디지털설계 기반의 신발디자인에 관한 연구

박광철(Park Kwang Cheol) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.4

신발산업의 디지털설계 기반과 IT신발개발 현황을 고찰하고 디지털산업의 발전과 함께 융화되는 디지털디자인 방향과 의의가 신발산업에 미치는 특성 및 연계성을 사례로 신발디자인 디지털설계기반 위치와 발전 가능성 토대로 개발된 트랙스타 IST등산화의 개발과정에서 디자인과 디지털 인식이 상품가치를 높이는 개념을 연구하였다. 신발 산업의 핵심으로 성장하는 디지털기반과 디지털디자인기술개발의 관계유발 성을 조사하고 신발디자인이 성능평가 시스템개발과 생체공학연구를 통한 화형(LAST)의 개발 과정부터 디지털화된 데이터를 공유한 디자인 작업과정관리하고 기능과 성능이 신발디자인의 역할에 디지털의 통합적 의미를 제안한다. 기업자원으로서의 신발디자인의 본원적 전략과 디지털화 의미를 정리하였으며 디지털신발디자인이 신발산업에 적용하여 고부가가치를 선도하는 전략적 가치가 필요하며 디지털가치의 근원이 고급화된 신발디자인산업의 성숙화 된 산업중심에서 소비자와 생산의 통합적 의미로서 발전하게 된 의미를 연구하였다. The Shoes industry present condition of digital design base and IT shoes development Development of digital industry and direction and sense of deliquesced digital design special quality of shoes industry and link connection. The Study development process concept that raise Design and digital congnition do goods surrounding at track star's development process of IST mountain-climbing boots which shoes design is developed on the basis of position of digital design and development possibility. Investigate induction factor and necessity of a digital design technology development of digital base that is point of shoes industry. Shoes design shares data of digitization from performance estimation system development and LAST's development process through bioengineering research and manage design work process and function and performance propose synthetic meaning of digital in part of design. As corporation resources studied to synthetic meaning of Consumer and production in center that ripen of shoes design industry that origin of strategic value that adjusted strategy and digital Design and apply meaning of digital shoes design to shoes industry and guide high added value source enemy of shoes design applies digital is upgraded

디지털 디자인의 생태개념 적용을 통한 생성적 디자인 체계 연구

안성모(Ahn Seongmo), 송지현(Song Jihyun) 한국디지털디자인학회 2009 디지털디자인학연구 Vol.9 No.4

본 연구의 목적은 디지털 디자인의 생태학적 접근에 주목하고 이러한 융합적 시도의 바탕이 되는 생태 체계의 디지털 디자인 생성 체계로의 적용 가능성을 검증하고 그 기반을 제시하는 것이다. 디지털 디자인은 디자인 자체를 유기체적 관점으로 보게 되면서 자연의 생태계가 그러하듯 환경의 정보에 반응하는 발생적 가능성을 부여한다. 생물의 발생 성장 적응 진화 도태 변이 등의 근원적 원리들에는 생물과 환경의 관계에 대한 생태학적 원리가 작용하며 디지털 기술은 디자인에 있어 이러한 생물의 근원적 원리를 정보화하여 시뮬레이션을 가능하게 한다. 디지털 기술의 발달을 통해 생성적 형태 구현을 가능하게 함으로써 자연생태 체계와 생태계 작동원리를 디지털 환경에 대입하여 가상 세계에서도 생태체계에 근거 한 디지털 유기체가 발생 성장할 수 있다. 생태학적 원리를 근간으로 하는 디지털 디자인 환경체계는 크게 생물학적 활성에 의한 내적 작용인 모포제네시스와 물리적 활성의 힘에 의한 외적 작용인 다이나믹스로 나누어 볼 수 있는데 이것은 생물이 환경에 반응하여 형태를 발생시키는 생태학적 원리와 그 틀을 같이한다. 두 생성 체계는 독립적으로 작용할 뿐만 아니라 복잡한 상호작용을 통해 작동 한다. 생물의 발생 진화 항상성의 원리에는 환경에 최적화 하려는 개체와 환경과의 복잡한 정보적 작용이 작동한다. 디지털 디자인의 생성체계에 있어서도 외적 작용인 역학적 활성과 내적 작용인 생물학적 활성이 매개변수화 된 정보와 생성 알고리즘을 통한 상호작용을 통해 디자인 유기체의 조직과 형태가 결정되는 것이다. 이러한 생성 체계는 디지털 환경 내의 유기체적 디자인 발생에 있어서 생명 시스템을 적용하고 또한 생물학적 생성의미를 부여하는 근거가 된다. 생성적 체계를 통해 디자인은 계속해서 변화할 수 있는 유기체적 잠재성을 내포하며 복잡성을 지닌 환경에 유연하게 반응하게 된다. This study's objective was to verify the applicability of eco-system to digital design generation system with focus on ecological approach of digital design and propose the ground for their integration. Digital design grants developmental potential to respond to environment information the way the eco-system of nature is as they see design itself in organic perspective. Broadly divided into Morphogenesis which is the internal process by biological activity and Dynamics which is the external process by the force of physical activity digital design generative system based on ecological principles works in the same manner as the ecological principle that organism develops forms by reacting in the environment. In this system the system and form of design organism are determined through information in which Dynamics and Morphogenesis are configured as variables and generation algorithmic interaction. Such generative system becomes the ground to apply life system in the organic body design development within digital environment and also to assign biological generative meaning. Through generative system design comprehends potential for organic body that can keep changing and responds seamlessly in environment that involves complexity.

