만당 이혜구와 일본음악학계-인적 교류와 학회 활동을 중심으로-

이지선 한국국악학회 2020 한국음악연구 Vol.67 No.-

이 글은 만당(晩堂) 이혜구(李惠求)의 일본음악학계에서의 행적을 인적 교류와 학회 활동을 통해 살펴보았다. 만당은 1940년대 초부터 일본음악계와 학술 교류를 시작하는데 이는 그가 실천한 최초의 해외음악계와의 교류였다. 친밀하게 소통한 일본음악학자는 기시베 시게오(岸邊成雄)와 하야시 겐조(林謙三)이다. 만당은 기시베와 1941년에 처음 대면한 이후 그의 주선으로 일본음악학계에 첫 논문 「양금신보의 사조에 관하여」를 발표하고, 1970년대 중반 함께 고려악연구회를 발족하며 1980년대 중반까지 친교를 나누었다. 또한 만당과 하야시는 학문의 관심 분야와 고악보를 통한 음악분석이라는 연구방법에서 공통점이 많아 쉽게 소통할 수 있었다. 기시베와 하야시는 만당을 위해 그의 송수기념논문집(1969)에 글을 헌정하며 학술적 교류를 이어갔다. 만당은 1943년 이전에 일본 동양음악학회에 가입하여 한국인으로서는 처음으로 특별강연회(1959)를 갖고 동 학회 학술지에 일본 고려악 <나소리>를 한국 “구나의 소리”로 해석한 논문(1965)을 게재했다. 또한 조선학회 학술지에 한국의 좌․우방악과 일본의 좌․우방악을 비교한 논문(1961)을 수록하고, 기악과 산대극의 비교 연구를 구두 발표(1968)와 논문(1969)으로 집필하는 등 1950년대 말부터 일본학계에 한국음악학을 적극적으로 소개했다. 일본음악계에서 만당의 명성은 1970년대 초에 이미 널리 알려져 한국 음악학자로는 최초로 일본의 표준음악사전에 등재되었다. 그가 추구했던 국제 교류는 한국국악학회와 고려악연구회의 활동을 통해서도 구현되었다. 1959년부터 해외 학자들을 한국국악학회에 소개하여 연구와 정보를 교환하는 장을 만들어나갔고, 1976년부터 한일음악의 공동연구를 목적으로 하는 고려악연구회를 이끌어갔다. 이러한 만당의 행보는 일본에서 한국음악학이 전개되는 데 적지 않은 영향을 끼쳤다. 만당은 일본음악학계의 제1세대부터 제3세대에 이르기까지 학문적 소통을 이어간 살아있는 한일음악교류의 역사 그 자체였다. 그의 해외교류 활동은 한국음악학이 국제적으로 성장할 수 있는 원동력이었음에 틀림없다. This article examined the activities of Mandang Lee Hye-gu in the Japanese music academy through personal exchanges and academic activities. Mandang began interacting with Japanese music academia in 1941 after meeting with Kishibe Shigeo. Mandang and Hayashi Kenzo had many things in common in academic interests and research methods. Kishibe and Hayashi dedicated their articles to Mandang’s 60th Anniversary book and continued academic exchange. Mandang was the first Korean to speak at the Society for Research in Asiatic Music. He published papers comparing Japanese music with Korean music in the journal and introduced Korean musicology to the Japanese academic community since the late 1950s. He introduced foreign scholars to the Korean Musicological Society from 1959, and from 1976 he led the Komagaku Research Society for the purpose of joint research of Korean-Japanese music. This movement of Mandang had a considerable influence on the development of Korean musicology in Japan. Mandang was the history of the exchange of living Korean-Japanese music that continued communication from the first generation to the third generation of the Japanese music academy. His overseas exchange activities were the driving force for Korean musicology to grow internationally.

