소설 개념과 허구성-동아시아의 소설 개념 다시 생각하기-

박소현 동아시아일본학회 2019 일본문화연구 Vol.0 No.69

The term “小說” in East Asia literally means “a small talk” or a record of miscellaneous narratives. Therefore, the term in its origin has no clear distinction between fact and fiction. It seems that this creates a considerable gap between the traditional concept of fiction and modern fiction in East Asia. A comparative study of fiction and fictionality, thus, would be helpful for us to reconceptualize the changing perception of fiction and fictionality in East Asia. This article aims to introduce recent theoretical approaches to the “rhetorical” nature of fictionality and rethink the concept of fiction as a narrative genre in East Asia through those new discourses on fictionality. The narrative theory of fictionality, which sheds light on the fact that there is no fixed boundary between fiction and nonfiction, is applicable for a further study of the concept of fiction in East Asia, which might be understood as an active interaction between fictionality and nonfictionality. In conclusion, we find that there are more similarities than differences between the European realism novel and traditional East Asian fiction in the aspect of perception of reality or its literary representation. This conclusion seems meaningful by supporting the contention that the traditional form of East Asian fiction cannot be considered inferior to that of the modern European novel in the pursuit of realistic representation.

하층민 서사와 주변부 양식의 가능성 -1980년대 논픽션을 중심으로

김성환 ( Sung Hwan Kim ) 한국문학연구학회 2016 현대문학의 연구 Vol.0 No.59

1970년대 이후 논픽션, 수기, 르포 등의 저널리즘 글쓰기는 대중 독자의 수용을 통해 문학의 영역으로 확대되었다. 저널리즘 글쓰기는 새로운 글쓰기 주체와 공동체의 정체성을 구성하기 위해서 문학 양식을 적극 활용했다. 『국토와 민중』이 문학양식으로써 민중과 국토를 발견한 것과 같이 노동자 글쓰기도 노동자 주체와 노동의 의미를 확증하기 위해 운동으로서의 글쓰기를 확대해 나갔다. 1980년대 초 하층민의 문제도 이처럼 글쓰기의 차원에서 펼쳐졌다. 노동자, 농민으로 계층화되지 않는 하층민은 특수성은 고유한 언어와 문학적 양식을 통해 서사를 이루었으며, 하층민 정체성에 부합하는 양식화를 시도한다. 이동철의 『꼬방동네 사람들』은 자신의 체험을 바탕으로 하층민 서사의 가능성을 타진했으며, 양식과 문체의 실험을 통해 주변부 문학의 가능성을 실증했다. 하층민 서사가 거듭되면서 화자는 하층민을 대상화하며 주체와 대상과의 거리를 확대시켰다. 그 결과 『오과부』의 양식은 소설에 근접했으며, 주변부 양식으로서 하층민 서사의 역동성은 약화된다. 구술적 글쓰기가 장편 서사로 전환되자 화자의 위치는 대상과 분리되었다. 그러나 『목동 아줌마』의 경우 거리를 둔 위치에서도 하층민 서사의 양식화를 효과적으로 수행했다. 목동아줌마라는 시점을 유지하면서 하층민의 능동적인 리터러시[literacy]를 확인하며 하층민이 문학적 주체가 될 수 있음을 강조한다. 하층민의 리터러시로 인해 하층민의 다기한 발화들은 하나의 주제 하에서 긴밀하게 배열된다. 하층민 서사를 통제하는 문학적 화자는 르포소설의 근거였다. 유재순의 르포소설은 소설을 표방하면서도 르포의 효과를 적극 활용했다. 논픽션을 소설로 전환하는 과정에서 르포의 사실성과 소설의 상상력은 결합할 수 있었다. 이는 『난지도 사람들』에서 시도되었지만 화자와 대상과의 거리에 매몰되는 한계를 노출하기도 했다. 『여왕벌』에서 보듯, 대상의 특이성과 이를 서술하는 화자의 존재가 강조될 경우 저널리즘 글쓰기의 역동적인 양식적 시도들은 미완인 채로 남았다. The Increase of public readers and popular media drove the increase of novels and journalistic writings for both of them. In the course of modernity of literature, novels and journalistic writings are in complementary relations. The Journalistic writing is a meaningful genre which was generated for the reality and the perspective in the relation of literature and journalism. At the Korean circumstance of 1970s` writings and literature, nonfiction was a leading genre among the journalistic writings. Specially writings on urban subaltern had effects each other and showed a possibility of new style of writings. In 1980`s, many reportages, reportage fictions followed the success of Sons of Darkness(『어둠의 자식들』) which is the first reportage for the narrative of the subaltern in 1970`s. People in a slum(『꼬방동네 사람들』), Five widows(『오과부』), A woman in Mokdong(『목동아줌마』) by Yi, Dong Cheol(이동철), and People in Nanjido(『난지도 사람들』), The Queen Bee(『여왕벌』) by Yu, Jae Sun(유재순) are the most popular narrative of the subaltern. The former is one of the journalistic writings forms, not fiction. But the style is very tough and disorderly, because that works based on the real experiences of writer. He regarded himself as a member of the slum town, and took the consciousness of the subalternity. But when the narrative was going on, the speaker of the narrative became more distant from the objet, and the consciousness of the subalternity was weakened gradually. But A woman in Mokdong(『목동아줌마』) showed the possibility of the peripheral form by verifying the conditions of the subaltern`s utterance and active literacy of the subaltern. People in Nanjido(『난지도 사람들』), Yu, Jae Sun`s works are reportage fictions, or journalistic fictions. But subject matter of her fictions came from her experiences which similar to the journalistic writings. She wrote the fiction for the subaltern in Nanjido, a sanitary landfill. But her works did not make the reality of the subaltern as Yi, Dong Cheol did. Her works just emphasized the existence of a female reportage writer, because female reportage writer was few in 1980s, and existence of a female reportage writer could be in the spotlight. Her works tried a combination of journalistic reality and fictional imaginations, but the result was not inspiring.

