브래들리의 인식론의 관점에서 본 로버트 하스의 시

김구슬 한국현대영미시학회 2009 현대영미시연구 Vol.15 No.2

Robert Hass is a living poet who represents the contemporary American poetry. Hass’s poetry reveals basically a monistic epistemology. The belief that there is “a first world” of unity beyond the divided changing world of appearance is the basis of his monistic epistemology. This poetic attitude is evoked by the nostalgic wish to recover “a first world / of undivided light” and he sometimes glimpses eternity in the world of appearance on the journey towards the recovered first world. F. H. Bradley was a leading philosopher who revolted against dualism by proclaiming a monistic epistemology where subject and object form a unity as a living whole. Hass’s poetry shows an affinity with Bradley’s epistemology which consists of the three following stages of awareness: “immediate experience,” “the relational consciousness” and “the supra-relational” consciousness. This paper examines the relationships between reality and appearance, and the three stages of awareness revealed in some of Hass’s major poems including “Meditation at Lagunitas,” “Natural Theology” and “Mouth Slightly Open” in the light of Bradley’s epistemology, which eventually helps to elucidate the nature of Hass’s poetry. Robert Hass is a living poet who represents the contemporary American poetry. Hass’s poetry reveals basically a monistic epistemology. The belief that there is “a first world” of unity beyond the divided changing world of appearance is the basis of his monistic epistemology. This poetic attitude is evoked by the nostalgic wish to recover “a first world / of undivided light” and he sometimes glimpses eternity in the world of appearance on the journey towards the recovered first world. F. H. Bradley was a leading philosopher who revolted against dualism by proclaiming a monistic epistemology where subject and object form a unity as a living whole. Hass’s poetry shows an affinity with Bradley’s epistemology which consists of the three following stages of awareness: “immediate experience,” “the relational consciousness” and “the supra-relational” consciousness. This paper examines the relationships between reality and appearance, and the three stages of awareness revealed in some of Hass’s major poems including “Meditation at Lagunitas,” “Natural Theology” and “Mouth Slightly Open” in the light of Bradley’s epistemology, which eventually helps to elucidate the nature of Hass’s poetry.

로버트 하스 시의 생태적 상상력 - 「잠자리 짝짓기」 읽기

정은귀 문학과환경학회 2020 문학과 환경 Vol.19 No.2

Robert Hass’s poems, largely dealing with the casuality of human everyday lives, have long been neglected from the frame of ecocriticism. His poetic world, famous for its clarity of imagery, filled with details of quotidian life in the meditative tone and descriptive mode, however, invites readers to rethink of the relationships of different species in this world. This paper explores the ecological imagination of Hass’s poetry through the reading of “Dragonflies Mating,”a poem which seems to be irrelevant to the eco-critical tenets. By mobilizing the trope of love, Hass merges fragmented memories full of mythic stories and everyday lives of human beings with the act of love, love of human beings and mating of dragonflies. Without succumbing to the desire of becoming-animals which has been stood up in the frame of ecological imagination, the poet chooses to keep ‘beingness’ of each species and builds up a certain level of companionship upon the distinctive mode of each species. The very act of writing poetry, for Hass, is to gaze at the sudden, brief, strange, near objects in ‘clarity’ and ‘commitment’ and to recognize pleasures and pains of ‘being human’ in this world. For Hass, ecological imagination is a process of translating the past woven with collective memories into the present condition of human beings so as to expand the boundary of companionship to other beings. 로버트 하스의 시는 인간의 일상생활에서 발생하는 우연한 기억과 사건들을 주로 다루기에 자연을 소재로 하는 시들이 많음에도 불구하고 생태주의 비평틀에서 소외되어왔다. 그러나 명상적 어조로 삶의 세목들을 찬찬히 훑는 그의 시 세계는 독자들을 인간과 이 세상의 다른 종들이 맺는 관계성에 대해 다시 생각하게 한다. 이 논문은 하스 시의생태적 상상력을 「잠자리 짝짓기」를 통해 탐색한다. 환경문제나 문명비판의 문제의식이가시적으로 드러나지 않는「잠자리 짝짓기」는 얼핏 읽기에는 생태비평의 틀 안에서 읽히기 어려운 것 같아 보인다. 하지만 시인 하스는 신화적 이야기와 일상에 교차되는 단편적인 기억들을 집합 기억으로 엮고 특히 사랑의 행위를 여러 층위로 탐색한다. 이 시에서 흥미로운 점은 생태적 상상력의 틀에서 자주 환기되는 ‘동물-되기’의 열망이 과도하게 호출되지 않고, 인간을 포함한 각각의 종이 독특한 생존의 방식으로 살아나가는 방식을 진지하게 응시하는 시인의 시선이다. 하스에게 시를 쓰는 행위는 ‘명료함’과 ‘헌신’을축으로 하여 갑작스럽고 짧고 낯설고 가까운 대상을 응시하는 방식, 그 가운데 풍경과다른 존재들 안에 놓인 '인간'이 인간으로서 경험하는 쾌락과 고통을 인식하는 것이다. 하스에게 생태적 상상력은 집단적 기억으로 엮인 과거를 현재의 존재 조건으로 번역하는 것, 그리하여 다른 존재에 대한 연대감을 확장하게 하는 시의 방법론이다.

