국악교육사에 관한 연구 현황 분석

정모희 한국국악교육학회 2020 국악교육 Vol.49 No.49

본 연구는 고대로부터 이어져 왔을 국악교육사를 본격적으로 연구하기에 앞서 그와 관련된 기존의 연구를 영역별로 분류하여 검토한 것이다. 먼저 교육학 영역 안에서 국악교육사를 살펴보고자, 한국교육사, 음악교육학, 국악교육학 안에서의 국악교육사와 관련된 내용을 검토하고 음악사 영역인 한국음악사 안에서의 국악교육사를 살펴보았다. 이후 음악교육의 기능을 담당했을 국가음악기관 관련 연구와 교육학적 관점에서의 연구논저들을 고찰하였다. 그 결과 한국교육사에서는 음악교육에 관한 언급 자체가 소략하여 국악교육사에 대한 세세한 기술은 기대하기 어렵고, 음악교육학과 국악교육학에서도 국악교육의 역사를 체계적으로 정리한 단행본은 찾기 어려웠으며, 국악교육을 위한 한국음악사라는 간단 서술 정도의 내용이 수록되어 있었다. 한국음악사의 여러 논저들은 국악교육사에 관한 직접적이고 체계적인 내용을 기술하고 있지는 않아 아쉬움이 있지만, 국악교육사 연구를 위한 훌륭한 지침이 될 것이라 기대된다. 연구논저들 중 국가음악기관에 관해 음악사적으로 연구한 글들은 다수 보이지만 국악교육의 관점에서 연구한 논저들은 많지 않다. 그중, 교육학적 관점에서의 연구를 간추려보면 6편이 대표적인데, 전인 교육적 관점에서의 연구, 국가음악기관의 교육관련 연구, 현대 교육적 관점에서의 전통음악 교육방법에 대한 연구 등 세 가지 관점의 논저들로 정리할 수 있다. 본 연구를 통해 이제까지 한국음악 분야에 있어 전통음악 전승의 역사를 음악교육의 역사로 보는 시각이 미미했음을 확인하였다. 이에 한국음악사와는 별개로 교육학적 시각에서 국악교육사가 하나의 학문영역으로 정립될 필요성이 있다. 이를 위해 교육학적 관점에서 각 시대별로 전승된 음악적 형태들을 찾고 그에 따른 교육 이념과 사상, 교육 목적과 내용, 방법 등을 정리하여야 할 것이다. 그러기 위해서는 먼저 한국음악사를 통해 각 시대별 음악의 수용자, 향유계층을 밝히고 그 음악의 전승 형태에 대한 연구가 선결되어야 할 것이다. This research reviews literatures on Korean Traditional Music education to confirm the history of Korean Traditional Music education which must have been passed through ancient times. First, I looked at Korean Traditional Music education history in Korean education literatures. Then I reviewed Music history literatures and literatures on Korean Traditional Music education history. Finally, explored literatures on Korean music history related to Korean education history. As a result, in Korean education literatures, music education is rarely mentioned, so detailed mentioning of Korean traditional music education was not expected. Also, in a lot of music history Music history literatures and Korean music history books, books that systematically summarized Korean music education history were difficult to find. It was only briefly mentioned as ‘Korean Music History for Korean Traditional Music Education History’. Research literatures on Korean Music History for Korean Traditional Music Education History does not directly include contents about Korean Traditional Music Education History, but they will provide great guidelines for research on Korean Traditional Music Education History. Among the research, many of them studied national music institute from the perspective of music history, but little research has been don from the perspective of Korean traditional music education. There are 6 research articles from the perspective of pedagogy, and they can be put into three categories: research from the perspective of All-round education, research of national music institute about education from the perspective of a Korean music scholar, and research about Traditional Music Education Method from the perspective of Modern education. This research found that how Korean traditional music has been passed down the generation was not typically considered a part of history of music education. Therefore, this paper argues that History of Korean traditional music education must be established as a separate academic field from history of Korean music. To achieve this, from the perspective of history of Korean music, we must find the forms of music that were performed in each generation, and must organize educational philosophy, thought, purpose, and methodology accordingly. We must also identify the class which played and enjoyed music in each generation through exploring Korean Music History and systemize research on how each music has been passed down.

