해외전시산업 육성정책 비교연구

김경훈(Kim, Kyung Hoon),박정희(Park, Jeong Hei) 한국전시산업융합연구원 2013 한국과학예술융합학회 Vol.12 No.-

최근 우리나라에서 전시산업에 대한 인식이 확대되면서 다양한 지원 및 육성전략이 제시되고 있다. 본 연구는 무역전시산업 선진국들의 국제경쟁력의 원천을 찾기 위해 한국, 독일, 미국, 홍콩, 중국, 대만, 싱가포르 각 국가의 전시산업과 관련된 정책과 지원제도를 분석?비교하여 이들 각국의 무역전시산업 국제경쟁력의 노하우를 찾아보고자 한다. 본 연구의 목적은 세계 선진국의 전시산업과 국내 전시산업의 현황파악을 중심으로 비교 분석하는 것이다. 우리나라 정부가 육성하고 있는 전시회가 최고의 경쟁력을 확보하기 위해 세계 선진국의 전시산업 육성전략을 중심으로 각국의 경쟁력을 상호 비교분석하여 전략적 방안을 제시하는 것이다. 연구방법은 다음과 같은 순서로 기술한다. 첫째, 연구의 배경 및 범위에 관해 기술하였다. 문헌조사와 전시산업진흥회에서 발간된 국내 전시산업 통계 조사를 기초로 현재 현황과 특성을 기술하였다. 둘째, 전시산업 현황과 중요성에 관해 기술하였다. 과거 국가성장전략이 제조산업 기반인 반면 현재는 지식기반 산업 성장전략을 우선시하는 전략으로 변화됨을 기술하였다. 셋째, 국내와 해외의 전시산업 육성과 특징에 대하여 서술하였다. 해외 전시산업의 육성과 특징을 각 국가별로 전시회 개최현황, 전시산업 성장추세 및 지원현황을 중심으로 알아볼 것이다. 넷째, 본 연구에서 기술한 내용을 중심으로 전시산업의 육성정책을 종합적으로 기술하고 시사점을 도출하였다. 결론적으로 최근 전시산업을 중심으로 우리나라 전시회가 국제 전시산업에서 경쟁력을 확보할 수 있는 방안을 제시하였다. 확보방안은 첫째, 정부의 전시산업에 대한 정책적지원이다. 둘째, 전시산업의 국제화지원이다. 셋째, 전시산업의 서비스강화이다. 마지막으로 해외바이어 DB센터 전담조직이 필요하다. Recently in Korea awareness of the country"s exhibition industry has expanded and a range of support and promotional strategies have been put forward. The purpose of this study is to look into the international competitiveness know-how in terms of each nation"s trade exhibition industry by conducting a comparative analysis of policies and support systems related to the exhibition industries of Singapore, Taiwan, China, Hong Kong, the US, Germany and Korea in order to track down the source of international competitiveness of the trade exhibition industry of advanced nations. The goal of this study is to make a comparative analysis focussing on the understanding of the present state of the Korean exhibition industry as well as that of advanced nations. The objective is to present strategic measures by making a cross-comparative analysis of the competitiveness of each country with a focus on the promotional strategies for the exhibition industry in advanced nations in order to enhance the competitiveness of exhibitions promoted by the Korean government. The research method is as follows. Firstly, introduction of the background and scope of the study. The current state and characteristics of the industry will be presented based on statistics on the Korean exhibition industry found at the "Association of Korea Exhibition Industry" as well as an investigation of existing literature. Secondly, presentation of the current state of the exhibition industry and its importance. A description of the change in strategy from the previous national growth strategy toward one placing a priority on knowledge-based industry growth will be presented. Thirdly, a run down of the promotion and characteristics of both Korean and overseas exhibition industries. Focus will be given to the state of support for and growth trends in terms of the holding of exhibitions and the exhibition industry itself with regard to the promotional trends and characteristics of each nation"s exhibition industry. Fourth, this study will describe in general terms the promotional policies for the exhibition industry as well as drawing the implications involved, with a focus on the previously presented content. Finally, we will presented measures enabling the expansion of the competitiveness of Korea"s exhibitions in the international exhibition industry focussing on the present state of the exhibition industry.