“The Problem of Describing” in Robert Hass’s Time and Materials

김찬영 한국중앙영어영문학회 2010 영어영문학연구 Vol.52 No.3

It has been recognized by some critics that Robert Hass has an ambivalent stance concerning the power and limits of language. Well aware of the limits of language, Hass has had a tendency to use many sharp images in his poetry and has established a firm reputation for them. However, in his latest volume of poetry, Time and Materials, images clash with lengthy descriptions and statements in some individual poems and generally throughout the book. This paper discusses the relationship between Hass’s poetic devices and his epistemology in Time and Materials. While the images of Hass’s poetry evoke the sensuous aspects of the world very effectively, they have limitations in dealing with complex historical and political matters. Well aware of this, Hass turns to the use of descriptions and statements in many poems. And as his poetic career matures, he is writing more poems on historical and political matters employing more descriptions and statements, rather than using images.

“The Problem of Describing” in Robert Hass’s Time and Materials

Kim, Chan-Young 한국중앙영어영문학회 2010 영어영문학연구 Vol.52 No.3

It has been recognized by some critics that Robert Hass has an ambivalent stance concerning the power and limits of language. Well aware of the limits of language, Hass has had a tendency to use many sharp images in his poetry and has established a firm reputation for them. However, in his latest volume of poetry, Time and Materials, images clash with lengthy descriptions and statements in some individual poems and generally throughout the book. This paper discusses the relationship between Hass’s poetic devices and his epistemology in Time and Materials. While the images of Hass’s poetry evoke the sensuous aspects of the world very effectively, they have limitations in dealing with complex historical and political matters. Well aware of this, Hass turns to the use of descriptions and statements in many poems. And as his poetic career matures, he is writing more poems on historical and political matters employing more descriptions and statements, rather than using images.

