참여예술로서 커뮤니티 아트에 대한 연구 우리동네예술프로젝트 ‘박수갈채’의 사례를 중심으로

송미경,윤준성 청운대학교 방송·예술연구소 2014 미디어와 공연예술연구 Vol.9 No.3

2000년대 중반부터 커뮤니티를 기반으로 시작된 예술프로젝트는 커뮤니티 아트라 불리며서울, 경기, 인천, 충남 등의 문화재단과 지자체의 재정으로 진행되고 있다. 지역안의 구성원인 주민들과 예술가들에게 지역사회를 소재로 참여적 프로그램을 기획하여 지역 발전을유도하게 한다. 또한 공동체의 사회문제, 구성원의 갈등을 해결하고 통합하기 위해 기획된 예술프로젝트로서 예술 내부의 특정한 흐름이 정책적으로 선택되며 강화되어지고 있다. ‘커뮤니티 아트(community art)’라는 용어는 커뮤니티와 아트가 결합된 단어로 공동체 기반 예술 혹은 공동체의 이해에서 출발한 공동체 예술로 해석되기도 한다. 이는 커뮤니티 구성원들의 참여가 반드시 필요로 하며, 예술 내부의 새로운 가치를 발견하고 예술의 선구조를 마련해가는 문화예술 활동이라 할 수 있다. 본 연구는 2012년도부터 경기문화재단과 안양문화예술재단이 커뮤니티 기반으로 진행하고 있는 우리동네예술프로젝트 중 박수갈채 프로젝트 사례를 중심으로 논하고자 한다. 지역사회 구성원인 주민들이 관람자에서 참여자와 실천가인 주체로 변화되고 예술과 생활이 하나되는 과정을 살펴보는 것을 통해 커뮤니티 아트에 있어 의미 있는 기초 작업이 될 것이다. 최근 지역문화진흥법이 통과되면서 지역문화에 대한 관심이 높아졌지만 그에 비해 여전히 문화와 예술은 커뮤니티 안에서는 추상적인 단어일 뿐이다. 문화 자체가 삶의 총체가 되고. 예술이되는 과정 속에 주체자인 주민들이 참여적인 과정을 통해 문화예술이 스스로를 행복하게 만들수 있다는 것, 삶과 예술의 일부분이 될 수 있다는 것을 인식할 수 있는 새로운 패러다임을 모색되어야 할 것이다. This paper discuss target Baksugalchea project case through My town art proj-ects from fiscal year 2012 Gyeonggi Culture Foundation and Anyang culture and ArtsFoundation has been in community-based. Let's look at the process art and life be onechange to the principal participants and practitioners in admission of residents who arethe community members. Culture is life whole. Must seek a new paradigm can recog-nize that it would become a part of life and art that inhabitants of a participation processduring the process of the arts through art and culture themselves happy to be.