한국음악사 연구의 현황과 전망

임미선 한국국악학회 2008 한국음악연구 Vol.43 No.-

본고는 한국국악학회 창립 60주년을 맞이하여 개최되는 특별한 의미를 되새기며 그간 한국음악사와 관련된 연구성과를 종합적으로 살펴보았다. 7,80여 년간의 한국음악사학의 연구성과에 대한 경향을 살피고 이를 평가함에 있어 일정한 관점과 기준에 따라 여러 단계로 나눌 수 있다. 본고에서는 고악보에 근거한 음악의 변화과정에 대한 연구가 일단락되었다고 판단하고 ‘87년에 출간된 이혜구 박사의 정간보의 정간 대강 및 장단을 기준으로 2단계로 나누어 살펴보았다. ‘87년 전후로 한 시기 내 연구사의 흐름을 편의상 10년 주기의 시대별로 서술하였다. 연구성과는 주제별로 나누되, 악곡과 관련된 영역은 몇 개의 층위로 구별하여 살펴보았다.한국음악사학은 40~50년대에 이혜구, 장사훈 두 선구자들이 개척한 이래 괄목할 만한 성장을 하였다. ‘48년 한국국악학회가 창설됨으로써 조직적 학술활동이 공고해졌고, 그에 힘입어 한국음악사학이 학술분야로서 확고하게 정착하게 되었다. ‘59년 이후로 신설된 국악과에서 연구와 교육 실시 이후, 70년대에 이르러 국악이론 분야의 석사가 배출되면서 한국음악사학의 성장기로 진입하였다.80년대에는 석사학위 배출로 연구자가 늘어나고 학술지 간행 등 국악학의 전반적인 연구 여건이 향상되었다. 그리하여 저술과 논문이 앞 시대에 비해 증가하였고, 수준 있는 개설서와 시대사가 저술되었고 학술연구 저서가 등장하였다. 이 시기의 연구주제는 대부분이 영산회상, 가곡의 형성 및 발전과정에 관련된 것이다. 고려시대에서 조선조로 넘어가는 시대에 많은 관심도 높아졌고, 원사료 검토도 활발히 진행되었다. ‘80년대 후반부터 한국음악사학은 점차 전문화되고 본격화되는 경향을 띠게 되는데 박사학위 논문에서 연구경향에 변화가 서서히 나타났고, 악기연구나 문화사적 연구로의 영역이 확대되는 양상을 보였다. 고대유물, 사료 발굴로 연구가 활성화되고 연구 영역도 점차 확대된 양상을 보인다. 음악집단에 대한 새로운 인식, 음악과 여성사연구, 음악사상사 연구, 음악 사회사적 연구, 음악도상과 미술사적 연구 등에서의 학제간 연구에서 신진 연구자들의 역량이 돋보였다. 최근에는 음악과 여성사연구음악사상사 연구음악 사회사적 연구음악도상과 미술사적 연구 등에서의 학제간 연구에서 신진 연구자들의 역량이 돋보였다. 연구 분야의 분화와 다양화-조선시대의 경우 세부 시기의 세부 사건에 대한 연구, 불모지였던 근대사 연구에도 큰 진전이 있었다. 악기연구에 있어서는 고고학 자료를 중심으로 한 음악사 연구에 대한 해석상의 문제를 제기하는 단계까지 이르렀다. 문헌 자료의 지속적인 발굴 및 해제-조선시대 의궤류, 문집류는 물론 20세기 신문 잡지에 이르기까지 다양한 문헌 자료를 발굴, 북한자료의 입수로 고구려 지역의 음악사에 대한 새로운 시각도 열렸다. This paper examines previous studies on Korean historical musicology and presented earlier at the Korean Musicological Society’s 60th anniversary conference. Researches on Korean Musicological Society have been accumulated last eight decades and theses studies can be discussed according to periods, topics, and viewpoints. With two pioneers, Lee Hye-ku and Chang Sa-hun, the field of Korean historical musicology has been developed since the late 1940s. Korean Musicological Society was established in 1948 and helps to legitimate the field. Korean music departments in universities since 1959 promoted research and education on Korean traditional music. Following establishment of both society and college education, researchers who holds master degree have been increased since the 1970s and the field opened a new era. The field expanded during the 1980s by increasing numbers of masters theses and academic journals on Korean music. Introductory textbooks, history of Korean music and academic books on specific topics have been published. The major topics of the 1980s include formation and developmental process of “Yeongsanhoesang” and gagok, long lyric song. Transitional period from Goryeo to Joseon and primary sources have been examined during this period. Since the late 1980s, topics have been diversified and specialized and these began with few Ph.D. dissertations. New topics including organology and cultural history have been initiated. With discoveries of ancient relics and historical documents and sources triggers new researches. Interdisciplinary studies on musician’s groups, music and gender, music and philosophy, sociology of music and music and paintings and art history are new approaches done by young researchers.

