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            중심공간 출입순회형의 오브제적 실내파빌리온 전시를 적용한 대구섬유박물관 공간디자인

            천세근 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.4

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            For the exhibition design of Daegu Textile Museum, this plan aims to analyze the strengths of 'exhibition design of interior pavilions with object form by major space circulation method' as a technique to realize the exhibition space solving the weaknesses of the traditional room-centered design, and then to apply it to the space of Daegu Textile Museum. Regarding the human-traffic line plan of exhibition space for last decades, the application of selective circulation and free circulation has been expanded after getting out of the traditional forced circulation. In other words, the exhibition space is changing from a space for learning knowledge to a high-quality space for cultural enjoyment, so that it would be necessary to have a new space plan suitable for it. Thus, this plan analyzed the strengths of exhibition design of 'major space circulation method' suitable for large space with free-selective traffic line. Even though this type is the most effective measure to homogenize the viewing distribution of exhibits, and also to improve the museum fatigue and path-finding issue among many types of room-centered design, the revelation of its strengths is limited because of the closed spatial nature of room-centered design. Therefore, as a new exhibition type to solve weaknesses of room-centered design and also to effectively accept the strengths of 'major space circulation method', the 'exhibition design of interior pavilions with object form' was newly combined. 'The exhibition design of interior pavilions with object form by major space circulation method' that provides aesthetic experiences and also performs a role of exhibition contents for emotional experience has a functional characteristic of exhibition space solving the weaknesses of ‘room-centered design by major space circulation method', In other words, it has strengths such as 'separation of human-traffic line and viewing area', 'improvement of spatial openness', and 'increase of formative attractiveness'. 이 계획은 대구섬유박물관 전시를 위한 것으로, 전통적인 실중심 디자인의 단점을 해결하는 전시공간 구현기법인 ‘중심공간 출입순회형의 오브제적 실내파빌리온 전시'를 제안하고 그 장점을 분석하여, 공간에 적용하는 디자인 과정이다. 지난 몇 십 년 동안 전시공간 동선계획은 전통적인 강제순환에서 탈피하여 선택적순환과 자유순환 동선의 적용이 확대되는 경향에 있다. 즉, 전시공간은 일방향적인 지식습득 공간에서 벗어나, 거주의 질을 고려한 공간으로 탈바꿈하는 과정에 있으며, 이에 부합하는 새로운 공간계획이 요청되는 상황이다. 이에 자유선택형 동선의 대형공간에 적합한 ‘중심공간 출입순회형'의 전시유형에 대해 제시하고 그 장점을 분석하였다. 이 유형은 실중심 디자인의 여러 유형 중에서는 전시물 관람분포도를 균질하게 하고, 박물관 피로도와 길찾기 문제를 개선시키는 가장 효과적인 방안이나, 실중심 디자인 자체가 지닌 폐쇄적인 공간성격에 의해 그 장점의 발현이 제한적이다. 따라서 실중심 디자인의 단점을 해결하고, ‘중심공간 출입순회형'의 장점을 효과적으로 수용하는 새로운 전시유형으로 ‘오브제적 실내파빌리온 전시'를 새롭게 결합하였다. 공간자체가 미학적인 경험을 제공하며, 감성 체험적 전시콘텐츠의 역할을 수행할 수 있는 ‘중심공간 출입순회형 오브제적 실내파빌리온 전시'는 ‘중심공간 출입순회형 실중심 디자인'의 단점을 해결하는 전시공간 기능적 특징, 즉 ‘동선과 관람영역의 분리', ‘공간적 개방성 향상', ‘조형적 주목성 증대'의 장점이 있다.