2022 개정 음악과 교육과정(시안)의 주요 쟁점

정은경,이용식 한국국악학회 2023 한국음악연구 Vol.74 No.-

The purpose of this study is to figure out the general situation and problems of layoff crisis of Korean traditional music education after announcement of 2022 revised music curriculum (proposal) and to voice that best efforts should be taken to not go over such crisis again. The contents of the research, according to such purpose, is laid out in chronological order. In the first chapter, problems arising from the 2022 revised music education curriculum (proposal) and the research from department of education which the curriculum is based on are pointed out, and in the second chapter, the major clashes of this issue have been thoroughly dealt, and in the third chapter, the process through which the field of Korean traditional music (education) has responded to the crisis is covered in depth, in chronological order. All figures in Korean traditional music, including living cultural assets, held a cultural festival in an open space like Chungye plaza that no one ever experienced in the history of Korean traditional music education, in order to overcome the crisis. By hosting a cultural festival which had the characteristic of beautiful cultural event where those in the field of Korean traditional music can enjoy through traditional cultural performances prepared by talent donations of people in the field, the field of Korean traditional music (education) made every effort by coming together to convey the message to the large audience that Korean traditional music education should not be reduced or eliminated from public education. while the field of Korean traditional music (education) went through hardships from 2nd research which started on June 2022 until the announcement of 2022 final revised curriculum for music education, the intentions of Korean traditional music education were eventually accomplished under unified consent that Korean traditional music must be taught in school.

20세기 이후 국악교육의 전통과 계승

이상규 한국국악학회 2003 한국음악연구 Vol.34 No.-

Following facts were found based on the aforementioned changes in the education of Korean Traditional Music after the twentieth century. The professional education of Korean Traditional Music was started at the Institute of Joseon Classical Music(朝鮮正樂傳習所), the Lee Wang-Jik School of Classical Music(李王職雅樂部員養成所), and the Institute for Joseon Vocal Music(朝鮮聲樂硏究會) under the Japanese colonial rule over the Korean peninsula. Since the end of the colonial rule, the National High School for Classical Music (國立國樂高 等學校) (whose predecessor is the Training Center for Teachers of Classical Music under the National Center for Korean Traditional Performing Arts) and Korean Traditional Arts High School(國樂藝術高等學 校) founded in 1960 played a pivotal role in educating folk music. Based on those schools, the major of Korean traditional music was launched in Seoul National University in 1959, and the related courses of the major were opened in the graduate school of the university in 1963. Finally, doctoral courses were set up in the Academy of Korean Studies in 1980. The number of these kinds of institutes for professional education of Korean traditional music has increased to twenty-odd middle schools, twenty-three universities, and twenty graduate schools, and the quality of their education has also been improved. Especially, the doctoral courses opened in the Academy of Korean Studies, Seoul National University, Hanyang University, Ewha Womans University are expected to have other universities follow suit, and the increased number of such courses are expected to play an important role in professional education of Korean traditional music afterwards. Although the history of general education for Korean traditional music is relatively short, the weight of the general education for it in schools has become bigger than before as the proportion of Korean traditional music in curricula has been higher with reorganizations or curricula through seven phases. The general education has been improved both in quantity and quantity as postgraduate courses for Korean traditional music were launched in educational and musical colleges. Furthermore, the curricula for elementary school students and secondary school students have been divided as teachers colleges nationwide opened postgraduate courses, and it is an positive effects. It seems that the human resources and research results were behind the conspicuous growth in the general education of Korean traditional music. In sum, the education of Korean traditional music has been inherited in the two forms of professional education and general education, based on the tradition of the professional education under the Japanese colonial rule. And the dose collaboration between the two types of education is necessary more than ever. In this vein, framing pedagogy and producing teachers for professional education are needed as soon as possible.

