Cyberspace의 문화적 특징과 연계해 살펴본 Parody 양상 연구

황민선(Hwang Min Sun),남석순(Nam Seok Soon) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.3

본연구에서는 사이버스페이스의 문화적 특징과 연계하여 사이버스페이스에서 보여지는 패러디 양상에 대해 살펴보았다. 사이버스페이스에서 보여지는 문화적 특징은 개인의 정체성을 숨길 수 있는 익명성 사용자들의 주체적 정보 생산과 소비성 사용자들의 정보에 대한 개입 가능성과 참여성을 들 수 있다. 이와 같은 사이버스페이스의 문화적 특성은 패러디물의 생산과 소비가 기하급수적으로 확장되는 토양을 마련해주고 있다. 원작을 변형해 새로운 이미지를 만들어내는 패러디 개념도 시대에 따라 변화되어 왔는데 현대에 이르러 패러디는 예술 전반 뿐만 아니라 사이버스페이스 공간에서 많이 창작 소비되고 있다. 패러디의 기본 조건은 원작의 이미지를 노출하여야 하고 최소한 원작의 이미지를 추론할 수 있어야 한다. 이와 같은 연유로 이성보다는 재미와 감성이 대두되는 사이버스 페이스 공간에서는 영화포스터와 같은 대중에게 잘 알려진 소재를 택하여 패러디화하는 것으로 생각된다. 사이버스페이스에서 대중이 스스로 만들어내는 패러디 이미지는 크게 두 개의 양상으로 전개된다. 즉 정치·시사참여 패러디와 유희 패러디로 나눌 수 있다. 이와 같은 정치·시사 참여 패러디는 단지 보는 사람에게 웃음을 준다는 것을 넘어서 우리의 삶과는 요원하게만 느껴졌던 정치권의 인사나 사회적 문제를 적나라하게 비판하는 통쾌함을 제공하는 순기능이 있다. 두 번째 양상으로는 유희 또는 놀이로서의 패러디가 존재하게 된다. 이와 같은 패러디물은 만드는 사람이 재미로 만들고 보는 사람들도 재미를 느끼게 하고자하는데 목적이 있고 동시에 본인의 패러디 실력을 과시하고자 하는 의도에서 만들어진다고 볼 수 있다. 이와 같은 사이버스페이스에서의 패러디물의 범람은 대중 스스로 이미지의 창작자가 된다는 점에서 또 대중 스스로 비평가가 된다는 점에서 긍정적인 측면도 있으나 그 질적인 측면에서는 아직 미흡하고 조잡한 점이 많이 보이고 있다는데 아쉬움이 남는다. This study examines parody types in cyberspace in connection with characteristics of cyberspace. Cultural features displayed in cyberspace include anonymity making it possible for users to hide their identity and involve and participate in information. These cultural features of cyberspace have paved the way for exponential increase of production and consumption of parody. Parody which generates a new image by modifying the original is being created and consumed extensively in cyberspace as well as across the arts at large theses days. A fundamental condition of parody is that it has to allow inference of the original image at least. Therefore in cyberspace where fun and emotion are important rather than reasoning parody is made by means of the items familiar with the public like movie posters. Parody images directly created by the public in cyberspace take two forms in general; parody about political and current issues and parody for fun. The former has a positive function to provide thrilling feelings by criticizing political and social problems without reserve. The second type of parody is for fun as play. This type of parody aims to give pleasure both to the creator and the audience. The growth of parody in cyberspace raises questions in that it is still lacking and coarse in quality despite its positive aspect that the general public become a creator of an image and a critic at the same time as stated above.

