${\beta}$-Glucan 첨가 스폰지 케이크의 이화학적${\cdot}$관능적 특성

유정선,조경미,신유미,권오윤,김미경,조한영,김미리,Yu, Jeong-Sun,Jo, Gyung-Mi,Shin, Yu-Mi,Kwon, Oh-Yun,Kim, Mi-Kyoung,Jo, Han-Young,Kim, Mee-Ree 한국식품조리과학회 2007 한국식품조리과학회지 Vol.23 No.1

The study was conducted to evaluate the physicochemical and sensory characteristics of sponge cake with different amounts of ${\beta}$-glucan, 2%, 4% and 6%. Addition of ${\beta}$-glucan did not affect the texture property of batter in terms of springiness, cohesiveness, gumminess and hardness. The volume of the sponge cake was significantly decreased in only 6% ${\beta}$-glucan added group, compared to the control. The pH, height, weight and moisture content of the cake were not significantly different between the control and ${\beta}$-glucan added groups. Lightness and yellowness of the cake crust were the highest in the 4% ${\beta}$-glucan group, while redness was decreased with increasing ${\beta}$-glucan content. The color of the cake crumb was not significantly different between the control and ${\beta}$-glucan group, and nor were the texture properties and sensory quality of the sponge cake. These study results show that the addition of ${\beta}$-glucan up to 4% did not affect the quality of sponge cake.

화전가에 나타난 여성의 놀이 공간과 놀이적 성격 -"음식"과 "술"의 의미를 중심으로-

유정선 ( Jeong Sun Yu ) 한국고전연구학회 2009 한국고전연구 Vol.0 No.19

1920년대 인쇄본 기행가사, 전통의 지속과 변용 -<동유감흥록>을 중심으로-

유정선 ( Jeong Sun Yu ) 한국고전문학회 2012 古典文學硏究 Vol.41 No.-

이 논문은 향촌지식인의 기행가사 <동유감흥록>을 통해서 1920년대 인쇄본 기행가사의 향방을 탐색해 보았다. <동유감흥록>은 제국 일본의 내지시찰을 소재로, 향촌 유교지식인이 근대를 통과하며 겪는 의식세계를 담아내며 형식적 변용을 시도한다. 이 작품의 특징은 가사체와 산문체가 혼용되고 있는 점으로서, 이질적인 두 문체의 혼용은 유교지식인의 내면풍경과 조응하고 있다. 즉 전체 작품을 장으로 구획하고 총괄적인 의미를 부여하는 산문체와 개방적이고 장면의 독립성을 유지하는 가사체 사이에는 이질적인 균열을 형성한다. 형식적인 면에서 <동유감흥록>은 구술적 전통과 시각적 효과를 꾀한 독서물로서의 성격이 공존한다. 개인 단권 작품으로 발간된 인쇄본이라는 점, 장편가사에 산문체가 혼용되고 있는 점은 1920년대에 이르러 기행가사의 향유방식이 변화하는 흐름을 보여주는 것이다. 또한 1900년대 이래 기행가사의 향방을 보여주는 것으로, 전통적 지식인인 향촌의 유교지식인이 근대적 가치가 부상하는 속에서 현실을 돌파하고자 하는 욕망을 반영하고 있다. 저자는 유교지식인이라는 자기이해 속에서 식민지 모국의 현실을 재현하기도 하지만, 결과적으로 계층적 이해를 우선하는 보수적 욕망을 지향하고 있다. This study seeks to explore the direction of travel Gasa in 1920s through <Dongyugamheungrok>, Travel Gasa by a country intellectual. <Dongyugamheungrok> is about the inspection of Korea by the Empire of Japan, and attempts formal transformation by handling a change in Confucian intellectual`s consciousness during modernization. Characteristic of this work is that both gasa style and prose style are being used, and the mixture of these heterogeneous literary style corresponds with the consciousness of this Confucian intellectual. In other words, heterogeneous fissure is formed between the prose style, which divides the whole into chapters and gives collective meaning, and gasa style, which is open and keeps the independence of the scene. In formal aspect, <Dongyugamheungrok> has both characteristics of oral tradition and visual reading. The fact that it was printed as individual work and that prose style is mixed in long travel Gasa, shows the change of flow in the enjoyment method of travel Gasa. Also, it shows the direction of travel Gasa since twentieth century, and reflects how a Confucian intellectual of country, the traditional intellectual, craves to break through the reality in which modern values are appreciated. The author reproduces his mother country`s reality of colonization in his own interest, but consequently aspires the conservative desire which puts hierarchical interest first.

