공학적 설계 프로세스 기반 산업기술전시 스토리라인 연구

김혜영(Kim, Hye Yung) 한국전시산업융합연구원 2018 한국과학예술융합학회 Vol.35 No.-

이공 분야의 교육에서는 융합과 실천 및 과정 학습이 중요시되고 있다. 이에 따라 최근 과학관의 전시주제도 산업기술 영역까지 확대되었지만, 방법론에 대한 학습 과정을 전시영역으로 도입하려는 시도는 아직까지 행해진 바가 없다. 본 연구는 이러한 현황에서 이공학적 연구개발 방법론을 접목한 새로운 전시 모델을 탐색하고자 시작되었다. 본 연구의 목적은 공학적 설계 프로세스를 스토리라인으로 하는 전시 모델을 도출하는 것이다. 본 논문은 융합적 연구 활동으로 진행되었다. 첫째, 산업기술 전시의 스토리 구성과 공학 설계 프로세스에 대한 이론을 종합하여 분석틀을 정리하였다. 둘째, 분석 틀을 기준으로 최신의 산업기술 전시 콘텐츠 사례에 대한 내용 분석을 진행하여, 공학적 설계 프로세스의 전시 스토리라인 도입의 가능성을 확인하였다. 이러한 다학제적 연구 결과로서 구현 가능한 공학적 설계 프로세스 기반 전시 모델의 존(Zone), 동선, 스토리라인, 콘텐츠 구성을 제시하였으며, 보완되어야할 콘텐츠의 개발 방향성을 제안하였다. 연구 결과를 바탕으로 과학관 전시가 보다 실효성 있는 교육효과를 거두기를 기대하며, 제시한 전시 모델이 다양한 이공학적 주제 영역을 전시함에 확대 도입되기 위해서는 후속적 연구가 필요하다. There is a growing need for convergence, practice and learning about process in science education. Science centers have been introduced exhibitions about industrial technology. However, they have not imported methodology of industrial and technology in their theme. This research attempted to combine exhibition with methodology of science and engineering. The purpose of this integrated study is to draw a new exhibition model that its story line expresses the engineering design process. This thesis was conducted as a multidisciplinary research activity. Firstly I synthesized the story structure of industrial technology exhibition and theories of engineering design process to make framework for analysis. Secondly I analyzed contents in latest industrial technology exhibitions as representative case and confirmed the possibility of introducing engineering design process into the exhibition story line. As a result, I proposed the story-line with zones and visitor’s flow for the exhibition based on engineering design process. In addition, I suggested the contents compositions as examples and the direction of contents development. Based on this result, I hope that the exhibition of science center will have more effective educational effect. Also, subsequent research is needed to extend the presented exhibition model into themes from various fields of science and engineering.

문화체화 컨텐츠기반 전시산업디자인의 위계구조와 가치

한석우(Han, Seok Woo) 한국전시산업융합연구원 2012 한국과학예술융합학회 Vol.11 No.-

문화체화 컨텐츠는 융합영역을 심화시키고 전시산업발전을 위한 지속가능한 경쟁력을 확보하며 이것은 컨텐츠웨어 기반구축으로 미래 과학전시구현에 필요한 문화가 체화된 컨텐츠의 정체성을 확립하고 그 가치를 극대화시키는 문제로서 이는 국가의 경쟁력을 증진시키는 주요 이슈로 대두되고 있다. 컨텐츠웨어가 구현된 전시산업 연구의 목적은 문화체화컨텐츠 기반 전시산업의 위계구조와 가치 창안을 위해 과학문화전시디자인 응용기술력을 확보하고 이에 따른 필요 충분조건을 정립하는데 있다. 이것은 문화체화컨텐츠전시산업(C&CEI)의 실증적 방향을 실현하며 전시를 통한 체험 및 학습에 필요한 다원적인 창의적 환경을 조성하는 목적을 지닌다. 본 연구는 구체적으로 전시산업 가치정립에 따른 위계체계간의 관계설정과 속성별 구성규명 및 요소 분석과 함께 그 역할과 위상을 재정립하고 전시디자인 연관요구사항의 타당성 검토를 통해 필요조건을 최적화하였고, 그 표본을 확보하였다. 따라서 이 분야에 대한 창조기회를 확대하고 아울러 전시정책 및 전략 수립과 함께 C&CEI의 체계 및 조건에 대한 객관적, 보편타당적 근거를 제시하였다. 결과적으로 C&CEI가 지녀야 할 위계구조의 규범을 추출하였고 이를 통해 전시산업 가치형성을 위한 이론적 실천적 필요충분조건을 검증하였다. 또한 전시산업디자인분야의 신개념과 컨텐트웨어 및 정체성을 진단하여 통섭적인 C&CEI의 패러다임 실현을 위한 가치를 재해석하였다. Union of relevant areas of cultural contents, sustainable competitiveness for development of exhibition industry, identity of cultural contents for future science exhibition based on contents-ware, and maximization of values of the identity are arising as key issue for national competitiveness. The purpose of study on the exhibition industry for contentware is to establish applied technology of scientific and cultural exhibition and design and maximize necessary and sufficient conditions for hierarchy structure and value creation of exhibition industry based on cultural contents. This aims to establish a practical direction of C&CEI and prepare multiple creative environments for experience and study based on exhibition. The meathod for research establishes relations of basic hierarchy structure, constitution and factor analysis, and roles and status of exhibition industry, maximizes necessary conditions through the review on propriety of relevant requirements of exhibition and design, and creates a sample model for it. Thus this research expands opportunity of creation in this industry, establishes policy and strategy of exhibition, and offers objective and universally valid basis for structure and conditions of C&CEI. This research created the principle of hierarchy structure for C&CEI and sequentially demonstrated theoretical and practical necessary and sufficient conditions to establish the value of exhibition industry. This research also confirmed new concepts, contentware and identity of design in the exhibition industry and diagnosised the values for establishment of paradigm of C&CEI again.

