RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      • 좁혀본 항목

      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 음성지원유무
          • 원문제공처
          • 등재정보
          • 학술지명
          • 주제분류
            • 발행연도
            • 작성언어
            • 저자

          오늘 본 자료

          • 오늘 본 자료가 없습니다.
          더보기
          • 무료
          • 기관 내 무료
          • 유료
          • KCI등재

            유리 가마성형기법을 활용한 잔 디자인 연구

            최혜숙 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.2

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            Recently, the propensity to consume is changing with the change of lifestyle. Interest in handcrafted products, which is practical and aesthetic, is rising in these days rather than purchasing mass produced products as those handcrafted products have become a rare and showed exquisite craftsmanship, which is sophisticated, unique, and touched by hands. I aim to make a shot glass, which has sophisticated handcrafted quality and modern design, that fits the current consumption trend. Also I went through the materiality of glass, glass-forming techniques, and design examples of shot glass with the times and east and west. The techniques I used for the glass design are glass-fusing to make bubbles between sheet glasses and glass-slumping to make the shape of a glass. These techniques are related to glass-kilnforming. In relation to the design example of glass, there are diverse glassware from modern lifestyle brands and handcrafted shot glasses made by artists, through the various platforms. Generally, handcrafted shot glasses are mostly transparency with vivid color expressed with their creativity. We need to explore a range of craft design utilizing the materiality of glass with modern design. Contemporary handcrafted items have become more accessible to the public, going through a variety of platforms, especially glass handmade products. I have made a series of shotglass made out of glass and hope more people can enjoy them in our daily lives knowing the value of handcraft. 최근 라이프스타일의 변화로 소비성향이 변화하고 있다. 하나의 디자인으로 대량생산한 공산품들보다 실용성과 함께 소재가 지닌 특성을 살리고 심미성이 가미된 공예디자인 상품에 대한 관심이 높아지고 있다. 본 연구자는 유리를 소재로 하여 트렌드에 맞게 수공예의 섬세함과 현대적 디자인이 가미된 술잔을 제작함에 목적이 있다. 본론에서는 유리에 대한 특성과 유리제작기법에 대한 이론적 배경 및 잔의 디자인 사례를 시대별, 동서양 등으로 다양하게 살펴보았다. 유리 제작기법은 유리가 가마 소성에서 자연스럽게 생기는 기포 현상을 술잔 디자인에 응용하기 위해 퓨징기법과 슬럼핑기법이 활용되었다. 잔의 디자인 사례는 소재별, 시대별, 동서양 및 라이프스타일 브랜드에서 출시되는 유리 식기와 다양한 플랫폼을 통해 대중들에게 선보이는 작가들의 수공예 유리 술잔 사례도 조사하였다. 전반적으로 유리의 투명성과 선명한 색감이 드러나고 수공예 유리디자인은 창작자의 독창적인 디자인이 표현되어 있다. 유리가 가진 특성을 현대적 감각에 맞게 재해석하여 소비 트렌드에 맞는 실용성과 심미성이 결합된 공예디자인 상품 연구가 필요하다. 대중들이 수공예의 가치를 알고 일상 속에서 쉽게 접하고 즐길 수 있는 기회가 되기를 기대한다.