청보리 첨가 식빵의 이화학적,관능적 품질 특성

유정선 ( Jeong Sun Yu ),신유미 ( Yu Mi Shin ),김미리 ( Mee Ree Kim ) 충남대학교 생활과학연구소 2006 忠南生活科學硏究誌 Vol.19 No.-

19세기 중국 사행가사에 반영된 기행체험과 이국취향 : <서행록>과 <연행가>를 중심으로

유정선 ( Jeong Sun Yu ) 한국고전연구학회 2008 한국고전연구 Vol.0 No.17

죽음의 미학과 글쓰기

유정선(Yu Jeong-Sun) 강원대학교 인문과학연구소 2009 인문과학연구 Vol.0 No.22

『오후의 죽음』은 글쓰기와 투우라는 주제를 중심축으로 스페인 국민들의 사회적이고 인종적인 특성을 생생하게 보여주는 다채로운 이야기와 삽화로 이루어져 있으며, 부록으로는 투우와 관련된 스페인어 용어 해설과 투우에 대한 몇몇 사람들의 반응을 실어 놓은 글과 작가가 총애하는 뉴욕 브루클린 출신 투우사 친구인 시드니 프랭클린에 대한 짤막한 작가의 소견이 있고 마지막으로는 스페인, 프랑스, 멕시코, 중남미에서 열리는 투우 개최일에 대한 소상한 정보가 실려 있다. 『오후의 죽음』에서 두드러지게 눈에 띄는 것은 작가가 유사한 어조로 자신의 두 가지 주제를 언급하고 있는 부분이다. 하나는 글쓰기에 관한 것이요, 다른 하나는 투우에 관한 것이다. 진실한 글쓰기에 매진하려한 헤밍웨이는 전쟁이라는 늘 죽음이 드리워져 있는 격렬한 폭력의 현장에 직접 투신함으로써 체험에서 우러나오는 문학적 소재를 발굴하여 독자들과 공유하려 한다. 헤밍웨이는 투우와 전쟁의 유사점들을 끌어내고 투우사가 절박한 상황 하에서 인간적 위엄을 유지하는 규범을 지킴으로써 죽음을 초월하는 힘에 지고한 관심을 갖고 투우와 창작과 삶을 결부시키고 있다. 『오후의 죽음』은 투우에 관한 이야기로 대부분을 할애하고 있지만, 이 작품의 각장이 투우 이야기로 시작해서 글쓰기에 관한 논의로 끝을 맺고 있다. 헤밍웨이에게 있어서 스포츠맨이거나 작가는 따로 분리되어 있는 것이 아니라 상호 밀접한 관계를 맺고 있으며, 자신의 타고난 재능을 제대로 규범에 따라 활용하기 위하여 가르침을 받거나 단련되어지는 주체로 나타난다. 헤밍웨이의 투우에 관한 관심은 원래 글쓰기에 대한 그의 관심에 종속된다. 헤밍웨이는 투우를 소개하는 것과 같은 방식으로 글쓰기를 보여 줌으로써, 투우와 글쓰기를 연관시키고 있다. 헤밍웨이에게 있어서, 소설가란 진실을 구하고 찾아야 하며 어떤 다른 사람의 이야기에서 진실을 구해 올 수 없다. 헤밍웨이가 말하는 진정한 소설가는 몸소 보고 느낌으로써 이야기의 본질, 즉 진실에 도달 할 수 있는 글을 쓰는 작가를 뜻한다. The purpose of this study is to define the relation of bullfighting to Hemingway's writing aesthetics in Death in the Afternoon . Death in the Afternoon is Hemingway's first full-length venture into nonfiction. It presents not only Hemingway's curiosity about bullfighting but also his understanding of what it takes to be a good writer. For Hemingway, the bullfighting (corrida) is a figurative expression on “writing” and “the upright way of living”. Hemingway managed to notice the marked similarity of observation and expression about bullfighting and writing during his stay in Spain. He employs the language which he uses to express the craft of the bullfighter so that he might describe the craft of the writer and the ethical attitudes of his heroes. In Hemingway's world, to engage in any athletic activities such as bullfighting, fishing, hunting and any other sports in the correct way is a physical expression of the value involved in writing which will not cheat himself and readers, and in ethical attitudes which will be true to his principles. For Hemingway, the bullfighter, or the writer, or the hero must work by his own code comprising self-control, grace, and the courage so that he can create truly. It is important that the literary man must write by his own experiences, not imitating others. In Death in the Afternoon, Hemingway constantly investigates the relationship between what happens to a bullfighter facing a fierce bull and what happens to a literary man facing a blank page or a hero facing a difficult experience. Furthermore, he presents not only the surface action of the bullfight but also his deeper concern for the technique of art and the substance of moral belief. In conclusion, Death in the Afternoon is nonfiction recapitulation of what the author felt about how to write truly and how to live uprightly and with grace under the pressure.