리비 히데오(リービ英雄) 『산산이 부스러진 (千々にくだけて)』의 사소설적 기법에 대한 분석

우메자와 아유미 계명대학교 인문과학연구소 2024 동서인문학 Vol.0 No.67

본고는 리비 히데오(リービ英雄) 『산산이 부스러진(千々にくだけて)』에서의 사소설적인 기법에 대해 분석하고자 한다. 일본의 사소설은 작가가 자신의 체험을 그리는, 사실에 허구를 섞어 쓰여지는 문학 양식이다. 리비 히데오는 미국 태생이지만 일본어를 사용하여 사소설 형식으로 소설을 쓴다. 사소설의 기법으로는 개인의 문제는 그리기 쉽지만 사회적인 문제를 그리기는 어렵다. 그러나 리비 히데오는 『산산이 부스러진(千々にくだけて)』에서 911테러를 사소설의 형식을 사용해 그렸다. 이 소설에서 리비 히데오는 사적인 말과 공적인 보도 언어를 하나의 작품 안에서 그려냄으로써 개인의 시각에서 본 사회문제를 효과적으로 그려냈다. 또한, 그는 마쓰오 바쇼(松尾芭蕉)의 하이쿠를 영어로 인용함으로써 9.11을 상징하는 광경을 허구화하는 데도 성공하였다. This paper analyzes the literary techniques of the Japanese watakushi-shosetsu(I-novel) in Hideo Levy’s “Broken, Broken into Thousands of Pieces”. The Japanese watakushi-shosetsu(I-novel) is a literary form in which the author describes his or her own experiences, blending fact with fiction. Although Hideo - Levy was born in the United States, he writes novels in Japanese and often uses the form of Japanese watakushi-shosetsu. While this literary form effectively conveys personal issues, it often struggles to address broader social concerns. However, Hideo Levy portrays the 9/11 terrorist attacks through the form of Japanese watakushi-shosetsu. In Broken, Broken into Thousands of Pieces, he successfully captures social issues from an individual’s perspective by intertwining private testimonies with public reports and by fictionalizing the symbolic imagery of 9/11, notably by quoting Matsuo Basho’s haiku in English.