          • KCI등재

            공공디자인에서의 지속가능성에 관한 연구

            안혜신 사단법인 한국조형디자인협회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.1

            The concept of sustainability began in the 2000s, with the perception of environmental destruction and resource scarcity, and the thought of the future. Currently, the concept is gradually expanded and embodied, and consequently aims to lead the direction of our lives in a more developmental direction. Especially in the field of public design, research on sustainability is becoming active in terms of urban regeneration, which is seen as a way to seek to recover and revamp the declining local economy, society, and culture. The purpose of this study is to explore sustainability in public design and analyze cases that indicate sustainability in the public design field, suggesting directions for sustainability development in the public design sector. In this work, the following sustainable public design directions are presented through literature research and case analysis in three areas: social/cultural, industrial/economic, and physical/environment. In social and cultural aspects, identity should be strengthened, understanding of public design should be spread, and participation should be increased. In industry and economy aspect, great efforts shall be made to prepare measures to revitalize the urban economy for regional revitalization, and to improve urban safety and disaster prevention. The physical and environmental aspects serve as the most direct factors, such as promoting sustainable land use, considering sustainable resource and energy use, and pursuing the sustainability of public design through the development of sustainable transportation systems. Research and implementation of specific strategies for sustainable design development in the public design sector can become more active in the future. 지속가능성의 개념은 2000년대로 들어서면서 환경파괴와 자원 부족에 대한 인식과 함께 미래를 생각하는 데에서 시작되었다. 현재 그 개념은 점차 확장되고 구체화되어 결과적으로는 우리 삶의 방향을 보다 발전적인 방향으로 이끄는 데 그 목표를 두고 있다. 특히나 공공디자인 분야에서 도시 재생이라는 측면에서 지속가능성에 대한 연구는 활발해지고 있으며 이는 쇠퇴한 지역 경제, 사회, 문화적 회복과 쇄신을 모색하는 방안으로 나타나고 있다. 본 연구는 공공디자인에서의 지속가능성에 대해 알아보고 공공디자인 분야에서 지속가능성을 나타내는 사례를 분석하여 공공디자인 분야에서 지속가능성이 발전하기 위한 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 본 연구에서 문헌 연구와 사회.문화, 산업.경제, 물리.환경의 세 분야의 사례 분석을 통해 다음과 같은 지속가능한 공공디자인의 방향을 제시하였다. 사회.문화 측면에서는 정체성을 강화시키고 공공디자인에 대한 이해를 확산하고 참여증대를 이루어야한다. 산업.경제 측면에서는 지역활성화를 위한 도시경제 부흥 방안을 마련하고, 균형개발 및 도시안전 및 방재개선에 많은 노력을 기울여야 한다. 물리.환경 측면은 가장 직접적인 요소로 작용하는데 지속가능한 토지 이용을 활성화하고 지속가능한 자원 및 에너지 이용을 고려하며, 지속가능한 교통 시스템 발전을 통해 공공디자인의 지속가능성을 추구할 수 있다. 향후 공공디자인 분야에서 지속가능디자인 발전을 위한 구체적인 전략에 대한 연구와 실행이 더욱 활발해지기를 기대한다.

          • KCI등재

            장소성 측면에서 원도심활성화 디자인 전략에 관한 연구

            박정우,김성희 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.4

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            Public design projects through participation in residents have recently been promoted as part of urban regeneration. With public design projects carried out by type depending on the nature of the city, residents are complaining about overlapping major contents in each village and the inability to utilize the village's unique resources. The meaning of a village that residents feel is very important as a place, as they have been living in a relationship with their neighbors for a long time. Thus, through theoretical consideration, the basic elements of placeability were derived based on the meaning of the physical environment, people's activities and places. The design direction derived was to establish a design strategy for the location of Daeryong Market in Ganghwa-gun, Incheon. First, a design strategy for the meaning of the place was presented for the development of characters and the design strategy for the restoration of the Daeryong Theater, using characters. Second, the strategy of activating Gyodong Studio and designing Daeryong Market's masterpieces was presented as a design strategy for the activities of the second people. Third, as a design strategy for the physical environment, a hub space for residents and visitors to stay and enjoy safely was presented. In this study, a design strategy was presented to restore the location of the original town center through its own resources, away from the type-specific village plan for revitalizing the original town center. A follow-up study will require the continuation of research on the satisfaction of residents after the design strategy project for the location of Daeryong Market. 최근 도시재생의 일환으로 주민참여를 통한 공공디자인 사업이 추진되고 있다. 도시의 성격에 따라 유형별로 공공디자인 사업이 추진되는 상황에서 마을마다 주요 컨텐츠가 중복되는 상황이 발생되고, 마을 고유 자원을 활용하지 못하는 등 주민들의 불만이 발생되고 있다. 오랜 시간 이웃과 함께 관계를 맺고 살아오며 주민들이 느끼는 마을의 의미는 장소로서 매우 중요하다. 이에 본 연구는 이론적 고찰을 통해 장소성의 기본 요소를 물리적 환경, 사람들의 활동, 장소의 의미를 기준으로 디자인 방향을 도출하였다. 도출된 디자인 방향은 원도심 대상지인 인천시 강화군 대룡시장의 장소성을 위한 디자인 전략을 수립하였다. 첫째, 장소의 의미를 위한 디자인 전략으로 캐릭터 개발과 캐릭터를 활용한 대룡지도 디자인, 대룡극장 복원 디자인 전략을 제시하였다. 둘째 사람들의 활동을 위한 디자인 전략으로 교동스튜디오 활성화, 대룡시장 명장 디자인 전략을 제시하였다. 셋째, 물리적 환경을 위한 디자인 전략으로 주민들과 방문객들의 안전하게 머물며 즐길 수 있는 거점공간을 제시하였다. 본 연구에서는 원도심 활성화를 위한 유형별 마을계획에서 벗어나 고유 자원을 통한 원도심의 장소성을 회복하기 위한 디자인 전략을 제시하였다. 후속 연구로 대룡시장의 장소성을 위한 디자인전략 사업 이후 거주민들의 만족도에 관한 연구가 지속되어야 할 것이다.