1930년대 여성 기행가사와 구여성의 여행체험

유정선(Yu, Jeong-sun) 한국고전연구학회 2016 한국고전연구 Vol.0 No.33

본 연구에서는 1936년에 구여성이 지은 <경성노정기인력거>를 대상으로, 1930년대 여성 기행가사의 작품세계를 분석하였다. 작품에는 전통적 정서와 낯선 문명체험이라는 이질적 요소들이 공존한다. 전통적인 친족관계를 바탕으로 집안 성원 들 사이의 정서적 교감을 중시하는 가운데, 낯설면서도 편리한 문명체험이 교직되어 있다. 따라서 전통적 친족관계와 집단적 유대의식을 중시하는 전통적 정서와 함께, 문명의 물질적 가치에 대한 감탄이 공존한다. 경성에서 이러한 상이한 질서들이 마찰하는 대표적 장소는 궁궐이었다. 궁궐은 조선 왕조의 잔상을 간직한 장소이자 위락시설인 공원으로 탈바꿈한 장소라는 점에서, 과거와 현재의 질서가 마찰하는 장소였다. 따라서 지은이는 경성을 유람하며 왕조의 부재와 물질적 번영의 공존이라는 이질적이고 모순된 질서들이 공존하는데에서 혼란스러운 감정을 갖는다. 1930년대 구여성들의 여성 기행가사에는 감각적이고 유흥적인 근대관광의 체험과 문화적 교양행위인 산수 유람의 전통이 교차한다. 하지만 인문지리와 산수유람의 전통을 계승하면서 오락적인 관광체험에 함몰되지 않고 국망의 현실에 대한 인식을 보여준다. 구여성들이 경성을 유람하며 느낀 점은 문명의 발달을 표상하는 신문물의 화려함과 정신적 구심점의 부재가 공존하는 데에서 오는 혼란스러움, 또는 물질문명에 대한 찬탄에 앞서는 국망 현실의 안타까움이었다. This study analyzes world of female travel gasa in 1930s by focusing on <Gyeonseong Itinerary Rickshaw>, a work by woman of old time. In the work, different factors such as traditional emotion and experience of unfamiliar civilization coexist. While emotional interaction between family members based on traditional relatives is emphasized, unfamiliar civilization experience characterized by scale can be found. As a result, traditional emotion in which traditional relatives and group consciousness are important coexists with admiration towards material value of unfamiliar and vast civilization. Palace represented the place where these different orders collided. While visiting the palace and witnessing the absence of the dynasty, a center of spirit, and material prosperity at the same time, writer feels ambivalent feeling. In female travel gasa of 1930s, experience of sensual and entertainment-focused modern tour and sightseeing tradition intersect. Sightseeing culture, in which historical sites were emphasized and eagerness to write was boosted based on Confucianism, starts to change into travel experience where entertaining and visual images are spent. Old Women show their viewpoint of social reality in travel gasa by emphasizing collective value based on traditional Confucian ideas. Consequently they feel confusion over coexistence of different factors such as reality of the nation’s fall and cultural prosperity.