기믹, 디지털 합성 패러디 영상의 표현 전략 -<야인시대> 패러디 시리즈 <심영물>을 중심으로-

허준연,정새해 한국기초조형학회 2024 기초조형학연구 Vol.25 No.1

Today, countless digital composite parody videos are produced and consumed, and these creative works are having an impact on society and culture globally. This study focuses on a specific group of works that has a unique and strange compositing style that attracts people with an unusual kind of cultural tastes. The purpose of the study is to propose the aesthetic strategy of gimmick by analyzing the video aesthetics of 〈Shimyoungmul〉 parodies. Also, by finding the basis for a new aesthetic judgment called gimmick in the characteristics of digital media, this study purposes to present a new perspective based on video aesthetics and media theory to the academic discourse of digital culture and experience. Therefore, two cases from 〈Shimyoungmul〉 series, which is a name for parody video collective of the 〈Rustic Period〉 TV drama: 〈Yain’s Mafia game〉 and 〈Shimyoung on Show Me The Money 〉 are analyzed. For the research method, first, hypermediacy and hybridity in the content and form of digital parody videos are discussed in the context of remediation. Next, we discuss the “irritating yet strangely attractive” gimmick as a unique aesthetic strategy and an affect. In conclusion, based on the analysis of the narrative structure, production method, and directing features of 〈Shimyoungmul〉, we propose two gimmick strategies: unpredictability and hybridity. Furthermore, we argue to identify the aesthetic tastes of people who made and enjoy these creative works as a notion of aesthetic judgment, gimmick. This academic attempt to analyze the various creative methods of digital parody videos and their aesthetics from the perspective of a new type of aesthetic judgment called gimmick may be a little bit bold. However, we believe this study contributes to enriching the contemporary digital culture academic discourses by proposing new digital video aesthetics based on a media theory approach.

디지털 패러디의 시뮬라크르 해석을 통한 디자인의 역할 연구

임병우 한국일러스트레이션학회 2007 일러스트레이션 포럼 Vol.14 No.-

디지털 산업시대의 새로운 패러다임은 시각문화에도 새로운 변화를 요구하고 있다. 과거 모더니즘에서 중시되었던 시각예술의 원본성에 대한 권위는 포스트모던에 의해 해체되었고, 디지털의 시대로 전환되면서 원본과 복제라는 이분법적 구분마저 의미를 상실하기 시작했다. 디지털 시대에는 이미지의 주체와 객체가 융합되어 문화 생산에 직접 참여한다. 이들에 의해 나타나게 된 것이 바로 디지털시대의 패러디이다. 이러한 패러디는 인터넷이라는 거대한 가상세계에서 현실의 권력조차도 지배할 수 있는 초현실적 미디어로 자리를 잡았으며 실재보다 더한 실재로 나타나게 되었다. 장 보드리야르(J. Baudrillard)는 이를 '시뮬라시옹(1981)'의 이론으로 설명하고 있으며 오늘날 지배적인 시뮬라크르(simulracre)의 현상에 대해 인식의 틀을 제시했다. 오늘날 패러디는 과거와 다름 없이 원작을 차용하는 방식으로 표현하지만 그 의미는 새로운 것으로 나타난다. 그것은 기호와 언어체계에 기반하는 텍스트이기 때문이다. 따라서 시각문화의 전문가들은 이미지의 새로운 질서에 대해 인식하고 과거부터 지금까지 기술변화가 있을 때마다 선도적인 역할을 했던 것처럼 패러다임의 변화에 따른 새로운 역할을 수행해야 할 것이다. 특히 시각정보전달을 목적으로 하는 시각디자인 분야의 전문가들은 디지털 시대에 나타난 시각문화의 질서 변화, 즉 주체와 객체의 융합에 따른 의미있는 역할에 대해 심각한 고민을 해야한다. 이것은 곧 오늘날 모호해진 시각디자인(visual communication design)의 정체성을 확립하는데 기여를 할 것이기 때문이다. A new paradigm in the digital industry requires a new change in the visual culture as well. The authority to the originality of a visual art which was made much of in the past modernism was dissolved by the post-modernism, and as it converted into the digital times, even a dichotomous division between original and copy began to lose its significance. In the digital times the subject and object of an image merge and directly participate in the production of culture. What has emerged by means of those is just a digital parody. The digital parody settled itself as surrealistic media which could dominate even the power of reality in the huge cyber world of internet and emerged as actuality rather than reality. Jean Baudrillard explained it with his theory of 'Simulacres et Simulation(1981)' and suggested the frame of recognition about the phenomenon of simulacres prevailing nowadays. These days, the digital parody is expressed in the way of the borrowing of the original like in the past but its meaning appears as a new one, for it is the text based on the signs and the language system. Therefore, the specialists of the visual culture will have to realize a new order of the image and play a leading role in accordance with the changes of paradigm as they have performed an initiative role each time there has occurred a technical change from the past up to this time. Especially, the specialists in the field of the visual communication design targeting the communication of visual information have to think over a significant role seriously in the oder changes of the visual culture emerging in the digital age, that is, the fusion of subject and object. It is just because it will contribute to establishing the task of identity as to the special area which has become ambiguous in the reality today.