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            지속가능한 디자인을 위한 3D 프린팅 패션 디자인 사례 연구

            감선주 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.2

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            The purpose of this study is to explore the development direction of 3D printing fashion design for sustainable growth by analyzing cases using sustainable 3D printing technology in fashion field. The research method is based on the literature study, and the concept of sustainability and the design approach are examined. 3D printing fashion images were searched centering on portal site Naver and Google, image retrieval based on Pinterest, and mine web sites about 3D printing. I have reviewed the cases made since 2010 when 3D printing fashion begins. The sustainability of 3D printing technology leads to the reduction of waste by the additive manufacturing technique, and there is no surplus product due to small quantity production of various kinds of products, thus preserving the environment. Also, Savings in raw materials and production costs were reduced. In addition, 3D digital data sharing has enabled direct manufacturing in any regions and has affected producers and users' equity. Sustainable 3D printing through cases of fashion design Fashion design is a digital naturalism type that expresses the formative, organic process, and creation algorithm of ecosystem, resource saving layer type that maintains strong strength by light weight, efficient unit connection type that expresses drape and fluidity by structurally supplementing printing output, multifunction modular type that induces items expansion and user participation, and a win-win technology fusion type that complements the deficiency of 3D printing. Based on this research, 3D printing fashion design is expected to develop in a sustainable direction. 본 연구의 목적은 패션 분야에서 지속가능한 3D 프린팅 기술을 이용한 사례를 분석하여 지속가능 성장을 위한 3D 프린팅 패션 디자인의 발전방향을 모색하는 것이다. 연구방법은 문헌연구를 중심으로 지속가능성의 개념과 디자인 접근을 고찰하였다. 3D 프린팅 패션 이미지는 포털사이트 네이버와 구글, 이미지 검색기반인 핀터레스트, 3D 프린팅 전문사이트 등을 중심으로 3D 프린팅 패션이 시작되는 2010년 이후 제작된 사례들을 고찰하였다. 3D 프린팅 기술의 지속가능성은 적층제조 기술로 인하여 제조 공정에 따르는 페기물의 감소와 다품종 소량 생산으로 잉여 생산물이 없어 환경 보존 효과가 있고 원자재 절약, 생산 비용이 절감되었다. 또한 3D 디지털 데이터 공유로 인해 어느 지역에서나 직접 제조가 가능하고 생산자와 사용자의 공평성에도 영향을 주었다. 지속가능 3D 프린팅 패션 디자인의 사례를 통하여 지속가능 3D 프린팅 패션 디자인은 생태계의 조형, 유기적 과정, 생성 알고리즘을 표현하는 디지털 자연주의형, 가벼운 무게 대비 강한 강도의 형태를 유지시키는 자원절감 레이어형, 딱딱한 3D 프린팅 출력물을 구조적으로 보완하여 드레이프성과 유동성을 표현하는 효율적 유닛 연결형, 아이템의 확장과 사용자의 참여를 유도하는 다기능 모듈형, 3D 프린팅의 부족한 기술력을 보완하는 상생적 기술융합형이 있었다. 본 연구를 토대로 3D 프린팅 패션디자인이 지속가능한 방향으로 발전하길 기대한다.