비정형 건축 외장의 재현과 구축을 위한 통합적 디지털 디자인 프로세스 적용 연구

조민정(Cho Minjung) 한국디지털디자인학회 2011 디지털디자인학연구 Vol.11 No.2

본 연구는 현대 건축의 유기적 디자인 사조와 디지털 디자인 패러다임을 반영하는 비정형 건축을 대상으로 통합적 디지털 디자인 프로세스의 실무 적용 방식을 논하는 것을 연구의 목적으로 한다. 먼저 문헌고찰을 통해 현대 비정형 건축의 유기적 형태 구조와 디지털 건축패러다임의 철학적 수학적 사유체계 배경을 조명한다. 또한 비정형 건축의 디지털 디자인 프로세스를 형태 생성 재현 구축 과정으로 세분화하여 각 단계별 적용되는 디지털 기술을 파악한다. 특히 디지털 건축 정보의 연속적 흐름에 의해 형태 생성 재현 구축 단계가 상호연계되는 통합적 디지털 디자인 프로세스에 주목하여 이를 지원하는 디지털 모델링과 제작 기술을 살펴본다. 사례분석에서는 최근 십년간 시공된 국내외 비정형 건축 외장 디자인 사례들을 선별하여 통합적 디지털 디자인 프로세스가 적용되는 방식과 디지털 모델링 및 제작기술이 연계되는 방식을 분석한다. 설계자의 의도와 프로젝트의 특성에 따라 기술의 선택과 활용 범위에 차이가 있을 수 있으나 조사 결과 다음과 같은 적용 방식을 도출할 수 있다. 형태 생성과 재현 과정이 연계된 경우 운동 기반 모델링 넙스 모델링 패라메트릭 모델링이 통합적으로 사용되고 있다. 형태 재현과 구축 과정이 연계된 경우 패라메트릭 모델링과 전통적인 CAD/CAM 소프트웨어가 통합되고 있다. 특히 패라메트릭 기반의 소프트웨어가 설계 초기 단계부터 적용된 경우 형태 생성 재현 구축의 전 과정에서 디지털 건축 정보가 연속적으로 상호 피드백 되며 디자인과 엔지니어링 분야 간의 통합적 협업이 지원되고 있다. 따라서 통합적 디지털디자인 프로세스에서는 연속된 디지털 건축 정보의 공유를 통해 유기적으로 프로젝트를 제어할 수 있고 전통적인 협업 방식의 변화를 수반하고 있어 미래 건축 실무 환경에 시사하는 바가 크다. This research deals with an integrated digital design process and related technologies for free-form architecture one of the main design streams in contemporary architecture. In theoretical backgrounds organic design streams and digital design paradigm are reviewed. The integrated digital design process is investigated in terms of form formulation representation and construction. However the intent of this research is not merely to introduce digital representation and an automated process of form generation and fabrication. But a goal is to understand the implication of the integrated digital design process as a seamless project delivery method. As such recent free-form architecture projects are analyzed to understand the implementation of the integrated digital design process and related digital technologies in practice. In the case that the formulation and representation process are focused kinetic & dynamic NURBS and parametric modeling are integrated. Whereas the representation and construction process are focused parametric modeling and traditional CAD/CAM technology are integrated. Especially when parametric softwares are applied throughout the entire process integrated collaboration among participants take place by exchanging and feed-backing digital design information. Hence the integrated digital design process supports not only a seemless translation of digital information but also a new relationship among participants which will ultimately influence work environments in architectural practice.