β-Glucan 첨가 스폰지 케이크의 이화학적,관능적 특성

유정선 ( Jeong Sun Yu ),조경미 ( Gyung Mi Jo ),신유미 ( Yu Mi Shin ),권오윤 ( Oh Yun Kwon ),김미경 ( Mi Kyoung Kim ),조한영 ( Han Young Cho ),김미리 ( Mee Ree Kim ) 한국조리과학회 2007 한국식품조리과학회지 Vol.23 No.1

${\beta}-Glucan$ 첨가 스폰지 케이크의 저장 중 품질 특성

조경미,신유미,유정선,권오윤,김미경,조한영,김미리,Jo, Gyung-Mi,Shin, Yu-Mi,Yu, Jeong-Sun,Kwon, Oh-Yun,Kim, Mi-Kyoung,Cho, Han-Young,Kim, Mee-Ree 동아시아식생활학회 2007 동아시아식생활학회지 Vol.17 No.1

The quality characteristics of sponge cake with added ${\beta}-glucan$(2, 4 and 6%) were evaluated. Rapid decreases in moisture content in the sponge cake were observed during storage($20^{\circ}C$, 70% relative humidity) in control and 2% ${\beta}-glucan$ cakes by day 3 of storage, while the moisture content in the 4% and 6% ${\beta}-glucan-added$ sponge cake slowly decreased until day 12 of storage. During storage, hardness was much lower in groups with added ${\beta}-glucan$ than in control. On day 1 L, a and b values of both crust and crumb of sponge cake with added ${\beta}-glucan$ were not significantly different from control, although the a and b values decreased significantly with storage days. Sensory test revealed that the scores for over-all acceptability were much higher in sponge cake with added ${\beta}-glucan$, and the same results were obtained on day 5. Based on these results, ${\beta}-glucan$ addition maintained moisture content and had an overall good effect on sponge cake.