공학적 설계 프로세스 기반 산업기술전시 스토리라인 연구

김혜영(Kim, Hye Yung) 한국전시산업융합연구원 2018 한국과학예술융합학회 Vol.35 No.-

이공 분야의 교육에서는 융합과 실천 및 과정 학습이 중요시되고 있다. 이에 따라 최근 과학관의 전시주제도 산업기술 영역까지 확대되었지만, 방법론에 대한 학습 과정을 전시영역으로 도입하려는 시도는 아직까지 행해진 바가 없다. 본 연구는 이러한 현황에서 이공학적 연구개발 방법론을 접목한 새로운 전시 모델을 탐색하고자 시작되었다. 본 연구의 목적은 공학적 설계 프로세스를 스토리라인으로 하는 전시 모델을 도출하는 것이다. 본 논문은 융합적 연구 활동으로 진행되었다. 첫째, 산업기술 전시의 스토리 구성과 공학 설계 프로세스에 대한 이론을 종합하여 분석틀을 정리하였다. 둘째, 분석 틀을 기준으로 최신의 산업기술 전시 콘텐츠 사례에 대한 내용 분석을 진행하여, 공학적 설계 프로세스의 전시 스토리라인 도입의 가능성을 확인하였다. 이러한 다학제적 연구 결과로서 구현 가능한 공학적 설계 프로세스 기반 전시 모델의 존(Zone), 동선, 스토리라인, 콘텐츠 구성을 제시하였으며, 보완되어야할 콘텐츠의 개발 방향성을 제안하였다. 연구 결과를 바탕으로 과학관 전시가 보다 실효성 있는 교육효과를 거두기를 기대하며, 제시한 전시 모델이 다양한 이공학적 주제 영역을 전시함에 확대 도입되기 위해서는 후속적 연구가 필요하다. There is a growing need for convergence, practice and learning about process in science education. Science centers have been introduced exhibitions about industrial technology. However, they have not imported methodology of industrial and technology in their theme. This research attempted to combine exhibition with methodology of science and engineering. The purpose of this integrated study is to draw a new exhibition model that its story line expresses the engineering design process. This thesis was conducted as a multidisciplinary research activity. Firstly I synthesized the story structure of industrial technology exhibition and theories of engineering design process to make framework for analysis. Secondly I analyzed contents in latest industrial technology exhibitions as representative case and confirmed the possibility of introducing engineering design process into the exhibition story line. As a result, I proposed the story-line with zones and visitor’s flow for the exhibition based on engineering design process. In addition, I suggested the contents compositions as examples and the direction of contents development. Based on this result, I hope that the exhibition of science center will have more effective educational effect. Also, subsequent research is needed to extend the presented exhibition model into themes from various fields of science and engineering.

한류 콘텐츠의 올바른 중국시장 진출 방안 연구

정광철(Jung, Kwang Chul),조성룡(Cho, Seong Ryong),노형신(Roh, Hyung Shin),김경훈(Kim, Kyung Hoon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.16 No.-