참여예술로서 커뮤니티 아트에 대한 연구

송미경(Song Mi Kyung),윤준성(Yoon Jun Sung) 청운대학교 방송예술연구소 2014 미디어와 공연예술연구 Vol.9 No.3

2000년대 중반부터 커뮤니티를 기반으로 시작된 예술프로젝트는 커뮤니티 아트라 불리며 서울, 경기, 인천, 충남 등의 문화재단과 지자체의 재정으로 진행되고 있다. 지역안의 구성원인 주민들과 예술가들에게 지역사회를 소재로 참여적 프로그램을 기획하여 지역 발전을 유도하게 한다. 또한 공동체의 사회문제, 구성원의 갈등을 해결하고 통합하기 위해 기획된 예술프로젝트로서 예술 내부의 특정한 흐름이 정책적으로 선택되며 강화되어지고 있다. ‘커뮤니티 아트(community art) 라는 용어는 커뮤니티와 아트가 결합된 단어로 공동체 기반 예술 혹은 공동체의 이해에서 출발한 공동체 예술로 해석되기도 한다. 이는 커뮤니티 구성원들의 참여가 반드시 필요로 하며, 예술 내부의 새로운 가치를 발 견하고 예술의 선구조를 마련해가는 문화예술 활동이라 할 수 있다. 본 연구는 2012년도부터 경기문화재단과 안양문화예술재단이 커뮤니티 기반으로 진행하고 있는 우리동네예술프로젝트 중 박수갈채 프로젝트 사례를 중심으로 논하고자 한다. 지역사회 구성원인 주민들이 관람자에서 참여자와 실천가인 주체로 변화되 고 예술과 생활이 하나 되는 과정을 살펴보는 것을 통해 커뮤니티 아트에 있어 의미있는 기초 작업이 될 것이다. 최근 지역문화진흥법이 통과되면서 지역문화에 대한 관심이 높아졌지만 그에 비해 여전히 문화와 예술은 커뮤니티 안에서는 추상적인 단어일 뿐이다. 문화 자체가 삶의 총체가 되고. 예술이 되는 과정 속에 주체자인 주민들이 참여적인 과정을 통해 문화예술이 스스로를 행복하게 만들 수 있다는 것, 삶과 예술의 일부분이 될 수 있다는 것을 인식할 수 있는 새로운 패러다임을 모색되어야 할 것이다. 2000 called art community arts project began based on community from the mid-1990s, done in finance, including Seoul, Gyeonggi-do, Incheon, South Chungcheong Cultural Foundation and the municipality. Members of the local residents and artists, community planning as a material to join a program to induce the development of the region to. Also in the arts project was planned to resolve the social problems of the community and members struggle to integrate policy selected specific flow of art inside, has been strengthened. The term Community Arts (community art) interpreted words combined with community and art for community based art or departed from the understanding of the community of community art. Said that this required the participation of community members who discover the art inside the new value and will provide a sonkcio of art cultural and artistic activities. This paper discuss target applause applause project case through out-of-town art projects from fiscal year 2012 Gyeonggi Cultural Foundation and Anyang culture and Arts Foundation has been in community-based. Let s look at the process art and life be one change to the principal participants and practitioners in admission of residents who are the community members. Recently, regional cultural promotion law was passed and the heightened interest in the local culture, but it still and culture and art community in an abstract word, is just that. Culture is life whole. Must seek a new paradigm can recognize that it would become a part of life and art that inhabitants of a participation process during the process of the arts through art and culture themselves happy to be.

공공의 예술인가, 예술의 공공성인가?

조숙현(Cho, Sook Hyun),윤태진(Yoon, Tae Jin) 청운대학교 방송예술연구소 2015 미디어와 공연예술연구 Vol.10 No.1