『노인과 바다』의 주제와 서사기법

백낙승(Baek Nak-Seung),유정선(Yu Jeong-Sun) 강원대학교 인문과학연구소 2010 인문과학연구 Vol.0 No.25

헤밍웨이에게 있어서 인간적 자존을 지컥줄 수 있는 기초가 되는 규범들은 남자다움, 충의, 극기심, 용기, 전문가적인 숙련성, 절박한 상황 하에서도 품위를 잃지 않는 마음자세 등등이다. 이러한 규범들은 헤밍웨이 문학의 중심 주제를 이루고 있으며, 다소의 예외는 있지만 거짓으로 흐르기 쉬운 추상적 수식어를 배제하고 행동만이 지배하는 듯이 보이는 비정적 문체와 시적 상징으로 형상화되어 있다. 적지 않은 비평가들이 헤밍웨이가 표방하는 규범의 기준을 분석해 왔다. 그들은 그러한 기준에서 맹목적이고, 충동적이며, 도를 지나치는 특성, 즉, 일종의 분별력이 없는 과시적 남성다움의 부정적 측면에 주목해온 경향이 있다. 그러나 시적 감수성이 내재해 있는 비정적 문체로 형상화 되어있는 주인공들의 예리한 인식력, 용기 있는 행동양식, 어떠한 역경 하에서도 현실을 있는 그대로 수용하며 극기심을 고수하는 고결한 자세는 헤밍웨이의 규범을 부정적 측면에서 보고 있는 비평가들이 지적하는 충동적인 경솔함과는 다르다. 헤밍웨이의 규범의 긍정성은 시련의 현장에서 단련된 단순성, 즉 근본을 흐트러트리지 않는 침착한 집중력에서 비롯되기 때문이다. 주인공이 군인, 투우사, 어부, 사냥꾼 혹은 작가이든 간에 그들은 자신이 맡은 일들을 말끔하게 처리하는 자기 분야에서 당당한 수준에 있는 유능한 인물들이다. 이들 주인공들은 대부분 궁극적인 인습적인 도덕적 교훈에 대해 깊이 숙고한다기보다는 '여기 지금' 어떻게 인간다운 존엄성을 지키며 위엄 있게 처신해야 하는가가 그들의 주요 관심사인 것이다. 그들이 소중히 여기는 가치 기준은 각박한 상황 하에서도 품격을 잃지 않고 자신을 지켜나갈 수 있는 극기적인 용기인 것이다. 이러한 삶을 구현하고 있는 헤밍웨이 작품의 주인공들은 마음 속 깊이 숭고한 체념과 극기적인 자세를 지니고 있다. 제이크 반즈, 프레드릭 헨리, 로버트 조던, 산티아고노인 등등은 정신적 육체적으로 심한 상처를 입고도 위엄 있게 역경과 대면한다. 헤밍웨이에게 남자가 된다는 것은 시련을 용기 있게 대처한다는 뜻이요, 자발적인 의지로 시련의 현장을 찾아 나선다는 의미를 지닌다. 헤밍웨이에게 있어서 안일한 삶은 생명력이 없는 무의미한 삶이고, 진정한 삶은 죽음과도 당당히 대면할 수 있는 절제된 용기를 구현하는 극기적인 삶인 것이다. 이러한 삶과 죽음의 자세가 헤밍웨이의 노벨상 수상작인 『노인과 바다』에서 어떻게 구현되어 있는지, 특히 이 소설에서 헤밍웨이의 투명한 시적 우의적인 문체에 그의 가장 성숙된 가치로 인식되는 범애정신과 극기정신이 어떻게 투영되어 있는 지를 살펴보는 것이 이 논문의 목적이다. The purpose of this essay is to investigate into the interrelation of theme and narrative technique such as style and symbol in Hemingway's The Old Man and the Sea. To illuminate Hemingway's central ideas in his work properly, it is necessary that we should probe into the meaning of athletic code. In Hemingway's world, to engage in any athletic activities such as bullfighting, fishing, hunting and any other sports in the correct way corresponds to the value involved in writing which is true to himself, readers and his principles of ethical attitudes. With Hemingway, the bullfighter, or the hunter, or the fishennan, or the writer, or the hero following his own code manages to maintain self-control, grace under pressure, and courage so that he can lead a trustworthy life with human decency. The Old Man and the Sea, a picture of Hemingway's philosophical growth dramatizes his encompassing and transcendental spirit by virtue of his own allegorical poetic style. One guaranty of the enduring power of Hemingway's art can be regarded as its grasp of reality, its content of truth and its simplicity and precision of word choice. Its use and control of poetic quality can be called as a second guarantee of his art. Both of them are true of The Old Man and the Sea. With Hemingway, poetic style of allegory might be defined as his grasp of the relationship between the temporal and the eternal. His power of poetic grasp is expressed through the skillful use of allegorical symbols in The Old Man and the Sea. The basic plot can be told in a few words. The protagonist Santiago is an old Cuban fisherman without taking a fish for 84 days. The only other important character is the boy Manolin, who used to be his helper but is now compelled to work with other more successful fishermen since Santiago's luck is gone. Here it is important that the old man and the boy still remain faithful friends, an allegiance of old age and youth. Going out alone the next morning in his small skiff, he manages to hook an enormous marlin and kill it undergoing all kinds of acutest hardships. But sharks attack the marlin and rip away all its flesh. Cmshed in body and spirit, Santiago makes his way to his shack and is taken good care of by Manolin. The Old Man and the Sea, as simple as it appears in plot and style, is one of the most poetic of Hemingway's works in symbolism and latent meaning. Santiago's stoicism, his love of other creatures, his attitude toward nature is a final reflection of Hemingway's philosophy, an encompassing and transcendental pantheism beyond the Christian quality here. In conclusion, Hemingway's outright and simple style serves as a vehicle to present his inner world longing for human truth poetically and symbolically. His style is as eloquent of what he is as his literary creed.