스마트디바이스 기반의 디지털매거진 인터랙션 디자인 확장성 연구 : 터치 제스처 인터랙션을 중심으로

두경일 한국디지털디자인학회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.2

스마트디바이스가 대중화되고 사용자 중심의 콘텐츠 서비스 환경의 영역이 확대되면서 최근의 출판환경 또한 이에 맞춰 변화가 일어나고 있는 가운데 디지털매거진 시장에도 사용자 중심의 인터랙션 디자인의 중요성이 높아지고 있다. 이에 본 연구에서는 스마트디바이스 기반의 디지털매거진을 사용자 중심의 인터랙션 디자인에 대한 이해를 바탕으로 독자(사용자)들이 원하는 인터랙티브 디지털매거진의 역할을 할 수 있도록 터치 제스처 인터랙션과 인터랙티브 디자인 관점에서의 효과적인 제작 방향과 확장성을 모색하고자 하였다. 이에 분석을 통해 터치 제스처 인터랙션이 효과적으로 구현되는 요소들을 사용편의성과 사용유희성 측면에서 영향도의 차이를 확인하고, 확장 방향성에 대해서는 만족도 높은 경험요소와 인터랙션 가이드 및 복합형 멀티터치 제스처 인터랙션 적용의 확대를 제안하였다. 본 연구에서의 인터랙션 디자인은 스마트디바이스 기반의 디지털매거진 콘텐츠와 사용자가 개별적이고 특수한 관계를 인식하여 새로운 경험 창출과 각각의 개인에게 필요한 정보를 얼마나 편리하고 재미있게 얻을 수 있느냐의 문제라고 할 수 있다. 결론적으로 본 연구를 통해 제시한 효과적인 제작 방향과 확장성에 대한 결과가 독자(사용자)들에게 보다 큰 재미와 흥미를 제공하는 스마트디바이스 기반의 디지털매거진 디자인에 반영되어야 할 중요하고 필수적인 방안이 되기를 기대한다. While everyone is given a chance to easily access smart devices with areas of this user-centered contents service environment expanded, today, the publishing industry is trying to make changes with themselves in order to keep up with the trend. Even in a digital magazine market, the importance of the user-centered interaction design is, now, being emphasized more than before. In that regard, based upon understanding on the user-centered interaction design of the smart device-based digital magazine, this study aimed to search for ways not only to produce that interaction design of the digital magazine efficiently but also to improve the expandability of the concerned design from the viewpoints of the touch gesture interaction and the interactive design. This analysis of the effective implementation of the touch gesture interaction using elements of ease of use and playfulness make a difference in terms of impact and high satisfaction experience for extended directional elements and interactions guide the interaction and application of hybrid multi-touch gestures expansion proposed. The main research problem of this study was to see if this interaction design could help individual readers create new experiences, acquiring any necessary information both conveniently and interestingly while the concerned design in the study recognizes how personally and specially contents of the smart device-based digital magazine are related to users. In conclusion, the study hopes that what has been learned from this research to figure out ways to produce and expand the interaction design of the digital magazine becomes an idea significant and necessary enough to help the publishing industry design a smart device-based digital magazine which would provide readers (users) with great fun and sincere entertainment.