언어의 정표성과 정동성 - 혐오 표출과 재미 유발의 지칭어를 중심으로

강병창 한국독일언어문학회 2020 독일언어문학 Vol.0 No.87

Im vorliegenden Beitrag geht es um das Zusammenspiel zwischen Sprache und Emotion, das am Beispiel von Hass ausdrückenden und Spaß hervorrufenden Sach- und Personenbenennungen im Deutschen untersucht wird. Das Problem dieser Sprache-Emotion-Schnittstelle wird diskutiert unter der Perspektive der Verknüpfung von expressiver und affektiver Sprachfunktion. In der Literatur über die Sprache der Emotion wurde die Aufmerksamkeit bisher hauptsächlich auf die Expressivität der Sprache gerichtet, die durch den Emotionsausdruck des Sprechers gekennzeichnet ist, wohingegen die Affektivität aufseiten des Hörers meistens vernachlässigt wurde. In diesem Beitrag werden die expressive Seite von Hass/Diskriminierung ausdrückenden Benennungen und die affektive Seite von Spaß/Humor hervorrufenden Benennungen korrelierend behandelt. Gegenstand der Analyse sind als “abwertend” und “scherzhaft” markierte Bezeichnungen aus konventionellen Wörterbüchern, Neologismen- und Jugendsprachewörterbüchern. Bei den Hass ausdrückenden Benennungen wird deutlich, dass die abwertenden und diskriminierenden Einstellungen mit Metaphorik (Animalisierung und Verdinglichung) und Metonymie (übertriebenes Pars pro Toto) interagieren. Der Humor der Spaß hervorrufenden Benennungen basiert auf dem kognitiven Mechanismus der Inkongruenz und ihrer Resolution, der auf verschiedene Typen von metaphorischen und metonymischen Wortbildungen beziehungsweise Wortspielen angewiesen ist. 이 논문은 언어-감정 접점 현상을 언어의 정표적(情表的) 기능과 정동적(情動的) 기능에주목하여 양자를 결합시키는 관점에서 독일어의 사물 및 사람 지칭어를 다룬다. 감정의 언어에 대한 종래의 접근은 화자가 특정 언어요소를 통해 자신의 감정을 표출하는 정표적 기능에 주안점을 두었고, 언어요소가 청자에게 감정을 불러일으키는 정동적 기능에 대해서는거의 주목하지 못했다. 본고에서는 정표성과 정동성을 한데 묶어 보는 관점을 취하며, 정표적 언어의 예로는 혐오의 감정과 차별의 태도를 표출하는 지칭어를, 정동적 언어의 예로는 재미의 유머 감정을 불러일으키는 지칭어를 택한다. 이 예들은 기존 사전의 어휘와 신어 자료에서 추출했다. 혐오 표출의 지칭어에 대한 고찰에서는, 거의 정표성만 부각되는욕설을 넘어서, 지시적-정표적 혼합 의미 유형에 주목하며, 혐오와 차별의 감정 표출이 어떤 인지 기제를 통해 조어에 반영되는지를 살핀다. 여기에는 조어 구성성분을 통한 ‘채색하기’, 은유를 통한 ‘빗대기’, 환유를 통한 ‘축소하기’가 작용함을 보인다. 재미 유발의 지칭어에서는 재미와 유머러스함을 유발하는 데 필요한 부조화-해소 기제를 위해 어떤 조어 수단이 동원되는지에 주목한다. 원천영역과 목표영역 사이의 매핑으로 이해할 수 있는 은유를비롯하여 부분으로 전체를 대신하는 환유가 부조화 유발을 위해 어떻게 작용하는지 알아보고, 언어유희가 유머러스한 지칭어를 만드는 데 어떻게 기여하는지를 논의한다.

국내·외 HALT & HASS 연구동향 분석

김종걸,최성원,김혜미,송찬규,강우태,김성옥 대한안전경영과학회 2015 대한안전경영과학회 학술대회논문집 Vol.2015 No.04

제품 개발기간의 단축속도가 빨라지는 현 시점과 제품의 부품 시험을 통한 개발 과 정은 현실적인 한계에 부딪히고 있다. 이러한 문제점을 해결하기 위해 지금 까지는 가 속수명시험(Accelerated Life Test)법을 개발·적용해 왔다. 그러나 제품의 사용조건이 가혹해 짐으로써 온도를 이용한 가속시험을 적용하기에는 한계가 있다. HALT는 급격한 온도변화와 6축 진동을 시료에 전달할 수 있는 장비로써 위의 조 건을 충족시킬 수 있다.[5] 그러므로 본 연구에서는 부품과 재료의 신뢰도 정보를 신속 하게 얻을 수 있는 HALT의 국내외 연구 동향과 적용 현황을 비교 분석 뿐만 아니라 HALT와 HASS의 효과적인 활용방안을 모색하고자 한다.[2]

