한글 캘리그라피 패션에서 나타난 아날로그적인 감성

윤을요,박선경 한국기초조형학회 2009 기초조형학연구 Vol.10 No.5

As high digital technology develops, demand for analogue emotion is maximized. This is unexceptional in the fashion design field as well. It can be said that Hangeul calligraphy fashion getting newly noticed these days is a typical example that shows how favorably analogue emotion in this digital age appeals consumers’ expectation and needs. Therefore, it is thought that now is the appropriate time to conduct this study on Hangeul calligraphy fashion which can possibly create high value added with unlimited growth potential. This article intends to figure out the chief points that can lead Hangeul calligraphy fashion to success. The range of this research is over the fashion brands’ clothes and calligraphic costumes displayed in inside and outside collections from the 2000’s up to now. The detailed contents of this study are as follows. First, this paper will investigate the concept of calligraphy and the examples of calligraphy design. It will also examine the analogue emotion internalized in calligraphy. Second, centering around the three largest cultural areas of calligraphy, this study will deal with the actual cases of calligraphy fashion. Third, it will examine the analogue emotion expressed in Hangeul calligraphy fashion in three areas. In conclusion, the successful combination of Hangeul calligraphy and fashion is centralized in maximizing the functional goal and visual image of the designed item through Hangeul calligraphy. In other words, the focus is on making the contents of fashion items and the visual factors of style original through the unartificial formativity of calligraphy and the concept of human-friendly scarcity. This kind of originality is what is being highly recognized in today’s fashion industry. All that are in common use in Korea are not international, but analogue emotion containing the essence of Korea is what is international. Since what can put the essence into fashion or one of the methodologies that can realize it can be the Hangeul calligraphy fashion, it is expected that fashion industry can develop further as extending into new areas 첨단 디지털 기술이 발달할수록 아날로그 감성에 대한 요구는 극대화되며, 이는 패션디자인 분야에서도 예외가 아니다. 오늘날 새롭게 주목받고 있는 한글 캘리그라피 패션은 디지털 시대의 아날로그 감성이 소비자의 기대 요구에 얼마나 잘 소구되는가를 보여주는 대표적인 예이다. 그러므로 무한한 가능성으로 고부가가치를 창출할 수 있는 한글 캘리그라피 패션에 관한 연구의 필요성은 시기적절한 것으로 파악된다. 따라서 연구의 목적은 한글 캘리그라피 패션을 성공적으로 이끌 수 있는 핵심에 대하여 파악고자 하며, 연구의 범위는 2000년대부터 현재까지 국내외 컬렉션에 출품된 캘리그라피 의상과 패션브랜드의 의상을 중심으로 연구의 범위를 설정하였다. 구체적인 연구의 내용은 첫째, 캘리그라피에 대한 개념과 캘리그라피 디자인의 실례에 대하여 파악하고, 캘리그라피에 내재되어 있는 아날로그 감성에 대하여 이해하며, 둘째, 대표적인 캘리그라피의 3대 문화권을 중심으로 캘리그라피 패션에 대한 실질적인 사례에 대하여 연구하고, 셋째, 한글 캘리그라피 패션에 나타난 아날로그적인 감성에 대하여 3가지 부문으로 나누어 파악하고자 한다. 결론적으로, 한글 캘리그라피와 패션의 성공적인 결합은 디자인된 아이템의 기능적 목적과 시각적인 이미지가 한글 캘리그라피를 통해 극대화되는 것에 핵심이 있다. 즉, 패션 아이템이라는 콘텐츠와 스타일이라는 시각적인 요소를 캘리그라피의 비 인위적인 조형성과 인간 친화적인 희소성의 개념을 통해 독창화 시키는 것이 핵심이다. 한국에서 통용되는 모든 것이 세계적인 것이 아니라, 한국의 정수를 담은 아날로그적인 감성이 바로 세계적인 것이며, 그 정수의 내용을 패션에 담아내는 것, 그 방법론중의 하나가 한글 캘리그라피 패션일 수 있다는 점에서 패션계의 새로운 영역 확대로의 발전 가능성에 기대를 건다.