          • KCI등재

            명품 주얼리 브랜드 컬렉션의 디자인 특성 비교 분석

            제혜진,박소형 사단법인 한국조형디자인협회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.1

            The purpose of this study is to examine luxury jewelry market trend according to the consumption pattern of MZ generation by comparing and analyzing two brand's formative characteristic. design is a medium that conveys brand-specific identity and value, and studies of the design characteristics of representative luxury jewelry brands can be used as a basic data to identify recent jewerly market trends. The reserch method is literature research and case studies to analyze the characteristics of Tiffany & Co. and Cartier's design and types of luxury jewelry brand. The research scope is Tiffany & Co. and Cartier, which are highly regarded in the ranking of brand value indicators, and analyze the high jewelry and jewelry collections from 2015 to 2020, to examine and compare design characteristics. The results of the study on the characteristics are as follows. First, Tiffany & Co. and Cartier's high jewelry collection commonly influenced by Romanticism, developed through Art Nouveau and Art Deco, and the jewelry collection featured modernism and minimalist designs, respectively. Second, In high jewelry, Tiffany & Co. observed the formative characteristics of frontal composition using precious stone. Cartier has cubic composition of geometric and regular arrangement using exotic-colored fine stones. Thirdly, In jewelry collection, both brands revealed a Unisex design that emphasized simplicity and lowered material costs for popularity and commerciality. 본 연구는 MZ세대의 소비 패턴에 따른 명품 주얼리 시장의 트렌드를 살펴보기 위해, 티파니 앤 코와 까르띠에의 디자인 사례로부터 도출한 조형적 특성을 비교 분석하는 데 목적이 있다. 디자인은 브랜드 고유의 아이덴티티 및 가치를 전달하는 매개체로 대표적인 명품 주얼리 브랜드의 디자인 특성에 관한 연구는 최근 주얼리 시장 트렌드를 파악하는 데 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다. 연구 방법은 명품 주얼리 브랜드 티파니 앤 코와 까르띠에의 디자인 유형에 따른 특성을 분석하기 위해 문헌연구와 사례연구를 병행하였다. 연구 범위는 브랜드 가치 지표 순위에서 높은 평가를 받고 있는 티파니 앤 코와 까르띠에의 2015년부터 2020년까지 하이 주얼리 및 주얼리 컬렉션을 대상으로 디자인 특성에 대해 고찰하고 비교 분석하였다. 이에 대한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 티파니 앤 코와 까르띠에의 하이 주얼리 컬렉션은 로맨티시즘의 영향을 받아 각각 아르누보와 아르데코를 통해 발전하였으며, 주얼리 컬렉션은 각각 모더니즘과 미니멀리즘 디자인이 나타났다. 둘째, 하이 주얼리 컬렉션에서 티파니 앤 코는 프레셔스 스톤을 활용한 정면 구성 디자인이 관찰되었고, 까르띠에는 이국적 색채의 파인 스톤을 활용한 기하학적이고 규칙적인 배열의 입체 구성이 나타났다. 셋째, 주얼리 컬렉션에서 두 브랜드 모두 대중성 및 상업성을 위해 소재의 종류와 보석의 비율을 축소하고, 유니섹스 디자인을 선보였다. 티파니 앤 코는 유니섹스 디자인의 핵심으로 체인을 선택하고, 기존의 젠더 특성을 바탕으로 각각의 성별을 타깃으로 한 디자인을 전개하였다. 까르띠에는 장식의 배제로 단순성을 극대화 한 젠더리스 디자인을 완성하였다. 이와 같이 티파니 앤 코와 까르띠에는 브랜드 전통성을 기반으로 고급 재료와 고도의 세공 기술을 이용한 하이엔드 주얼리와 상업적 성격의 주얼리 컬렉션을 통해 디자인 콘셉트에 따른 명확한 지향점을 가지고 예술적 양식을 차용하거나 실용성을 결합하고 있음을 알 수 있었다.

          • KCI등재후보

            현대 화예디자인과 섬유예술의 융합표현에 관한 연구

            전정수 사단법인 한국조형디자인협회 2012 조형디자인연구 Vol.15 No.2

            현대미술은 탈장르화와 장르간의 융합을 통해 특정한 장르에 얽매이지 않고 작가의 조형세계를 자유롭게 표현하는 방식으로 변모하고 있다. 1960년대의 다다이즘에서 시작한 오브제(Objet)미술의 발전은 기존 미술의 개념을 확장시키고 탈장르와 융합을 가속화시켰다. 지금까지 꽃꽂이 공예와 섬유공예는 각각 화훼산업과 섬유산업의 발달로 인해 생활 공예와 디자인, 순수 조형예술로 양분되어 발전하고 있다. 하지만 두 장르는 서로 비슷한 특성을 가지고 있다. 섬유예술에 있어 재료로 사용되는 식물성 섬유는 식물의 열매와 줄기, 표피에서 얻는다. 화예디자인의 주 소재는 꽃과 식물로서 섬유예술의 소재와 관련성을 가진다. 조형기법에 있어서도 유사성을 보인다. 소재와 기법의 유사성은 두 장르간의 융합의 바탕이 될 수 있다. 화예디자인과 섬유예술의 융합은 조형의 가치를 재발견하여 확장시키고 작가들의 창조적 표현 욕구를 충족시킬 수 있다. 또한 설치미술, 환경조형, 대지미술의 조형적 특성들을 공유하고 있어, 융합 표현의 가장 큰 장점인 조형표현의 확대와 친환경적 조형예술을 기대할 수 있다. 연구는 화예디자인과 섬유예술의 현대미술사적 개념과 이론적 고찰, 현대조형예술에서의 섬유와 화훼 융합작품 연구, 실제로 융합한 작품 4점을 표현하는 방법으로 진행하였다.