커뮤니티 아트는 예술을 통한 행동주의 미술로 지역사회에 기여하는 데 의의를 두고 있으며, 2000년대 이후 한국에서 정책적으로 크게 장려되었다. 그러나 커뮤니티 아트의 예술성과 공공성은 아직 논의의 쟁점으로 남아 있으며, 이는 종종 커뮤니티 아트 현장의 갈등을 초래한다. 이 연구는 8명의 한국 커뮤니티 아트 참여자와의 심층인터뷰를 통해 커뮤니티 아트 현장의 갈등을 분석함으로써 한국 커뮤니티 아트의 가능성과 한계를 밝히고자 했다. 분석 결과에서 볼 수 있듯, 현장에서 주최자가 예산을 담보로 예술가에게 강압적인 명령을 내릴 수 있는 구조가 형성되면 예술가의 자율성이 침해받으며, 커뮤니티 아트의 정신이 훼손되고, ‘오래된 장르 공공미술’이 귀환한다. 반면 예술가의 이상주의적이고 낭만주의적인 접근과 예술가의 ‘취향’에 대한 강요는 커뮤니티 구성원들에게 반발을 초래할 수 있으며, 예술가의 사회적 역할에 대한 의지가 부족한 경우 커뮤니티 아트는 예술가의 개인적 실험으로 끝난다. 한편 예술가의 커뮤니케이션 의지로 갈등을 극복한 사례는 한국 커뮤니티 아트에 가능성을 시사한다. There have been diverse Korean community art projects. However, in spite of the good intentions of community art, the core issues in community art like artistry and publicness are still under debates, and it often causes complications at community art sites. Indeed, questions like “Is community art really art?” or “How does community art realize publicness?” often emerge in the community art site, causing various complications. Based on these issues of artistry and publicness, this reserch aims to find out the possibilities and the limits of Korean commuity art by analysing the complications that arise in Korean community art through in-depth interviews of artists who participated in community art projects. We analyzed complications at community art spots through in-depth interviews of 8 Korean community artists and curators. Analyzing the complicated relationships between the participants and the roots and effects the conflicts that arise, this research tried to understand how issues of artistry and publicness in community art relate back to these conflicts. As shown in case studies, conflicts between policy makers and artists, caused by the policy makers’ overbearing attitude towards artists through their control of the budget, can result in “old genre public art” and interfere with the free will of the artist. As seen in other cases, however, if the artist’s approach is too idealistic toward the community they may force their artistic “taste” on the community, and this it can cause conflicts. Also, a conflict arose when one residents wanted to take capital(land) back from the artist as seen in “nonart butart”. However, a couple of successful projects, such as “dorongi house”, imply the possibility of Korean community art when an artist’s ability to communicate can overcome these complications.

독일 문자다중방송(Teletext) 서비스 특성에 관한 연구

안재현 청운대학교 방송·예술연구소 2008 미디어와 공연예술연구 Vol.3 No.-

The objective of the research is to analyze the structure and a characteristic of Germany Teletext to explain the function and a role teletext. 1 : Is there difference between Teletextservice and Teletext-characteristic of each broadcasting corporation? 2 : What is the business strategy of each broadcasting company Teletext? From research result the service contents of teletext of public broadcasting and private commerce broadcasting appeared with the fact that it is difference. Public broadcasting is providing news-contents and broadcasting program-information. Private commerce broadcasting is applying but with advertizing medium. 새로운 커뮤니케이션 기술의 발달로 새로운 매체가 등장할 수 있었으며 새로운 매체의 등장이 독일 미디어 환경에 커다란 변화를 가져왔다. 문자다중방송의 등장이다. 이러한 시대적 환경에 부응하여 독일 문자다중방송의 특성을 파악하고 프로그램의 구조 분석을 통하여 문자다중방송의 기능을 조명하고, 다채널 시대의 문자다중방송의 역할을 본 논문에서 고찰해 보고자 한다. 또한 본 연구는 현재 전 세계에서 시행중인 문자다중방송 서비스 가운데 가장 성공적인 사례로 간주되는 독일 방송사의 문자다중방송 서비스를 국내에 소개한 첫 논문이란 점에서도 큰 의의가 있다. 연구결과 공영 방송과 민영상업방송의 문자다중방송의 서비스 내용에는 서로 차이가 있는 것으로 나타났다. 공영방송은 시의적인 정보 제공과 방송프로그램 관련 정보 제공에 주력하는 반면 민영상업방송의 서비스는 수익추구를 위한 광고매체로 활용하고 있는 것으로 분석되었다. 문자다중방송은 무료로 제공된다. 이 특징이 문자다중방송의 강점이며 이로 인해 정보의 불평등성을 어느 정도 해소 할 수 있으리라 기대할 수 있다. 그렇지만 문자다중방송의 2세대로 여겨지는 데이터 방송을 각 방송사들이 수익만을 추구할 경우 광고성 컨텐츠가 증가될 것이며 결국 유료화로 이어질 것이 분명하다. 결국 시청자의 비용 부담은 증가되며 반면 증대되는 시청자의 정보 욕구를 충족 시켜줄 컨텐츠는 부족하게 될 것이다. 비용부담이 없는 문자다중방송은 디지털 시대에도 계속 되어야 한다.