국악영재교육의 현황과 과제

이상규 한국국악학회 2010 한국음악연구 Vol.47 No.-

도제식의 전통교육과는 달리 학교교육이 정착함에 따라 일대 일로 행해지던 전통교수법은 일대 다수로 바뀌게 되었고, 악보와 교육과정 등이 중요한 요소로 등장하게 되었다. 더구나 세계가 국제화되고 새로운 기술이 발달함에 따라 외국어나 컴퓨터 등의 새로운 교과도 필수로 다루어지게 되었다. 그에 따라 학교교육에서는 전통적인 교수법의 비중이 약화되기 시작하였고, 국악전문교육기관이 국악영재교육기관의 역할을 대신하게 되었다. 2002년 ‘영재교육진흥법’이 시행되어 진정한 국악영재교육이 부분적으로 시작되었지만, 그동안 국악영재교육에 대한 전반적인 점검과 본격적인 논의는 없었다. 이러한 점을 감안하여 연구자는 국악영재교육의 현황을 살펴보고, 그를 바탕으로 국악영재교육의 과제를 제시하였다. 국악영재교육이라는 용어의 본격적인 사용은 10년 남짓이지만, 실질적인 국악영재교육은 20세기 중반부터 국악전문교육기관인 국악전문중학교를 중심으로 계속 이루어져 왔다. 그러나 본격적인 국악영재교육은 영재교육진흥법의 시행된 2002년 이후 서울시교육청의 예술영재교육 사업에 편입되어 운영되었고, 2010년부터는 그 지역이 대폭 확대되었는데, 계속 증가될 것으로 파악하였다. 이러한 현황을 바탕으로 필자는 국악영재의 판별시기, 국악영재선발을 위한 검사도구 개발, 국악영재교육 담당 전문가 양성과 자료 개발, 국악영재선발과정에 국악경연대회의 수상실적 반영, 국악영재교육의 주관기관, 초등학교에서의 국악교육활동 강화 등 국악영재교육의 추진 방향 6가지를 제시하였다. 이 연구가 국악영재교육의 발전을 위한 본격적인 논의의 장이 되기를 바란다. Instead of a apprentice system’s traditional method of teaching, a school teaching system settled down and a traditional teaching method of such as ‘one to one’ was changed to ‘one to group’ and appeared the important points of a musical note and a curriculum. Furthermore, the world is becoming international and developing new technology, so there was new curriculum had to deal with for a essential course studies such as a foreign language and a computer. According to these changes, a percentage of the traditional teaching method was descending in school teaching and a educational institutes for korean traditional music took the gifted education for brilliant children’s part. In 2002, ‘A Law for the promotion of gifted education’ was enforced so that substantial gifted education for brilliant children of Korean traditional music started, but yet never debated sincerely about its inspection or other things. For these points, I had looked at the present condition of the gifted education for brilliant children of Korean traditional music and suggested about the right way of its. These are a result of it. The name of word ‘gifted education for brilliant children of Korean traditional music’ started using for 10 years or so, but its substantial was combined with a professional education for Korean traditional music in middle school from middle of 20th century. However, the gifted education in Korean traditional music was classed among Seoul Metropolitan Office of Education’s undertakings of ‘gifted education in arts ’ in 2002 after enforced ‘A Law for the promotion of gifted education’. Moreover, from 2010, an area of this undertaking is expanded and it will increase more. For these present condition, I have suggested seven kinds of right direcrion for gifted education in Korean traditional music which are, the time of distinction of brilliant children about Korean traditional music, development of examination tools for selecting the gifted in Korean traditional music, training of experts for taking charge of gifted education and exploit for its material, reflection of result about awarding a prize in competitions of Korean traditional music contest, management system of the gifted education in Korean traditional music, and strengthen for activities of Korea traditional music education in primary school to produce many gifted children in Korean traditional music. I hope that this research will help for developing about gifted education in Korean traditional music to be discussed by many people.