논픽션의 올바른 자리매김을 위한 시론

이승하(Lee, Seung-Ha) 픽션과논픽션학회 2019 픽션과논픽션 Vol.1 No.1

Fiction is a story of fabrication, whereas non-fiction is a work based upon the truth that is not created. Therefore, it is interesting to discuss the point at which fiction and fact (non-fiction) are separated and distinguished. For example, we can first mention Arirang , a documentary literature and reportage, written by Nym Wales; in Korea, there is Dong-Woo Yu’s autobiography called The Cry of a Stone , Beyond Death and Beyond the Darkness of Times by Suk-Young Hwang, Operation Order Splendid Vacation by reporter Jae-Geol Yoon, etc. Additionally, travel essays or travelogues that document expeditions and travels, such as Marco Polo’s The Travels of Marco Polo , also fall into the non-fiction category. A representative work from Korea would be Memoir of the Pilgrimage to the Five Kingdoms of India written by Hye-Cho. Modern books of travel include Traveler’s Account of the Soviet Union by Tae-Joon Lee, Traveler’s Account of the Coast by Tae-Joon Kim, and No-Ma-Man-Ri by Sa-Ryang Kim. Works in the form of biographies or critical biographies can be seen as a branch of history beyond the category of a personal story. For instance, examples include the Gospel of Jesus, Socrates, and the heroic tales of Plutarchos. Furthermore, Oriental biographical literature can be represented by Sima Qian’s Historic Chronicles (史記), while among the Korean biographies, The Critical Biography of Dong-Ju Yoon is considered excellent work. Of course, a diary can also be great non-fiction as an autobiographical record. Works like Admiral Sun-Shin Yi’s Nanjung-Ilgi are pieces of literature in the form of a diary with essential material value in social and political history. As for diaries of modern times in Korea, the diary of Chi-Ho Yun is mentionable, and of the present-day there is Seong-Chil Kim’s diary. Autobiographies and memories are the products of efforts to leave records of life, like Les Confessions of Augustinus, Memoirs of Lady Hyegyeong by Crown Princess Hong, and Baekbeomilji by Kim-Gu. In addition, Gandhi’s autobiography became a word-class bestseller. There is also a unique genre for diaries written in prison: Oscar Wilde, Louise Rinser, Gwang-Sup Kim, Yeong-Bok Shim, etc. are writers of such genre. We must also notice that some view the scriptures of the world’s three major religions as non-fiction. Overall, we can comprehend the long history and influence that non-fiction has brought to us. Thus, we can only hope that the prejudice and devaluation against non-fiction work will be demolished in order to embrace diverse types of literature. 픽션은 창작해낸 허구의 이야기이고, 논픽션은 허구적 창작물이 아닌 사실에 입각하여 쓴 작품이다. 논픽션이 픽션과 변별되는 지점, 사실(fact)과 허구(fiction)의 변별되는 지점을 고찰해볼 수 있다. 기록문학인 르포르타주로 님 웨일즈의 『아리랑』을 꼽을 수 있고, 국내저작으로는 유동우의 수기 『어느 돌멩이의 외침』, 황석영의 『죽음을 넘어 시대의 어둠을 넘어』와 윤재걸 기자의 『작전명령 화려한 휴가』 등을 들 수 있다. 마르코 폴로의 『동방견문록』처럼 탐험과 여행을 기록하는 형식의 기행문이나 여행기도 논픽션의 범주에 들어간다. 한국의 대표작으로 혜초가 쓴 『왕오천축국전』이 있다. 근대의 여행기로는 이태준의 『소련기행』, 김태준의 『연안기행』, 김사량의 『노마만리』를 들 수 있다. 전기 혹은 평전 형식의 작품은 개인사의 범주를 넘어 역사의 한 갈래로도 볼 수 있다. 예수의 복음서를 비롯해 소크라테스, 플루타르코스 영웅전 등의 거대서사에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 동양의 전기 문학은 사마천의 『사기』를 들 수 있다. 국내 전기물 중에 뛰어난 저작으로 『윤동주 평전』이 있다. 일기 역시 자전적인 기록으로 훌륭한 논픽션이 될 수 있다. 이순신의 『난중일기』와 같은 작품은 사회사ㆍ정치사적 중요한 자료적 가치를 갖는 일기형식의 문학의 한 예다. 국내 작가의 대표적인 일기로는 근대는 윤치호, 현대는 김성칠의 것을 꼽을 수 있다. 자서전과 회고록은 삶에 대한 기록을 남기려는 의식의 산물로 아우구스티누스의 『고백록』을 예로 들 수 있다. 혜경궁 홍씨의 『한중록』, 김구의 『백범일지』와 같은 작품이 있다. 간디의 자서전은 세계적 베스트셀러가 되었다. 옥중기라는 특이한 장르도 있다. 오스카 와일드, 루이제 린저, 김광섭, 심영복 등이 옥중기를 집필했다. 세계 3대 종교의 경전을 논픽션으로 보는 시각도 존재한다. 이를 통해 우리는 논픽션의 유구한 역사와 영향력을 짐작해 볼 수 있다. 이 땅에서도 앞으로 논픽션에 대한 편견과 평가절하가 사라져 다양한 문학을 포용할 수 있게 되는 날이 오기를 바란다.