방송 브랜드 자산이 프로그램 시청 및 구매에 미치는 영향

백민제(Min-Je Baek) 청운대학교 방송예술연구소 2017 미디어와 공연예술연구 Vol.12 No.3

본 연구는 스마트미디어를 통해 시간과 공간의 한계를 극복한 방송 콘텐츠의 소비가 동시다발적으로 이루어지는 다매체 다채널 시대, 방송 시장에서 경쟁의 우위를 차지할 수 있는 방안으로 브랜드 자산 관리의 필요성과 중요성을 강조하고자 하였다. 이에 지상파와 케이블, 종편 채널 등 방송 유형별로 어떠한 브랜드 자산을 형성하고 있는지를 파악하고, 방송 시청 선택 과정을 설명하는 구조적, 개인적 차원의 브랜드 자산 구성요소(채널 및 프로그램 인지, 프로그램 장르별 품질 평가, 채널 이미지, 채널 및 프로그램 충성도)간 영향 관계를 설명하였다. 또한 브랜드 자산의 순 차적인 형성 과정을 설명하기 위해 채널 브랜드 인지 및 장르별 품질 평가가 브랜드 충성도에 미치는 영향 관계를 브랜드 이미지가 어떻게 매개하는지를 살펴보았다. 마지막으로 방송 유형별 브랜드 자산의 구성요소가 어떠한 과정을 통해 특정 채널 및 프로그램의 지속적인 이용의도로 이어지는지를 파악함으로써 본 연구가 갖는 학술적, 사회적 의의를 강조하고자 하였다. 분석 결과 첫째, 지상파와 케이블의 경우 종편 채널에 비해 채널 인지도 및 프로그램 인지도, 채널 이미지, 채널 및 프로그램 충성도와 관련하여 더욱 명확한 인식 혹은 긍정적인 태도를 구축 하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 방송 채널 유형별로 차이가 있긴 하지만 일반적으로 선행연구 에서 제시된 바와 같이 방송 브랜드 자산은 특정 채널 및 프로그램에 대해 형성된 방송 시청자의 인식과 태도, 행동의 순차적인 단계를 거쳐 형성되는 것으로 나타났다. 셋째, 방송 유형별로 구축된 브랜드 자산은 각자의 경로를 통해 특정 채널 및 프로그램에 대한 충성도에 상이한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 넷째, 방송 유형별로 브랜드 자산의 구성요소는 상이한 구축 경로를 통해 채널 및 프로그램 지속적인 이용의도가 강화되었다. 이처럼 본 연구는 방송 채널과 프로그램에 대한 브랜드 자산과 관련한 경험적 연구를 통해 브랜드 자산 구축의 중요성을 강조하고 전략적 활용 등을 제안함으로써 연구의 의의를 찾고자 하였다. A study was conducted to emphasize the power of the broadcasting brand equity to gain competitive advantages on the broadcasting market in the multi-media and multi-channel era. To solve it, the brand equity(channel/program awareness, quality evaluation for genre, channel image, channel/program loyalty) of each broadcasting types, the terrestrial channel, the cable channel, and the comprehensive programming television channels, were examined. Also the mediated effect of channel image on the relationship between channel/program awareness and attitude was conducted to explain the sequential formation process of the brand equity. The paths the components of brand equity for each broadcasting types have reached continuous use intention of channel/program lastly analyzed. As the results of the analysis, the terrestrial and cable channels have clearer perception and more positive attitudes to channel/program awareness, channel image, channel/program loyalty than the comprehensive programming channels have. Secondly, the broadcasting brand equity is generally formed following the sequential process of perception-attitude-action. Thirdly, the each brand equity for the broadcasting type has shown different paths to reach channel/program loyalty. Fourthly, the components of the broadcasting brand equity show different paths up to the final step, continuous use intention of channel/program according to the broadcasting type.