본 연구는 최근 중국 문화산업의 주요 Issue들을 살펴보고, 한류 3.0시대에 방송드라마, 영화, 3D, CG/VFX, 전시, 미디어파사드, 홀로그램, 광고, 공연 등 한국문화콘텐츠산업의 올바른 중국 진출을 위한 마케팅 전략 방안을 제시하고자 중국내 문화산업 전문가들의 심층 인터뷰 (Depth Interview) 와 표적집단 면접(Focus Group Interview)을 통해, 중국의 문화산업계가 한국 측에 원하는 실질적인 내용의 수요조사연구를 실행하였다. 최근 중국 문화산업의 주요 Issue는, 중국 정부차원에서 전략적으로 미래 미디어산업의 활성화와 자국문화산업의 보호를 위해, 인터넷 온라인, 모바일 플랫폼에 기반을 둔 뉴미디어 정책을 실행하고 있다는 것이었다. 이를 위한 방안의 하나로 중국 정부는 온라인 동영상업체를 적극적으로 육성하고 있으며, 중국의 문화소비자들에게 큰 붐을 일으키고 있는 입체 3D와 홀로그램 등과 같은 첨단 영상기술을 통한 미래 뉴미디어 산업의 경쟁력 강화방안에 대해서 매우 고심하고 있다는 것을 파악하였다. 이러한 배경에서 심층면접에 참여한 중국 문화산업 전문가들은 한국의 문화콘텐츠 전문가들이 기존 방식처럼 단순히 콘텐츠 자체의 대중국향 수출 보다는 한국 문화콘텐츠 제작시스템, 기술, 인력 등의 복합적인 교류와 다양한 한중합작과 공동제작을 통한 중국자체적인 문화콘텐츠 제작참여를 강력하게 희망하고 있었다. 이처럼 중국측 문화전문가들은 과거와 같은 한국의 중국에 대한 일방적 수출이 아닌 한중양국 문화산업의 상호교류와 상대 시장에 대한 호혜적인 상호진출을 통해서 중국시장의 개방과 합리적인 수익분배에도 의향이 있음을 확인하였다. 본격적인 한류 3.0시대에 들어선 2014년 올해를 기점으로, 방송, 영화, 음악, 전시, 공연, 광고 등 더욱 다양한 분야에서 한중합작 활동들이 이뤄질 것으로 기대되고 있는 바, 이 연구를 기초로 중국 문화산업시장에 대한 근본적인 이해와 올바른 마케팅전략을 수립하고, 이후 한류 4.0시대를 준비하는 것이 매우 바람직할 것으로 생각된다. This study reviewed the current main issues of Chinese culture industry and contents market and analyzed the competitiveness of Korean Film and broadcasting culture contents through literature searching and depth interview and focus group interview with Chinese culture industry"s experts. This study also tried to know what Chinese culture industry market leaders want to get really from Korean culture contents industry. In conclusion Chinese culture industry"s experts want that Korean culture business and industry policy should not focus on direct and simple export of culture contents itself to China but focus on making Chinese contents with Chinese culture industry people through exporting Korean culture contents making system and mutual exchanging between Korean culture experts and Chinese culture experts. They need more and more detail informations on Korean culture making system and culture experts and companies. They expect strong strategic partnership with Korean culture contents partners as a real friend, also. If these conditions are satisfied, Chinese culture market managers are willing to give a reasonable profit share of Chinese market limited to Korean. Especially more Korean-Chinese joint culture projects between two countries would start in this year, 2014 with Hallyu 3.0. So, it is very important to look into Korean-Chinese joint culture projects in the view point of Chinese culture market experts. This study will show the very basic strategy to go into Chinese culture market for Korean culture industry including film, drama, exhibition, performing art, advertising, game, animation, etc and helpful insight to Korean culture policy makers for Hallyu 4.0.

문화체화 컨텐츠기반 전시산업디자인의 위계구조와 가치

한석우(Han, Seok Woo) 한국전시산업융합연구원 2012 한국과학예술융합학회 Vol.11 No.-

문화체화 컨텐츠는 융합영역을 심화시키고 전시산업발전을 위한 지속가능한 경쟁력을 확보하며 이것은 컨텐츠웨어 기반구축으로 미래 과학전시구현에 필요한 문화가 체화된 컨텐츠의 정체성을 확립하고 그 가치를 극대화시키는 문제로서 이는 국가의 경쟁력을 증진시키는 주요 이슈로 대두되고 있다. 컨텐츠웨어가 구현된 전시산업 연구의 목적은 문화체화컨텐츠 기반 전시산업의 위계구조와 가치 창안을 위해 과학문화전시디자인 응용기술력을 확보하고 이에 따른 필요 충분조건을 정립하는데 있다. 이것은 문화체화컨텐츠전시산업(C&CEI)의 실증적 방향을 실현하며 전시를 통한 체험 및 학습에 필요한 다원적인 창의적 환경을 조성하는 목적을 지닌다. 본 연구는 구체적으로 전시산업 가치정립에 따른 위계체계간의 관계설정과 속성별 구성규명 및 요소 분석과 함께 그 역할과 위상을 재정립하고 전시디자인 연관요구사항의 타당성 검토를 통해 필요조건을 최적화하였고, 그 표본을 확보하였다. 따라서 이 분야에 대한 창조기회를 확대하고 아울러 전시정책 및 전략 수립과 함께 C&CEI의 체계 및 조건에 대한 객관적, 보편타당적 근거를 제시하였다. 결과적으로 C&CEI가 지녀야 할 위계구조의 규범을 추출하였고 이를 통해 전시산업 가치형성을 위한 이론적 실천적 필요충분조건을 검증하였다. 또한 전시산업디자인분야의 신개념과 컨텐트웨어 및 정체성을 진단하여 통섭적인 C&CEI의 패러다임 실현을 위한 가치를 재해석하였다. Union of relevant areas of cultural contents, sustainable competitiveness for development of exhibition industry, identity of cultural contents for future science exhibition based on contents-ware, and maximization of values of the identity are arising as key issue for national competitiveness. The purpose of study on the exhibition industry for contentware is to establish applied technology of scientific and cultural exhibition and design and maximize necessary and sufficient conditions for hierarchy structure and value creation of exhibition industry based on cultural contents. This aims to establish a practical direction of C&CEI and prepare multiple creative environments for experience and study based on exhibition. The meathod for research establishes relations of basic hierarchy structure, constitution and factor analysis, and roles and status of exhibition industry, maximizes necessary conditions through the review on propriety of relevant requirements of exhibition and design, and creates a sample model for it. Thus this research expands opportunity of creation in this industry, establishes policy and strategy of exhibition, and offers objective and universally valid basis for structure and conditions of C&CEI. This research created the principle of hierarchy structure for C&CEI and sequentially demonstrated theoretical and practical necessary and sufficient conditions to establish the value of exhibition industry. This research also confirmed new concepts, contentware and identity of design in the exhibition industry and diagnosised the values for establishment of paradigm of C&CEI again.