두 연어 이야기에 나타난 픽션과 논픽션 : 고형렬 『은빛 물고기』와 안도현 『연어』의 서사구조 비교

이병철(Lee, Byung-Chul) 픽션과논픽션학회 2020 픽션과논픽션 Vol.2 No.1

고형렬의 『은빛 물고기』는 시인인 저자가 10년 넘게 연어의 일생을 추적하며 쓴 장편 산문이다. 장편 산문이라는 외부 형식은 물론 한 편의 문학작품 안에서 픽션과 논픽션이 끊임없이 교차하며 시적 은유와 잠언, 소설적 서사, 자전적 에세이, 자연과학적 사실이 공존하는 내부 구조는 보기 드문 것이다. 강원도 양양에서부터 캄차카반도, 아무르 강, 오호츠크 해, 베링 해로 이어지는 대자연에 대한 시적 묘사, 탄생과 성장, 죽음 등 인간의 실존적 고뇌에 대한 깊은 성찰의 언어는 우리말이 지닌 아름다움의 놀라운 진경을 보여준다. 안도현의 『연어』 역시 시인인 저자가 쓴 작품으로, ‘어른을 위한 동화’라는 부제가 붙었다. 연어를 의인화하여 사랑, 연민, 외로움, 슬픔, 자기존재의 주체성 모색 등 인간 보편의 감정과 존재론적 성찰을 담아낸 『연어』는 1996년 초판 발행 후 지금껏 무려 100만부가 팔린 스테디셀러다. 시적인 문체와 연어의 생태에 기초한 간결하면서도 속도감 있는 스토리 전개로 대중 독자의 사랑을 받았다. 하지만 이 두 연어 이야기를 연구한 논문은 좀처럼 찾아볼 수 없다. 이 글은 그 사실에 대한 안타까움에서부터 출발했다. 『은빛 물고기』와 『연어』가 지닌 서사예술로서의 가치에 주목하여 자연과학적 논픽션과 문학적 상상력이 교차하며 서사를 이뤄나가는 과정을 추적하면서, 여러 장르의 글쓰기가 한 텍스트 안에서 결합하는 구조적 특징, 연어의 일생을 서사로 구성해나가는 방법 등을 비교분석한 글이다. The Silver Fish is a long prose work written by the poet Goh Hyeong-ryeol tracking the life of the salmon for over ten years. It is unique in its external form called long prose. It is also a rare work for its internal structure characterized by ongoing crossing between fiction and nonfiction within a literary work and the coexistence of poetic metaphors, aphorisms, fictional narratives, autobiographical essays, and natural scientific facts. In this work, the poet s poetic depictions of Mother Nature from Yangyang of Gangwon Province through Kamchatka Peninsula, the Amur River and the Sea of Okhotsk to the Bering Sea show the surprising spectacle of beauty inherent in the Korean language along with the words of profound reflection on human existential agony including birth, growth, and death. The Salmon is also written by a poet called Ahn Do-hyeon. Its subtitle is Children s Stories for Grown-Ups. This work personifies the salmon and offers universal human emotions and existential reflection including love, compassion, loneliness, sadness, and search for the independence of self-existence. It is a steady seller whose sales have surpassed 1,000,000 since its first edition in 1996. It has been loved by popular readers for its poetic style of writing and its simple and speedy development of stories based on the life of the salmon. There have been no papers on these two works on the salmon. This study was conceived by a pity for the fact. Tracing the process of natural scientific nonfiction and literary imagination crossing each other and creating a narrative by focusing on the values of The Silver Fish and The Salmon as narrative art, the study compared and analyzed the structural characteristics of various genres of writing being combined within a text and the methods of organizing the life of the salmon into a narrative.