방송영화 기록물 아카이빙 방안에 대한 연구 선진 해외사례 비교를 중심으로-김미경 민병현

김미경,민병현 청운대학교 방송예술연구소 2009 미디어와 공연예술연구 Vol.4 No.2

현재 방송 영화 기록물은 수집 관리 체계가 미흡하여 망실의 위험이 상존하고 있다. 또한 수집 관리 기관의 이해관계에 따라 국가 기록 물의 접근이 폐쇄적이다. 따라서 영구보존 가치를 지닌 방송프로그램 영화 기록정보 수집관리를 체계화하여, 국가의 역사 문화 기록유 산으로 보존 및 활용을 위한 중장기 계획을 수립하여 추진하여야 할것이다. 본 연구는 선진 국가의 방송 영화 기록물 체계를 비교 분석 하여 우리나라 기록물 수집 관리 제도의 문제점을 도출하고 개선 방안을 제시하고자 한다. 연구결과, 방송프로그램의 경우 프랑스와 미국 등은 방송프로그램에 대한 법적 의무납본 및 자발적 납본을 채택하고 전문적인 공공방송영상아카이브를 운영, 안정적으로 수집 관리하고 있다. 영화의 경우엔, 거의 모든 선진 외국이 의무 납본제를 통해 체계적으로 관리하고 있다. 이에 우리나라에서도 총괄 관리 기능을 수행할 독립적인 성격의 국립 방송 영화 아카이브 설립될 필요가 있으며 안정적인 방송영화 기록물의 수집을 위해 의무 납본제를 실시하여 국가기록 물의 멸실을 방지해야 할 것이다. 이를 위해서는 법, 제도의 개정이 필수적으로 이루어져야 할 것이다. Currently, the archives for broadcasting programs and films are not sufficient to facilitate the demand making it is possible that they may be lost permanently to history. Also, the access to these archives is not easy for the user because a private archive center has a profitable interest. It is necessary that we make a more complete and, at the same time, better organized national archive. This study aims to suggest the alternatives and issues of the archives policy and archiving systems for Korea by comparing other advanced countries with Korea. As the result, in the case of the archives of broadcasting programs, France requires presentation of a compulsorily specimen copy to the authorities and America requests a voluntary presentation. Both countries make the archives more complete and better organized through Public Archives for Broadcasting Programs and Films . In the case of film archives, most advanced countries make it complete based on mandatory presentation of a specimen copy to the authorities. Korean government should launch National Archive of Broadcasting Programs and Films to make the archives more complete and better organized. Korea needs to promote an advanced archiving system through refining the law of archive by requiring compulsory presentation of a specimen copy to the authorities.

언론 전문직주의의 위기와 경고

김연식(Kim, Yeon Shik),김동윤(Kim, Dong Yoon) 청운대학교 방송예술연구소 2015 미디어와 공연예술연구 Vol.10 No.3

이 연구는 언론 전문직주의의 위기와 한계가 한국 언론 현실에서 어떻게 적용되고 있는지를 공영방송을 둘러싼 갈등을 중심으로 논의해 보았다. 전문직주의를 구성하는 중요한 태도적 요인이라고 할 수 있는 자율성, 행동 준거로서의 조직과 자기규제에 대한 믿음, 공공서비스에 대한 인식, 직업에 대한 소명의식이 한국을 대표하는 공영방송에서조차 무너지고 있다. 이 연구는 이러한 위기가 단순히 방송저널리즘 실천의 장애를 넘어 건전한 민주주의 형성과 유지, 그리고 발전에 커다란 위험 요소로 작용할 수 있다는 점을 강조한다. 나아가 공영방송이, 국가나 정부 권력에 대한 비판과 견제가 아닌 관행적 도구로 전락되고 있음을 여러 사례를 통해 살펴보았다. 결국 공영방송이 관료제화로의 위기로 치닫고 있으며 이로 인해 방송저널리즘의 역할과 책임이 심대히 훼손되고 있음을 확인할 수 있었다. 이 연구는 공영방송 저널리즘의 본질적인 정체성을 회복하기 위해서 무엇보다 언론 전문직주의 복원을 위한 성찰이 필요하고 공영방송 지배구조도 개선되어야 함을 제안하고 있다. This study examined the crisis of professionalism in journalism focusing on conflicts around public broadcasting. Professional attitudinal conditions such as autonomy, perception of public service, a calling for journalism jobs, organization as a standard of journalism practice, and belief in self-control are thought to be shrinking. This study showed that the retreat of journalistic professionalism might be regarded as dangerous elements on democratic development. By reviewing multilateral cases, this study also found out that public broadcasting had been degraded from as a tool of critic against government to as a tool of authoritarian government. In conclusion, public broadcasting is at the point of turnover to bureaucratic system and therefore thorough reflection on professionalism is needed to regain its roles and responsibilities in the field of journalism.