해외전시산업 육성정책 비교연구

김경훈(Kim, Kyung Hoon),박정희(Park, Jeong Hei) 한국전시산업융합연구원 2013 한국과학예술융합학회 Vol.12 No.-

최근 우리나라에서 전시산업에 대한 인식이 확대되면서 다양한 지원 및 육성전략이 제시되고 있다. 본 연구는 무역전시산업 선진국들의 국제경쟁력의 원천을 찾기 위해 한국, 독일, 미국, 홍콩, 중국, 대만, 싱가포르 각 국가의 전시산업과 관련된 정책과 지원제도를 분석?비교하여 이들 각국의 무역전시산업 국제경쟁력의 노하우를 찾아보고자 한다. 본 연구의 목적은 세계 선진국의 전시산업과 국내 전시산업의 현황파악을 중심으로 비교 분석하는 것이다. 우리나라 정부가 육성하고 있는 전시회가 최고의 경쟁력을 확보하기 위해 세계 선진국의 전시산업 육성전략을 중심으로 각국의 경쟁력을 상호 비교분석하여 전략적 방안을 제시하는 것이다. 연구방법은 다음과 같은 순서로 기술한다. 첫째, 연구의 배경 및 범위에 관해 기술하였다. 문헌조사와 전시산업진흥회에서 발간된 국내 전시산업 통계 조사를 기초로 현재 현황과 특성을 기술하였다. 둘째, 전시산업 현황과 중요성에 관해 기술하였다. 과거 국가성장전략이 제조산업 기반인 반면 현재는 지식기반 산업 성장전략을 우선시하는 전략으로 변화됨을 기술하였다. 셋째, 국내와 해외의 전시산업 육성과 특징에 대하여 서술하였다. 해외 전시산업의 육성과 특징을 각 국가별로 전시회 개최현황, 전시산업 성장추세 및 지원현황을 중심으로 알아볼 것이다. 넷째, 본 연구에서 기술한 내용을 중심으로 전시산업의 육성정책을 종합적으로 기술하고 시사점을 도출하였다. 결론적으로 최근 전시산업을 중심으로 우리나라 전시회가 국제 전시산업에서 경쟁력을 확보할 수 있는 방안을 제시하였다. 확보방안은 첫째, 정부의 전시산업에 대한 정책적지원이다. 둘째, 전시산업의 국제화지원이다. 셋째, 전시산업의 서비스강화이다. 마지막으로 해외바이어 DB센터 전담조직이 필요하다. Recently in Korea awareness of the country"s exhibition industry has expanded and a range of support and promotional strategies have been put forward. The purpose of this study is to look into the international competitiveness know-how in terms of each nation"s trade exhibition industry by conducting a comparative analysis of policies and support systems related to the exhibition industries of Singapore, Taiwan, China, Hong Kong, the US, Germany and Korea in order to track down the source of international competitiveness of the trade exhibition industry of advanced nations. The goal of this study is to make a comparative analysis focussing on the understanding of the present state of the Korean exhibition industry as well as that of advanced nations. The objective is to present strategic measures by making a cross-comparative analysis of the competitiveness of each country with a focus on the promotional strategies for the exhibition industry in advanced nations in order to enhance the competitiveness of exhibitions promoted by the Korean government. The research method is as follows. Firstly, introduction of the background and scope of the study. The current state and characteristics of the industry will be presented based on statistics on the Korean exhibition industry found at the "Association of Korea Exhibition Industry" as well as an investigation of existing literature. Secondly, presentation of the current state of the exhibition industry and its importance. A description of the change in strategy from the previous national growth strategy toward one placing a priority on knowledge-based industry growth will be presented. Thirdly, a run down of the promotion and characteristics of both Korean and overseas exhibition industries. Focus will be given to the state of support for and growth trends in terms of the holding of exhibitions and the exhibition industry itself with regard to the promotional trends and characteristics of each nation"s exhibition industry. Fourth, this study will describe in general terms the promotional policies for the exhibition industry as well as drawing the implications involved, with a focus on the previously presented content. Finally, we will presented measures enabling the expansion of the competitiveness of Korea"s exhibitions in the international exhibition industry focussing on the present state of the exhibition industry.