다문화사회에서의 ‘한국 전통음악’의 역할

최성환(Sung-hwan Choi),이진아(Jin-a Lee) 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 2012 다문화콘텐츠연구 Vol.0 No.12

이 연구는 다문화사회에서 개방적인 정체성 확립을 위한 ‘한국 전통음악’의 역할에 대한 고찰이다. 우리는 다문화사회에 직면하여 과거 혈연중심의 단일민족주의와 서구문화에 대한 편향적 태도에서 벗어나 다원주의적 입장에서 세계를 인식하고, 다인종?다문화 세계에 살아갈 청소년 세대들을 위한 새로운 다문화 교육이 요청되고 있다. 음악을 포함한 문화예술 활동은 다양한 문화적 유산과 자원이 서로 평등하게 공존하고 소통할 수 있으며, 다양성이 인정되고 실현될 수 있는 연결고리로 작용할 수 있다. 레비스트로스(Levi-Strauss)는 “다양성이 없이는 인류가 진정으로 살아갈 수 없다”고 지적하였다. 우리는 다문화사회에서 여러 문화의 다양성을 보존해야 한다. 또한 민족 전통 속의 정체성과 잠재력을 북돋워 특수성을 유지하면서 타문화와 교류하여 새로운 문화를 창조해야 하는 것이다. 이와 같이 문화예술활동은 다문화 사회에서 타문화의 이해와 공존을 위한 가장 자연스럽고, 쉽게 융화될 수 있는 효과적인 활동이다. 그동안 한국 다문화교육에서는 문화예술활동에 대한 지원이나 구체적 방법론 보다는 다른 활동에 관심을 기울였다. 특히 음악교육부분에서는 우리문화의 정체성 확립을 연관된 한국 전통음악에 대한 내용은 부족하였다. 무조건적 동화를 지향하는 한국 전통음악교육이 아니라 한국의 다문화사회에서 사회의 통합, 소통을 위한 한국 전통음악을 포함한 음악교육과정이 필요하며, 교과서에 충분히 반영시키기 위한 구체적인 방안과 다문화사회에서의 한국 전통음악의 역할에 대한 재인식이 요구된다. 또한 우리의 고유한 사회적 배경과 한계를 분명하게 인식하고 ‘한국 전통음악’의 정체성을 확립함과 동시에 시대흐름에 맞는 음악을 추구하는 문화교육’의 가능성이 모색되어야 할 것이다. 이 글은 먼저 문화예술교육의 위상과 한국의 다문화교육의 한계점을 살펴본 다음, 문화의 본질과 관련된 음악교육의 필요성과 우리의 정체성과 관련된 ‘한국 전통음악’교육의 필요성을 제시하고자 한다. 마지막으로 미래의 전망과 더불어 한국 전통음악의 아시아음악과의 혼융을 통한 다문화사회에서의 음악의 역할과 한국 전통음악의 다문화교육콘텐츠의 방향성을 제시하려한다. 한국 전통음악은 다문화사회에서 다른 문화권의 음악과 함께 이해되고 발전시켜야 그 가치를 인정받게 될 것이다. 따라서 단순히 한국 전통음악을 소개하고 교육하는 것에서 끝나지 않고, 전통음악의 정체성을 지키면서 넓게는 아시아음악과의 혼융을 통해 새로운 문화예술교육의 방향이 모색되어야 한다. 또한 세계화라는 불가피한 변화 속에서 한국 전통음악을 활성화시킬 수 있는 ‘한국 전통음악(교육)의 콘텐츠화’ 작업이 절실하게 필요하다. This study is about the role of ‘Korean traditional music for the establishment of open identity at multi-cultural society. Facing on the multi-cultural society we need to be free from deflective attitude about Western culture and nationalism and recognize the world from the position of multiculturalism. So new multi-cultural education for the youth generation who will live in the multi-racial?multi-cultural world is required. Culture, art and music could naturally occupy as the tool of communication between various cultural heritage and resources co-exist without discrimination. Levi-Strauss claimed that human race cannot truly live without diversity. We should preserve diversity of various cultures in multi-cultural society. Also by encouraging potential and identity for their uniqueness within ethnic tradition, we should create a new culture interchanging of various culture. In the multi-cultural society Korean traditional music education in the meantime did not have enough contents which are required for the establishment of open identity of our culture. Music education course for the communication and unity of society is in need and Korean traditional music in multi-culture is also essential. Additionally more detailed methods to reflect enough in the textbook and Korean traditional music’s directivity in multi-cultural society are necessary. This study attempts to look very closely at the status of culture, education of arts and the limitation of Korea’s multi-cultural education, Second, it proposes the necessity of the music education that’s related to essence of a culture and our identity in ‘Korean traditional music’. Lastly, the study suggests the role of music in multi-cultural society through combination of Korean traditional music and Asian music together with the brightness of future and directivity of multi-cultural education content of Korean traditional music. Korean traditional music will be worthy when it is understood and developed together with music of other culture in multi-cultural society. Furthermore by accepting education theory of multiculturalism the introduction of Korean traditional music and education must be considered so that the significance of culture art education where the coadaptation of traditional music of multi-cultural society can be done systematically with keeping the identity of traditional music. Making contents for Korean traditional music education is also very important in Korean music market of the flow of globalization.

