysing the complications that arise in Korean community art through in-depth interviews of artists who participated in community art projects. We analyzed complications at community art spots through in-depth interviews of 8 Korean community artists and curators. Analyzing the complicated relationships between the participants and the roots and effects the conflicts that arise, this research tried to understand how issues of artistry and publicness in community art relate back to these conflicts. shown in case studies, conflicts between policy makers and artists, caused by the policy makers’ overbearing attitude towards artists through their control of the budget, can result in “old genre public art” and interfere with the free will of the artist. As seen in other cases, however, if the artist’s approach is too idealistic toward the community they may force their artistic “taste” on the community, and this it can cause conflicts. Also, a conflict arose when one residents wanted to take capital(land) back from the artist as seen in “nonart butart”. However, a couple of successful projects, such as “dorongi house”, imply the possibility of Korean community art when an artist’s ability to communicate can overcome these complications.

      • KCI등재후보

        기업마케팅의 변화와 예술경영 활동에 관한 고찰

        박정배(Jeong Bae Park) 청운대학교 방송예술연구소 2007 미디어와 공연예술연구 Vol.2 No.-

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        예술이 기업환경과 기업문화에 기본적인 자원을 제공하는 이유는 기업의 입장에서 볼 때, 점차 늘어나는 예술에 대한 수요와 예술이 지역경제에 미치는 긍정적이고 잠재적인 파급효과가 소비자의 기호를 형성하고 나아가 하나의 집합체, 즉 새로운 표적시장으로서 분류될 수 있기 때문이다. 실제로 기업 이미지 향상, 광고, 판촉 활동, 그리고 섭외 활동 등에서 기업은 예술을 통해 상당한 효과를 거두고 있다. 오늘날에는 기업이 좋은 이미지를 얻고 훌륭한 경영환경을 형성해 나가기 위해서 단순한 이윤추구 제일의 경제기관으로서만이 아니라 지성이 뛰어난 훌륭한 이웃사람으로서 역할과 기능을 하는 문화기관도 되어야 한다. 그러므로 기업은 조직의 바탕을 예술경영이나 마케팅을 통한 문화의 활용방법을 높이는 노력을 꾸준히 병행해야 한다. 여기에 더하여 사원 한 사람 한사람의 의식수준까지 문화의 활용방법을 높이려는 문화화 전략을 추구하는 노력도 필요하다. 기업경영 초점의 변화과정을 고찰하여 보면 특정시점에서 기업이 특히 관심을 집중하는 분야가 생산과정의 효율화를 위한 생산관리에서 인적자원의 효율적 운영을 위한 인사관리로 초점이 이동하였다. 이후 생산과 인사관리를 통한 기업의 재무구조의 개선과 관리에 중점을 두는 재무관리로 기업의 경영초점이 변화해 왔다. 현대에 이르러서는 마케팅을 통한 효율적 판매에 중점을 두어 수익창출의 극대화를 모색해 왔고, 경쟁 환경의 급속한 변화는 이제 기업전략과 기업문화의 관리를 통한 이미지 극대화를 통해 통합적 마케팅 커뮤니케이션을 추구하고 있는 상황이다. 따라서 본 연구의 문제의식을 바탕으로 연구목적은 기업문화와 예술경영을 중심으로 기업마케팅의 변화와 예술경영활동에 대해 연구하고자 다양한 학문분야의 선행연구를 토대로 한다. 이러한 이론적 배경을 근거로 기업전략의 필요성인식, 기업의 예술경영활동, 기업전략의 변화와 수익창출전략을 구분하여 이론적으로 정리한다. 아울러 기업문화와 예술경영과 예술경영의 의사결정과정과 전략경영 그리고 기업의 사명을 제시함으로써 기업마케팅의 변화와 예술경영활동에 대한 효과적인 상호협력관계를 통한 현업의 발전을 위한 시사점을 제시한다. 한편, 기업마케팅의 변화와 예술경영활동에 대한 의미와 영향에 대한 선행연구는 최근 흐름으로서 본 연구에서 그 이론적 고찰을 도출한 것은 의미가 있는 것으로 향후 추가적인 연구와 접근이 모색되어져야 될 것으로 판단된다. The reasons why the arts provide fundamental resources to the corporate environment and culture from corporate perspective are because the increasing needs for the arts and the positive and potential effects to the local economy and even formulates the taste of consumers, furthermore it could be classified as a newly targeted market known as an integrated structure. In reality, corporate has made considerable results in corporate image enhancement, advertisement, promotion, etc. Recently, corporate has been asked to play a role as cultural organization such as well-educated neighbors as well as for profit ones. Therefore, corporate must make constant efforts to take advantage of the perspective from the arts management or marketing for its own organizational structure. On top of these, it is requested to implement strategies that educates each individual at the corporate to understand and recognize the value of the cultural/arts managerial approach. The focus on corporate management had diversified, at a certain point, from a production management for the effective production to Human Resource Management, and the focus moved to the financial management for the refinement of financial structure latter on. Now a days, corporate focuses on maximizing benefits through marketing promotion, yet under competitive market circumstances it is requested to implement Integrated Marketing Communication as a corporate strategy.