박물관의 비정형건축형태분류와 전시공간과의 융합상관성 고찰 - 네덜란드, 독일, 싱가포르를 중심으로 -

오선애 한국전시산업융합연구원 2019 한국과학예술융합학회 Vol.37 No.4

본 연구는 박물관 비정형건축형태가 늘어나고 있는 현시점에서 학술적 건축형태계보에 관한 패러다임의 변화를 초래하고 있으며 이에 따른 전시공간에 미치는 영향에 관한 유무의 논증이 요구되어 진다. 따라서 선 행되어야 하는 단계로서 비정형 건축형태와 전시공간 과의 상관관계를 검증하기 위해 최근 2000년 이후 다양한 박물관 설립 또는 재개관한 사례의 현황분석을 통한 실질적인 비정형 형태의 경향을 파악한다. 이에 전시공간이 관람자의 공간체험에 더욱 효과적인가를 유추하기 위해 비정형건축과 전시공간과의 관계성에 대한 결론을 도출하는데 본 연구의 목적이 있다. 연구 방법 및 결과는 다음과 같다. 첫째, 박물관의 비정형건축 형태적 개념 및 건축형 태의 분류에 관한 문헌조사와 선행연구의 고찰을 통 해 기준을 정립하여 도입하였다. 둘째, 싱가포르, 독일, 네덜란드 등을 직접 방문하여 사례 고찰을 통해 비정형 건축형태와 전시공간의 현 황과 특성을 고찰하였다. 이때 Kare Vollers의 비정형 형태기준을 차용하여 분석을 하였다. 셋째, 비정형건축형태와 전시공간과의 관계성을 증 명하기 위해 Kare Vollers의 비정형 형태기준과 비정 형 전시공간을 중심으로 사례별 크로스 체크하여 결 과를 도출하였다. 연구 결과의 내용은 다음과 같다. 첫째, 비정형건축형태의 EX(Extruder)(angle, ortho) 와 전시공간 사선형은 유의미한 상관성을 가진다. 이 는 싱가포르보다는 네덜란드와 독일에서 92.3% 명확 하게 검증되었다. 반면, 전시공간 곡면형은 불명확한 관계성을 보이며 싱가포르 경우 RO(Rotor), FR(Free Shaper), TW(Twister) 등을 통해 곡면형 관계성을 가진다. 둘째, 비정형 건축형태와 전시공간의 사선 및 곡면형이 복합적 형태조합을 가진다. 특히 N-02, G-02는 융합된 형태로써 EX를 기본적 가지며 부분적 다양하게 형태를 함유하여 비정형의 복잡함을 유도하 였다. 이와같이 비정형 형태는 다양한 조합으로 무한 정의 변형이 가능하며 이를 대응하기 위해 다각도에 서의 융합적 접근이 요구된다. 차후 본 연구를 기반으로 박물관의 비정형 건축형태 와 전시연출디자인과의 관계성 유무를 논증하고자 한다. Today, there have been more museums with architectural freeform structure. From an academic perspective, that caused a change in the paradigm of the genealogy of architectural forms. Accordingly, it has been required to find whether the freeform architecture influences an exhibition space. Therefore, in order to analyze the correlation between freeform architecture and exhibition space, this study looks into the tendency of actual freeform architecture through case analysis after 2000. An exhibition space of museum serves as a socially, culturally, and locally symbolic icon and has the function of delivering information to viewers through the aesthetic presentation of articles on exhibition. This study is meaningful in the point that it drew the conclusion of the correlation between freeform architecture and exhibition space in order to infer that a freeform exhibition space is more effective at viewers’ spatial experience. The method and results of this study are presented as follows: Firstly, literature survey on the concept of the freerform architecture of museum and the classification of architectural forms was conducted and previous studies were analyzed in order to establish criteria. Secondly, a case study was conducted through visits to Singapore, Germany, and the Netherlands in order to look into the current state and characteristics of freeform architecture and exhibition space. In this case, Karel Vollers’ architectural freeform criteria were used for analysis. Thirdly, to prove the correlation between freeform architecture and exhibition space, each case was cross-checked on the basis of Karel Vollers’ architectural freeform criteria and freeform exhibition classification, and then results were drawn. The study results are presented as follows: Firstly, EX(angle, ortho) of freeform architecture had a significant correlation with the diagonal form of exhibition space. That was proved 92.3% accurately more in the Netherlands and Germany than in Singapore. However, the curve form of exhibition space had a unclear correlation. In Singapore case, the curve form correlation was made through RO, FR, and TW. Secondly, freeform architecture had complex-typed combination with the diagonal and curve forms of exhibition space. In particular, N-02 and G-02 had a combination form, basically EX, and partially various forms so as to induce the complexity of free form. As such, architectural freeform makes it possible to achieve infinite transformation in various combinations. For responses, combinational approaches are required in multilateral ways. Based on this study, it will be planned to analyze the correlation between freeform architecture of museum and exhibition presentation.