필법에 따른 캘리그라피의 감성변화 이미지 연구 - 한국영화포스터 타이틀디자인을 중심으로 -

이선영,손원준 한국브랜드디자인학회 2011 브랜드디자인학연구 Vol.9 No.3

최근 디자인과 결합하여 시각적인 요소가 강조된 캘리그라피의 역할과 기능이 점차 중요시 되고 있다. 기존 서체와는 또 다른 감성을 내포하고 있는 캘리그라피는 또 다른 새로운 예술적 분야로 응용되어 다양한 방면에서 활용 되어 지고 있다. 1990년대에는 컴퓨터의 보급으로 일반 폰트 서체를 통한 타이포그라피 다자인이 대부분 이였으나 현재 캘리그라피가 디자인이라는 영역으로 급속히 발전되고 있다. 다양한 디자인에서 쓰이는 캘리그라피의 개념과 활용 방법을 정립하여 디지털 디자인에서 내포하지 못하는 인간의 감성을 어떻게 나타낼 것인가에 대한 검증이 제시되어야한다. 영화 포스터 타이틀 디자인 흐름을 바탕으로 캘리그라피가 필법에 의해 대상자들에게 상당히 다른 이미지를 줄 수 있다고 가정하고 영화내용에 따라 캘리그라피의 활용 사례를 조사하고 필법 조사와 형태를 분류하여 파악한 후 상관관계 조사를 위해 감성에 영향을 줄 수 있는 시각적 조건 중에 필압, 필속 변화를 실험 대상으로 설정하였다. 조사 대상물인 캘리그라피를 컴퓨터상에서 단계적인 이미지 변화를 주어, 이에 의해 나타나는 감성적 특성을 조사하고 SD법(Semantic Differential Method)을 이용하여 측정하였다. 다음으로 감성조사 결과로부터 얻어진 요인을 바탕으로 감성요인을 기초로 한 감성 조절 축을 가정한후 필법에 따른 캘리그라피의 이미지 표현방법에 대해 분석하였다. 연구 분석 결과 캘리그라피에 사용되는 필법이 SD기법에의해 연구된 감성요인과 매우 비슷하다는 사실을 알 수 있었고 이러한 과정을 통하여 필법의 차이에 의해 나타나는 실험자들의 감성요인을 통하여 캘리그라피를 사용한다면 얻고자 하는 효과를 최대한 낼 수 있을 것이다. 캘리그라피의 활용이 많은 타이틀 디자인에서 주목받기 위한 방법의 하나로 활용되어 진다고 볼 때 효과적인 서체활용의 실증적 연구가 더 활성화 될 것이다 Recently the roles and functions of calligraphy are increasingly important with ever greater emphasis on visual elements in combination with design. Calligraphy that connotes emotions different from existing writing styles is being utilized in diverse fields by being applied in other ne w art fields. In the 1990s, designing of typography for use as general fonts was prevalent in tune with the proliferation of computers, but now calligraphy is extending into design area. Verification should be provided on how to denote humanemotions which are not connoted properly in digital design by establishing the concept of calligraphy used in various designs and the utilizing method thereof. In this study, assumption was made such that calligraphy can deliverignificantly varying images to users depending on the writing style based on the flow of film postertitle design, and through survey of the cases of calligraphy utilizations by film contents, and lassification and identification of writing styles and types, the change of writing pressure and writing speed that can affect emotions was experimented among visual conditions for survey of the correlations. After changes were given to the images of calligraphy the survey subject in each st데 in the computer, the emotional characteristics appearing here were surveyed, and measured with the use of semantic differential method(SD method). In the next, emotion adjusting axis was set up based on the emotion factors obtained from the emotion survey results, and then the method of calligraphy image expression by writing style was analyzed. It was found that a writing style used in calligraphy is very similar to sensibility factor researched by SD methodological evaluation as a result of study analysis, and if calligraphy is used through sensibility factors of experimenters appearing from difference of writing styles then desirable effects can be created. When it is viewed to be used as one of methods to attract attention in a title design with a lot of use of calligraphy, an empirical study for using an effective writing font will be invigorated more.