대중국악의 교육현황 및 중등음악교사의 인터뷰를 활용한 발전방안

최진,장동혁 경인교육대학교 교육연구원 2023 교육논총 Vol.43 No.4

In this study, creative Korean traditional music, which is taught and learned educationally without clear definitions such as new folk songs, new Korean traditional music, creative Korean music, Korean traditional music, Korean traditional music, fusion Korean music, crossover, and world music presented in various textbooks, is called popular Korean traditional music. Understanding popular Korean traditional music will allow teachers and students to experience more diverse forms of Korean traditional music and will give them an easier access to traditional Korean music, which can only be felt difficult. To this end, it was possible to investigate and analyze popular Korean traditional music contained in textbooks and grasp the educational status of popular Korean traditional music to see what musical elements are emphasized educationally. Moreover, 38 incumbent teachers working as middle and high school music teachers across the country presented educational implications and development plans through actual educational cases, awareness, teaching, and interviews of learning about Korean traditional music. Through the above research, we will find educational significance for popular Korean traditional music, which is unclearly educated, and provide students with an opportunity to understand the current creative traditional music and improve their artistic sense expressed in traditional music.

국악 교수학습법 관련한 국내 연구의 융·복합적 연구 동향 분석 - 2000~2010년대를 중심으로 -

허문정(Hur, Moon Jung) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.2

일반적으로 국악은 전통음악을 의미하며, 사람들은 흔히 양악과 구분하여 인식한다. 이러한 국악에 대한 교육은 양악과는 다른 한국 문화예술의 전통을 승계하고, 창조적 발전을 위한 활동을 의미하며, 최근에는 기존 전통적인 방식의 교육에서 탈피하고 있다. 이러한 변화는 단순히 국악을 전승하는 것이 아니라 융·복합적인 측면에서 국악 교수학습법이 현대적으로 변화함을 의미한다. 이러한 변화에도 불구하고 국악 교수학습법에 대한 연구는 제한적이다. 본 연구의 목적은 국악 교수학습법 주제 논문의 최근 연구 동향을 메타정보로부터 개략적으로 고찰하여 보기 위한 것이다. 이를 위하여 2000년대부터 2018년 말까지 간행된 국악교육 분야 박사학위논문 및 학술지 게재 논문의 연구동향을 살펴보려 한다. 분석을 위하여 동 기간동안 실제 지도 방안 및 적용 효과 등에 관해 연구를 수행한 선행연구는 워크숍 간행 논문, 학위논문의 게재 논문 및 기타 중복 논문을 제거하고, 온라인 데이터베이스 상에 공개되지 않은 채 서지정보만 공개된 논문을 배제한 결과 총 286편의 선행연구를 연구 대상으로 한다. 분석결과, 연구 대상은 초등학생에 집중되어 있으며, 지도방안, 교육과정 순으로 연구주제가 높은 것으로 나타난다. 연도별로는 2000년대 전반기에는 초등학생 대상의 지도방안 연구가 주류를 이루었으며, 2000년대 후반기에는 전반기에 비하여 교육과정에 대한 연구가 증가하였다. 다음으로 2010년대 전반기에는 음악교과서 관련 연구가 증가하였으며, 2010년 후반기에는 다시 교육과정에 대한 연구가 증가하였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구에서는 국악교수학습법 관련 연구 흐름을 살펴봄으로써 보다 체계적인 국악 교수학습법의 연구기반을 마련하고자 한다. 또한, 후속 연구에서는 국악 교수학습법 분야의 선행연구에서 미진했던 연구 분야, 자주 채택되지 않았던 연구방법론 및 연구대상으로 잘 다뤄지지 않았던 교육 편제를 파악하고, 이로부터 새로운 연구의 방향을 찾는 작업이 수월해질 것을 기대한다. In general, korean traditional music refers to traditional music, and people often recognize it separately from wester music. This education on korean traditional music refers to the succession of the tradition of Korean culture and art, which is different from that of both musical instruments, and the activities for creative development, and has recently been breaking away from the traditional way of education. These changes mean that the method of learning Korean traditional music teaching is not merely a transfer of korean traditional music, but a modern change in the method of learning korean traditional music in terms of convergence and synthesis. Despite the changes, research on the method of teaching Korean classical music is limited. The purpose of this study is to look at the recent research trends in the thesis on the subject of the korean traditional music teaching method by overviewing them from meta-information. To this end, the research trends of doctoral dissertations in the field of Korean traditional music education and published papers in academic journals, published from the 2000s to the end of 2018, will be