한국예술의 이해와 현대디자인으로의 적용을 위한 융합교과목 개발 연구

윤지영(Yoon, Ji Young),정채윤(Jung, Chae Yoon),박수진(Park, Soo Jin) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.3

본 논문은 2019학년 1학기 한국예술의 미적 특성을 이해하고 현대디자인에 적용하는 디자인교육을 위해 개설된 〈한국예술과 디자인〉수업의 디자인 결과물을 분석하기 위해 시작되었다. 본 연구의 목적은 한국예술의 미적 특성과 본질에 대한 이해가 디자인전공 학생들에게 미친 영향 및 효과에 대해 파악하는 것으로, 연구결과는 한국적 정체성을 가르치는 디자인 실기 교과목을 위한 기초자료를 제공하고 디자인학과의 교수법 개발에도 도움이 될 것으로 기대한다. 수강생의 결과물과 한국예술의 미적 특성과 본질에 대한 이해와 인식이 디자인전공 학생에게 미친 영향에 대한 설문한 결과 첫째, 전통의 직설적 적용보다는 형태적 추상이나 개념적 적용을 더 많이 시도하고 있어, 한국예술의 미적 특성에 대한 기본적 이해가 중요한 것으로 파악되었다. 둘째, 한국예술에 대한 인식의 변화와 이해가 디자인 창작과정에 도움이 되었으며, 이는 다양한 아이디어 도출이 결과물에 영향을 미친 정도, 수업 후 디자인 작업에 도움이 된 정도, 수업 후 창의적 발상에 도움이 된 정도와도 정적상관이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 〈한국예술과 디자인〉수업에 대한 만족도가 높을수록 수업 이후 디자인 작업의 창의적 발상에 좋은 영향을 미치는 것으로 나타나 한국예술에 대한 충분한 이해 과정을 거쳐 수업만족도를 향상하는 방안이 필요한 것으로 파악되었다. 따라서, 학생은 예술과 디자인 융합 방법에 대한 이해도를 높이고, 교수진들은 현대디자인의 적용을 위한 방법론과 교재를 개발하고, 현대적으로 재해석된 디자인 사례에 대한 유형 및 체계화 작업이 필요하다고 판단된다. The purpose of this study is to analyze the final works of the students and to figure out how understanding on the aesthetic characteristics of Korean arts have effects on the design works and satisfaction of the students. The methodology including literature review, analysis of the students’ works, data survey including questionnaire were used. The results are the followings. First, most students tried abstraction of forms or concept application rather than the direct application of the tradition itself. Second, understanding on the Korean arts are effective for creative design process and showed significant relationships among idea development and the final works, design after the course and creativity. Third, the statistics showed that the higher the satisfaction of the students on this course, the better the influence on the creative idea developments. In conclusion, it is required for the students to have a process to understand the methods of applying to modern design and the professors need to develop the teaching materials for effective methodology.