          • KCI등재

            디지털 제작에서 나타나는 인터페이스 특성연구

            김형 사단법인 한국조형디자인협회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.4

            In this study, I categorize and describe the influences that interface exerts on design creation and the formative characteristics through an analysis of the interface characteristics and model of interaction that appear between the creator and the digital media. I aim to survey the characteristics of design in digital space and how to build the forms. First of all, I survey the transformation of the meaning of digital media in step with the development of digital technology, the effects that machines have on humans and modern civilization, and the phenomena involved in maintaining the mutual relationship between humans and machines. Then, the interfaces that show in digital design creation are classified by type. Thus, I analyze the design characteristics which appear in the first interface modeling program and those which appear in the second interface modeling program. I have seen that virtual space which appears in the first interface expands the human sensation and brings ambiguity to the formative essence of things, and that a design is completed according to data-centered design rules and algorithm. And I have seen that the development of digital media transforms design elements and changes the design method. I have seen that in the second interface, actualizing the virtual model in real space involves a change in design characteristics, varying with how 3D printer is designed and how the 3D printing model is processed. Through this study, I have verified that digital media has developed its technology through endless interaction with humans and that such development also exerts huge influence on the design principles and mode of expression. Further, I have verified that things handled by digital media share the basic characteristics of interface. 본 연구는 제작자와 디지털 매체 상호 간에 나타나는 인터페이스 유형과 소통 방법에 대한 연구로 현재 디지털 공간에서 행해지는 조형방법의 특징 및 형태 구축 방법에 대해 알아보고 인터페이스가 디지털 조형 제작에 미치는 영향과 조형적 특성을 분류하여 기술하였다. 먼저 디지털 기술의 발전에 따른 디지털 미디어의 의미 변화를 살펴보고 기계가 인간과 현대 문명에 미치는 의미와 인간과 기계의 상호적 관계를 유지하기 위해 나타나는 현상을 정리하였다. 또한, 디지털 조형 제작에서 나타나는 인터페이스를 유형별로 분류하였으며, 이를 바탕으로 제1인터페이스 모델링 프로그램 안에서 나타나는 조형 특징과 제2인터페이스 3D 프린터 인쇄 과정을 통해 나타나는 조형 특징에 대해 분석하였다. 제1인터페이스에서 나타나는 가상공간은 인간의 감각을 확장하고 사물의 조형적 본질을 모호하게 만든다. 그리고 3D 모델링 시스템은 데이터 분석 및 연산, 제작 알고리즘에 따라 조형이 완성되는 것을 알 수 있었다. 더 나아가 디지털 매체의 발전은 조형 요소를 바꾸게 하고 조형방법을 변화시킨다는 것을 알 수 있었다. 제2인터페이스에서는 가상 모델을 현실 공간에서 실제화하는 과정에서 조형 특성이 변화되는 것을 알 수 있으며 3D 프린터의 조형방식과 3D 프린팅을 위한 모델의 연산처리 방법에 따라 달라지는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 디지털 매체는 인간과 끊임없는 상호적 관계를 통해 기술을 발전시켜 왔으며 이러한 발전은 조형의 원리와 표현 방식에도 큰 영향을 미친다는 것을 확인하였다. 그리고 디지털 매체를 통해 작업되는 것들은 인터페이스가 가지는 기본적인 특성들을 공유하고 있음을 확인하였다.