지상파 방송의 공적 책무 : KBS, MBC, SBS를 중심으로

김진웅 청운대학교 방송·예술연구소 2008 미디어와 공연예술연구 Vol.3 No.-

본 연구에서는 공적 책무(성)에 대한 이해와 동시에 공적 책무와 지상파방송의 상호관련성에 관한 이론적, 실천적 차원의 접근을 시도하고자 한다. 방송의 공적 책무성은 무엇을 의미하는가, 공익성 공적 서비스 등은 공적 책무성과 어떻게 연관되는가, 우리나라 지상파방송이 수행해야 할 공적 책임은 어떤 것인가 등이 주요 논의의 대상이다. 특히 우리나라 3대 지상파방송, 즉 KBS, MBC, SBS를 중심으로 공적 책무가 각각 어떻게 부여되고 실현되어야 하는지 설명하려고 한다. 따라서 흔히 제기되는 지상파방송질서의 문제점을 지적하거나 비판하기 보다는 현재의 제도를 전제로 한 차원에서 방송의 책임에 관한 논의를 중심에 놓는다. 법제적 차원에서 책무규정이 좀 더 정교화 되어야 하고, 방송사 차원에서는 능동적으로 적합한 책무성의 가이드라인을 제시하는 것이 필요하다고 본다. This study examines public accountability of terrestrial broadcasters, especially KBS, MBC and SBS, in Korea, Public accountability understand a new role for public broadcasters in context of changing media environment, and is responsibility in return for the privilege of public channels. Theoretically there is close relationship between public accountability and public interest, which based on the public broadcasting system in tradition. Public accountability is a response to public ownership, public funds and public channel, and therefore includes not only public program service, public control system and active service for the audience. In practice, it can not be given to all free channels the same accountability, but different. For example, KBS has very strict public accountability, because it is based on public characteristics for ownership, financing and free channel. On the other hand belongs to the public accountability SBSs basically public service for audience included public program service. But it is very impotent for all public channels to survive in the future.