한류 콘텐츠의 올바른 중국시장 진출 방안 연구

정광철(Jung, Kwang Chul),조성룡(Cho, Seong Ryong),노형신(Roh, Hyung Shin),김경훈(Kim, Kyung Hoon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.16 No.-

본 연구는 최근 중국 문화산업의 주요 Issue들을 살펴보고, 한류 3.0시대에 방송드라마, 영화, 3D, CG/VFX, 전시, 미디어파사드, 홀로그램, 광고, 공연 등 한국문화콘텐츠산업의 올바른 중국 진출을 위한 마케팅 전략 방안을 제시하고자 중국내 문화산업 전문가들의 심층 인터뷰 (Depth Interview) 와 표적집단 면접(Focus Group Interview)을 통해, 중국의 문화산업계가 한국 측에 원하는 실질적인 내용의 수요조사연구를 실행하였다. 최근 중국 문화산업의 주요 Issue는, 중국 정부차원에서 전략적으로 미래 미디어산업의 활성화와 자국문화산업의 보호를 위해, 인터넷 온라인, 모바일 플랫폼에 기반을 둔 뉴미디어 정책을 실행하고 있다는 것이었다. 이를 위한 방안의 하나로 중국 정부는 온라인 동영상업체를 적극적으로 육성하고 있으며, 중국의 문화소비자들에게 큰 붐을 일으키고 있는 입체 3D와 홀로그램 등과 같은 첨단 영상기술을 통한 미래 뉴미디어 산업의 경쟁력 강화방안에 대해서 매우 고심하고 있다는 것을 파악하였다. 이러한 배경에서 심층면접에 참여한 중국 문화산업 전문가들은 한국의 문화콘텐츠 전문가들이 기존 방식처럼 단순히 콘텐츠 자체의 대중국향 수출 보다는 한국 문화콘텐츠 제작시스템, 기술, 인력 등의 복합적인 교류와 다양한 한중합작과 공동제작을 통한 중국자체적인 문화콘텐츠 제작참여를 강력하게 희망하고 있었다. 이처럼 중국측 문화전문가들은 과거와 같은 한국의 중국에 대한 일방적 수출이 아닌 한중양국 문화산업의 상호교류와 상대 시장에 대한 호혜적인 상호진출을 통해서 중국시장의 개방과 합리적인 수익분배에도 의향이 있음을 확인하였다. 본격적인 한류 3.0시대에 들어선 2014년 올해를 기점으로, 방송, 영화, 음악, 전시, 공연, 광고 등 더욱 다양한 분야에서 한중합작 활동들이 이뤄질 것으로 기대되고 있는 바, 이 연구를 기초로 중국 문화산업시장에 대한 근본적인 이해와 올바른 마케팅전략을 수립하고, 이후 한류 4.0시대를 준비하는 것이 매우 바람직할 것으로 생각된다. This study reviewed the current main issues of Chinese culture industry and contents market and analyzed the competitiveness of Korean Film and broadcasting culture contents through literature searching and depth interview and focus group interview with Chinese culture industry"s experts. This study also tried to know what Chinese culture industry market leaders want to get really from Korean culture contents industry. In conclusion Chinese culture industry"s experts want that Korean culture business and industry policy should not focus on direct and simple export of culture contents itself to China but focus on making Chinese contents with Chinese culture industry people through exporting Korean culture contents making system and mutual exchanging between Korean culture experts and Chinese culture experts. They need more and more detail informations on Korean culture making system and culture experts and companies. They expect strong strategic partnership with Korean culture contents partners as a real friend, also. If these conditions are satisfied, Chinese culture market managers are willing to give a reasonable profit share of Chinese market limited to Korean. Especially more Korean-Chinese joint culture projects between two countries would start in this year, 2014 with Hallyu 3.0. So, it is very important to look into Korean-Chinese joint culture projects in the view point of Chinese culture market experts. This study will show the very basic strategy to go into Chinese culture market for Korean culture industry including film, drama, exhibition, performing art, advertising, game, animation, etc and helpful insight to Korean culture policy makers for Hallyu 4.0.