          • KCI등재

            크지슈토프 보디츠코의 ‘의문의 디자인'이 갖는 사회적 의미

            김상규 사단법인 한국조형디자인협회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.4

            Krzysztof Wodiczko, an artist and designer, is a remarkable person for the design research. However, he is not known in the society of design in Korea. In case of arts in Korea, there are several academic papers on Wodiczko's works and the retrospective exhibition was held at the Museum of Modern and Contemporary Arts in Seoul. In fact, Wodiczko has been introduced as multidisciplinary artist. That is the reason why he is not well known in design discipline but known in arts. He has design background definitely in design major and practice, so it is worthy to research on his works as design. Especially, the concept of interrogative design is remarkable in consideration of current social interesting in design community. Thus, this study explores insights for the design activities and research from Wodiczko's works under the concept of interrogative design. Wodiczko's representative works such as Homeless vehicle, The Veterans' Helmet and Alien Staff are categorized by keywords such as Critical challenging, Parrhesia, and Outsider. As a result, the concept of interrogative design supposed by Wodiczko has contributed to expanding social meaning of design from the ethical aspect to the political level. This is full of suggestions that design might be reached to the fundamental issues over the immediate problem-solving. 크지슈토프 보디츠코(Krzysztof Wodiczko)는 디자인 연구에서 주목할 만한 인물임에도 불구하고 국내 디자인 분야에서는 거의 다뤄지지 않았다. 반면에, 예술 분야에서는 보디츠코의 작품을 다룬 논문이 몇 편 발표되었고 국립현대미술관에서 회고전을 가질 만큼 영향력이 적지 않다. 보디츠코가 전방위적인 예술 활동을 하는 작가이면서 디자인 전공자로서 디자인 개념을 활용한 작업을 하고 있기 때문에 디자인 연구의 대상으로 충분한 가치가 있다. 특히, 디자인의 사회적 의미가 커지고 있는 현재 상황을 고려할 때 보디츠코가 제시한 ‘의문의 디자인(interrogative design)' 개념은 주목할 만하다. 따라서 본 연구에서는 그의 대표적인 작업들을 살펴보면서 그 예들을 통해 의문의 디자인 개념을 구체적으로 정리하고 오늘날 디자인 활동 및 연구에 시사하는 점들을 도출하였다. 노숙자 수레, 외벽 프로젝션, 참전 군인을 위한 헬멧, 외국인 지팡이 등 주요 작업들은 의문의 디자인을 비평적 도전, 파르헤지아(parrhesia), 아웃사이더라는 키워드로 개념화할 수 있다. 결과적으로 보디츠코가 제시한 의문의 개념은 디자인의 사회적 의미를 윤리적 차원에서 나아가 정치적 차원까지 확장시켰다. 이것은 디자인을 즉각적인 문제 해결에서 더 근본적인 문제에 접근해야 함을 시사한다.

          • KCI등재후보

            한국전통문화의 산업디자인 적용을 위한 소비감성연구

            이건만,이정현 사단법인 한국조형디자인협회 2011 조형디자인연구 Vol.14 No.4

            21세기 디자인의 중요한 주제 중 하나인 감성디자인이 소비심리 분석에 있어서 효과적인 과제임을 인증받고 있는 현 상황을 기반으로 본 연구에서는 한국의 전통문화요소를 산업디자인에 적용하기 위한 소비감성연구를 통하여 전통문화요소를 활용한 디자인 개발방향을 제시하고자 하였다. 본 연구에서는 한국 전통문화 및 전통문양에 대한 소비자들의 감성평가로서 감성소비가치 요인과 감성소비자들의 유형을 분류하여 유형별 감성평가, 감성적 소비가치, 구매 의도는 어떠한 차이가 나타나는지 연구결과를 도출하는데 주안점을 두었다. 이에 따라 유형별 요인분석 연구결과 4가지 감성평가 요인 중 매력성 요인이 가장 중요한 차원임을 확인할 수 있었고, 감성소비자 군집분석결과 각 집단별 다소 차이를 보임을 확인할 수 있었으며, 유형 분류된 네 개의 감성 소비자집단별 감성평가, 감성적 소비가치, 구매의도에서 감성평가 시 매력성 요인을 가장 높게 보고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 개인의 기호나 감성을 중요시하는 감성적 소비성향에 따라 소비자들이 자신의 가치와 만족에 따라 디자인을 선택하게 된다는 점을 인식하여 한국의 전통문화 및 전통문양을 디자인에 효과적으로 적용시켜 개발하여야 할 필요성이 있음을 알 수 있었다.