해외 한국음악학의 전개양상과 성과 - 로버트 프로바인(Robert Provine)의 연구활동을 중심으로-

장윤희 한국국악학회 2014 한국음악연구 Vol.55 No.-

이 글은 1960년대 말부터 최근까지 활동하고 있는 미국인 음악학자 로버트 프로바인의 연구물과 학술활동의 내용을 살펴보고 이러한 자료들이 해외에서 이루어진 국악과 관련된 학문, 즉 한국음악학의 발전과 성립 과정에서 어떠한 의미로 이해될 수 있는 지에 대해서 논의하고자 한다. 본 연구는 프로바인의 연구방향, 출판물, 주도적 활동을 통해서 해외 한국음악학이 전개된 양상과 그 내재된 의미를 국악사학의 맥락 속에서 상호 연관성을 찾아내어 이해하는 데에 목적이 있다. 생존해서 활동하고 있는 학자의 연구물을 다룬다는 점이 여러 견해의 차이와 시기적인 문제점을 야기할 수도 있기에, 프로바인의 인생사나 공로를 부각하는 관점에서 논지를 펼치기보다는 해외 한국음악학의 전개과정을 국악학 전체의 역사적 맥락 속의 일부분으로 연관 지어보는 데에 중점을 두었다. 프로바인이 한국에서 연구를 시작할 당시는 해외에서의 한국음악 연구는 학문으로의 성립이 되지 않은 상황이었다. 그러나 그의 등장은 국제성이라는 새로운 인식이 싹트고 있는 1970년대 국악학계에 나타난 미래 해외 학문 활동을 위한 인력의 확보라는 점에서, 이 시기를 해외 한국음악학 성립의 배경과 가능성이 나타나는 시점으로 정의할 수 있다. 1980년대 프로바인의 영문 단행본과 번역서는 국악을 한국음악학이라는 학문으로 해외에 알리고 발전시키고자 한 프로바인의 목적의식에 큰 의미를 두어야 하며, 동시에 이 시기는 해외 한국음악의 자료 접근성 향상과 참고자료의 초기 기반이 확립되는 시점이다. 프로바인이 한국음악연구회(AKMR) 회장으로 재임한 1996년부터는 해외 한국음악학의 발전에 가속도가 붙은 활성화 단계였고, 이 시기는 국내의 연구전형이 해외 한국음악학계로 답습되고 반영되었다기보다는 해외 학자들의 주도하에 발전된 새로운 연구 분야가 있음이 분명해 진다. 2000년대에 들어서 갈런드 세계음악 백과사전에 한국음악편이 실리게 되면서 해외에서의 한국음악학 입지가 민족음악학계에서도 관심을 받는 학술적 영역의 하나로 확립되기 시작하는데, 이 당시의 해외 한국음악학의 성장은 국내 국악학계와의 긴밀한 관계나 의존이 아니라 해외학자들의 독자적 행보와 모임이 주가 되었다고 하겠다. 프로바인의 연구와 활동을 통해서 살펴본 해외 한국음악학의 성립과 발전과정은 그 시기별로 뚜렷한 전개 양상과 변화의 단계가 있었으며 이것은 국악학계와도 연관되어 있었다. 한국음악학의 발전과 전개가 국내와 해외라는 이분법으로 구분되기보다는 국악학의 발전 맥락 속에서 학문과 학자 간의 상호관계를 보여주며 이루어졌다고 하겠다. This research is a historical overview of Korean music scholarship, hanguk eumakhak, especially focusing on its development outside of Korea. By looking at the materials written by a Western scholar, Robert Provine, this paper scrutinizes the key aspects in the development and new phases of the scholarship. Also, the ideas of research is in relation to the Korean traditional music scholarship, so called “gugakhak,” discussing both scholarships in the context of their history. Provine devoted himself in the study of Korean traditional music for more than forty years as a scholar, editor, researcher, educator, and administrator. His achievements are shown in various areas, including publications, translations, and academic associations. The first appearance of Provine in the field of gugakhak in 1970s showed a possibility of future establishment of the scholarship overseas. His publications in 1980s made contribution in introducing earlier paradigm of Korean music research to foreign scholars, while at the same time adding materials to the body of bibliographical or Western writings in Korean traditional music. In the mid 1990s, he led membership in the Association of Korean Music Research as a president. He built network among the scholars worldwide by publishing newspaper, opening website, and organizing meeting. This made it possible for the scholars to communicate and to collaborate with, producing noticeable outcomes, such as Korean music section in Garland Encyclopedia of World Music series. These steps were in some ways deeply related to gugakhak in Korea, while at the same time generating issues of arguments. Scholars in Korean musicology, ethnomusicology as well as East Asian studies can understand some historical contexts and scholarly development of Korean traditional music through Provine-involved publications and activities. Korean music scholarship established and developed outside of Korea is not always away from gugakhak. Instead, they are related, mutually interacting and sometimes independently processing. This is an aspect on and a way of the expansion of Korean music scholarship overseas.