문학작품 기반 접근을 통한 초등영어 읽기지도

이창학 한국현대언어학회 2020 언어연구 Vol.35 No.4

This study analysed various reading materials especially related to literature according to genres and subgenres followed by the classification of Fisher(1990). The term genre refers to a type of literature, and within different genres we find subgenres. And this study introduced resources of teaching for children’s literature in order of fiction, fantasy, traditional stories, poetry, and nonfiction based on the Huck’s brilliant book(2001). In conclusion, if teachers know a variety of children’s literature in accordance with genres and subgenres, they can teach English reading skill to children more effectively and make their English class enjoyable and fun.

‘허구’와 ‘비허구’의 경계

이혁(Hyuk Lee) 아시아문화콘텐츠연구소 2022 문화·경영·기술 Vol.2 No.2

수년 동안 침묵했다 최근 새로운 목소리를 내는 작가가 있다. 국내에서 『인민을 위해 복무하라(爲人民服務)』 로 잘 알려진 중국 당대(當代) 소설작가 옌롄커(閻連科)다. 옌롄커 소설 『速求共眠』 에서는 사실과 허구의 구분이 명확하지 않다. 이로 인해 실제와 허구, 픽션과 논픽션의 경계가 이전의 옌롄커 소설과는 다른 상당한 괴리가 발생한다. 한 시대에는 그 시대의 문학과 이야기가 있어야 하며, 문학은 시대의 흐름 속에서 먼저 뜨거워져야 사람들에게 널리 알려지고 고전으로 남을 수 있다면서 자신의 문학의 뿌리는 중국임을 내내 밝혀왔다. 중국은 세계의 태양 빛이자 동시에 그 이면에는 세계의 어두운 그림자로서 풍부하고 부조리하며 일상적이고 진실하고도 암울하다. 하지만 중국인을 온전하게 보여주는 중국 문학은 존재하지 않는다면서 삶의 본질적인 요소인 고통과 절망을 가감하게 적극적으로 표현해내는 옌롄커는 작가인 한 인간으로서의 번뇌와 그럼에도 불구하고 글쓰기를 놓지 못하는 작가로서의 숙명을 실험적인 기법으로 소설작품에 담고 있다. 작가는 새로운 서사적 패러다임으로 중국이 당면한 현실 문제를 옌롄커만의 글쓰기 방식으로 표현해냈다. 본고에서는 『速求共眠』 속 인물들의 묘사를 통해 옌롄커가 어떠한 것을 말하고자 했는지 픽션과 논픽션의 경계에 서 있는 소설 『速求共眠』 를 통해 살펴보고자 한다. Yan Lianke’s Blind Date, Clear Night is a novel with a strong transformation into a kind of curtain call that conveys a different direction of raising questions compared to the previously published work. What method was more important to him than what he wrote. If the article is intended to restore humanity by exposing its wounds as a huge media outlet, such as criticism of revolutionary ideology that overwhelms mankind, false consciousness of intellectuals, and suffering and anger of the Chinese people, it is a confession and reflection. In this “Quick Seeking Co-sleeping”, he once again implemented this “wild” to the end. The whole book tells a fictional story under non-fiction in a completely new way, and reality and fiction are constantly blended, blurring the relationship between the two. Yan Lianke’s can feel three major changes in his 20-year career as a writer. First of all, his writing was very realistic in the early days, but later on, it became more complicated by combining irrationality with various elements such as modernism, postmodernism, magic realism, black humor, and dreams. Second, writing for literature and freedom, even if it is no longer published, and third, thinking and efforts as “intellectuals” as much as possible, not just as a novelist, are important factors in the three changes. Yan Lianke’s novels are known in literary circles as “surrealism”. Speaking of realistic literary creation, Yan Lianke sighed: “Realism is not only about writing about people, it would be too shallow to limit realism to the description of social ecology.” Realist literature is not just about people and human nature, but about the survival dilemma of the whole person. If you want to write about the dilemma deeply, you have to learn to observe, and sometimes it is more important to observe other people’s lives than to observe your own life.”