디지털 내러티브의 생산과 전유 - 리얼리티 쇼 ‘요즘 육아 금쪽같은 내새끼’를 중심으로

윤예영 한국기호학회 2022 기호학연구 Vol.72 No.-

This paper examined what narratives are built in the TV reality show <Doctor Oh’s Golden Clinic> and how they are recreated and transformed in another digital media. With these show, while many users were able to access the possibility of healing in the process of producing and appropriating healing narratives, it also led to the expansion of a spectacle culture that explores, stages, analyzes, types, and publicizes the suffering of the common private people. First, this television show is structured by a series of sequences (response to problem behavior → search for problem causes → child’s inner exposure and expert diagnosis → parental change → problem solving). ‘Dr Oh’ interpret, name, and diagnose the present and past of children and parents. The discourse of her professional discourses are both scientific and mythological, and serves as a key mechanism in the narrative of healing. Spectators not only passively watch television shows, but also create new digital narratives by posting, sharing, and replying. The digital narrative created in this way has a new signification as the original narrative and the performance group are separated. The structure of mysterious and secret peep shows featured in television reality shows is remedationed and decontextualized on public displays on extremely massive social networks. Accordingly, the unique name and image of “Dr. Oh”, “Oh Eun-young” and her words are endlessly reproduced, transformed, and created as toys, spells, and games for adult “the precious golden child” in the digital space. 본고 텔레비전 리얼리티 쇼 ‘요즘 육아 금쪽같은 내새끼’를 대상으로, 리얼리티 쇼가 수용되면서 어떤 서사가 발생하는지 살펴보고, 이것이 다른 매체에서 변형, 재생산되는 과정을 살펴보았다. 그 결과 많은 사용자들이 치료의 서사를 생산하고 전유하는 과정에서 치유 가능성에 더 쉽게 접근할 수 있게 된 반면, 개인의 사적인 공간을 노출하고, 무대화하고, 평범한 사람들의 고통을 분석하고, 유형화하고, 공론화하는 스펙터클 문화의 확장도 불러왔다. 먼저 텔레비전 쇼는 일련의 시퀀스의 연쇄(금쪽이의 문제 행동 노출 → 문제 원인탐색 → 아이 속마음의 노출과 전문가의 진단 → 전문가의 처방과 보호자의 변화 → 문제 해결)에 의해 한 편의 치료의 서사가 만들어진다. 전문가는 금쪽이와 부모의 현재와 과거를 해석, 명명, 진단한다. 이러한 전문가의 담론은 과학적인 동시에 신화적이며, 치료의 서사화에서 핵심적 기제로 작동한다. 시청자들은 텔레비전 쇼를 수동적으로 시청하는 데 그치지 않고, 시청 후기를 올리고, 공유하고, 그 결과물에 다시 반응하면서 새로운 디지털 서사들을 만들어낸다. 이렇게 만들어지는 디지털 서사는 본래의 맥락과 연행 집단에서 분리되면서 새로운 의미작용이 일어난다. 텔레비전 리얼리티 쇼에 나타났던 훔쳐봄의 구조는 소셜 네트워크에서는 노골적인 공시(公示)로 재매개화되고, 완전히 탈맥락화된다. 그 결과 ‘오은영’ 이라는 고유한 이름, 이미지, 그의 담화는 성인 ‘금쪽이’를 위한 부적이자, 주문, 놀잇감으로 디지털 공간에서 끝없이 복제, 변형, 생성된다.