메타버스와 융합을 통한 패션 브랜드의 가상 패션산업 사례 고찰 연구

박근수(Park, Keun Soo) 한국전시산업융합연구원 2021 한국과학예술융합학회 Vol.39 No.4

본 연구는 오늘날 4차 산업혁명 기술의 발전으로 급성장하고 있는 메타버스와 함께 나타나기 시작한 가상 패션에 대한 관심으로부터 시작되었다. 연구의 목적은 패션브랜드의 메타버스와의 융합을 통한 가상패션의 사례 고찰을 통하여 패션브랜드의 메타버스 활용 방법과 이를 통하여 개발된 가상패션 상품과 서비스의 특징을 분석하고, 가상 패션산업 현대패션에 미치는 영향을 살펴보는 것이다. 이를 위하여 문헌 및 선행연구 그리고 국내외 매체 보도자료 등을 통하여 메타버스의 개념과 현황을 파악하고 사례분석 하였다. 사례분석 대상으로는 한국의 메타버스 서비스와의 융합을 통하여 가상 패션상품을 출시한 해외명품 패션브랜드 구찌(GUCCI)와 메타버스를 기반으로 한 가상 하이패션 스타트업 브랜드, 더 패브리컨트(The fabricant) 그리고 가상 패션 리테일링 브랜드, 칼링스(Carlings)를 선정하여 분석하였다. 연구 결과와 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 구찌는 AR 기반 증강현실과 라이프 로깅, 3D 가상세계가 융합된 국내 메타버스 서비스 제페토(ZEPETO)를 활용하여 Z세대를 주 고객으로 유치할 수 있는 다양한 상품과 서비스 개발 방법을 제시하였다. 둘째, 가상 하이패션 스타트업 브랜드 더 패브린컨트는 가상으로만 존재하는 가상 패션상품을 개발함으로써 환경오염 문제 완화와 이에 따른 패션산업의 지속가능성을 제시하였다. 또한 편리한 구매 서비스를 통하여 일상생활 속에서의 가상 패션의 활성화를 꾀하였고, 실물 패션상품과 차별화되는 미적 특징의 가상 패션상품 개발을 통하여 가상 패션이라는 새로운 분야의 발전 가능성을 제시하였다. 마지막으로 칼링스는 가상 패션에 가치를 부여하는 방법을 제시하였고, 앱을 통한 즉각적 가상 패션 구현이 가능한 AR 티셔츠 개발을 통하여 소비를 줄이고 환경보호 활동에 동참할 수 있는 방안을 제시하였다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 패션산업에 있어 메타버스와의 융합을 통한 가상패션의 영역이 더욱 다양하게 확장되고 발전해나갈 수 있음을 기대해 볼 수 있다. This study initiates from the interest in virtual fashion, which began to appear along with the metaverse rapidly growing with the development of today’s fourth industrial revolution technology. The purpose of the study is to examine the case of virtual fashion development through convergence with metaverse of fashion brands and then analyze the method of using the metaverse of fashion brands and the characteristics of virtual fashion products and services. The meaning of virtual fashion in contemporary fashion industry was also derived. To this end, first, the concept and current status of the metaverse were identified through the review of literature, prior research, and domestic and foreign media press releases and then case analysis was conducted As a case study target, Gucci, an overseas luxury fashion brand that developed virtual fashion products and services through convergence with Korea’s Metaverse service, and The Fabricant, a virtual high-fashion startup brand based on Metaverse and a fashion retailing brand, Carlings, were selected and analyzed. Based on the analysis results, the characteristics of virtual fashion were understood and the meaning was derived. The research results and contents are as follows. First, Gucci presented various ways to attract Generation Z as customers by utilizing the domestic metaverse service ZEPETO, which combines AR-based augmented reality, life logging, and 3D virtual world. Second, the virtual high-fashion start-up brand The Fabricant suggested the alleviation of environmental pollution problems and the substantiality of the fashion industry through the development of virtual fashion products that exist only in virtual reality. In addition, virtual fashion was revitalized in everyday life through convenient purchasing service, and by developing virtual fashion products with aesthetic characteristics that differentiate them from real products, the possibility of developing a new field of virtual fashion in the fashion industry was presented. Finally, Carlings presented a way to add value to virtual fashion, and suggested a way to reduce consumption and participate in environmental protection activities through the development of an AR T-shirt that enables instant virtual fashion through an app. Based on these results, it can be predicted that the field of the virtual fashion industry can be expanded and developed more diversely through convergence with the metaverse.

