공예가의 해외 레지던스 프로그램 참가 활성화 방안 연구 - 일본 마루누마 예술의 숲 국제 아티스트 인 레지던스를 사례로 -

하명구,이규홍 한국디자인트렌드학회 2020 한국디자인포럼 Vol.25 No.4

Background This research aims to study how craft artists could find the appropriate ways to persuade and effectively demonstrate the concept of their creativeness when they are required to meet various prerequisites to apply for artist-in-residence programs. Methods This research studied the examples of artists who participated in an international artist-in-residence program jointly conducted by the Korea Craft and Arts Design Foundation and the Marunuma Art Park in Saitama Prefecture, Japan, since March 2017. It analyzes the overall perspectives of artists and program providers based on direct interviews with the artist-in-residence program participants. Result artist-in-residence programs is to enrich artists’ understanding of overseas expansion by acquiring the appropriate ways to motivate art institutions and related parties; it could help to develop joint objectives for both parties and lead to more opportunities in the future. The most effective and practical systems for artists to secure local networks and earn chances for overseas expansion are artist-in-residence program and art fair participation. Conclusion In particular, the artist-in-residence program has been agreed to take by many countries. The huge growth in the number of such programs and their supports can be observed. The uplifting influence of the program has been enlarged since It has been played a great role in promoting art exchanging. The more opportunities for such programs are opened for artists all over the world. This study may reduce unnecessary trials and errors to help artists and program providers to focus on their goals. 연구배경 본 연구는 공예작가들이 해외 레지던스로 진출을 위해 본인 창작 활동의 개념을 어떤 식으로 효과적으로 준비하고 제시 할 수 있는지에 대한 담론을 모색하고자 연구되었다. 공예분야는 다른 예술장르에 비해 해외 레지던스 프로그램 시행이 미흡하여 해외 레지던스 진출 방안을 위한 연구의 필요성이 절실히 제기되고 있는 실정이다. 연구방법 본 연구는 한국 공예·디자인문화진흥원과 일본 사이타마현에 위치한 마루누마 예술의 숲이 2017년 3월부터 현재까지 공동으로 시행하고 있는 국제 아티스트인 레지던스에 참여한 공예작가들의 사례를 조사하여 연구하였다. 참여 공예가의 직접 인터뷰를 통하여 얻어진 내용을 바탕으로 국제 아티스트인 레지던스가 실시되는 과정에서 나타나는 작가 및 기관들의 입장과 전반적인 내용을 분석하였다. 연구결과 마루누마 예술의 숲 국제 아티스트 인 레지던스 사업의 경우에도 작가와 기업인의 이해관계를 통해 공적기관의 협력을 이끌어내어 시작 되었고, 작가가 그 운영과 성장에 대해 자주적으로 참여하는 비중이 크다. 이러한 사업이 확대되고 증가되어 갈수록 한국의 공예작가들이 미술관련 기관 혹은 기업들이 가지고 있는 현실적 관계를 이해하는 기회가 되어 줄 것이다. 예술가들에게 작품을 만들어 갈 수 있는 공간과 시간을 제공하는 레지던스 프로그램은 열악한 예술가들의 경제 여건을 개선하고, 이들을 예술에 전념하도록 하여, 예술 창조력 배양을 실현한다. 결론 이를 위해 앞으로 공예가들의 해외 레지던스 프로그램 참가를 위한 정부 및 기업의 재정적 지원을 확대하여야하며, 그와 더불어 국제문화예술의 동향을 파악하고 교류에 대한 정보를 수집할 수 있는, 국제적 문화 예술 업무에 유연한 태도로 소통할 수 있는 인력을 양성해야만 한다. 이는 현시대가 요구하는 국제교류의 저변확대와 문화적 욕구의 상승에 의한 결과로 그 관심과 연구는 향후에도 증가해 나갈 것 이라고 본다.

고대 마한의 유공토기(有孔土器)에 잠재된 현대도자조형표현 가능성 연구 -야기카즈오(八木一夫)의 대표작 ‘자무자씨의 산책’ 과의 형태적 개념적 비교를 중심으로-

하명구,김승욱 경희대학교(국제캠퍼스) 예술디자인연구원 2022 예술· 디자인학연구 Vol.25 No.1

This study focuses on ‘Yugongtogi’(Jar with a hole) from Mahan from the Mahan cultural area located in the Yeongsan River throughout 3RD to 5TH century, and analyzes its significance, morphological and conceptual characteristics simultaneously. Based on the results of the analysis, this will examine the works of Kazuo Yagi who organized a Japanese radical pottery group named, ‘Sodeisha’and established a new field of modern ceramics by his non-functional pottery works; It is to verify whether the formative features of ancient earthenware can be applied to the modern ceramics by observing through comparative analysis with the morphological and conceptual features of Kazuo Yagi's representative work ‘Mr. Zamsa's Walk’. This study would expectantly provide as an opportunity for contemporary ceramic artists to earn a greater interest in excellency of ancient culture and inspiration from the features of ancient potteries.