디지털신문에 적용된 정보디자인의 사용현황

한은희(Han Eunhee) 한국디지털디자인학회 2010 디지털디자인학연구 Vol.10 No.2

뉴미디어의 발달과 함께 다양한 방법으로 정보는 디자인되어지고 전달되어진다. 인쇄매체에서 정보디자인은 사진과 그래픽이미지 도표나 그래프 등으로 텍스트와 함께 정지이미지로 전달되어지고 영상매체에서는 시각 청각의 방법을 적용한 움직이는 이미지 디자인으로 정보를 전달하고 있다. 또한 단방향 커뮤니케이션에서 쌍방향 커뮤니케이션이 가능하여짐에 따라 정보전달에 다양한 방법과 표현형식의 변화가 있음을 알 수 있다. 본 연구는 국내·국외 디지털신문인 한국의 조선일보 영국의 더타임즈 미국의 뉴욕타임즈에 보여지는 정보디자인의 사용예를 고찰하였다. 3사의 디지털신문에 보여지는 정보디자인의 70%이상이 정지이미지로 그래픽 다이아그램 사진을 정보 전달방법으로 사용하고 있다. 그 다음으로 움직이는 이미지는 10~18%내외의 슬라이드쇼와 내러티브 순차적인 모션그래픽으로 전달하고 있다. 5~10%의 시각. 청각적 요소인 비디오 7% 미만의 상호 작용성 이미지로 정보를 전달하고 있다. 조선일보는 1% 더타임즈는 3% 뉴욕타임즈는 7%의 상호작용성 이미지 정보디자인을 차지하고 있다. 사례고찰 결과 뉴욕타임즈의 멀티미디어 정보디자인은 다양성이 뛰어나며 폭넓은 지식의 적용과 함께 시각디자인 활용으로 흥미 있는 정보디자인을 제공하고 있음을 볼 수 있다. 멀티미디어의 발전에도 불구하고 디지털신문에는 아직까지 인쇄매체에 적용되어지는 정보디자인의 전달방법과 표현이 높은 비율을 차지하고 있으며 상호작용성 정보전달에 한계가 보여진다. 향후 한국 디지털신문의 정보전달디자인에 다양한 정보디자인 가치있는 정보디자인 상호작용성 이미지 정보전달의 폭넓은 발전을 기대해본다. Information is communicated through the various methods of design due to development of new media. The information design in print-media is being passed photos graphic designs graphs tables diagrams with text and interactive multi-media has been delivered to the interactive image design which was combine with visual audio methods. Also it is possible to convey information from one-way communication to interactivity communication you can see the variety of ways to deliver information and representation. This study was carried out research on examples of information design which were showed in Choson digital newspaper of Korea The Tmes digital newspaper of England and NewYork Times digital newspaper of the United States. The information shown on the digital newspaper designs with over 70% of the still images graphic images diagrams pictures are used to convey information. The motion image represented around 10-18 percent with slideshow narrative sequential motion graphics has been delivered. 5-10% of visual and auditory component video and interactivity of less than 7% as the image information has been delivered. 1% of Choson 3% of The times and 7% of the New York Times were occupied with interactive information design. In this paper we report the results of the New York Times provide interesting information design diversity of information design and excellent visual design with extensive knowledge of the efficiency and effectiveness. In spite of growing multimedia they still showed high percent of print-media's information designs at the digital newspaper. In addition the interactivity information designs were not presented well. we are looking forward to delivered interactive information designs valuable information designs and in-depth information designs in the field of information design of Korea digital newspaper.

한국 디자인 산업의 패러다임 변화 : 양적 확대에서 질적 도약으로

이주명(Rhi Joomyung) 한국디지털디자인학회 2010 디지털디자인학연구 Vol.10 No.2

한국의 디자인산업은 정부의 주도 하에 지난 20여 년간 비약적 발전을 이루었다. 하지만 2009년 실시된 디자인 센서스의 결과 기업의 디자인 투자와 고용 디자이너수가 반으로 줄어들어 디자인산업이 크게 위축되었음이 밝혀졌다. 그 원인으로서 그동안 디자인산업이 양적 성장만을 지향하여 다음 단계의 성장에 필요한 질적 도약을 분야 내외적으로 준비하지 못했음을 확인하였다. 따라서 이제는 디자인산업의 양적 확장을 지양하고 질적 도약이 가능하도록 패러다임의 전환을 꾀해야 할 때이다. 그렇게 하기 위한 조건으로서 (1)디자인의 개념 인식을 확고히 하고 (2)민간의 역량 증대를 통해 역할을 확대하며 (3)국가 차원에서 디자인의 지식과 기술을 고도화하기 위한 노력이 필요하다. 향후 정책에 상기 내용이 반영되기를 요청하며 디자인계의 주체로서 디자인전문회사 교육계를 비롯한 민간의 노력도 배가되어야 할 것이다. Korean design industry has accomplished great achievement led by the government during last two decades. However the 2009 design census shows that its amount of design investment and number of in-house designers decreased to half of the previous survey's result during 2006-2008 period. It means that the industry is extremely contracted in such short period of time. One of the reasons is realized that they targeted only for the quantitative development of the industry. They failed to develop qualitative achievement for the next step. Therefore it's the time to change paradigm for rather qualitative leap of the industry. In order to reach the goal three prerequisites are suggested as follows : (1) to share the definition of design in the field (2) to let designer's society take the leading role of establishing the policy and its implementation (3) to nurture advanced design knowledge and skills in the national level. The suggestions are required to apply to future design policy of the government. At the same time design societies businesses and schools as the main agents of design field are asked to get more responsibility to accomplish the aim.