한국국악교육학회 정관 외

편집부(편집자) 한국국악교육학회 2015 국악교육 Vol.40 No.40

국악교육사에 관한 연구 현황 분석

정모희 한국국악교육학회 2020 국악교육 Vol.49 No.49

본 연구는 고대로부터 이어져 왔을 국악교육사를 본격적으로 연구하기에 앞서 그와 관련된 기존의 연구를 영역별로 분류하여 검토한 것이다. 먼저 교육학 영역 안에서 국악교육사를 살펴보고자, 한국교육사, 음악교육학, 국악교육학 안에서의 국악교육사와 관련된 내용을 검토하고 음악사 영역인 한국음악사 안에서의 국악교육사를 살펴보았다. 이후 음악교육의 기능을 담당했을 국가음악기관 관련 연구와 교육학적 관점에서의 연구논저들을 고찰하였다. 그 결과 한국교육사에서는 음악교육에 관한 언급 자체가 소략하여 국악교육사에 대한 세세한 기술은 기대하기 어렵고, 음악교육학과 국악교육학에서도 국악교육의 역사를 체계적으로 정리한 단행본은 찾기 어려웠으며, 국악교육을 위한 한국음악사라는 간단 서술 정도의 내용이 수록되어 있었다. 한국음악사의 여러 논저들은 국악교육사에 관한 직접적이고 체계적인 내용을 기술하고 있지는 않아 아쉬움이 있지만, 국악교육사 연구를 위한 훌륭한 지침이 될 것이라 기대된다. 연구논저들 중 국가음악기관에 관해 음악사적으로 연구한 글들은 다수 보이지만 국악교육의 관점에서 연구한 논저들은 많지 않다. 그중, 교육학적 관점에서의 연구를 간추려보면 6편이 대표적인데, 전인 교육적 관점에서의 연구, 국가음악기관의 교육관련 연구, 현대 교육적 관점에서의 전통음악 교육방법에 대한 연구 등 세 가지 관점의 논저들로 정리할 수 있다. 본 연구를 통해 이제까지 한국음악 분야에 있어 전통음악 전승의 역사를 음악교육의 역사로 보는 시각이 미미했음을 확인하였다. 이에 한국음악사와는 별개로 교육학적 시각에서 국악교육사가 하나의 학문영역으로 정립될 필요성이 있다. 이를 위해 교육학적 관점에서 각 시대별로 전승된 음악적 형태들을 찾고 그에 따른 교육 이념과 사상, 교육 목적과 내용, 방법 등을 정리하여야 할 것이다. 그러기 위해서는 먼저 한국음악사를 통해 각 시대별 음악의 수용자, 향유계층을 밝히고 그 음악의 전승 형태에 대한 연구가 선결되어야 할 것이다. This research reviews literatures on Korean Traditional Music education to confirm the history of Korean Traditional Music education which must have been passed through ancient times. First, I looked at Korean Traditional Music education history in Korean education literatures. Then I reviewed Music history literatures and literatures on Korean Traditional Music education history. Finally, explored literatures on Korean music history related to Korean education history. As a result, in Korean education literatures, music education is rarely mentioned, so detailed mentioning of Korean traditional music education was not expected. Also, in a lot of music history Music history literatures and Korean music history books, books that systematically summarized Korean music education history were difficult to find. It was only briefly mentioned as ‘Korean Music History for Korean Traditional Music Education History’. Research literatures on Korean Music History for Korean Traditional Music Education History does not directly include contents about Korean Traditional Music Education History, but they will provide great guidelines for research on Korean Traditional Music Education History. Among the research, many of them studied national music institute from the perspective of music history, but little research has been don from the perspective of Korean traditional music education. There are 6 research articles from the perspective of pedagogy, and they can be put into three categories: research from the perspective of All-round education, research of national music institute about education from the perspective of a Korean music scholar, and research about Traditional Music Education Method from the perspective of Modern education. This research found that how Korean traditional music has been passed down the generation was not typically considered a part of history of music education. Therefore, this paper argues that History of Korean traditional music education must be established as a separate academic field from history of Korean music. To achieve this, from the perspective of history of Korean music, we must find the forms of music that were performed in each generation, and must organize educational philosophy, thought, purpose, and methodology accordingly. We must also identify the class which played and enjoyed music in each generation through exploring Korean Music History and systemize research on how each music has been passed down.