reviewed. A leading study that conducted research on actual guidance methods and application effects during the same period for analysis removes workshop publications, academic papers, and other duplicate papers, a total of 286 pre-research studies will be studied as a result of excluding papers that were not released on the online database but only bibliographic information. According to the analysis, the subjects of the study are concentrated on elementary school students and the subjects of the study are high in the order of teaching methods and curricula. By year, in the first half of the 2000s, the study on teaching methods for elementary school students was mainly conducted, and in the latter half of the 2000s, the study on the curriculum increased compared to the first half. Next, in the first half of the 2010s, the number of studies related to music textbooks increased, and in the latter half of 2010, the number of studies on the curriculum increased again. Based on these research results, this research aims to prepare a more systematic research foundation for the korean traditional music professors learning act by examining the flow of research related to the korean traditional music teaching method. Further, we hope that the follow-up research will make it easier to identify the areas of research that were not developed in prior research in the field of Korean traditional music teaching and learning methods, and educational subjects that were not well dealt with as subjects of research.

시각장애학교 초등과정의 국악교육 실태 연구

송용미,이해균 한국시각장애교육&재활학회 2013 시각장애연구 Vol.29 No.4

본 연구는 시각장애학교 초등과정 정규 음악수업 중, 국악교육의 실태를 조사하여 국악교육의 지도를 활성화하기 위한 기초자료를 제공하는데 목적이 있다. 이를 위해 전국 시각장애학교 음악교사를 대상으로 설문조사하여 도출된 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 국악교육 시설 및 여건의 실태에서 국악교육의 경비는 대부분 학교에서 전액 지원하며, 교육은 주로 음악실에서 장소에 대한 만족도는 높았다. 국악기는 대부분 학교의 것을 사용하고 있으며, 국악교육 자료 및 기자재는 충분한 편이다. 국악교육 현장에서 국악전문인력 초빙이 가장 시급하고 음악교사 대부분 국악이 중요하다고 인식하고 있다. 둘째, 국악교육 내용과 방법의 실태에서 현재 음악교과서 외에는 거의 국악 관련 교재를 사용하지 않고 있으며, 국악교육의 목적은 우리 전통문화의식 고찰이다. 가창영역 지도는 CD/인터넷 등 멀티미디어를 주로 활용하고 있으며, 가장 자신있는 지도 분야는 동요 및 민요 등 이다. 국악교육 내용 수집 방법은 인터넷을 활용이 많으며, 교사의 교육계획 수립은 달성되고 있는 편이다. 학생은 국악수업을 대부분 이해하고 있으나 이해도가 떨어지는 경우는 국악 기초 내용 부족이 원인이며, 평가 방법은 학생의 평소 수업태도를 통한 수시평가를 실시하고 있다. 이러한 연구 결과를 근거로 하여 후속 연구에 필요한 사항을 제언하였다. This study examined the status of the Korean traditional music education in all elementary schools for students with visual impairments. Its purpose was to provide basic data for the development of the Korean traditional music education by discovering problems in the Korean traditional music education. The results of this study based on the analysis of the surveys conducted on 24 Korean traditional music education teachers in elementary schools for the visually impaired, are as follows. First, all 24 teachers did not major in the Korean traditional music education and have no certificates related to the Korean traditional music. Although their recognition of the importance of the Korean traditional music education has improved compared to the one in the past, they still put more emphasis on the western music. They were less satisfied with insufficient facilities and instruments of the Korean traditional music. They also had difficulties in providing professional education, so they wanted more professional Korean traditional music guest lecturers. Second, The contents of textbooks are not good enough for the Koran traditional music education. The instrumental music education is stronger than the past and more focus is still placed on the education of songs. Students’ level of understanding of the Korean traditional music education is relatively higher, but the teachers who complained about their dissatisfaction cited low quality of their classes and low skills as the main reasons.