디지털과 아날로그 디자인의 실체와 연관성에 대한 고찰

최성운(Choi Sungwoon) 한국디지털디자인학회 2008 디지털디자인학연구 Vol.8 No.2

오늘날 아날로그는 단지 과거의 기술 또는 불완전한 가치 정도로 인식되고 있으며 디자이너들 또한 디지털 디자인이 모두인 것처럼 열광하고 있다. 문제는 아날로그와 디지털을 이분법적 가치로 구분할 필요가 없다는 것이며 서로를 지지하는 수단으로서 인식되어야 한다는 것이다. 예를 들어 온라인의 조직이 오프라인을 중심으로 그 활동을 유지하게 되며 대부분의 디지털 제품의 출력된 정보는 아날로그에 해당된다. 또한 디지털 제품이라고 할지라도 그 외형은 물리적 성질을 포함하고 있는 아날로그의 형태를 취하게 된다. 결국 아날로그와 디지털은 보완적 관계를 유지하고 있으며 아날로그의 감성적 정서와 디지털의 기술적 우수성이 결합을 의미하는 디지 로그(Digilog) 디자인이 등장하고 있는 것이다. 현재 0과 1을 조작하는 디지털 기술의 제품별 격차는 거의 없는 상태에 있다. 하지만 아날로그의 경우 시대정신과 지역 문화적 정서를 기반으로 성립되기 때문에 격차는 쉽게 좁혀지지 않는다. 정서적 내용이 형성되는 과정과 절차가 다르며 디자인에 문화적 성격이 반영되기 때문이다. 결국 디자인 경쟁력은 아날로그적 가치의 형성과 이를 활용할 수 있는 방법에 달려있다고 할 수 있다. 현재 디지털은 디자인의 중심에 위치하고 있다. 하지만 디자인 경쟁력은 디지털과 아날로그적 가치가 결합되었을 때 비로소 생성되는 것이다. 따라서 지금과 같은 상황일수록 아날로그에 대한 인식의 전환이 요구되는 시점인 것이다. Nowadays analogue is recognized as just past technology or imperfect value and designers also are mad for digital design as if it is everything. What matters is we don't have to divide the analogue and digital into the two different things and they should be recognized as mutually supporting means For example online organization keeps its business usually by offline and output information for most of digital product belongs to analogue. Besides even digital product keeps analogue shape which includes physical property. Finally analogue and digital keeps supportive relationship as Digilog the word which means the combination of emotional sentiment of analogue and technical superiority of digital shows. There is little difference between products by digital technique which manipulates 0 and 1. However the distance between analogue and digital doesn?t get narrow easily because the two has been established based on spirit of times region and cultural sentiment and design is influenced by cultural nature. Finally design competitiveness depends on the formation of analogue value and its utilizing methods. Now digital is located on the center of design. However design competitiveness is produced only when values of digital and analogue are combined. Accordingly the current moment is the time when the conversion of recognition toward analogue is required.

디지털정보환경에서 커뮤니케이션 대상으로서의 디자인에 대한 고찰

허진(Huh Jin), 최성운(Choi Sung Woon) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.2

21세기는 정보디자인의 중요성이 그 어느 때보다도 요구되는 시대이다. 지금까지의 정보가 디자인의 목적이 아닌 전달 프로세스로만 인식되어 왔다면 지금 세계는 디지털 정보에 대한 정보의 가치성 효율성 그리고 기능성에 대한 디자인 역할에 관한 연구가 활발히 진행되고 있다. 국내에서도 정보환경 속에서의 디자인 역할에 대한 연구의 필요성을 인식하고 많은 연구들이 이루어지고 있다. 그러나 타 분야에서의 디지털 정보환경에 대한 연구가 심층적 구조분석에서부터 시작되는 반면 디자인 분야에서의 연구 경향은 대부분 정보디자인의 컨텐츠적인 제작 측면에서 바라보는 경향이 강하다. 본 연구는 컨텐츠적인 측면에서의 접근이 아닌 의미론적 측면에서 접근해 보려한다. 이에 따라서 본 논문에서는 먼저 디지털 정보환경에서의 정보의 개념과 디자인 방향에 대하여 검토하고자 한다. 물론 디자인은 커뮤니케이션적 대상이다. 하지만 오늘날 디지털 정보환경에서는 디자이너와 디자인 대상 그리고 이를 수용하는 수용자 차원에서의 외적 커뮤니케이션이 더 이상 커다란 의미를 획득하지 못하고 있다. 변화된 디자인 환경에서의 물적 정신적 구성 요소간의 관계인 내적 커뮤니케이션에 대한 중요성이 부각되고 있기 때문이다. 오늘날의 디자인을 두가지의 커뮤니케이션 조화를 이룰 때 비로소 완전한 정보의 대상으로서 평가될 수 있는 것이다. 따라서 본 논문에서는 디지털 정보환경이 실제적으로 디자인 환경에 어떠한 영향을 끼치는지 알아보고 개념정리를 통해 디자인의 새로운 방향성을 알아보고자 하는 것이다. The 21st century is the period of Informational Design. So far the information was regarded as a process of the communication than the own purpose of Design itself but now people starts to research the value & efficiency of the digital information and the design's role on the function. In Korea many people started to recognize the need of research for the role of Design in the Informational environment. The research about the digital informational environment has been processed based on the contents & making process in the Design area while it is processed by further fundamental principle in other area. This paper was studied based on a semantic approach not on the content. Firstly we will consider the definition of information & the direction of Design. The Design is a communicational object. However the external communication between the designers the object of design and the customers was not regarded as an important factor in the today's informational environment as the importance of the internal communication & the relation between material & mental formation is being raised. The contemporary Design needs the combination of external & internal communication to be more efficient informational object. Therefore we will study how the digital informational environment affects the design environment and will research the new direction of Design by defining the concept of the Design