현대 건축유리조형의 경향 - 스테인드글라스에서 입체 유리조형으로 변화한 작가 사례를 중심으로 -

이규홍,하명구 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.3

Architectural glass art, with the exception of glass craft and sculpture, does not readily belong to the world of mainstream art. It is not portable, hard to exhibit and expensive to make. Yet despite these limitations, it has been slowly emerging these days. Over the last four decade, architectural glass art has generated a wider consciousness of its potential as powerful art form that has the capacity to truly transform environments. This study was conducted to introduce the concept of architectural glass art by flow of ages, and through the research of artists working on these area, to analyze the trend of modern architectural glass art which is being developed into various aspects that are different from the past traditional stained glass art. The purpose of this study is to introduce the concept of architectural glass according to the trend of the times and to analyze contemporary architectural glass through case studies of three glass artists. For this purpose, I studied the historical background and various techniques of architectural glass art, and figured out the tendency of modern architectural glass art by analyzing the renowned architectural glass artists who started as stained glass artists and transformed into three-dimensional or relief form. Through this study, it was confirmed that earlier architectural stained glass art which was limited to religion architecture has been developed into new and various forms and has been applied to general buildings as well as religion ones. This reflects the worldwide trend of architectural glass art, and also the future tendency can be predicted by this study. 건축유리조형이라는 분야는 유리공예나 유리조각에 비해 상대적으로 덜 알려진 분야이다. 이 건축유리조형은 제작 후 운반도 어려우며 전시하기도 쉽지 아니하고 제작비용도 많이 소요되는 단점을 안고 있다. 하지만 이러한 많은 제약에도 불구하고 서서히 그 두각을 드러내며 지난 40년간 나름대로 상당한 역량을 보이며 다양한 방식으로 발전을 거듭해왔다. 본 연구는 시대적 흐름에 따른 건축유리의 개념을 소개하고 이를 기반으로 하는 건축유리 작가들의 사례분석을 통해 과거의 전통적인 스테인드글라스에서 벗어나 다양한 양상으로 전개되는 현대 건축유리조형의 경향을 분석하고자 한다. 그 내용은 건축유리조형의 역사적 배경과 제작기법을 살피고, 평면적인 형식의 종교건축유리에서 시작하여 시대적 흐름과 다양한 현대 건축유리조형 제작기법들의 발달로 입체, 혹은 부조 형식으로 변화한 건축유리 조형작가들의 작품분석을 통해 현대 건축유리조형의 방향성을 파악하였다. 이 연구를 통해 종교건축에 국한되었던 초창기 건축유리조형의 형태인 스테인드글라스가 시대적 흐름과 기술의 발전을 통해 종교건축뿐 아니라 일반건축에도 다양하고 새로운 형태로 적용되고 있음을 알 수 있었고 이는 건축유리조형의 세계적인 경향을 반영하며 이를 통해 향후 건축유리조형의 방향성을 예측할 수 있었다.

Phylogenetic Analysis of the Genus Phellinus by Comparing the Sequences of Internal Transcribed Spacers and 5.8S Ribosomal DNA

정지원,김기영,하명구,신용국,이태호,이재동 한국생명과학회 1998 한국생명과학회 학술발표회 Vol.20 No.-

This study was carried out to identify the phylogenetic relationship among Phellinus species by comparing the DNA sequences of the 5.8S ribosomal DNA (rDNA) and the internal transcribed spacers (ITS), ITS 1 and ITS 2 region. Two primers from 3´end of 18S rDNA and 5´end of 28S rDNA sequences were chosen to amplify the specific ITS region of Phellinus spp. Phellinus strains used in the study were divided into four clusters by phylogenetic tree based on the ITS and 5.8S rDNA sequences. The first and second cluster consist of Phellinus linteus strains and KCTC 6230 Phellinus laeuigatus, respectively. KCTC 6229 Phellinus laeuigatus and KCTC 6226 Phellinus chrysoloma belong to the third cluster. Finally, KCTC 6228 Phellinus igniarius strain showed the similar sequences as KCTC 6225 Phellinus chrysoloma. These results revealed that the differentiation within Phellinus species by the comparison of ITS sequences might be misleading the classification. Therefore, both physiological and molecular biological methods as well as the sequences of type strains are necessary to classify the strain accuarely. Six representative species of the Phellinus linteus were easily differentiated with other species by the differences of the length in ITS 1 and ITS 2 regions. The comparison of the nucleotide sequences of four. Phellinus species indicated that the sequences of ITS 1 generally exhibited more divergent than that of the ITS 2. Although the interstrain ITS sequences are varied in some species, it is useful to identify the conserved regions in both ITSs to differentiate the species. The distinct ITS sequences of Phellinus linteus will be useful for the development of the genetic probe to identify the Phellinus linteus strains from other Phellinus spp.