초등예비교사들의 국악교육과정에 대한 효과성 검증 연구

정은경(Jung, Eun-Gyeong),박정(Park, Chung) 한국국악교육학회 2014 국악교육 Vol.38 No.38

본 연구는 초등예비교사들을 대상으로 국악교육과정에 대한 효과성을 검증하여 분석하는 데에 그 목적이 있다. 본 연구의 대상은 2014년 1학기에 국악 수업을 들은 B교육대학교 2학년 4개 반 학생 117명이며, 국악 수업을 듣기 전에 사전검사를 실시하였고, 수업 후에 사후검사를 실시하였다. 연구 도구는 총 5개의 영역으로 이루어진 설문으로, 그 내용은 국악에 대한 관심도, 국악 교육의 필요성, 국악 교수 능력, 국악교육과정, 연주할 수 있는 국악기와 배우고 싶은 국악 장르 등에 관한 문항으로 구성하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악에 대한 관심도’에 긍정적인 인식변화가 있었다. 즉, 국악 수업 수강이 국악에 대한 관심을 의미 있게 변화시킨 것으로 나타났다. 둘째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악교육의 필요성’에 대한 인식변화에 긍정적인 효과가 있었다. 이것은 국악 수업이 국악 교육의 필요성을 인식하도록 한 것이다. 셋째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악 교수능력’에 자신감을 갖게 한 것으로 나타났다. 넷째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악교육과정’에 대한 인식변화에 긍정적인 효과가 있었다. 이러한 연구 결과는 초등예비교사들이 졸업을 하기 위해 반드시 이수해야할 국악과목이 1과목 내지는 2과목에 불과한 교육대학교의 현실 속에서 한 학기 동안 이루어지는 국악교육과정이 실제 학생들에게 얼마만큼 국악교육에 대한 관심과 흥미를 높이고 있는지 그 효과성을 검증할 수 있었을 뿐만 아니라, 이러한 정보를 토대로 보다 다양하고 효과적인 국악교육과정 개발에 대한 의미 있는 자료로 활용되어지기를 기대한다. This study aimed to verify the effectiveness of a Korean traditional music curriculum in a National University of Education for pre-service elementary teachers. The subjects of study were 118 sophomores who had taken Korean traditional music class in a National University of Education. This study administered questionnaires before and after class. The questionnaire was composed of the five categories which were : the interest of Korean traditional music, necessity of Korean traditional music education, the Korean traditional music teaching ability, the Korean traditional music curriculum, and the Korean traditional music instruments to play and Korean traditional music genre to learn. The results of study are summarized as follows. First, Korean traditional music class had a positive influence on the pre-service elementary teachers to have an interest in Korean traditional music. That is, Korean traditional music class had turned them on to Korean traditional music. Secondly, Korean traditional music class also had a positive effect on their thoughts of the necessity of Korean traditional music education. Thirdly, Korean traditional music class made them have confidence of the teaching ability of Korean traditional music. Fourthly, Korean traditional music class made a positive impact on changing their perception of the Korean traditional music curriculum. This study showed that during a semester taking only one or two required Korean traditional music classes can affect the pre-service elementary teachers’ interest in Korean traditional music education. We hope to use the information from this study to develop an effectual Korean traditional music curriculum.