디지털설계 기반의 신발디자인에 관한 연구

박광철 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.4

)신발산업의 디지털설계 기반과 신발개발 현황을 고찰하IT고 디지털산업의 발전과 함께 융화되는 디지털디자인 방,향과 의의가 신발산업에 미치는 특성 및 연계성을 사례로신발디자인 디지털설계기반 위치와 발전 가능성 토대로개발된 트랙스타 등산화의 개발과정에서 디자인과 디IST지털 인식이 상품가치를 높이는 개념을 연구하였다 신발.산업의 핵심으로 성장하는 디지털기반과 디지털디자인기술개발의 관계유발 성을 조사하고 신발디자인이 성능평,가 시스템개발과 생체공학연구를 통한 화형 의 개발(LAST)과정부터 디지털화된 데이터를 공유한 디자인 작업과정관리하고 기능과 성능이 신발디자인의 역할에 디지털의통합적 의미를 제안한다 기업자원으로서의 신발디자인의.본원적 전략과 디지털화 의미를 정리하였으며 디지털신,발디자인이 신발산업에 적용하여 고부가가치를 선도하는전략적 가치가 필요하며 디지털가치의 근원이 고급화된,신발디자인산업의 성숙화 된 산업중심에서 소비자와 생산의 통합적 의미로서 발전하게 된 의미를 연구하였다.

산업도자기의 디지털 디자인 프로세스에 관한 연구

조부연(Cho Bu Youn) 한국디지털디자인학회 2007 디지털디자인학연구 Vol.7 No.4

산업화와 대량생산을 목적으로 하는 산업도자제품의 디자인 개발과 생산은 새로운 변화에 직면해있다. 제품개발 기간의 단축을 요구받고 있는 가운데 다품종 소량생산체계로 변모하고 있다. 본고에서는 기존의 수작업으로 일관되고 있는 산업도자제품 디자인의 개발과정을 3D CAD를 이용한 콘셉트 스케치로부터의 형태 모델링을 통한 아이디어의 검토 컬러와 문양을 적용한 실사이미지 렌더링과 함께 시제품의 프로토타입(Prototype)을 3D Printing System인 RP(Rapid Prototyping)장비로 최종 완성하는 3D 디지털 디자인프로세스를 구축하고 2D 어플리케이션을 이용한 Decal Design의 전개를 통하여 산업도자기디자인에서의 2D 어플리케이션과 3D CAD에 의한 RP기술의 활용가능성을 진단하고 검토하여 산업도자기의 디지털디자인프로세스를 구축하고자 한다. Design development and production of industrial ceramic of which the purpose is industrialization and mass production is confronted by a new change. Being requested to reduce the period of product development it is changing into a small quantity batch production system. In this manuscript I try to examine an idea through the shape modeling from a concept sketch using 3D CAD for the deign development process of industrial ceramic which has been going through manually and try to construct with real picture rendering in which colors and patterns are applied 3D digital design process that finally completes a prototype by means of RP (Rapid Prototyping) facility which is 3D printing system. And by deploying Decal Design using 2D application I try to construct digital design process of industrial ceramic by diagnosing and examining the utilizable possibility of RP technology using 3D CAD and 2D application in industrial pottery design.