객체 관계형 데이타베이스 관리 시스템을 이용한 디지털 앨범의 설계 및 구현

이준서,장염승,한기준 건국대학교 산업기술연구원 2000 건국기술연구논문지 Vol.25 No.-

As the storage capacity of a computer system is rapidly increasing and the cost of computer hardware is decreasing continuously, users can easily manage multimedia data on the personal computer. Especially, various image view programs are widely used to manage image files at the present time. However, since most of these programs do not use a database management system(DBMS), it is very difficult for users to use them efficiently. In this paper, we designed and implemented a Digital Album by using an object-relational database management system, called PARODY(Persistent, Almost, Relational Object Database sYstem) that implements a persistent object database with a relatively simple interface to its C++ class library. Since PARODY is used as a data storage manager of the Digital Album, users can manage(i.e., insert, update, and delete) an image database and search for the required image data from the image database easily. In addition, we use OWL(Object Windows Library) of Borland C++ to implement the user interface of the Digital Album efficiently.

디지털패러디의 사회적 의미와 미래예측에 관한 연구

함윤섭(Ham Yun Seob) 한국디자인문화학회 2003 한국디자인문화학회지 Vol.9 No.4

인터넷의 이미지 패러디(image parody) 이용 행태에 관한 연구

박광순 ( Kwang Soon Park ) 한국커뮤니케이션학회 2005 커뮤니케이션학연구 Vol.13 No.1

인스타그램을 이용한 예술적 표현의 함의들

권해나 ( Kwon Hae Na ),이현진 ( Lee Hyun ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.3