          • KCI등재

            공간에서의 선(線)의 조형성 연구

            안은선 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.1

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            This paper studies the expression aspect of the line which is an element of forms in modern art as a visual language, understands the mutual aspect to connect an artwork and an observer through the expansion of expression area to the space and analyzes the formativeness of the line that appears in a space at the same time. A line is a general expression method to describe an object. It has played a supportive role in artistic area. In the late 19th century and 20th century modern art in which they tried new attempts and there were a lot of social movements, the line is assorted as a unique area called ‘drawing' not just a method of expression expanding the scope. They also started to use linear material. Using linear materials such as thread, string and wire made it possible to express the idea and concept of an artist intuitively and played the role of autonomous formative element. Line doesn't move or dance actually. It plays a visual role so that people can feel that the line is moving. It is also a method of expression that can bring infinite change depending on the human feeling. Like this a line works as a method to express art and is created as a result that represents the inner world. Especially in the world of sculpture that kept the traditional custom, it breaks away from the existing type and suggests experimental formative art work such as the finding of soft characteristic and the expression of organic shape using linear materials. In modern art, the space has multiple meanings including physical and mental parts widely rather than the concept of ‘empty' described in a dictionary. Artists expressed the feeling of space that can feel the size of a space expanded by a line. It means the demolition of two dimensional space for three dimensional space. Three dimensional linear art keeps infinite variety in its shape and expression depending on the size and structure of a space and the physical characteristics of a line. The structure of a line expresses dynamic rhythm with the overlap, repetition and crossing of lines and disperses attention at the same time. The other space that draws variety of human emotion and feeling was expanded to the formative element. It is significant that this study finds and suggests a new paradigm in the visual aspect for the formativeness of a line that is created from the expansion of three dimensional area of space with the basis of physical characteristic and the expression of form that a line, which is an element of a form, has. 본 논문은 현대 미술에서 조형의 요소 중 하나인 선을 시각 언어로서 표현적 측면을 고찰하고, 공간이라는 표현영역의 확장을 통해 작품과 관람자의 상호적 측면을 살펴봄과 동시에 공간에서 나타나는 선의 조형성을 분석하는 데 목적이 있다. 선은 대상물을 재현하는 일반적인 표현수단이자 미술 분야에 있어 보조적인 역할을 해왔다. 그러나 새로운 시도와 사회적 움직임이 잦았던 19세기 말 20세기 현대 미술에서는 선이 재현의 수단이 아닌 ‘드로잉'이라는 독자적인 영역으로 분류되면서 그 범위가 확장되는 계기가 되었다. 더불어 실, 노끈, 철사 등과 같은 선적인 재료(Linear Material)의 사용을 시작하였고, 재료의 빈번한 활용은 작가의 의도와 관념을 직관적으로 나타내는 가장 자율적인 조형 요소이자 표현을 위한 역할을 하였다. 선은 실제로 움직이는 율동성은 없지만, 선이 이동하는 듯한 운동성을 느낄 수 있는 시각적인 효과를 주고 작가 내면의 감정에 따른 표현으로 무한한 변화의 가능성을 가지고 있다. 이처럼 선은 예술을 표현하는 수단이자 내면세계를 대변하는 하나의 결과물로 창조된다. 특히 전통적인 관습을 고수하였던 조각의 영역에서는 기존의 양식을 벗어나 선적인 재료의 사용 등을 통해 부드러운 물성의 발견, 유기적 형태의 표현 등 실험적인 조형예술 작품을 제시한다. 현대 미술에서의 공간은 ‘비어있다'라는 사전적인 공백의 개념보다는 폭넓게 물리적이고 정신적인 부분까지 포함하는 다중적인 의미가 있다. 이에 부합하여 작가들은 확장된 공간의 효율적인 표현 방법으로 ‘선'이라는 구성요소를 통해 공간의 크기를 자각할 수 있는 공간감을 나타냈다. 3차원의 선형 미술은 공간의 크기나 구조에 따라, 혹은 선의 물리적 속성에 따라 형태와 표현은 무한한 가변성을 지니게 되는 것이다. 공간에서의 선의 조형성은 중첩, 반복, 교차 등의 표현 방법에 따라 역동적인 리듬을 나타내기도 하고, 관람자의 시선을 분산시키기도 하며 가변적인 공간을 창출한다. 이러한 가변성은 작가가 구현하는 선이 조형 요소로서 표현의 범위가 넓혀졌다고 할 수 있다. 본 연구는 조형의 구성요소인 선이 가진 물리적 속성, 형태의 표현을 근간으로 하여 공간이라는 3차원적 영역의 확장과 시각적 측면을 중심으로 선의 조형성에 대한 새로운 패러다임을 모색하고 제시하는 데 의의가 있다.