예술교육을 통한 관객개발 연구

이진호,박정배 청운대학교 방송예술연구소 2009 미디어와 공연예술연구 Vol.4 No.2

본 논문의 목적은 예술 단체가 관객개발 프로그램 및 홍보마케팅전략 방안을 제시하여 이를 통한 공연의 활성화와 예술단체의 새로운 예술교육을 통한 마케팅 기법을 도입하고 적용하여 공연활성화를 꾀하고 문화예술 기관의 가치 증대를 추구하는데 연구의 목적과 그 의의가 있다. 예술교육이야 말로 잠재관객을 유인하고 그들의 참여 빈도를 높이는 유용한 수단으로서 사용되어져 왔다. 설문을 통한 분석으로 예술교 육이 관객개발에 미치는 영향을 제시하였다. 그리하여 많은 예술기관및 단체에서 적용할 수 있는 방안을 담음과 같이 정리해 보았다. 첫째, 수준별 연령별 에 맞는 교육프로그램이 더욱더 세분화 전문화 되어야 한다. 모든 사람에게 같은 내용과 양을 교육하는 우리나라 학교교육의 변화가 일어나야 한다. 초 중 고 교과 과정에서도 선택을 할 수 있어, 자기에 맞는 교육프로그램을 선택하여 흥미와 관심을 끌 수 있는 교육프로그램의 필요가 정책적으로 나타내져야 한다. 둘째, 지역 예술단 및 예술센터와의 연계성이 필요하다. 초 중 고 학생들의 방과 후교육에 지역예술단체 와 예술센터의 지원이 필요하다. 방과 후 학교 지원, 정규교육과정의 체험학습 지원, 교사들의 재교육 등을 통하여 항상 새롭고 지루하지 않은 교육환경 유지의 지원이 필요하다. 셋째, 파트너십 구축 이다. 기존의 예술단체의 이미지는 예술 하는 사람들의 집합체, 자기들만의 세상 이라는 부정적인 이미지를 가지고 있는 것이 사실이다. 이는 비예술인들이 공연장을 찾는데 많은 어려움을 느끼게끔 하였다. 공연단체가 소속 지역과 동일하다는 느낌을 줄 수 있는 마케팅 프로그램을 개발하여야 하여야하며, 찾아가는 음악회, 지역 행사의 지원, 지역민들과 예술단체와의 만남의 시간 등 예술단체와 지역민 들이 동질성을 느낄 수 있는 노력이 필요하다. 우리 예술기관이 항구 적인 관객지원기반을 구축하기 위한 예술학교 교육 도입하기 위해서는 우선 예술기관의 예술적, 경영적 기반의 전문적인 운영체제를 갖추고 분명한 사명(mission)을 규정하는 것에서부터 프로그램 마케팅의 전문화를 주문하였다. 그런 다음 예술교육의 철학과 목표 그리고 이를 실현 하기 위한 중장기 전략과 구체적인 추진계획을 세울 것을 제시하고, 장기적인 관개개발과 확대, 유지의 차치원에서 다양하고도 효과적인 예술교육 프로그램의 도입은 물론 교육받은 이들이 항구적으로 예술기 관의 지원자가 될 수 있다. 예술교육은 특정한 예술기관만의 역할을 넘어서는 외부성이 있으므로 국가정책의 배려와 지원이 필요하다. The purpose of this study is to suggest the customer-developing program and the plan of PR marketing strategy, so that art organization can revitalize performance by our suggestion, introduce marketing technique and apply through new art-education for performance revitalization. And finally, it is our purpose as well as significance, to pursue the increase of cultural-art organization’s value. Art education has been working so as to attract potential audiences and increase their participation opportunity. We provided the art educations’ effect on the development of audience, by analysis through survey. So we summed up the plan below, in order to apply by many art organization and institute. First, the education program fitted with the level of know ledge and age should be more detailed and specialized. The change is needed in the Korean school education style to educate same content and amount to everybody regardless of their level. People should have choice for self-suitable program even in the school curriculum so as to attract their interest. The need for this kind of education program should be meet by policy. Second, the connection among regional art organization and art center. For the after-school education of school student, support by regional art organization and art center is needed.The maintenance of New and not boresome education environment should be supported through after-school support, regular education curriculum’s learning experience support, re-education for teachers. Third, construction of partnership is needed. It is true that image of existing art organization is negative as being regarded that they have their own world just with the artists’ group, without communication with others. This made non-artist find it difficult to visit performance place. Marketing program should be developed so as to give a feeling to people that art organization is one of their belonging region. And the effort to make art organization and local residents feel affinity is needed through the program such as moving concert, support by local event, meeting time for local residents and art organization. So as to introduce art-school education for constructing the foundation for permanent customer support, first, our art organization equipped specialized operating system on the artistic, administrative foundation. And provided our definite mission and specialized the program marketing. Then, suggested to set art-education’s philosophy and purpose and the long-term strategy and driving plan in order to realize it. And by development, expansion and maintenance of constant relationship, educated people can be permanent supporter for art organization as well as the introduction of effective art education program. Art education has externalities beyond the peculiar art organization’s role, so concern and support by national policy is needed.