언택트 시대에서의 초등학교 온라인 국악교육 운영실태 및 과제

박주만 ( Park Joo Man ) 민족음악학회 2021 음악과 민족 Vol.- No.61

본 연구의 목적은 코로나19로 인한 언택트 시대에서의 초등학교 온라인 국악교육 운영실태를 파악하고, 이를 바탕으로 포스트 코로나 시대의 온라인 국악교육을 위한 향후 과제를 탐색하는데 있다. 이에 위해 온라인 국악 수업을 경험한 초등교사를 대상으로 설문 조사를 실시하였다. 이에 따른 결론을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 초등교사들이 주로 사용한 온라인 국악 교육의 운영유형으로는 콘텐츠 활용 중심 수업이 가장 많았고, 그 외로 실시간 쌍방향 수업, 과제 수행 중심 수업, 학습 꾸러미 활용 수업이 있었다. 둘째, 초등교사들이 주로 사용한 온라인 국악교육 운영 플랫폼으로는 e학습터, 카카오톡, 줌(Zoom), 네이버 밴드 순으로 확인되었다. 셋째, 초등교사들이 실행한 초등학교 온라인 국악교육의 지도 영역은 감상과 이론이 큰 비중을 차지하였고, 이론과 창작, 감상과 가창, 이론과 가창, 감상과 창작 등으로 나타났다. 넷째, 초등교사들이 실행한 초등학교 온라인 국악교육의 교수 방법 및 전략으로는 온라인과 등교수업의 연계, 온라인 수업방식 고려, 학생들의 흥미 반영, 학습결과 및 피드백 제공, 학생과의 상호작용, 개별화 학습 순으로 나타났다. 다섯째, 초등교사들이 실행한 온라인 국악교육 평가 방법은 온라인과 등교수업 연계 평가, 댓글 및 피드백, 활동지 수행평가 등을 활용하고 있었다. 한편, 향후 온라인 국악교육의 발전을 위해 해결해야 할 과제로는 온라인 국악교육을 위한 정보화 환경 구축, 온라인 국악수업을 위한 다양한 콘텐츠 개발, 온라인 국악교육을 위한 교사들의 변화와 노력, 전문성 향상 등이 요구되었다. The purpose of this study was to look into the operating conditions of elementary online Korean traditional music education in an untact age brought on by COVID-19 and based on this, to explore future tasks for online Korean traditional music education in a post COVID-19 age. For this, it conducted surveys on elementary teachers who experienced online Korean traditional music education. Conclusions can be presented as follows. First, the online Korean traditional music education operation type used most by elementary teachers were classes focused on content utilization followed by real-time interactive classes, classes focused on task performance, and classes utilizing learning packages. Second, the online Korean traditional music education operation platforms used most by elementary teachers were e-learning grounds, Kakao Talk, Zoom, and Naver Band, in that order. Third, the teaching domains of elementary online Korean traditional music education implemented by elementary teachers mainly leaned towards appreciation and theory, along with theory and creation, appreciation and singing, theory and singing, and appreciation and creation. Fourth, teaching methods and strategies of elementary online Korean traditional music education implemented by elementary teachers appeared in the order of online and offline class connections, online class method considerations, student interest applications, learning result and feedback provision, teacherstudent interactions, and individualized learning. Fifth, assessment methods of online Korean traditional music education implemented by elementary teachers were online and offline class connection assessments, comments and feedback, and activity log performance assessments. Meanwhile, tasks for the development of future online Korean traditional music education include the establishment of a computerization environment, the development of diverse contents, changes and efforts of teachers, and the enhancement of professionalism for online Korean traditional music education.