          • KCI등재

            명품 주얼리 브랜드 컬렉션의 디자인 특성 비교 분석

            제혜진,박소형 사단법인 한국조형디자인협회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.1

            The purpose of this study is to examine luxury jewelry market trend according to the consumption pattern of MZ generation by comparing and analyzing two brand's formative characteristic. design is a medium that conveys brand-specific identity and value, and studies of the design characteristics of representative luxury jewelry brands can be used as a basic data to identify recent jewerly market trends. The reserch method is literature research and case studies to analyze the characteristics of Tiffany & Co. and Cartier's design and types of luxury jewelry brand. The research scope is Tiffany & Co. and Cartier, which are highly regarded in the ranking of brand value indicators, and analyze the high jewelry and jewelry collections from 2015 to 2020, to examine and compare design characteristics. The results of the study on the characteristics are as follows. First, Tiffany & Co. and Cartier's high jewelry collection commonly influenced by Romanticism, developed through Art Nouveau and Art Deco, and the jewelry collection featured modernism and minimalist designs, respectively. Second, In high jewelry, Tiffany & Co. observed the formative characteristics of frontal composition using precious stone. Cartier has cubic composition of geometric and regular arrangement using exotic-colored fine stones. Thirdly, In jewelry collection, both brands revealed a Unisex design that emphasized simplicity and lowered material costs for popularity and commerciality. 본 연구는 MZ세대의 소비 패턴에 따른 명품 주얼리 시장의 트렌드를 살펴보기 위해, 티파니 앤 코와 까르띠에의 디자인 사례로부터 도출한 조형적 특성을 비교 분석하는 데 목적이 있다. 디자인은 브랜드 고유의 아이덴티티 및 가치를 전달하는 매개체로 대표적인 명품 주얼리 브랜드의 디자인 특성에 관한 연구는 최근 주얼리 시장 트렌드를 파악하는 데 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다. 연구 방법은 명품 주얼리 브랜드 티파니 앤 코와 까르띠에의 디자인 유형에 따른 특성을 분석하기 위해 문헌연구와 사례연구를 병행하였다. 연구 범위는 브랜드 가치 지표 순위에서 높은 평가를 받고 있는 티파니 앤 코와 까르띠에의 2015년부터 2020년까지 하이 주얼리 및 주얼리 컬렉션을 대상으로 디자인 특성에 대해 고찰하고 비교 분석하였다. 이에 대한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 티파니 앤 코와 까르띠에의 하이 주얼리 컬렉션은 로맨티시즘의 영향을 받아 각각 아르누보와 아르데코를 통해 발전하였으며, 주얼리 컬렉션은 각각 모더니즘과 미니멀리즘 디자인이 나타났다. 둘째, 하이 주얼리 컬렉션에서 티파니 앤 코는 프레셔스 스톤을 활용한 정면 구성 디자인이 관찰되었고, 까르띠에는 이국적 색채의 파인 스톤을 활용한 기하학적이고 규칙적인 배열의 입체 구성이 나타났다. 셋째, 주얼리 컬렉션에서 두 브랜드 모두 대중성 및 상업성을 위해 소재의 종류와 보석의 비율을 축소하고, 유니섹스 디자인을 선보였다. 티파니 앤 코는 유니섹스 디자인의 핵심으로 체인을 선택하고, 기존의 젠더 특성을 바탕으로 각각의 성별을 타깃으로 한 디자인을 전개하였다. 까르띠에는 장식의 배제로 단순성을 극대화 한 젠더리스 디자인을 완성하였다. 이와 같이 티파니 앤 코와 까르띠에는 브랜드 전통성을 기반으로 고급 재료와 고도의 세공 기술을 이용한 하이엔드 주얼리와 상업적 성격의 주얼리 컬렉션을 통해 디자인 콘셉트에 따른 명확한 지향점을 가지고 예술적 양식을 차용하거나 실용성을 결합하고 있음을 알 수 있었다.