니콜라 부리오의 관계미학 관점을 기반으로 융합적 전시 공간 분석 – 서울의 세화미술관에서 진행된 <Solid City 솔리드 시티> 전을 중심으로 -

김다슬,장호진 한국전시산업융합연구원 2022 한국과학예술융합학회 Vol.40 No.3

본 연구는 2021년 서울의 세화미술관에서 개최되었던 전시, <Solid City 솔리드 시티>를 니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud)의 관계미학 (Relational Aesthetics)적 관점으로 살펴보고자 한 시도에서 시작되었다. 본 연구의 목적은 니콜라 부리오의 관계미학- 28 - 의 의미와 특성을 고찰하여 전시 <Solid City 솔리드시티>의 작품이 내포하고 있는 관계미학적인 패러다임의 연계성을 분석하고자 하는 것이다. 따라서 본 논문은 그 미학적 특성들 중에서 ‘형태, 사회적 틈, 관객앞 현전, 상황주의 등’을 주목하여 문헌고찰과 함께사례연구를 이행하였다. 본 연구에서 주목하고자 한 전시는 “서울”을 통해 도시의 변화를 다양한 관점으로 해석하고 전달하고자 한시도이며, 모두 다양한 매체로 표현되어 융복합적 전시공간의 색채를 띠고 있는 것이 특징이다. 이 전시는 특히 급속도로 발전한 “서울”이 안고 있는 다양한 사회적관계들의 복합성과 모순성에 주목한다. 폭등한 부동산의문제, 여전히 진행되고 있는 재개발의 욕망, 상업지구의젠트리피케이션 (Gentrification) 현상, 주목받고 있는 쓰레기들과 환경 문제들, 그 안에 새롭게 등장하는 예술가들의 공동체 등 이 복잡한 도시 공간을 둘러싼 담론들과그 안의 하위주체들이 그것이다. <Solid City 솔리드 시티>전은 “서울”이라는 한 도시 속에서 생성되어온 다양한 담론들을 재현할 뿐만 아니라, 관람객들이 서울이라는 시공간을 다양한 융복합적 미디어 방식을 통해 적극적으로 경험할 수 있게 하고, 이러한 경험을 통해 전시가 제시하는 사회담론에 참여, 성찰할 수 있도록 하였다는 점에서 우선 눈에 띈다. 특히 전시 공간 안에서 서울을 재현하는 미디어 프로젝션, 아카이브를 통한 과거와현재의 혼재, 다양한 사회적 이슈들의 재연에 적극적으로 상호작용하는 관객들, 독특한 오브제들이 어우러지면서 ‘새로운 서울이라는 도시’가 재구성되고 창조되는 전시 경험은 매우 독특한 실례로 주목할 만하다. 또한 이러한 새로운 도시에 대한 경험을 재구성하는 과정에 미디어들이 어떻게 관객의 상호작용과 공간적 맥락을 구성하고 있는가 하는 점 역시 흥미로운 지점이라 하겠다. 본 연구에서 살펴본 니콜라 부리오의 관계미학의예술적 패러다임 중 상호작용, 관객 앞 현전, 교환의장, 이미지에 대한 지각과 인식, 사회적 틈 등의 언어들은 2000년대 이후 예술계에서 활발히 논의되어왔다. 그러나, 그 미학적 탐구가 전시에 드러나는 방식에 있어, 대부분 관객참여예술 (Participatory Art)와 혼동되어 사용되는 경우가 많고, 또 이와 연관한 명확한미학적 지향이나 사회담론을 다루고 있는 전시기획역시 찾아보기 어려웠던 것이 사실이다. 본 논문의 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 니콜라 부리오의 관계미학에 관한 이론적인특징을 고찰하였고, 그가 제시했던 관계미학적 작품의사례를 정리, 기술하여 보다 명확히 그의 미학이론적개념들과 작업들과의 관계를 밝히고자 하였다. 둘째, 전시에 관한 자료를 수집, 정리, 요약하며 그 특징과매체를 분류하였고, 관계미학적인 패러다임이 적용된융복합적 작품 사례를 고찰하였다. 셋째, 니콜라 부리오의 관계미학적 관점이 전시에 적용된 흥미로운 사례를 통하여, 어떻게 서울이라는 주제를 가지고 있는이 전시에서 한 도시의 공간과 시간을 둘러싼 담론이단순한 특정 미디어 재현을 넘어서, 시각성(Opticality), 전시 기획, 그리고 ... This research examines Solid City, an exhibition held at the Sehwa Museum of Arts in Seoul in 2021, from the perspective of Nicolas Bourriaud’s relational aesthetics. Specifically, this study contemplates the meaning and characteristics of Bourriaud’s relational aesthetics, particularly relational form, social interstice, the joint presence of beholders in front of work, and situationism, in analyzing the paradigm of relational aesthetics conveyed in the works featured in Solid City. The aesthetic paradigm and its components described by Bourriaud in his book Relational Aesthetics (1998) have been the subject of abundant discussion since the 2000s, however, aesthetic explorations of this paradigm in art exhibitions have often confused relational aesthetics with participatory art, and few exhibitions have attempted to articulate the aesthetic orientation of relational aesthetics or deal with related social discourse. Based on the theoretical understanding of Bourriaud’s relational aesthetics, this study first identifies the connection between the components of relational aesthetics and the works of art he cites as characteristic examples. Then, this study categorizes past art exhibition based on their characteristics and medium and analyzes intermedia artworks that apply the paradigm of relational aesthetic. Lastly, Solid City is presented as a case study of an exhibition that applies Bourriaud’s relational aesthetics. Solid City sought to interpret and convey how cities transform from multiple perspectives through the case of Seoul by featuring artworks using various mediums. The exhibition was unique in that it enabled spectators to experience the creation of a “new Seoul” by bringing together digital projections reproducing Seoul’s past and present based on archival materials, active audience interactions with the reconstructed social discourse, and unique objects placed within the exhibition space. In particular, this exhibition highlighted the complexity and contradictions within diverse social relations that dwell in Seoul, such as the human relationships and ecosystems that are created within the urban space, the desires of city dwellers, and the social roles of artists. The featured artworks reconstructed the social discourses emerging from and surrounding Seoul and its subalterns using multiple forms of digital media while also creating a reflective space of interaction within the physical exhibition space to engage spectators in the extended social discourses embodied in the exhibition. Analyzing Solid City through the lens of Brourriaud’s relational aesthetics provides a thought-provoking example of how intermedia exhibitions reconstruct social discourses through careful planning, opticality, interaction with spectators to move beyond being simple reproductions. The case study also presents an interesting glimpse into how the different mediums form spatial contexts and interact with spectators in the process of this reconstruction. It is expected that this study will stimulate further discussion on the present status of Korea’s contemporary art and contribute to deepening the discourse on relational art by providing a Korean perspective.