문화예술관광 분야 융합, 미술 전시가 경험가치와 여가만족도에 미치는 영향: 중국 관람객을 대상으로

최신영,김철원 한국전시산업융합연구원 2022 한국과학예술융합학회 Vol.40 No.4

본 연구는 문화예술관광 분야 미술 전시가 관람객의 경험가치와 여가만족도에 미치는 영향 관계를 다학문적 실용성이라는 관점에서 규명하였다. 특히, 문화예술관광과 융합이 가능한 미술 전시를 관람한 중국인들을 대상으로 미술 전시의 속성이 경험가치와 여가만족도에 미치는 융합연구를 수행하였다. 본 연구는 관광분야와 문화예술 분야의 선행연구에서 도출한 미술 전시의 4개 속성(정보성, 상호작용성, 매력성, 다양성)과 경험가치(일탈적 경험, 심미적 경험)를 측정변수로 조사하였다. 빈도 분석, 요인분석 및 신뢰도분석, 상관관계 분석, 단순 회귀분석과 다중회귀분석을 실시하여 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 미술 전시의 속성은 경험가치와 여가 만족에 부분적으로 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났고, 미술 전시의 매력성은 경험가치와 여가만족에 상당한영향을 미치는 것으로 조사되었다. 본 연구는 관광과 예술이 융합하는 매개적 역할을 하는 미술 전시의 학문적, 실무적 시사점을 제시하였다.

텍스트마이닝을 활용한 인공지능과 패션의 융합에 대한 인식변화 분석

김소라 한국전시산업융합연구원 2025 한국과학예술융합학회 Vol.43 No.1

본 연구는 최근 패션 산업이 인공지능 기술과 융합하며 새로운 혁신의 장을 열고 있다는 점에서 시작되었다. 인공지능은 디자인 자동화, 개인화된 추천 시스템, 가상피팅 기술 등 패션의 창의성과 효율성을 높이는 동시에데이터 분석을 통해 소비자 행동 예측 및 트렌드 분석에서 중요한 역할을 하고 있다. 이에 따라 2022년부터2024년까지 최근 3년간 ‘인공지능’과 ‘패션’ 주제 키워드에 관련된 텍스트 데이터를 수집하여 텍스트 마이닝 기반의 토픽 모델링 분석을 시도하여 인공지능 기술에 대한 인식변화와 국내 패션 산업 동향을 고찰하였다. 이를 통해 텍스트 마이닝을 통해 인공지능과 패션의 관계를 둘러싼 인식변화의 본질을 이해하고 패션 산업의 기술 도입 방향과 대중의 수용성에 대한 시사점을 제시하는 한편, 인공지능 기술을 활용한 패션 산업의 미래 방향성을 예측하고 제시하는 것을 목적으로 한다. - 20 - 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 패션 산업에서 인공지능의 역할이 확산되고 있다. ‘패션’, ‘인공지능’, ‘기술’, ‘산업’, ‘디자인’, ‘브랜드’, ‘데이터’와 같은 키워드를 중심으로, 디자인, 생산, 유통, 마케팅, 서비스등 패션 산업 전반에서 인공지능 기술이 전방위적으로확산되고 있음을 확인할 수 있었다. 특히 데이터 중심접근 방식과 AI 생성 모델의 중요성이 점차 증가하는추세를 보였다. 둘째, 패션 산업에서 인공지능 기술 도입 과정은 단계적으로 발전하고 있다. 2022년은 인공지능 기술의 초기 도입 단계로, 주로 기술 탐색 및 실험적 활용이 이루어진 시기로 나타났다. 2023년에는창의적 활용 단계로 접어들면서 다양한 응용 사례가증가하였고, 2024년에는 지속 가능성과 글로벌화를 목표로 한 활용 방안이 확장되는 단계로 진입하였다. 셋째, 인공지능을 활용한 패션 산업의 지속 가능성과 윤리적 과제가 부각되고 있다. 인공지능 기술은 글로벌시장에서의 혁신과 패션 산업의 지속 가능성을 향상시키는 데 기여할 잠재력을 가지고 있으나 윤리적 사용기준의 확립, 기술 격차 해소, 창의성의 정의 변화와같은 과제들이 여전히 존재한다는 점이 강조되었다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 패션 산업에서 인공지능 기술이 지속 가능한 발전을 이루기 위해 윤리적 사용 기준을 확립하고 기술 격차 해소 방안을 마련하며, 창의성과 기술의 균형을 유지하는 새로운 패러다임을제시할 필요가 있다. 또한, 패션 교육과 훈련 과정에서인공지능 활용 능력을 강화하는 프로그램 개발이 요구된다. 향후 연구에서는 인공지능 기술이 패션 산업에미치는 장기적 영향과 윤리적 측면에 대한 심층적인분석이 필요하다.