          • KCI등재

            유리 가마성형기법을 활용한 잔 디자인 연구

            최혜숙 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.2

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            Recently, the propensity to consume is changing with the change of lifestyle. Interest in handcrafted products, which is practical and aesthetic, is rising in these days rather than purchasing mass produced products as those handcrafted products have become a rare and showed exquisite craftsmanship, which is sophisticated, unique, and touched by hands. I aim to make a shot glass, which has sophisticated handcrafted quality and modern design, that fits the current consumption trend. Also I went through the materiality of glass, glass-forming techniques, and design examples of shot glass with the times and east and west. The techniques I used for the glass design are glass-fusing to make bubbles between sheet glasses and glass-slumping to make the shape of a glass. These techniques are related to glass-kilnforming. In relation to the design example of glass, there are diverse glassware from modern lifestyle brands and handcrafted shot glasses made by artists, through the various platforms. Generally, handcrafted shot glasses are mostly transparency with vivid color expressed with their creativity. We need to explore a range of craft design utilizing the materiality of glass with modern design. Contemporary handcrafted items have become more accessible to the public, going through a variety of platforms, especially glass handmade products. I have made a series of shotglass made out of glass and hope more people can enjoy them in our daily lives knowing the value of handcraft. 최근 라이프스타일의 변화로 소비성향이 변화하고 있다. 하나의 디자인으로 대량생산한 공산품들보다 실용성과 함께 소재가 지닌 특성을 살리고 심미성이 가미된 공예디자인 상품에 대한 관심이 높아지고 있다. 본 연구자는 유리를 소재로 하여 트렌드에 맞게 수공예의 섬세함과 현대적 디자인이 가미된 술잔을 제작함에 목적이 있다. 본론에서는 유리에 대한 특성과 유리제작기법에 대한 이론적 배경 및 잔의 디자인 사례를 시대별, 동서양 등으로 다양하게 살펴보았다. 유리 제작기법은 유리가 가마 소성에서 자연스럽게 생기는 기포 현상을 술잔 디자인에 응용하기 위해 퓨징기법과 슬럼핑기법이 활용되었다. 잔의 디자인 사례는 소재별, 시대별, 동서양 및 라이프스타일 브랜드에서 출시되는 유리 식기와 다양한 플랫폼을 통해 대중들에게 선보이는 작가들의 수공예 유리 술잔 사례도 조사하였다. 전반적으로 유리의 투명성과 선명한 색감이 드러나고 수공예 유리디자인은 창작자의 독창적인 디자인이 표현되어 있다. 유리가 가진 특성을 현대적 감각에 맞게 재해석하여 소비 트렌드에 맞는 실용성과 심미성이 결합된 공예디자인 상품 연구가 필요하다. 대중들이 수공예의 가치를 알고 일상 속에서 쉽게 접하고 즐길 수 있는 기회가 되기를 기대한다.