녹색IT 융합콘텐츠전략으로서의 그린융합디자인에 관한 연구

김성운(Kim, Sung Woon) 한국전시산업융합연구원 2009 한국과학예술융합학회 Vol.5 No.-

본 논문에서는 녹색IT를 중심으로 그 개발 전략과 그린디자인과의 융합과정, 그리고 NT, BT, CT, IT와DT(Design Technology)와의 연관성을 연구하였다. 녹색IT와 녹색성장의 이론적배경과 국내·외 녹색 IT 융합컨텐츠전략의 현황, 과제 등을 분석하고 녹색 IT 범주 안에서 국내·외 대표적 녹색 IT전의 디스플레이 사례를 조사·분석 하였다. 즉 IT융합국제전, 그린에너지 엑스포전, CeBIT전, CES전, COMPUTEX전에서의 다양한 그린융합디자인 사례를 통해 그 발전 가능성을 타진하였다. 본 연구를 통해 전 세계가 인정하는 디자인·기술력 발휘와 구체적, 실질적 녹새IT정책, 대국민 그린캠페인을 통해서 녹색 IT 융합컨텐츠전략이 수립되어야 한다는 것과 다양하고 과학적이니 그린융합디자인들이 결국 지속가능한 녹색성장과 국력신장에 일조한다는 결론을 도출하였다. 본 논문이 녹색IT 융합컨텐츠전략분야와 그린융합디자인컨텐츠분야의 발전을 촉발시키고 관련기관이나 연구자의 기초자료로 도움이 되었으면 한다. This study describes the development strategy of green IT, convergence processes of IT with green designs and a relationship between Design Technology(DT) and NT / BT / IT. Theoretical backgrounds of green IT and green growth is analyzes, as well as current status of local/international green IT converged content strategies are compiled. Various green IT displays collected from typical local/international IT exhibitions including Green Energy Expo, CeBIT, CES and COMPUTEX, are also analyzed and used in diagnosing the growth potential of the field. This study finds that a green IT converged content strategy shall be prepared based on the development of design technology to be recognized by the global community, the establishment of concrete and realistic green IT policies and PR campaigns on green IT, and that diverse scientific green IT converged design will contribute to the sustainable green growth and the build-up of national strength in the end. It is hoped that this study will contribute to the development of green IT converged content strategy and green converged design content and be used as a basic material in doing further research by related institutes or researchers.