한자 캘리그라피의 감성에 따른 선호도에 관한연구 - 중국 전통주 브랜드 아이덴티티를 중심으로 -

杜智君,김성계 한국브랜드디자인학회 2017 브랜드디자인학연구 Vol.15 No.1

문자는 인류 문명의 중요한 일부이며 시간에 따라 계속 발전해 오면서 삶의 흔적을 반영한다. 오늘날에도 여전히 디지털활자가 중심이 되고는 있지만 최근의 표현형식을 살펴보면 캘리그라피가 많아 져서 주목을 받고 있다. 현대사회의 심미적 욕구가 커지고 있고, 차가운 디지탈 폰트보다 사람의 감정을 잘 표현할 수 있는 것이 캘리그라피를 많이 사용하게 되는 이유일 것이다. 이에 다양한 캘리그라피의 새로운 가능성을 탐구하기 위하여 감성 선호도를 주제로 정하였다. 특히 중국의 전통주에서도 캘리그라피가 시각적 요소로서 많이 활용되고 있으며, 전통주 BI에 나타난 한자 캘리그라피가 사람의 선호와 감성인지 그리고 상호관계에 대해 검증하고자 하였다. 본 연구는 중국 전통주 BI에 나타난 한자 캘리그라피를 연구대상으로 하며, 실제적인 고찰을 통해서 총 17개 샘플을 선정하고 사례분석(서체, 도구, 효과, 자형) 과 실증분석(선호도 고찰, 감성평가에 대해 인자분석, 주성분 득점고찰)의 방법으로 연구를 진행하였다. 그리고 IBM SPSS Statistics 22 통계분석프로그램을 이용해서 중국 전통주 BI에 나타난 캘리그라피의 강성주성분과 선호도 간의 상관관계를 분석하였다. 연구의 결과는 주성분1(율동감), 주성분2(힘)이 선호에 정(+)의 영향을 미친다. 주성분3(무게감), 주성분4(장식감)이 선호에 부(-)에 영향을 미친다. 본 연구를 통해 중국 전통 주류 기업이 한자 캘리그라피를 시각적 표형요소로 선택할 때, 본 연구에서 고찰된 4개 주성분이은 유용한참고가치가 있을 것이다. 특히 주성분과 선호도의 관계에 유의미한 가치가 있을 것이다. Character is an important part of human civilization. The calligraphy shows a different style in each period. Compare with the font design, the calligraphy gets more and more attention in the current commercial society. In the Chinese Liquor brand identity design there are many calligraphy being used. In this study we have researched and analyzed Chinese character calligraphy which being used in Chinese Liquor brand identity. In this study, by means of theoretical background, we did instance analysis(image, tool, effect, character pattern) and empirical analysis(preference analysis, principal component analysis, interrelation analysis) for the 17 samples. As the analysis result 4 principal components been extraction, and we found that principal component 1 [Rhyme] and principal component 2 [Strength] has a positive impact on preference .Principal component 3 [Weight Sense] and principal component 4 [Decorative] has a negative impact on preference. When Chinese Liquor company choice the calligraphy as theirs brand identity, there is 4 principals and the interrelation analysis for reference.