애니메이티드 다큐멘터리에 재현된 리얼리티

강지원(Jeewon Kang),박세영(Sea Young Park) 한국애니메이션학회 2011 애니메이션연구 Vol.7 No.3

모든 예술의 지배적 재현양식인 리얼리즘은 사실성을 담보로 하는 실사영상으로만 창조되는 것이 아니다. 다시 말하면 스크린이 제시하는 시각이미지가 아닌 바로 관객의 머릿속에서 누적된 정보를 바탕으로 구현된다는 것이다. 리얼리티의 신뢰성은 고도의 추상적 형식인 애니메이션이라는 방식을 유지하고서도 자유롭게 표현될 수 있다. 실재의 이야기를 기록하려 한 진정한 시도로서 <바시르와 왈츠를>은 실사가 아닌 애니메이션으로도 눈으로 직접 확인하는 것 이상으로 우리의 집합적 경험을 재현할 수 있는 완벽한 방법이라는 것을 알린 작품이다. 텍스트는 이전의 전쟁에 관련한 다큐멘터리들에서 그랬던 것처럼 은폐되었던 역사적 사실을 폭로하거나 이데올로기적 모순을 드러내지 않는다. 대신, 불완전하고 나약한 개인의 초상을 통하여 관객 스스로 생각하고 판단할 수 있는 여백을 제공하고 있다. 연관된 장르의 매체들이 표현 관습을 빌려오고 교환하는 상호교류를 통하여 픽션에서와 같이 치밀하게 의미를 전달하고 있는 것이다. 또한 사실에 해당하는 정보를 제공할 뿐 아니라 주체와 대상의 관계에 따라 유연하게 비현실을 접목하고 있는 것을 볼 수 있다. 텍스트 내부의 공간은 화면에 묘사된 일상성을 통해 사실적으로 변모하고 있으며 허구의 이미지로 묘사된 풍부함과 독창성은 픽션이 아닌 실재 있었던 역사적 사실의 재현이라는 것을 신뢰할 수 있도록 구성되어 있다. 이제 정형화되고 구조화되었던 매체 전반에 대한 개념보다는 그 경계를 아우를 수 있는 새로운 접근이 필요한 시점이다. 기존의 사실주의적 접근은 미학적 패러다임의 변화를 보인 지 오래다. 대표적인 허구의 매체인 애니메이션으로 이루어진 본 텍스트가 어떠한 방법으로 문제에 접근하고 해결책을 제시하는가에 대한 구체적 논의는 하이브리드 시대에서 예술을 이해하기 위한 또 하나의 대안이 될 수 있을 것이다. Realism, the most dominant form in presenting arts, is not always created through “live action.” It is embodied by information accumulated from audiences’ thinking, not by optical images which the screen reflects. The trust of reality can be presented quite freely even though it keeps a form of animation, which is highly abstract. Walts with Bashir, the animation as an sincere try in order for documenting real stories, reflects that an animation can also represents people’s collective experiences better than direct confirmation with eyes, not only live action can do. Like past documentaries about war did, texts of the work did not reveal historical facts covered up or ideological contradictions. Instead, it gives a room for audiences to think by themselves through imperfection and spiritless of an individual’s portrait. Through the cross-change among the media of related genre, it delivers messages delicately like live action does. It does not only provide the information about facts, but also connects the information with nonfiction flexibly according to the relationship between subjects and objects. The space inside of the texts transfigures realistically through the dailiness described in the screen. Moreover, the richness and originality described through nonfiction ensure that the story is not just telling the fiction, but reproducing the historical facts. From now on, the new approach which embraces different types of the media is needed, rather than the structured and standardized concepts of each media. An existing realistic approach is already changing its aesthetic paradigm. Scoping on how the texts of this animation, the most representative form of nonfiction, approaches the problem and solves it could be an method to understand the art in the hybrid age.