산업 융합 수단으로써의 디자인 이해를 위한 사고실험

김준형(Kim, Jun Hyung) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.3

현재의 산업적 움직임을 일컬어 4차 산업 혁명기라고 한다. 사회적 지평으로써 이미 익숙한 용어이지만 아직 현재진행형이며 최초의 선언적 산업 변화기이다. 그렇기 때문에 이전의 혁명적 산업 변화가 대표하는 농업, 대량 생산, 정보기술과 같은 핵심을 짚는 것이 불가능하다. 따라서 본 논문으로 기술된 연구의 목적은 이러한 산업적 변화에 대하여 디자인은 이를 어떻게 인식하고 이해해야 할 것인지에 대한 문제의식에서 비롯되었으며 현 시점에서 디자인과 산업과의 관계 그리고 이를 융합할 수 있는 수단으로써의 이해의 근거를 제시하기 위해서이다. 이를 위하여 서론에서의 연구 배경을 바탕으로 본론에서 지금까지 산업의 근본 구조 변화에 따른 디자인의 역할과 인식 변화를 사고과정을 통해 정리하였다. 사고실험은 이렇게 정리된 내용이 담고 있는 문제점이나 한계를 공유하고 증명하는 것이다. 정리결과 디자인은 산업 변화에 대하여 융합 수단적 효용성을 통해 산업적 가치를 증명하는 측면이 있음을 알 수 있었다. 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 현재 산업환경에서의 디자인은 감각이며 감성적인 영역에 까지 논리적이며 이성적 영역으로 편입될 수 있다는 가능성을 논하는 단계까지 와있다는 점이다. 둘째, 이러한 현상은 디자인의 태생적 특성과 배치되는 것이기 때문에 이에 대한 새로운 접근과 이해가 필요하게 되었다는 것이다. 이를 논하기 위해 산업 변화와 디자인의 관계를 변증법적으로 사고하고 이에 근거한 결과를 도출하였다. 본 연구 결과를 바탕으로 디자인 방법론과 해석에 대한 새로운 지평을 형성해 나가는 데 기초적인 논거가 될 수 있을 것으로 기대된다. The current industrial movement is called the fourth industrial revolution period. As a social horizon, it is a familiar term, but it is still in progress and is the first declarative industrial change. That is why it is impossible to point out the cores of agriculture, mass production, and information technology, as represented by previous revolutionary industrial changes. Therefore, the purpose of the research described in this paper stems from the question of how design should recognize and understand this industrial change. This is to provide a standard. To this end, based on the research background in the introduction, the role of design and the change of perception according to changes in the fundamental structure of the industry have been summarized through the thought process. Thinking experiments are to share and prove the problems or limitations contained in this summary. As a result of the theorem, it was found that design has the aspect of proving industrial value through the convergence and utility of industrial change. The results and contents of the study are as follows. First, the design in the current industrial environment has reached the stage of discussing the possibility that it can be incorporated into the logical and rational domain even in the sense and emotional domain. Second, since this phenomenon is contrary to the inherent characteristics of design, a new approach and understanding is needed. To discuss this, the relationship between industrial change and design was considered dialectically, and results based on this were drawn. Based on the results of this study, it is expected that it will be a basic basis for forming a new horizon for design methodology and interpretation.

상처받은 자아의 예술적 표현과 치유 가능성 연구 - 융합 전시를 중심으로 -

박이슬(Park, Iseul) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.5

인간은 예측 불가능한 삶을 살아가면서 다양한 사고와 사건을 겪는다. 이러한 경험은 무의식에 다양한 상처를 만들며 이를 적절히 치유하지 못할 경우 비정상적인 행동으로 표출되어 개인은 물론 사회적 문제를 일으키는 원인이 된다. 상처를 올바르게 치유하는 방법으로는 매우 여러 가지 방법이 있다. 그중 예술창작활동은 무의식을 이미지화시켜 표출함으로써 상처 받은 자아 치유의 효과적인 방법이며 특히, 여러 장르가 합해진 융합전시는 다감각을 활용하여 더욱 효과적으로 감정을 전달하고 치유할 수 있다. 연구자는 본인의 융합전시 작품을 통해 예술창작활동의 치유적 효과를 제시하는 것을 목적으로 연구를 시작하였다. 본 논문에서 예술창작활동이란 작품을 계획하고 제작하며 전시 연출하는 모든 단계를 포함한다. 논문의 당위성을 설명하기 위해 본 논문에서의 자아와 상처의 의미를 명확히 명시하였으며, 정신분석이론과 예술치료, 융합전시의 의미와 효과에 대해 고찰하였다. 또한 쿠사마 야요이, 마크 로스코, 그레이슨 페리의 선행 작가·작품 분석을 통해 연구자 작품에 대한 형태와 의미적 설명을 가능하게 하였으며, 작품분석에서는 연구자의 상처받고 억압된 자아가 표출되는 과정을 서술하였다. 이로서 자아의 상처는 숨겨야할 부정의 대상이 아닌 개인의 발달과 성숙을 위한 필수적 요소로 예술작품에 있어서는 어떠한 형상으로든 변화하는 무궁무진한 가능성을 가진 긍정의 대상임을 알 수 있었다. 또한 융합전시를 통해 작품을 다감각으로 느끼게 하여 타인과 소통하며 본인은 물론 작품을 관람하는 이 또한 치유 되는 것을 확인하였다. Human beings experience various accidents and events while living unpredictable lives. This experience creates various wounds in unconsciousness, and if it is not properly healed, it is expressed as abnormal behavior, which causes social problems as well as individuals. There are many ways to heal wounds correctly. Among them, art creation activities are effective methods of healing hurted self by expressing unconsciousness by imagery. Especially, Convergence exhibitions where various genres are combined can convey and heal emotions more effectively by using multisensory. The researcher started the study with the aim of presenting the healing effect of art creation activities through my Convergence exhibition works. In this paper, art creation activities include all stages of planning, producing, and exhibiting works. To explain the necessity of this paper, the meaning of self and wound in this paper was clearly stated, and the meaning and effect of psychoanalysis theory, art therapy, and fusion exhibition were examined. In addition, the researcher made possible the form and semantic explanation of the researcher"s work through the analysis of the preceding writers and works by Yayoi Kusama, Mark Rothko, and Grayson Perry. In the analysis of the work, the process of expressing the hurt and suppressed self of the researcher was described. As a result, the wound of the self is not the object of denial to hide, but an essential element for the development and maturity of the individual. It can be seen that the artwork is the object of affirmation with endless possibilities that change into any shape. In addition, through the fusion exhibition, it was confirmed that the work was felt in a sense of multi-sensory sense, communicating with others, and also healing the person who watches the work as well as the person.