2022 개정 교육과정에서의 융합 교육: 수학·과학·예술 교과의 융합 선택과목 분석

허정화 한국전시산업융합연구원 2025 한국과학예술융합학회 Vol.43 No.2

본 연구는 2022 개정 교육과정에서 도입된 융합 선택과목을 수학, 과학, 예술 교과로 구분하여, 각 교과의 교육목표와 내용 체계에서의 적용 양상을 분석하고 차이점과 공통점을 도출하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 전문가 인터뷰를 통해 융합 선택과목의 주요 특징인 ‘교과 내·교과 간 주제’ 및 ‘실생활 체험·실생활응용’이 각 교과의 교육과정에서 어떻게 반영되었는지를 분석하였다. 연구 결과, 수학·과학 교과는 타 교과와의 연계를 통해 범교과 학습 역량을 강화하는 방향으로 설계된 반면, 예술 교과는 일상생활 속 경험과 탐색을 중심으로 학습 내용을 구성하고 창의적 표현과 감성적 경험을 강조하는 데 초점을 맞추었다. 이러한 융합 선택과목은 기존 교육과정에서 강조되던 개별 교과의 전문성을 강화하는 방식에서 벗어나, 다른 교과와의 연계 및 통합을 통해 융합적 사고 역량과 실생활 적용 능력을 기르는 것에 중점을 두고 있다. 이는 교과별 특성에 따라 융합의 개념과 적용 방식이 다르게 해석되고 있음을 시사하며, 각 교과가 추구하는 목표와 내용이 다르게 구성되어 융합 교육의 접근 방식 또한 차이가 있음을 말한다. 이에 따라, 향후 융합 선택과목을 보다 효과적으로 설계하기 위해서는 각 교과의 교육목표를 상호 공유하고, 융합 개념을 적용하는 방안을 체계적으로 계획할 필요가 있다. 특히, 각 교과의 전문성과 확장성을 어떻게 조화롭게 연계할 것인지에 대한 심도 있는 논의가 요구된다. 또한, 융합 교육과정이 단순한 교과 간 연결을 넘어 실질적인 학습 효과를 거둘 수 있도록, 학생들이 융합 개념을 이해하고 이를 실생활에 적용하는 역량을 기를 수 있도록 지원하는 방안을 모색할 필요가 있다. 궁극적으로, 융합 선택과목은 학생들이 다양한 학문적 배경을 바탕으로 창의적으로 사고하고 문제를 해결할 수 있도록 돕는 방향으로 발전해야 한다. This study aims to analyze the application of convergence elective subjects presented in the 2022 revised curriculum by categorizing them into mathematics, science, and arts subjects. It examines how the educational objectives and content structure of each subject incorporate convergence and identifies both the differences and commonalities among them. To achieve this, expert interviews were conducted to assess the extent to which the characteristics of convergence elective subjects—such as "intra-/interdisciplinary themes" and "real-life experiences and applications"—are reflected in each subject’s educational objectives and content structure. The findings indicate that the mathematics and science subjects are designed to enhance interdisciplinary learning competencies through subject integration, whereas the arts subject tends to structure its content around exploration and experience in daily life. Additionally, convergence elective subjects focus on fostering integrative thinking and real-life application skills through interdisciplinary connections, rather than simply reinforcing subject-specific expertise. To design more effective interdisciplinary elective courses in the future, it is essential to share the educational objectives of each subject and systematically plan strategies for applying interdisciplinary concepts. In particular, in-depth discussions are needed on how to harmoniously link the expertise and expandability of each subject. Furthermore, to ensure that the interdisciplinary curriculum goes beyond a simple connection between subjects and yields substantial learning outcomes, it is necessary to explore ways to support students in understanding interdisciplinary concepts and applying them to real-life situations. Ultimately, interdisciplinary elective courses should be developed to help students think creatively and solve problems based on diverse academic backgrounds.