지상파 방송광고 산업의 제도적 개선에 대한 탐색적 연구

김재영 청운대학교 방송예술연구소 2011 미디어와 공연예술연구 Vol.6 No.3

The biggest postulation for terrestrial DMB broadcasting advertisement to be vitalized is to have policy that the ecosystem of value chain should be rightly operated that terrestrial DMB broadcasting can be settled as an industry. Namely, a policy direction is necessary that the virtuous circle ring of 'Improving of business' management → Expansion of investment for contents․ network → Raising of user's recognition → Improving of business' profits' can be extended. For this, coming into the 6th year of introducing terrestrial DMB broadcasting service, this study intended to search the present condition of terrestrial DMB broadcasting and advertisement and analyze the reason of stagnation through this. And this study sought the plan for vitalizing terrestrial DMB broadcasting advertisement market by finding out the institutional and political plan necessary to solve this. This suggests that there's need to find out the political plan and advertisement operating strategy at the same time in terrestrial DMB broadcasting, in multimedia times, positively managing and vitalizing new broadcasting environment. For this, this study devised the most effective terrestrial DMB broadcasting advertisement's strategical operation plan through performing a survey of recognition with object of terrestrial DMB broadcasting advertisement professionals after searching present condition of terrestrial DMB broadcasting service market and advertisement. As a result of performing interview survey of professionals, first, we should raise terrestrial DMB broadcasting's self formation, and it's desirable to carry out interim advertisement through this. Secondly, performing of realistic terrestrial DMB broadcasting's interim advertisement is necessary. Thirdly, the lifestyle of main viewers in terrestrial DMB broadcasting toward the practice of media using should be reflected. Lastly, the advancement toward DMB 2.0 is needed. 지상파 DMB방송 광고가 활성화되기 위한 가장 큰 선결 과제는 지상파 DMB 방 송이 하나의 산업으로 자리 잡기 위한 가치사슬상의 생태계가 제대로 작동하게 하 는 정책이 필요하다. 즉, ‘사업자의 경영 상황 개선 → 콘텐츠․네트워크에 대한 투 자 확대 → 이용자 인식 제고 → 사업자 수익 개선’의 선순환 고리가 이어질 수 있는 정책 방향이 필요하다. 이에 지상파 DMB 방송 서비스 도입 6년차를 맞이하 여 지상파 DMB방송과 광고 현황을 탐색적으로 살펴보고 이를 통해 침체 원인을 분석하고자 하였다. 또한 이를 해결하는 데 필요한 제도적, 정책적 방안이 무엇인 지를 찾아 지상파 DMB방송 광고 시장의 활성화 방안을 모색하였다. 이는 다매체 시대 지상파 DMB 방송이 새로운 방송 환경에 능동적으로 대처하고 활성화 시키 는 데 있어 정책적 방안과 광고 운영전략 방안을 동시에 모색할 필요가 있음을 제 기한다. 이를 위해 지상파 DMB 방송 서비스 시장의 현황 및 광고 현황을 탐색한 후 지상파 DMB방송 광고의 전문가 인식조사를 통해 가장 효과적인 지상파 DMB 방송 광고의 전략적 운영 안을 도출하였다. 전문가 인터뷰 조사 결과, 첫째, 지상파 DMB광고의 자체 편성을 높여야 하며, 이를 통해 중간광고를 시행하는 것이 바람직하다. 둘째, 현실적인 지상파 DMB방 송의 중간광고 시행이 필요하다. 셋째, 지상파 DMB 광고의 주시청자의 미디어 이 용 행태에 대한 라이프스타일이 반영되어야 한다. 마지막으로, DMB 2.0으로의 진 화가 필요한 것으로 밝혀졌다.