      • KCI등재후보

        참여예술로서 커뮤니티 아트에 대한 연구 우리동네예술프로젝트 ‘박수갈채’ 의 사례를 중심으로

        송미경,윤준성 청운대학교 방송예술연구소 2014 미디어와 공연예술연구 Vol.9 No.3

        2000년대 중반부터 커뮤니티를 기반으로 시작된 예술프로젝트는 커뮤니티 아트라 불리며 서울, 경기, 인천, 충남 등의 문화재단과 지자체의 재정으로 진행되고 있다. 지역안의 구성원인 주민들과 예술가들에게 지역사회를 소재로 참여적 프로그램을 기 획하여 지역 발전을 유도하게 한다. 또한 공동체의 사회문제, 구성원의 갈등을 해결하 고 통합하기 위해 기획된 예술프로젝트로서 예술 내부의 특정한 흐름이 정책적으로 선택되며 강화되어지고 있다. ‘커뮤니티 아트(community art)'라는 용어는 커뮤니티와 아트가 결합된 단어로 공 동체 기반 예술 혹은 공동체의 이해에서 출발한 공동체 예술로 해석되기도 한다. 이 는 커뮤니티 구성원들의 참여가 반드시 필요로 하며, 예술 내부의 새로운 가치를 발 견하고 예술의 선구조를 마련해가는 문화예술 활동이라 할 수 있다. 본 연구는 2012년도부터 경기문화재단과 안양문화예술재단이 커뮤니티 기반으로 진행하고 있는 우리동네예술프로젝트 중 박수갈채 프로젝트 사례를 중심으로 논하고 자 한다. 지역사회 구성원인 주민들이 관람자에서 참여자와 실천가인 주체로 변화되 고 예술과 생활이 하나 되는 과정을 살펴보는 것을 통해 커뮤니티 아트에 있어 의미 있는 기초 작업이 될 것이다. 최근 지역문화진흥법이 통과되면서 지역문화에 대한 관 심이 높아졌지만 그에 비해 여전히 문화와 예술은 커뮤니티 안에서는 추상적인 단어 일 뿐이다. 문화 자체가 삶의 총체가 되고. 예술이 되는 과정 속에 주체자인 주민들이 참여적인 과정을 통해 문화예술이 스스로를 행복하게 만들 수 있다는 것, 삶과 예술 의 일부분이 될 수 있다는 것을 인식할 수 있는 새로운 패러다임을 모색되어야 할 것 이다. 2000 called art community arts project began based on community from the mid-1990s, done in finance, including Seoul, Gyeonggi-do, Incheon, South Chungcheong Cultural Foundation and the municipality. Members of the local residents and artists, community planning as a material to join a program to induce the development of the region to. Also in the arts project was planned to resolve the social problems of the community and members struggle to integrate policy selected specific flow of art inside, has been strengthened. The term 'Community Arts (community art)' interpreted words combined with community and art for community based art or departed from the understanding of the community of community art. Said that this required the participation of community members who discover the art inside the new value and will provide a sonkcio of art cultural and artistic activities. This paper discuss target applause applause project case through out-of-town art projects from fiscal year 2012 Gyeonggi Cultural Foundation and Anyang culture and Arts Foundation has been in community-based. Let's look at the process art and life be one change to the principal participants and practitioners in admission of residents who are the community members. Recently, regional cultural promotion law was passed and the heightened interest in the local culture, but it still and culture and art community in an abstract word, is just that. Culture is life whole. Must seek a new paradigm can recognize that it would become a part of life and art that inhabitants of a participation process during the process of the arts through art and culture themselves happy to be.

      • KCI등재

        언론 전문직주의의 위기와 경고

        김연식(Kim, Yeon Shik),김동윤(Kim, Dong Yoon) 청운대학교 방송예술연구소 2015 미디어와 공연예술연구 Vol.10 No.3

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        이 연구는 언론 전문직주의의 위기와 한계가 한국 언론 현실에서 어떻게 적용되고 있는지를 공영방송을 둘러싼 갈등을 중심으로 논의해 보았다. 전문직주의를 구성하는 중요한 태도적 요인이라고 할 수 있는 자율성, 행동 준거로서의 조직과 자기규제에 대한 믿음, 공공서비스에 대한 인식, 직업에 대한 소명의식이 한국을 대표하는 공영방송에서조차 무너지고 있다. 이 연구는 이러한 위기가 단순히 방송저널리즘 실천의 장애를 넘어 건전한 민주주의 형성과 유지, 그리고 발전에 커다란 위험 요소로 작용할 수 있다는 점을 강조한다. 나아가 공영방송이, 국가나 정부 권력에 대한 비판과 견제가 아닌 관행적 도구로 전락되고 있음을 여러 사례를 통해 살펴보았다. 결국 공영방송이 관료제화로의 위기로 치닫고 있으며 이로 인해 방송저널리즘의 역할과 책임이 심대히 훼손되고 있음을 확인할 수 있었다. 이 연구는 공영방송 저널리즘의 본질적인 정체성을 회복하기 위해서 무엇보다 언론 전문직주의 복원을 위한 성찰이 필요하고 공영방송 지배구조도 개선되어야 함을 제안하고 있다. This study examined the crisis of professionalism in journalism focusing on conflicts around public broadcasting. Professional attitudinal conditions such as autonomy, perception of public service, a calling for journalism jobs, organization as a standard of journalism practice, and belief in self-control are thought to be shrinking. This study showed that the retreat of journalistic professionalism might be regarded as dangerous elements on democratic development. By reviewing multilateral cases, this study also found out that public broadcasting had been degraded from as a tool of critic against government to as a tool of authoritarian government. In conclusion, public broadcasting is at the point of turnover to bureaucratic system and therefore thorough reflection on professionalism is needed to regain its roles and responsibilities in the field of journalism.

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