본 연구는 국내에서 활발하게 사용되고 있는 소셜 플랫폼 인스타그램에 관한 연구다. 국내에서도 현재 인스타그램 연구가 다양하게 진행되고 있는데 아쉽게도 이를 미학적 관점으로 논의하는 예술연구를 찾기는 아직 힘들다. 라서 본 연구는 앞선 국내 연구사례들이 보여주는 인스타그램의 특성을 소개하는 한편, 매체의 예술성 부분에도 조명하고자 한다. 인스타그램의 예술성은, 두 가지 측면으로 나누어 볼 수 있는데, 우선 인스타그램 페이지가 가진 독특한 정방형의 구조를 이용해 사용자들이 응용·변주 하여 다양한 표현을 만들어 내는 것이다. 다른 술성은, 디지털 매체 안에서 만들어진 기호적 이미지를 통해 현실 혹은 오프라인과 온라인의 경계 등에서 발생하는 다양한 의미들이다. 따라서 본 연구의 목적은 동시대 예술 담론에서 인스타그램을 이용한 표현을 미학적 점에서 해석할 논의 지점들을 찾아내고, 이 매체가 예술적 미디어로 활용될 가능성이 있는지 살펴보는 것이다. 본 연구에 영감이 된 레브 마노비치의 “인스타그래미즘” 개념과 이제 막 인스타그램에 관한 미학적 접근을 도하는 몇 몇의 해외 연구들을 토대로 하여 보다 확장되고 전문적인 표현으로 접근해 보고자 한다. 이를 위해, 본 연구의 2장에서는 인스타그램 매체 형식의 예술적 측면에서 캔버스와 그리드라는 구조적 특징을 중심축으로 하여 논의하였다. 이어서 3장에서는 매체 내용의 예술적 측면을 다루며, 특히 인스타그램을 이용해 퍼포먼스 작업을 진행했던 작가 아말리아 울만의 작업을 중요하게 다룬다. 여기서는 인스타그램에서 퍼포먼스, 디지털 미지와 관객, 그리고 패러디 등 다양한 층위로 논의를 진행한다. 4장에서는 앞선 논의에 더불어 동시대 예술지형에서 인스타그램의 표현들을 추출해 내고 거시적인 관점에서 논의하려한다. 이러한 과정을 통해 연구자는 인스타그램 표현의 함의들을 도출해 내고 예술적 매체로서의 가능성까지 논의를 확장시켜보고자 한다. This study attempts to look at the Instagram, a social media platform actively used in Korea. Reflecting the situation of Korea, various researches of Instagram have been conducted, but unfortunately, there have been few that discusses them in an aesthetic way. This study hopes to highlight the artistic side of the media along with Instagram's characteristics. For this, the Lev Manovich’s concept of ‘instagramism’ has inspired this study. Instagram's artistic quality can be divided into two aspects: First, Instagram's page uses the unique square as its unit structure, and this formal layout is experimented in order to create various expressions that are applied and altered by users. Particularly this study discusses the structural features of canvas and grid as a central axis in terms of the artistic aspects of Instagram media format as discussed in chapter 2. Another artistic realm is found from the various meanings that arise from reality or the boundaries between offline and online through symbolic images created within digital media. Therefore, this study discusses how contemporary art discourse interprets the expressions of Instagram from an aesthetic point of view and how this media could be used as an artistic medium. For this, Chapter 3 covers the artistic aspects of the media, especially by looking at the work by Amalia Ulman, who performed on Instagram. Introducing and analyzing Ulman’s work, this paper examines the relationship between performance and its documentation, and selfie as digital images and parodies, social media and audiences, etc. Through this process, this paper draws up implications for Instagram's aesthetic expressions and expands the discussion to argue of the possibility about looking at this medium as an artistic medium.

고전시가 <정읍사>를 활용한 한국 문학 교육 방안 연구-전북지역 외국인 유학생을 대상으로-

권주안 이중언어학회 2022 이중언어학 Vol.86 No.-

This study aimed to propose the method of Korean literature education using the classical poem Jeongeupsa known to have originated from the Baekje era. To this end, the significance of the poem as a teaching material for Korean literature was reviewed. The contemporary interpretation for foreign learners was newly added through the review of the existing interpretation of Jeongeupsa in modern terms and background stories. Moreover, a linked activity that combines exploration of the Jeongeup area (North Jeolla Province) with "digital camera poems" and parodies was also presented. This would be an effective way for foreign learners to reinterpret and recreate the poem. In addition, the model of Korean literature education regarding Jeongeupsa was composed of seven stages, which could serve as a more practical help in the field of Korean language education. 이 연구는 고전시가 <정읍사>를 활용하여 한국어 문학 교육의 방안을 연구하는데 목적을 두었다. 이를 위해 한국어 문학 교육을 위한 제재로서 고전시가 <정읍사>의 의의를 고찰하고, <정읍사> 및 배경설화의 현대어 풀이를 검토하여 외국인 학습자를 위한 현대어 풀이를 새롭게 정립하였다. 또한 문학공간으로서 정읍지역 답사와 디카시 및 패러디를 접목한 연계활동으로 외국인 학습자가 <정읍사>를 재해석하고 재창출할 수 있는 방안을 제시하였다. 이를 바탕으로 <정읍사>한국어 문학 교육의 모형을 7단계로 구성하였는데 이는 한국어 교육 현장에서 보다 실제적인 도움을 줄 수 있을 것이다.

불법복제 UCC를 유통한 ISP의 책임

윤종수(Jongsoo Yoon) 한국언론법학회 2007 언론과 법 Vol.6 No.1