증오의 미학 - 독일 낭만주의에 나타난 반유대주의 고찰

윤태원 한국독어독문학교육학회 2021 獨語敎育 Vol.81 No.81

Seit der Aufklärung ist die Zahl der wissenschaftlichen Untersuchungen über die Menschenrasse in Deutschland rapide gestiegen. Aus diesen Untersuchungen wurden der Rassenwahn der Weißen und der Rassenhass gegenüber den Juden erkennbar. Dieses subjektive einseitige Ergebnis übte einen großen Einfluss auf die rassistischen und religiösen Gedanken der nachfolgenden Generationen aus. Folge war unter anderem eine große Abneigung gegenüber dem Judaismus in der deutschen intellektuellen Gesellschaft. Das Phänomen äußerte sich besonders in der Romantik, konkreter gesagt, in der Berliner Romantik verbreitet. Der Hintergrund dieses Hasses bei den Romantikern gegenüber den Juden war die Veränderung des ästhetischen Gesichtspunktes der autonomen Ästhetik Schillers zur realitätsbezogenen operativen Ästhetik. Durch diese ästhetische Veränderung mischten sich die Berliner Romantiker, insbesondere Adam Müller, Brentano und Arnim in die Realität der Gesellschaft ein. Sie kritisierten die innere Politik der damaligen Hardenbergschen Regierung und die Napoleonische Besatzung auf Preußen. Die literarische Tendenz der Berliner Romantiker zeigte deutlich die patriotische, völkische und antisemitische Gesinnung. Die Werke von Arnim und Brentano, die als Vertreter der Berliner Romantik gelten, äußerten sich typisch antisemitisch und rassistisch. Die Ästhetik des Hasses bei den Berliner Romantikern spitzte sich immer mehr zu, und bot weiteren Generationen Anlass zum Judenhass. 독일 낭만주의 문학이 전반적으로 보여주고 있는 철학적 이념, 미학적 장치, 장르적인 특성, 정치적 경향의 이면에는 당대의 시대정신이 깔려 있다. 이러한 시대정신을 주도하는 지식층, 관료, 정치인, 문인 등의 사상적 배경에서 반유대주의 사상을 엿볼 수 있다. 반유대주의는 계몽주의 시대에서 인종주의와 결합하면서 낭만주의 작가들의 사상적 정체성에 커다란 영향력을 끼치게 된다. 낭만주의의 대표적인 작가들의 작품에는 반유대주의가 직, 간접으로 스며들어 새로운 낭만주의 미학, 즉 ‘증오의 미학’이 탄생한다. 이른바 유대인을 증오하는 사상이 이전 사조에서는 볼 수 없었던 미학적 옷을 입게 된 것이다. 이 ‘증오의 미학’은 풍자시, 해학, 조롱, 단상 등의 낭만주의 특성으로 나타나는 바, 본 연구는 독일의 대표적인 낭만주의 작가, 특히 베를린 낭만주의 작가들의 작품 속에서 이러한 반유대주의 사상을 살펴보고, 그 사상과 당대의 시대정신이 어떻게 조화하는지 고찰하고자 한다. 따라서 본 연구는 종래의 국내 독일 낭만주의 연구의 편협성과 부족함을 벌충하고자 하며, 더불어 낭만주의 문학의 총체적 모습을 규명하는 데에 그 목적을 두고 있다.