한국음악학의 국제적 전개와 연구 성과 고찰-영문 국악 전문서의 주제와 출판 동향을 중심으로-

장윤희 한국국악학회 2017 한국음악연구 Vol.62 No.-

This paper explores English books on Korean traditional music (gugak), dance, and theater. They can provide additional information as they are written by not only Korean scholars but also scholars from different nationality and backgrounds, targeting wider range of readers in the world. By sorting and analysing themes, authors, and publishers of the publications, the research not only lists up the bibliographic data, but also examines history, trends, and academic development of the Korean music scholarship. The multi faceted perspectives on these writings help to self-inspect the history of scholarship, while at the same time harden the ground for future research on Korean music. The books in early stage are introductory and informative as they were simply aimed at introducing the scholarship to the Western world. In the 21st century, however, increasing number of scholars, including foreign ethnomusicologists such as Andrew Killick, Simon Mills, and Nathan Hesselink, published books and thus the Korean traditional musicology proceeded and developed in a cooperative procedure. The works, for example Korean Musicology Series, well reflect the collaboration of the scholars in Korea and overseas, and show more professionally and academically woven articles. Recently, from the 2010s, scholars discuss gugak as one of global cultural contents, for example in relation to the UNESCO's World Heritage of Human Culture or music festivals. Representative musicians like Yi Ji-young and Kim Joon Young publish books on Korean music instruments for their practical use among composers and performers worldwide. The books intend to help composers and performers outside Korea collaborating with Korean traditional music. 본 논문은 한국전통음악, 즉 국악을 주 내용으로 하는 영문 학술서적의 현황과 의미를 출판지와 출판 시기, 저자와 연구주제 등의 분석을 통해 파악하고, 한국음악학의 역사적 전개와 학문적 발전 방향을 논의하여, 학계의 성장을 살피고 후속연구의 기반을 다지는 데에 목적이 있다. 국악영문서는 국악학초기(1970~1989)의 개론서 및 국악사학 서적으로 시작하여, 세부 음악갈래의 연구가 진행되고 다변화된 민속악 연구 서적이 출판되면서 해외연구기반조성시기(1990~2001)를 맞이한다. 이후 국내외 협업연구와 영문서적 활성화(2001~2010) 시기는 백과사전과 국악학 전문 총서의 발간으로 이어진다. 이는 해외 민족음악학도들이 자신의 박사학위논문을 책으로 펴내는 시점과 맞물리며 이용식, 김희선, 변계원, 헤세링크와 킬릭, 박찬응, 엄혜경, 사이먼 밀스와 같은 당시 신진학자의 책이 지문당, 민속원, Routledge, Ashgate, University of Chicago, University of Hawaii, UC berkeley와 같은 국내외 유수 출판사의 총서 일부로 출판된다. 학자 양성과 학술협업은 국악만을 전문적으로 다루는 최초의 국악학 영문 전문 총서 Korean Musicology Series의 발간으로 이어진다. 2010년대에 들어서면 유네스코 인류문화 등재물, 국악 공연, 국악창작과 작곡 작업, 국악기 연주방식 습득을 다루는 영문서적이 출판된다. 윤중강과 사이먼 바커가 현장 중심의 음악활동을, 앤드류 킬릭은 물론 이지영과 성심온은 가야금과 창작음악을, 가민과 김준영의 피리와 거문고 책은 해외 작곡자와 세계 각지에서의 연주를 위한 실질적 내용을 담고 있다. 한국전통무용과 관련한 영문서적도 현대 한국무용과 창작 전통무용의 차이와 같은 현 세대 한국문화요소를 실질적으로 다루고 있다. 해외 학계를 인식한 이후 시작된 국악학의 국제적 진출과 도전, 학문적 기반 확립과 후속세대 역량 강화를 위한 노력은 초기 영문국악서적의 목적이자 공헌이며, 이를 통해 양성된 신진국악학자들의 활약과 국내외 학자간의 협업 또한 국악학의 일부 분야를 민족음악학의 범주로 확장하는 데에 기여하였다. 국가의 문화를 세계적 콘텐츠로 개발하려는 접근이 출판물에서도 드러나며 이는 국악의 저변확대를 해외 시장으로 넓히고자하는 가능성의 타진과 탐색이라고 하겠다.