박물관의 전시연출 장면에 대한 관람시선과 전시연출 상관성에 관한 연구

오선애 한국전시산업융합연구원 2017 한국과학예술융합학회 Vol.31 No.-

As a public space for visitors to view exhibits like real objects with aesthetic/historical values and a place for mutual exchanges to experience diverse learning and amusements in the marketing aspect, museums consider the visitor-centered service to provide educational/ aesthetic/ emotional/ touching pleasures. The recent exhibitions use marketing strategies to induce continuous visiting based on the exhibition method that promotes the lucid observation and logical inference by stimulating viewers’ sight. The purpose of this study is to verify the relation between exhibition display and patterns of visitors’ eyes by conducting the visitors’ eye-tracking test and analyzing each pattern of visitors’ eyes, to understand the process of forming the visually-concentrated viewing and ignored viewing of exhibits. On top of guessing the direction of visitors’ eyes from the design stage of exhibition display, it could be a basic guideline to strategically arrange main exhibits. The research methods are described in the order like below. First, through the analysis on the current status of preceding researches, the necessity and background of research theme of visitors’ eyes were described. Also, the concept of exhibition and display methods of exhibits in museums were described on the basis of phased theoretical logic. Second, Chapter3 described the selection standard of research subjects, the overall outlines of visitors’ eye-tracking test, and condition of subjects. The patterns of visitors’ eyes were drawn by quantitatively analyzing the objective test data. Third, in the results of cross-checking the relation between the form of exhibition display and visitors’ eyes after classifying the characteristics of each pattern of visitors’ eyes, there were correlations between exhibition display and viewers’ eyes, and the patterns of viewers’ eyes were differently shown in accordance with the exhibition display design. Therefore, it would be possible to infer the patterns of visitors’ eye movement when planning the exhibition display design, which could be used as a guideline to induce the concentrated viewing. 박물관은 관람객이 전시물 즉, 미적 역사적 가치가있는 실물을 관람하기 위해 제공되는 공공의 공간이며 최근 마케팅적 측면에서 다양한 학습과 유희를 경험하는상호교류의 장소로서 교육적 심미적 정서적 감동적 즐거움을 제공하도록 관람객 위주의 서비스를 고려하고있다. 전시는 보는 사람의 시각을 자극하며 명료한 관찰과 논리적 추론을 촉진시키는 전시수법을 기반으로하여 지속적 관람을 유도하기 위해 마케팅적 전략을 내세우고 있는 추세이다. 본 연구의 목적은 관람객이 관람하는 전시물의 연출에 대한 시각적 집중관람과 무시관람이 형성되는 과정을 파악하기 위해 관람시선의 추적실험을 하고 데이터를 기반으로 관람시선의 패턴유형별 분석한 후, 전시연출과 관람시선의 유형이 관계가있음을 논증하고자 한다. 이는 전시연출 디자인의 설계단계에서 관람시선의 방향을 추측할 수 있고 주요전시물을 전략적으로 배열하는데 기본적인 가이드제안이 될것이다. 연구방법은 다음과 같은 순서로 서술한다. 첫째, 선행연구의 현황분석을 통해 관람시선에 대한연구주제의 필요성 및 연구 배경에 대해 서술하였고전시개념과 박물관 전시공간에서 전시물에 대한 연출방법 등을 단계별 이론적 논리를 서술하였다. 둘째, 3장에서는 연구대상에 대한 선정기준과 관람시선의 추적실험을 실행한 전반적 개요 및 피험자의상황 등을 서술하고 실험의 객관적 데이터를 가지고정량적 분석하여 관람시선의 패턴을 도출하였다.셋째, 관람시선의 패턴을 유형별 특성을 분류하고전시연출의 형태와 관람시선과의 관계성에 대한 크로스 체크한 결과, 전시연출과 관람시선과는 연관성이있으며 전시연출디자인에 따라 관람시선의 유형이 다르게 나타났음을 도출하였다. 따라서 전시물에 대한전시연출의 설계를 계획할 때 관람자의 시선이동 유형에 있어서 추론이 가능하며 이를 기반으로 하여 집중관람을 유도하는데 가이드라인이 될 수 있다.