          • KCI등재

            공공디자인에서의 지속가능성에 관한 연구

            안혜신 사단법인 한국조형디자인협회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.1

            The concept of sustainability began in the 2000s, with the perception of environmental destruction and resource scarcity, and the thought of the future. Currently, the concept is gradually expanded and embodied, and consequently aims to lead the direction of our lives in a more developmental direction. Especially in the field of public design, research on sustainability is becoming active in terms of urban regeneration, which is seen as a way to seek to recover and revamp the declining local economy, society, and culture. The purpose of this study is to explore sustainability in public design and analyze cases that indicate sustainability in the public design field, suggesting directions for sustainability development in the public design sector. In this work, the following sustainable public design directions are presented through literature research and case analysis in three areas: social/cultural, industrial/economic, and physical/environment. In social and cultural aspects, identity should be strengthened, understanding of public design should be spread, and participation should be increased. In industry and economy aspect, great efforts shall be made to prepare measures to revitalize the urban economy for regional revitalization, and to improve urban safety and disaster prevention. The physical and environmental aspects serve as the most direct factors, such as promoting sustainable land use, considering sustainable resource and energy use, and pursuing the sustainability of public design through the development of sustainable transportation systems. Research and implementation of specific strategies for sustainable design development in the public design sector can become more active in the future. 지속가능성의 개념은 2000년대로 들어서면서 환경파괴와 자원 부족에 대한 인식과 함께 미래를 생각하는 데에서 시작되었다. 현재 그 개념은 점차 확장되고 구체화되어 결과적으로는 우리 삶의 방향을 보다 발전적인 방향으로 이끄는 데 그 목표를 두고 있다. 특히나 공공디자인 분야에서 도시 재생이라는 측면에서 지속가능성에 대한 연구는 활발해지고 있으며 이는 쇠퇴한 지역 경제, 사회, 문화적 회복과 쇄신을 모색하는 방안으로 나타나고 있다. 본 연구는 공공디자인에서의 지속가능성에 대해 알아보고 공공디자인 분야에서 지속가능성을 나타내는 사례를 분석하여 공공디자인 분야에서 지속가능성이 발전하기 위한 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구에서 문헌 연구와 사회.문화, 산업.경제, 물리.환경의 세 분야의 사례 분석을 통해 다음과 같은 지속가능한 공공디자인의 방향을 제시하였다. 사회.문화 측면에서는 정체성을 강화시키고 공공디자인에 대한 이해를 확산하고 참여증대를 이루어야한다. 산업.경제 측면에서는 지역활성화를 위한 도시경제 부흥 방안을 마련하고, 균형개발 및 도시안전 및 방재개선에 많은 노력을 기울여야 한다. 물리.환경 측면은 가장 직접적인 요소로 작용하는데 지속가능한 토지 이용을 활성화하고 지속가능한 자원 및 에너지 이용을 고려하며, 지속가능한 교통 시스템 발전을 통해 공공디자인의 지속가능성을 추구할 수 있다. 향후 공공디자인 분야에서 지속가능디자인 발전을 위한 구체적인 전략에 대한 연구와 실행이 더욱 활발해지기를 기대한다.

          • KCI등재후보

            주얼리 디자인에서의 Parametric Design 활용방안 - 생성디자인시스템 프로그램 작업을 중심으로 -

            남상원,정용진 사단법인 한국조형디자인협회 2012 조형디자인연구 Vol.15 No.2

            이 연구는 Parametric Design이론을 활용해 주얼리디자인을 생성하는데 있어 그 효율성을 입증하고자 수행되었다. 특히, 현재 주얼리 디자인 분야가 다른 산업디자인 분야(특히 건축디자인 및 설계분야)와 달리 디자인을 생성하는 방법에 제한적이라는 문제의식을 바탕으로 다른 디자인 분야에서 사용되는 디자인 생성이론과 방법의 적용가능성을 모색하였다. 세부적으로 이 연구는 Parametric Design이론에 초점을 맞추며, 다른 분야에서 이 이론이 사용되는 현황을 분석하고, 작가, 작품 분석, 생성디자인시스템에 대한 개념 및 필요성과 함께 생성디자인시스템 기반 프로그램을 적용하여 주얼리디자인 시제품을 완성하는 사례를 보여주었다. 그 과정을 소개하며, 이 이론이 주얼리디자인 분야에 있어 지금껏 이루지 못했던 또 다른 효율성의 극대화를 가져올 수 있음을 제안하고자 하였다.