전라북도립국악원 교육 34년의 시기별 전개양상과 현안 고찰

김정태 한국국악학회 2020 한국음악연구 Vol.68 No.-

전라북도립국악원 교육은 지난 34년 동안 수요자 중심의 제도와 교과운영을 통해 교육의 내실화와 저변 확대를 꾀하여 왔다. 1986년 10월 15일부터 2020년 10월 15일까지 34년 동안 일반인 대상의 주야간 상설 교육은 80,223명의 연수생들이 교육을 받았다. 지난 34년 동안의 국악원 교육의 전개양상은 네 시기 별로 나누어 볼 수 있다. 1986년 10월부터 1995년 9월까지 약 9년간의 시기는 초창기라 할 수 있다. 이 시기는 교육과정, 교수 선임, 수강료, 학습발표회 등 교육운영의 전반적인 기틀이 마련되었다. 1995년 10월부터 2002년 12월까지 약 7년 3개월의 시기는 시련기라 할 수 있다. 이 시기는 교육개혁추 진단을 결성하여 지난 10여년 교육의 전면적인 점검과 함께 본격적인 야간반 교육이 이루어졌고, 국악원 민간위탁운영 추진으로 시련이 있었다. 2003년 1월부터 2014년 12월까지 12년의 시기는 모색기라 볼 수 있다. 이 시기는 2008년부터 유치원생 과 초등학생을 대상으로 국악체험학습 운영, 2010년부터 국악 소외지역을 대상으로 시군 찾아가는 국악연수 운영, 2014년부터 중고등학생을 대상으로 청소년 주말반 운영 등 교육대상의 다변화 등 다양한 모색이 이루어졌다. 2015년 1월부터 2020년 10월까지 약 5년 9개월의 시기는 안정기라 볼 수 있다. 이 시기는 2015년부터 학예연구팀의 교육행정업무 지원, 2020년 전통문화체험전수관 건립으로 체험활동 기회를 확대할 수 있게 되었다. 교육 현안은 본관 건물 신축을 통한 교육 공간 개선 및 신규 과목 개설, 전통문화체험전수관 건립에 따른 체험활동의 기회 확대, 온라인 동영상 강의 개설 등 새로운 교육콘텐츠 개발, 교재 발간과 국악교육사 례집 발간 등 교육방법론 연구를 들 수 있다. For the past 34 years, the education of the Jeollabuk-do Gugak Center has aimed at enhancing the internalization and expansion of education through consumer-oriented systems and curriculum management. From October 15th, 1986 to October 10th, 2020, 80,223 trainees were trained with regular day and night classes for the general public. The development of Gukak education over the past 34 years can be divided into four periods. This nine-year period from October 1986 to September 1995 is considered to be the initial state of the development. This period laid the overall foundation for the operation of education such as curriculum development, appointment of professors, setting tuition fees, and presentations. This seven years and three months period from October 1995 to December 2002 is considered to be a time of trial. During this period, a full-scale inspection was conducted on the education of the past decade. There were difficulties due to the promotion of private consignment. This 12-year period from January 2003 to December 2014 is considered to be a period of exploration. This period was led by a diversification of education subjects. In 2008, the Gukak experience day was operated for kindergarteners and elementary school students. From 2010, operations expanded with training sessions reaching out to underprivileged areas. Since 2014, youth weekend classes have been set up for middle and high school students. This five years and nine month period from January 2015 to October 2020 is considered to be a period of stability. The Academic Research team supported the educational administration tasks since 2015. With the opening of the Traditional Culture Experience Center in 2020, hands-on education opportunities have been expanded. Future education tasks include improving education space through constructing a main building and developing new education contents such as online video lectures. Furthermore, the research and development of education methodologies and publishing a Gukak education casebook are planned. Following the opening of the Traditional Culture Experience Center, the center seeks to strengthen hands-on education services.