일반 논문 : 근대 역사문학에 투영된 "기(記)"와 "작(作)"의 글쓰기 의식

김병길 ( Byoung Gill Kim ) 한국어교육학회(구 한국국어교육연구학회) 2011 국어교육 Vol.0 No.135

This study`s purpose is to disclose the segmentation aspects between historical nonfiction and modern historical novel. The latter is related to the former from the point of view of sharing with correct idea on history. However, as a matter of discourse those are two different things. This study`s the ultimate objective is to examine these two writings` dynamic phases competing each other. In addition to it, this study verifies the assumption that between them the relative importance of narrative moved from correct idea on history to composition sense in the writers posture, from facts to fictions, and from history`s lessons to amusements in the readers` hope horizon. Therefore this study will suggest a new paradigm to reconstruct the history of modern historical literature in Korea which is summarized in antagonism and eclecticism between correct idea on history to composition sense.

이순신 프로젝트와 역사교실수업

송인주 역사교육학회 2011 역사교육논집 Vol.46 No.-

The purpose of this study is to explore the identity of Yi Sun Sin's leadership through Lee Sun Shin project. For this, the first thing to do was to examine comprehensively General Yi Sun Sin's achievements and descendants' assessment of him, using documentary films. And with that, the circumstances at the time were investigated through nonfiction materials. Finally, as an extension of this, the identity of Yi Sun Sin's leadership was considered from various angles, using fiction materials. Passing through three phases of teaching and learning process, the followings can be examined as a result of students' assessment and experience on Yi Sun Sin. First of all, there is an enormous change in students' perspective on a historical figure, Yi Sun Sin. Students said that they were able to break their fixed ideas about him. Secondly, students reported that they could not only develop their historical thinking but also experience changes and growth process, reading and responding historical materials in various genres, concerned Yi Sun Sin. According to what the students said, it is an example showing how history influences student's perception when history approaches them in the form of story. Also, it presents the way leading students to the world of historical fiction in history class. Thirdly, students as pre-service teachers said that this project became a guide for history teaching and learning methodology in the future. In short, how teachers create class environment determines future history class and its results. This study concludes that Yi Sun Sin project makes students think over their meaning of life, through understanding the historical figure,Yi Sun Sin.