디자인매체와 융합을 통한 전통도자조형 확장 연구

조성남(Cho, Sung Nam) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.5

본 연구는 디자인매체와 융합을 통한 전통도자조형 확장 가능성을 인식하고 시작되었다. 한국의 도자문화는 고대부터 이어져온 전통한류문화의 하나로서, 우리나라의 문화와 예술을 대표할 만큼 우수성과 예술성을 인정받고 있다. 이러한 전통도자문화는 현대의 시각예술매체와의 융합을 통해 도자영역 또는 공예의 틀을 벗어나 창작을 위한 표현소재로 변화를 꾀하고 있다. 특히, 디자인 매체에서는 한국적인 전통분위기와 디자인의 차별성 유지, 제품의 경쟁력을 확보하는 방안으로 전통도자에 내재된 의미와 외형적 이미지를 융합하려는 시도가 이어지고 있다. 본 연구는 디자인매체와 융합을 통한 전통도자조형 확장 현황을 살펴봄으로써 전통도자의 현대적 의미를 논하고자 한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 오랫동안 축척된 전통도자 조형은 현대매체의 조형범위와 가능성을 풍성하게 하는 조형의 동기가 되고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 고분이나 전통회화에서 나타나는 전통매체의 도자 조형이 부차적인 소재로 활용된 반면 현대의 디자인매체에서는 표현의 중심 소재로 활용되어 전통도자에 대한 달라진 인식을 알 수 있었다. 셋째, 전통도자의 조형 확장 가능성은 회화나 조각, 사진, 미디어 등 예술작품 뿐만 아니라 공예, 제품, 건축과 같은 실용성을 중심으로 한 디자인매체 등 여러 영역에서 융합·활용되고 있음을 알 수 있었다. 넷째, 디자인 매체와 융합된 전통도자 조형은 전통, 수공예, 고품격, 희소성, 발효, 스토리 등 실용과 감성이 결합된 일상의 쓰임을 고려한 디자인 개발의 모티브로 활용되었음을 알 수 있었다. 현대매체와 전통 조형의 공존은 우리의 문화적 정체성과 정신의 가치를 계승하는 기반을 제공한다. 세계화의 시대에서 한국의 고유한 특성과 감성이 내재된 조형감각, 그리고 스토리텔링이 담긴 차별화된 콘텐츠로서 전통도자의 현대적 확장이 기대된다. This study was started as recognizing the possibility of expanding traditional ceramic molding through convergence with design media. Korean ceramic culture is one of the traditional culture of Korean wave since ancient times, and it is recognized for its excellence and artistry to represent the culture and art of Korea. This traditional ceramic culture is seeking changes into an expression material for creation beyond the framework of ceramics or crafts through convergence with modern visual arts medium. In particular, various design mediums have attempted to converge the inherent meaning and external image of traditional ceramics, as a way to maintain the differentiation between traditional Korean atmosphere and design and to secure the competitiveness of products. This study aims to discuss the modern meaning of traditional ceramics by examining the expansion status of traditional ceramic molding through convergence with design medium. The results of the study are followings. First, it showed that the traditional ceramic molding, which has been accumulated for a long time, is being motivated to enrich the molding scope and potential of the modern medium. Second, in the modern design media, it showed the changed perception on traditional ceramics by using the ceramic molding of traditional medium appeared in ancient tombs or traditional paintings as a primary material for expression, while they were used additional materials. Third, it found that the possibility of expansion of traditional ceramics was being converged and utilized in various areas, including design media focused on practicality such as crafts, products, and architecture not only art works of paintings, sculptures, photographs, media, etc. Fourth, it was verified that the traditional ceramic molding converged with the design medium, was used as a motif for design development considering daily use combined with practicality and sensibility such as tradition, handicraft, high quality, scarcity, fermentation, and story. The coexistence of modern medium and traditional molding provides the basis for inheriting the values of our cultural identity and spirit. In this era of globalization, it is expected the modern expansion of traditional ceramics with the molding sense inherent the unique characteristics and sensibility of Korean and the differentiated content with storytelling.