재일코리안 전통예술인의 교육 활동 -일본 관동지방을 중심으로-

이지선 한국국악교육연구학회 2018 국악교육연구 Vol.12 No.1

This paper examines the aspects of educational activities of 13 Korean artists residing in the Kanto region of Japan through interviewing with them. In 2004, the Korean Cultural Center of the Embassy of the Republic of Korea in Japan offered a Korean traditional culture course as a short program in cooperation with the National Gugak Center. Since 2012, it changed into an extended course led by Korean resident in Japan instructors under the auspices of the King Sejong Institute. There are about 80 students in total and more than 75% of Japanese. The Korean traditional instruments and dance classes by the Korean YMCA in Japan have been run by Korean instructors residing in Japan from early 1980 to present. In the beginning, students were mainly Korean residents, but about 70% of students are now Japanese. Some have reached the professional level by studying for 10-15 years. The elementary school division of Tokyo Korean school is running a department of Korean traditional arts as an extracurricular activity. Currently, with 20 students for Korean dance group and 12 students for Gayageum group, the students are mostly the sons and daughters of Korean expatriates temporarily residing in Japan rather than Korean residents in Japan. The teachers are all Korean residents in Japan. The fact that the Korean Culture Center’s course and YMCA’s classes have been continuing has been largely attributed to the role of Korean resident teachers in Japan, who have excellent talents, a long career, and proficient Japanese skills. In addition, it is understood that the fact that Korean heritage students can learn their traditional arts in the only Korean school in Tokyo is based on the efforts of Korean resident teachers in Japan who actively communicate with the students. Most of the Korean resident artists in Japan put emphasis on ‘basics’ when teaching. They point out difficulties such as financial predicament, low interest in Korean culture within Japan, and a decrease of the performance and training opportunities, while expecting for support escalation for the Korean resident artists, improvement of diplomatic relations and expansion of Korea-Japan exchange, and invigoration of joint performances of Korean dance and Joseon Dance. Although Hallyu is one of the increase factors of the Japanese students learning the traditional Korean arts in Japan, the importance of the Korean resident artists in Japan who can promptly meet the needs of times cannot be understated. They will definitely contribute to the diffusion of the Korean culture in Japan as the spreaders of the traditional Korean art as well as the mediators between Korea and Japan if the Korean resident artists in Japan are paid of more attention and support in the future. 이 글에서는 일본 관동지방에 거주하고 있는 재일코리안 예술인 13명을 대담 조사하여 그들이 행하고 있는 교육 활동의 면면에 대해서 살펴보았다. 주일한국대사관 한국문화원의 한국전통문화 강좌는 2004년 국립국악원의 협력을 받아 단기과정으로 시작했고, 2012년부터 세종학당 주최로 재일코리안 강사들이 장기과정을 담당하는 형태로 변했다. 수강생은 전체 80여명이며, 일본인이 75% 이상이다. 재일본한국YMCA의 한국전통악기․무용교실은 1980년 초부터 현재까지 재일코리안 강사들이 담당하고 있다. 초기에는 수강생이 교포 중심이었다면 현재는 약 70%가 일본인이고, 10-15년 이상 학습하여 전문가 수준에 도달한 이들도 있다. 도쿄한국학교 초등부는 특기․적성교육으로 한국전통예술부를 운영하고 있다. 현재 한국무용부는 45명, 가야금부는 12명으로 구성되는데, 교포보다는 일시적으로 체류하고 있는 주재원 자녀들이 많다. 담당교사는 모두 재일코리안이다. 주일한국문화원 한국문화 강좌와 한국YMCA의 한국악기․무용교실이 지속적으로 진행되어 오고 있는 데에는 뛰어난 실력과 오랜 경력, 능숙한 일본어로 수강생을 지도하고 있는 재일코리안 강사들의 역할이 크게 작용한 것으로 평가된다. 또한 도쿄 유일의 한국학교에서 학생들이 모국의 전통예술을 바르게 배울 수 있는 것은 학생들과 적극적으로 소통하는 재일코리안 교사의 노력이 바탕이 된 것으로 이해된다. 재일코리안 예술인들은 교육 시 중시하는 점으로 대부분 ‘기본’을 꼽고 있다. 고충 사항으로는 경제적인 문제, 일본 내 한국문화의 관심 저하, 이에 따른 공연과 교습 기회 감소가 지적되었고, 희망 사항은 재일코리안 예술인 지원 확대, 한일관계 개선과 한일교류 확대, 한국․조선무용의 합동공연 활성화 등으로 나타났다. 일본에서 한국전통예술을 배우는 일본인이 증가한 요인에는 한류의 영향도 있지만 이러한 수요에 충분히 대응할 수 있는 재일코리안 예술인들의 존재도 간과할 수 없다. 앞으로 재일코리안 예술인에게 많은 관심과 지원이 이루어진다면 이들이 한국과 일본을 잇는 가교로서 또 한국전통예술의 전파자로서 자부심을 갖고 일본 내 한국전통예술 확산에 더욱 기여할 수 있을 것이라 확신한다.