Ekphrasis and Whiteness in Recent American Poetry

( Robert Grotjohn ) 한국영어영문학회 2014 영어 영문학 Vol.60 No.3

The ekphrastic has become a frequent exercise for contemporary American poets. This study adds to the growing research on varieties of ekphrasis by discussing the various functions of whiteness in works by four poets. Natasha Trethewey, in her most recent volume, Thrall (2012), offers a series of poems inspired by 17th- and 18th-century Latin American casta paintings, which depict and catalogue variations of mixed-race couples and their children. After considering the eclipsing of whiteness in Trethewey’s “ethnic ekphrasis,” I will turn to the whiteness in Robert Hass’s ekphrastic on Vermeer’s Woman Pouring Milk titled “Art and Life,” from his National Book Award and Pulitzer Prize winning collection Time & Materials (2008), as an example of “elliptical ekphrasis.” The play on whiteness continues with Alice Fulton’s “fractal ekphrasis in “Close,” from her volume Felt (2001), in which she considers Joan Mitchell’s White Territory, an abstract expressionist painting. Finally, Harryette Mullens’ “Xenophobic Nightmare in a Foreign Language” from Sleeping with the Dictionary (2002), challenges the traditions of the ekphrastic and of poetry itself in her “post-ethnic/postekphrastic ekphrasis.”

치매, 혐오의 대상에서 상처입은 스토리텔링으로 - 아르노 가이거의 『유배중인 늙은 왕』을 중심으로

정현규 ( Jung Hyun-kyu ) 한국뷔히너학회 2022 뷔히너와 현대문학 Vol.- No.59

획일화와 대체가능화가 지배하는 신자유주의 시대의 세계화 질서 속에서 가장 무기력하게 경계 밖으로 내몰리는 타자적 존재가 있다. 노인, 그것도 장애나 질병이 있는 노인은 혐오의 대상으로 전락한 채 사각지대에서 ‘폐기’되기만을 기다리는 존재로밖에 여겨지지 않는다. 한병철의 얘기를 빌리자면 ‘타자의 추방’이라 할 수 있는 이러한 풍조는, 결국 무한한 자기동일성의 쳇바퀴 속에서 살아가는 현대인의 초상이라고도 할 수 있다. 타자성을 회복하는 것이 시급한 것은 그 때문이다. 아르노 가이거는 자신의 소설 『유배중인 늙은 왕』에서 스스로의 자전적 체험을 형상화하면서 노인치매의 문제를 정면으로 다루고 있다. 한편으론 치매를 앓고 있는 환자를 대하는 주변인의 태도와 시각을 다루면서도, 다른 한편으로 치매환자 당사자의 서사를 동등하게 제시함으로써 치매서사의 가능성을 탐구하고 있는 이 소설은, 결국은 타자의 가능성을 통해 자아의 가능성이 새로이 열리는 경험을 가능하게 한다. Im neoliberalen Zeitalter, wo Uniformität und Substituierbarkeit herrschen, gibt es eine Gruppe von Menschen, die höchst hilflos außerhalb der Gesellschaftsgrenze geworfen worden ist. Ältere Menschen, und zwar solche mit Behinderungen oder Krankheiten, werden nur als Wesen angesehen, die in der Grauzone darauf warten, ‘abgesetzt’ zu werden, und manchmal werden sie sogar zu Objekten des Hasses. In Anlehnung an die Theorie von Han Byung-chul kann man auch sagen, dass dieser Trend, der als ‘Austreibung des Anderen’ bezeichnet werden kann, am Ende ein Porträt der heutigen Gesellschaft im allgemeinen darstellt, die im Rad der unendlichen Selbstidentität rollt. Deshalb ist es dringend notwendig, das Anderssein wiederherzustellen. Arno Geiger setzt sich in seinem Roman Der alte König in seinem Exil mit dem Problem der Altersdemenz auseinander und gestaltet dabei seine eigene autobiografische Erfahrung. Dieser Roman untersucht einerseits die Möglichkeit einer Demenzerzählung, indem er sich mit den Einstellungen und Perspektiven der Umgebung gegenüber dem Demenzkranken auseinandersetzt, aber andererseits versucht er, die Aussage des Demenzkranken gleichberechtigt zu präsentieren. Dadurch ermöglicht er die Erfahrung, in der die Möglichkeiten des Ichs durch das Andere neu eröffnet werden.