          • KCI등재

            미륵사지 석탑 사리장엄 출토 유리판 및 사리병 분석을 통한 백제 유리공예의 발전상 추론

            김정석 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.4

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            The glass plate, which was excavated with the discovery of sarira reliquary at stone pagoda of Mireuksa Temple site in 2009, is a valuable artifact that proves that Baekje already operated a glass workshop equipped with materials and technology related to the production of various glass crafts 1,300 years ago, in addition to ornaments and sarira bottles. A little earlier, the National Institute of Cultural Heritage conducted its fourth study and found that there were many glass artifacts and glass-producing workshops at the royal palace site near Mireuksa Temple site. It is not only the first time that we have found the basis for production facilities with so many glass artifacts, but it is also a great achievement to study the glass art of ancient Korea The glass plate of the sarira reliquary of Maitreya Temple Site has been analyzed and found to be similar in composition to the timing and composition of some of the many glass relics found in Wanggung-ri. This indicates that the glass plates were made directly from a nearby glass workshop, proving that the majority of the glass works excavated during the Three Kingdoms Period were wrong in general speculation that they might have come from Europe or Sasan. Glass workshop facilities and materials excavated nearby indicate that Baekje possessed advanced glass crafting techniques such as kiln-shaped and daerong-bulgi that produce glass products for various purposes, including plate glass. It is also of great value to prove that similar plate glass was found in the Guju area of Japan and influenced the development of Japanese glass crafts. 2009년 미륵사지 석탑 사리장엄이 발견되면서 함께 출토된 유리판은 1300년 전 백제에서 이미 장신구나 사리병 외에도 다양한 유리공예품 생산에 필요한 재료와 제작과 관련된 기술력을 갖춘 유리공방이 운영되었음을 말해주는 귀중한 유물이다. 이보다 조금 앞서 국립부여문화재연구소에서는 4차 연구를 진행하며 미륵사지 인근의 왕궁리 유적지에서 다수의 유리 유물 및 유리생산과 관련된 공방이 존재했음을 밝혀냈다. 이렇게 많은 유리유물과 함께 생산시설의 근거를 찾아낸 것은 처음 있는 일일 뿐 아니라 고대 한국의 유리공예를 연구하기 위한 큰 성과라 할 수 있다. 특히 미륵사지 사리장엄의 유리판은 분석결과 왕궁리에서 발견된 많은 유리 유물의 일부인 유리 편과 유리 도가니 슬러지 등과 시기와 성분이 유사한 것으로 확인되었다. 이는 유리판이 미륵사지 인근의 유리 공방에서 직접 만들어졌음을 말해주는 것으로 삼한시대에 출토된 유리공예품 대다수는 유럽이나 사산 등지에서 유입되었을 것이라는 일반적인 추측이 잘못되었음을 증명하는 것이다. 인근에서 함께 발굴된 유리공방 시설 및 재료는 백제가 판유리를 비롯하여 다양한 용도의 유리제품을 생산하는 가마성형 및 대롱불기 등의 선진화된 유리공예 제작기법을 보유하고 있었음을 말해준다. 아울러 미륵사지에서 발견된 유리판과 유사한 판유리가 일본의 구주지역의 사리장엄구에서 발견되어 미륵사지 사리장엄의 유리판은 일본의 불교 미술과 유리공예 발전에 영향을 미쳤음을 입증하는 자료로도 큰 가치가 있다.

          • KCI등재

            키네틱 원리를 적용한 ICT기반 고령친화 리모델링 주거모델 제안

            문정인 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.4

            The purpose of this study is to propose ICT-based elderly remodeling housing model applying the kinetic principle. The method and process of the study is to derive the type through theoretical consideration and actual condition survey, and to plan a housing model. The overall contents of the research are as follows. First, due to this survey, the residential space in which the elderly lived was derived as a living room corridor type and a living room center type. Second, the contents of the plan are as follows. The living room center type is designed to allow the elderly to easily move to other spaces, centering on the living room and also the living room corridor type maximizes the function of the space according to the characteristics of the elderly by minimizing the corridor. Third, the structure of the space was planned with furniture that folds into the floor, a kinetic wall with a sliding system, and a ceiling lift design. As an element of space, the entrance hall designed a system capable of detecting outsiders and a storage space according to the characteristics of the elderly, the kitchen and toilet are wheelchair accessible and height-adjustable implements and furniture. In the living room and bedroom, a bed, storage space and table using a kinetic system, alarm detection, temperature control, and wall panel installation with an automatic opening-closing system were planned. 본 연구의 목적은 키네틱 원리를 이용한 ICT 기반 노인을 위한 리모델링 주거모델을 구축하는 데 있으며 연구의 방법 및 절차는 이론 고찰과 실태조사를 통해 유형을 도출하고 주거모델 계획안을 작성하는 것이다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 조사를 통해 노인이 거주하는 주거공간은 거실 복도 유형과 거실 중심유형으로 도출이 되었다. 두 번째, 계획안의 내용은 다음과 같다. 거실 중심형은 거실을 중심으로 공간을 이동할 때 노인이 쉽게 할 수 있도록 계획하였으며, 거실 복도형은 복도를 최소화하여 노인의 특성에 따라 공간의 기능을 극대화했다. 세 번째, 공간의 구조는 바닥으로 폴딩 되는 가구, 슬라이딩 시스템을 적용한 키네틱 벽, 천정의 리프트 디자인 등으로 계획하였다. 공간의 요소로 현관은 외부인을 감지할 수 있는 시스템과 노인의 특성에 따른 수납공간, 주방과 화장실은 휠체어가 들어갈 수 있고 높이 조절이 가능한 기구와 가구, 거실과 침실은 키네틱 시스템을 이용한 침대, 수납공간 및 테이블, 알림 감지, 온도조절, 자동 개폐 시스템이 내재하여 있는 월 패널의 설치 등을 계획하였다.