          • KCI등재

            지속가능한 디자인을 위한 3D 프린팅 패션 디자인 사례 연구

            감선주 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.2

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            The purpose of this study is to explore the development direction of 3D printing fashion design for sustainable growth by analyzing cases using sustainable 3D printing technology in fashion field. The research method is based on the literature study, and the concept of sustainability and the design approach are examined. 3D printing fashion images were searched centering on portal site Naver and Google, image retrieval based on Pinterest, and mine web sites about 3D printing. I have reviewed the cases made since 2010 when 3D printing fashion begins. The sustainability of 3D printing technology leads to the reduction of waste by the additive manufacturing technique, and there is no surplus product due to small quantity production of various kinds of products, thus preserving the environment. Also, Savings in raw materials and production costs were reduced. In addition, 3D digital data sharing has enabled direct manufacturing in any regions and has affected producers and users' equity. Sustainable 3D printing through cases of fashion design Fashion design is a digital naturalism type that expresses the formative, organic process, and creation algorithm of ecosystem, resource saving layer type that maintains strong strength by light weight, efficient unit connection type that expresses drape and fluidity by structurally supplementing printing output, multifunction modular type that induces items expansion and user participation, and a win-win technology fusion type that complements the deficiency of 3D printing. Based on this research, 3D printing fashion design is expected to develop in a sustainable direction. 본 연구의 목적은 패션 분야에서 지속가능한 3D 프린팅 기술을 이용한 사례를 분석하여 지속가능 성장을 위한 3D 프린팅 패션 디자인의 발전방향을 모색하는 것이다. 연구방법은 문헌연구를 중심으로 지속가능성의 개념과 디자인 접근을 고찰하였다. 3D 프린팅 패션 이미지는 포털사이트 네이버와 구글, 이미지 검색기반인 핀터레스트, 3D 프린팅 전문사이트 등을 중심으로 3D 프린팅 패션이 시작되는 2010년 이후 제작된 사례들을 고찰하였다. 3D 프린팅 기술의 지속가능성은 적층제조 기술로 인하여 제조 공정에 따르는 페기물의 감소와 다품종 소량 생산으로 잉여 생산물이 없어 환경 보존 효과가 있고 원자재 절약, 생산 비용이 절감되었다. 또한 3D 디지털 데이터 공유로 인해 어느 지역에서나 직접 제조가 가능하고 생산자와 사용자의 공평성에도 영향을 주었다. 지속가능 3D 프린팅 패션 디자인의 사례를 통하여 지속가능 3D 프린팅 패션 디자인은 생태계의 조형, 유기적 과정, 생성 알고리즘을 표현하는 디지털 자연주의형, 가벼운 무게 대비 강한 강도의 형태를 유지시키는 자원절감 레이어형, 딱딱한 3D 프린팅 출력물을 구조적으로 보완하여 드레이프성과 유동성을 표현하는 효율적 유닛 연결형, 아이템의 확장과 사용자의 참여를 유도하는 다기능 모듈형, 3D 프린팅의 부족한 기술력을 보완하는 상생적 기술융합형이 있었다. 본 연구를 토대로 3D 프린팅 패션디자인이 지속가능한 방향으로 발전하길 기대한다.

          • KCI등재후보

            옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인의 패턴 연구

            김미진,안일훈 사단법인 한국조형디자인협회 2010 조형디자인연구 Vol.13 No.4

            현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체가 곧 디자인인 것이다. 다시 말해서 주어진 목적을 조형적으로 실체화하는 것이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이 중요한 분제가 된다. 조형은 형식상 평면조형과 입체조형으로 구분되어지며 이것은 조형의 필수 기초과정으로 미술과 디자인에서 시각적 요소로 나타내어진다. 조형의 기본요소라고 불리어지는 점․선․면은 실제로 존재하는 구체적 대상(Concrete Objects)이 아닌, 인간이 사물의 모습을 인식하는 사유세계의 ‘추상적 대상(Abstract Objects)'이다. 옵티컬 패턴은 패턴의 구성으로 평면에서 입체효과로 보이는 등의 시각적 착시를 표현하는 것으로 점, 선, 면의 구성요소를 반복과 크기를 변화시키고 공간에서의 돌출, 부풀림 등을 이용하여 시각적 운동감과 움직임, 리드미컬한 역동감을 보여준다. 이러한 옵티컬 패턴에서 나타나는 다양한 시각적 구성을 이용하면 장신구 디자인에 활용 가능한 장식적 패턴과 다양한 입체조형으로 발전시킬 수 있을 것이다. 옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인 연구를 위해 본 연구에서는 옵티컬 패턴의 개념을 정리․분석한 후 점․선․면으로 구성되어져 우리의 시각적 착란을 일으키는 2차원의 옵티컬 패턴을 이용하여 입체 형태로 조형화시키는 방법을 모색하고 이를 장신구 디자인의 표현 수단으로 활용하고자 한다.

          맨 위로 스크롤 이동