문학적 현상으로서의 증오와 ‘변형된’ 공격

김영목 한국독일언어문학회 2008 독일언어문학 Vol.0 No.41

In meiner Arbeit wird eine Antwort auf die Frage versucht, in welcher Weise die Funktion und Art der Aggression in den dichterischen Formen in Erscheinung tritt. In diesem Kontext soll unter anderem die Frage beantwortet werden, ob es nicht eine bestimmte Art von Aggresion in den literarischen Werken, und zwar in den Dramen Fr. Hebbels gibt. Hass und Frustration lassen sich hier als (Mit-)Ursache der Aggression bestimmen. Diese Arbeit beschränkt sich auf eine Aggressionsform, die sich unter bestimmten Voraussetzungen als transformierbar erweist. Die direkte Aggression ist dann zu transformieren, wenn sie gehemmt wird. Es ermöglicht eine Transformation der Aggression. Im Fall von Ephraim in 『Judith』 tritt an die Stelle der physischen Aggression eine nicht-physische Aggression, die die physische Aggression bei weitem an Grausamkeit und Heimtücke übertritt. Diese transformierte Aggression zielt nicht auf die physische Vernichtung des Aggressionsobjektes, sondern dessen lebenslange Verdinglichung durch das Aggressionssubjekt. An Holofernes’ Verhalten in der Ephraim-Szene lässt sich eine produktive Art der transformierten Aggression erkennen, die sich im Entwurf grausamer Phantasie zeigt. Diese Phantasie kompensiert Holofernes’ Hass und erlittene Frustration. So inszeniert Holofernes die Metamorphose eines Menschen. Hier geht es nicht nur um den Vorgang der Verwandlung der Aggression, sondern auch um deren Genese. Der verhinderte Attentäter, der zum Abbild eines Affen herabgewürdigt und in einen Käfig bei Hofe gesperrt wird, ist ein Monument für Holofernes’ erstaunliche Fähigkeit, eine Neigung zur Gewalttätigkeit in eine ästhetische und theatralische Aktion zu verwandeln. In 『Herodes und Mariamne』 werden bei Mariamne die Energien, die vom gehemmten Selbstzerstörungstrieb freigesetzt worden sind, transformiert und tragen aggressive Züge. Vor allem ihr inszenierter ‘Freudentanz über einem Grabe’ des Ehemanns ist das Produkt transformierter Aggression. Mariamnes Manipulation ist so hinterlistig. Indem ihr Todesverlangen und ihr Aggressionstrieb nebeneinander bestehen, wird Mariamne die Ambivalenz erkennbar. Sie bestätigt das falsche Bild von ihr, das Herodes sich von ihr gemacht hat, in einer Weise, dass er gezwungen ist, sie zu töten. Damit sorgt er, wie Ephraim in 『Judith』, selber für die Voraussetzungen für seine psychische Vernichtung. Mariamnes Verfahren entspricht dem des Holofernes, der seinen Attentäter psychisch mit dessen eigenen Waffen schlägt. So ist eine strukturelle Gemeinsamkeit zwischen Mariamnes und Holofernes’ Vorgehen festzustellen. Da dieses spezifische Verfahren der Aggression in der Textwelt Hebbels wiederkehrt, erweist sich es als Konstante wie die Transformationsarbeit in Bezug auf Hass und Aggression. So kann gewaltlose Aggression Äquivalent zu differenzierteren Formen der gewalttätigen Aggression sein. Und diese Raffinesse der transformierten Aggressionsform als literarisches Phänomen ist gleichsam das Kryptogramm nicht nur der Dramen, d.h. der in ihnen dargestellten Aggressionsproblematik, sondern auch der dramatischen Phantasie Hebbels.