한국국악교육학회 정관 외

편집부(편집자) 한국국악교육학회 2016 국악교육 Vol.41 No.41

다른 나라의 사례를 통해 본 한국 문화예술의 국제화에 대한 고찰

산토쉬 꾸마르 란전,이용식,에르제베트 고도,안드레아 세괴 한국국악학회 2017 한국국악학회 학술대회 Vol.2017 No.09

음악은 강력한 힘을 가지고 있다. 평범한 일상을 특별하게 만들 수 있다. 한국 문화에서 도 음악은 중요한 위치를 차지하고 있으며, 여러 면에서 사회 제도 내의 상류 계층이나 의식 행사에서 자리를 돋보이기 위해 사용되기도 하였다. 대표적인 예로 한국의 궁중음악 인 수제천(壽濟天)이 있다. 수제천은 “하늘의 영원함과 같은 장수”를 의미하며 궁중 연회 나 왕의 행차에서 연주되었다. 한국의 궁중음악은 연속되는 멜로디와 불규칙적인 박자, 매 우 느린 템포의 특색을 가지고 있다. 궁중음악은 아악・향악・당악의 세 가지로 분류된다. 이러한 형태는 중국과 일본의 궁중음악과의 상호 작용을 통해 진화해 왔지만 이후 한국 음악은 점차적으로 독자적인 형태로 발전하였고 궁중음악 또한 독특한 형태로 자리매김했 다. 예를 들어 향악은 가장 원형에 가까운 궁중음악이다. 세상에서 그 중요성을 인정받기 위해서는, 그것의 실제 형태에 대한 이해가 반드시 필요하다. 한국 궁중음악의 세계로의 보급은 미래의 다양성과 풍부함을 보장할 것이다. 또한 한국의 궁중음악은 세계인에게 음 악의 아름다움과 영원성을 즐길 수 있도록 도와줄 것이다. 한국 궁중음악은 여러 면에서 세계에 소개될 수 있다. 정보 통신 및 기술 혁명의 현대 사회에서는 한국 궁중음악에 대 한 지식을 전파하기 위해서 현대적인 정보 수단을 채택해야 한다. 이것은 음악이 모든 문 화의 본질적인 부분이며 한국의 궁중음악 또한 한국 문화에서 중요한 요소이기 때문이다. 한국 음악은 전 세계으로 유명한 인도 전통음악의 보급의 길을 배울 수 있다. 이러한 내용을 바탕으로 본 발표문은 한국의 중요한 문화로서 한국 궁중음악의 주요 측 면, 주로 그것의 발전과 진화에 중점을 두고, 한국 전통음악의 보급 방법에 대하여 인도 전통음악의 보급 사례를 들어 모색하고자 한다. 세계화의 시대에 전통음악은 많은 도전에 직면해 있다. 음악이 군주에 의해 후원된 왕 국 시대와 달리, 많은 정부는 음악을 애용하지 않았다. 상품화가 증가하고 전례 없는 시장 의 중요성으로 인해 "음악의 질" 또한 이익을 창출하는 것으로 측정된다. 이것은 대중음악과 같은 대중을 끌어 들이지 않는 전통음악의 존재에 대한 테스트이다. 한국의 음악문화는 아주 매력적이며, 특히 사회적 역할과 역동적인 역사를 가지고 있다. 한국 태생의 서양 악기 연주자가 유난히 많은 현상은 한국 중상류층의 음악에 대한 열정 과 열망을 반영한다. 현재의 대중음악계는 과거 60년 동안 지속된 일본과 서양의 영향에 서 멀어지고 있다. 지금 한국은 한류(hallyu/the Korean Wave)라는 변화의 시기에 있 다. 이러한 한국의 물결은 아시아 엔터테인먼트의 원동력이 되어, K-Pop이 현대 대중음 악 스타일을 확립하고 있다. K-Pop은 한국 음악문화의 중요한 특징이 되었다. 예를 들어 싸이(PSY)의 강남스타일(Gangnam Style)은 유튜브(YouTube)에서 10억 명의 시청자를 만나는 첫 번째 동영상이 되었다. K-Pop의 인기는 한국 및 전 세계의 K-Pop 경연에 매 년 참가하는 사람들의 수에 의해 평가 될 수 있다. 한국 궁중음악은 K-Pop과 융합됨으로써 대중화될 수 있다. 한국 궁중음악은 다른 나라 의 궁전음악과 함께 공연될 수 있으며 동일한 무대에 설 수도 있다. 장려금은 한국 궁중 음악에 관심이 있는 다른 나라의 사람들에게 수여하여 한국음악을 홍보할 수 있다. 서양 문화를 수용하거나 모방하는 것이 아니라 풍요로운 전통문화를 보존할 필요성이 높아지고 있다. 문화의 모든 측면을 홍보하고 보급하는 것은 문화를 보존하기 위해 중요하다. 세계 화 시대에서 이질성은 강력한 힘에 의해 획일화되도록 시도된다. 문화가 평화로운 방식으 로 홍보되지 않는다면 시대의 시험과 함께 사라질 수 있다. 따라서 문화와 그것의 본질적 인 부분을 증진하는 것이 필수적이다. 한국 궁중음악은 한국 문화와 역사에서 없어서는 안 될 부분이다. 음악의 중요성은 문화와 그 문화를 충족시켜주는 공동체뿐만 아니라 정신적 평화와 성 장을 위한 개인 차원에서도 중요하다. 문화는 또한 디아스포라와 함께 움직인다. 수제천 역시 세계 곳곳의 한인 재외동포를 통해서 소개될 수 있다. 또한 소프트 파워의 증진, 한 국 대중음악의 세계인을 향한 홍보는 수용, 인류애, 이해와 관용의 가치를 불러일으킬 것 이다. 본 발표에서는 한국의 궁중음악이 세계 곳곳에서 홍보되고 보급될 수 있는 다양한 방법 을 모색하는데 있다. 그리고 세계화 시대에 다양성뿐만 아니라 이질성의 강조를 통해서 세계의 평화를 옹호하는데 이바지 할 수 있다.