          • KCI등재

            나전·옻칠공예 활성화 방안 연구

            최선태,이희승 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.4

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            As the participants of lacquerware with mother-of-pearl increases due to the emergence of new cultural phenomenon and new perspective, a survey has been conducted to check the current status. The survey comprises 24 questions such as the participant's information, the reason for getting into the lacquerware with mother-of-pearl, the purchase of supplies and equipment, design recognition, the way of improvement, and etc. The survey reveals that the majority reason for participation of lacquerware with mother-of-pearl was the cultural and social phenomenon which was mentioned earlier, not the link to the current occupations of the participants. Most participants of the survey are doing lacquerware with mother-of-pearl for fellowship or private hobby, and the issues that the participants raised in the survey are the same issues that has been raised from the past. The most important issues are price competitiveness, collapsed industry fundamental, and collapsed logistic fundamental. The market for mother-of-pearl is mostly targeted to trained technicians, as such beginners would have difficulty to get product information, so they heavily rely on the sellers opinion when they purchase products. This situation deteriorates the reputation of the market and it ended up interrupting consistent art activities. A comprehensive analysis concluded that distribution of middle-low price range supplies, logistic fundamental restructure, and development of technique are necessary. Therefore, demand for lacquerware with mother-of-pearl would increase through the trust of beginners, if supply of lacquer and mother-of-pearl increases and price competitiveness improves through this survey. It would vitalize lacquerware with mother-of-pearl which only maintains its nominal value now. 본 연구는 최근 문화현상과 새로운 가치관의 등장으로 나전·옻칠공예 참여자가 점차 증가함에 따라 이들을 대상으로 현 상태를 점검하기 위해 설문조사를 실시했다. 주요 구성은 참여자정보, 입문경위, 재료 및 도구 구입, 디자인인식, 개선방안, 기타 등 총 24문항으로 구성하였다. 조사결과 대부분 사람들의 참여 동기는 자신의 작업 혹은 직업관련 업무 보다는 개인취미생활과 친목도모의 목적으로 나전·옻칠공예에 관심을 가지고 참여하고 있었다. 나전칠기를 처음 접하면서 느낀 국내 칠의 가격경쟁력, 이미 무너진 산업·유통기반 등은 그동안 업계에서 제기되어왔던 부분과 일맥상통하는 부분이다. 자개와 칠 판매자는 주요 소비대상을 대부분 숙련공을 대상으로 하고 있어 초보자에게 상품정보를 전달하는데 크게 신경 쓰지 않는다. 이런 이유로 재료를 직접 구입하는 사람들은 전적으로 판매자 권유에 따라 구매결정을 하고 있었다. 이는 결국 판매자에 대한 신뢰도 저하로 이어져 지속적인 작품 활동을 어렵게 하고 있었다. 입문자의 설문조사를 분석한 결과 이들이 원하는 부분은 다음과 같다. 첫째, 중저가 재료보급을 통한 재료구입비 인하. 둘째, 상품정보가 다양하고 손쉽게 구입 가능한 유통채널. 셋째, 기술개발보급 등이 필요한 것으로 나타났다. 결론적으로 천연재료인 칠과 자개의 공급을 늘리는 방법을 통해 가격경쟁력이 먼저 확보 되어야 할 것이다. 이를 토대로 유통방법의 개선을 통해 구입이 용이해 진다면 신규입문자의 수요역시 늘어날 것이다. 그리고 현재 소수 공방을 통해 명맥만 유지하고 있는 나전·옻칠공예가 활성화 되는 계기를 마련하는데 큰 의미가 될 것으로 기대한다.

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