한글 캘리그라피의 융합성과 시서화 삼절사상의 연관성 연구

이채론,이종훈 인문콘텐츠학회 2022 인문콘텐츠 Vol.- No.64

Although calligraphy is translated as ‘seoye’ in the dictionary, Calligraphy, which is commonly used, inherits traditional calligraphy and at the same time is developing while emphasizing the creativity of the artist. Despite the rapid growth of ‘Hangeul Calligraphy’ and the expansion of extrapolation, research on the cultural and artistic identity is still insufficient. To specifically construct the identity of ‘Hangeul calligraphy’, it is necessary to understand the relationship between the fusion characteristics of ‘Hangul calligraphy’ and the ‘Three Excellencies: Poem‧Calligraphy‧Painting’, the traditional art ideology. In this study We looked at the concept and diffusion patterns of traditioanl calligraphy. And how Three Excellencies: Poem‧Calligraphy‧Painting is applied in modern ways through ‘Hangeul calligraphy’. ‘Three Excellencies: Poem‧Calligraphy‧Painting’ is a traditional oriental art style that harmonizes with poetry, calligraphy, and painting in one work and is reflecting the thought of art. It is in line with the modern movement of various fusions. ‘Hangeul calligraphy’ is also made up of text, letters, and pictures. The visual expression through text, letter, and painting harmonizes with each other to become a work of Hangeul calligraphy. The traditionality and uniqueness of Hangeul calligraphy, which creatively inherits the traditional ‘Three Excellencies: Poem‧Calligraphy‧Painting’, can be an important artistic identity of Hangeul calligraphy. 캘리그라피는 사전적으로 서예로 번역되지만. 일반적으로 통용되는 캘리그라피는 전통 서예를 계승하면서도 작가의 창의성을 강조하면서 발전하고 있다. 하지만 한글 캘리그라피의 빠른 성장과 외연의 확대에도 불구하고, 문화예술적 측면에서 가지고 있는 정체성에 대한 연구는 아직 미진하다. 한글 캘리그라피가 가지고 있는 융합적 성격을 전통적인 동양의 융합사상 예술관인 시서화삼절 사상에 비추어 파악하는 과정이 필요하다. 이에 본 연구는 한글 캘리그라피에 담겨있는 융합적 특성과 전통적 시서화삼절 사상과의 연계성을 이론적으로 검토하고 사례를 통하여 확인하였다. ‘시서화삼절’은 시와 서와 화가 한 작품에서 어우러지는 동양전통의 예술양식으로서 예술에 대한 사유를 반영한다. 이는 결과물의 형식이나 매체에 따라 분류되는 시와 글과 그림이 서로 별개의 것이 아니라 세상을 보고 이해하는 사유와 창작의 계기나 창작 원리, 그리고 그러한 창작의 결과물에서 하나가 되거나 조화롭게 상생함을 말한다. 단지 형식에서는 분리될 수 있는 시, 서, 화가 실은 내재된 표현의 근원이나 사유 과정에서 서로 어우러진다는 시서화삼절 사상은 현대의 다양한 융섭의 움직임과 그 맥을 같이한다. 한글 캘리그라피를 이루는 글, 글씨, 그림(이미지)은 각각 시, 서, 화에 대응한다. 시서화의 시에 해당하는 한글 캘리그라피의 다양한 글귀와 문장들은 그 내용과 의미를 드러내고 마음의 심상을 담는다. 그리고 서와 화에 해당하는 한글 캘리그라피의 글씨와 이미지는 형상으로 양식과 스타일을 시각적으로 드러낸다. 글의 심상과 글씨와 그림을 통한 시각적 표현은 서로 어우러져 한글 캘리그라피 작품이 된다. 전통적인 시서화삼절 사상을 창조적으로 계승하는 한글 캘리그라피의 전통성과 독자성은 한글 캘리그라피의 중요한 예술적 정체성이 될 수 있다.

캘리그라피의 감성융합 특성과 브랜드 가치

이향재 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.1

Calligraphy of emotional fusion era has the characteristic that can sensuously express a variety of emotions and attributes of the brand. It also has the advantage that the character of calligraphy itself can implicitly express the symbolism of the target to be represented as a single image. The calligraphy expresses the emotion with the properties of the Hangul characters without being tied to its unique rectangular frame, and its expression often fuse into brand attributes on target. Therefore, calligraphy stimulates consumer with a unique style of expression that connects to their nostalgic sensibility and their sensibilities that are fused to brand design by calligraphy stimulate the consumer's attention and emotions so that they purchase the product. Humanistic design education and building database through understanding of cultural diversity, changes to emotion along with the science development, and Comparison of foreign cases in order for the discussion on the excellence of the Hangul calligraphy and its applicability in various fields. The research in this context is to set up a thesis about the Emotional convergence properties and brand values ​​of calligraphy and therefore explore the values from the fusion as brand design and characteristics of calligraphy. Research methods are to look at the theoretical background and the status of calligraphy as a design material of emotional branding through the literature study, and explore the convergence characteristics from domestic brand design where calligraphy is applied. In order to obtain more effective conclusion, this paper looks at the value of the applied brand as well as the convergence characteristics and the possibility of development and creativity of brand. 감성융합시대의 캘리그라피는 브랜드의 속성과 인간의 다양한 감성을 감각적으로 표현해 낼 수 있는 특성을 지니고 있다. 또한 캘리그라피의 문자 자체가 하나의 이미지로서 표현하고자 하는 대상의 상징성을 함축적으로 표현할 수 있다는 장점도 가지고 있다. 또한 캘리그라피는 한글 고유의 사각 틀에 얽매이지 않고 문자의 속성을 이용해 감성을 표현하며, 그 느낌은 대상의 브랜드 속성에 융합되는 특성도 지니고 있다. 그래서 캘리그라피는 독특한 표현 방식으로 복고풍의 향수라는 감성으로 소비자를 자극하고 캘리그라피를 적용한 브랜드 디자인에 융합된 그 감성은 제품 구매로 연결할 수 있도록 소비자의 시선과 감성을 자극하고 있다고 평가되고 있다. 이러한 시대적 흐름에 한글 캘리그라피의 우수성 및 다양한 분야의 적용 가능성에 대한 논의를 위해서는 다양한 문화에 대한 이해와 과학의 발전에 따른 감성의 변화 그리고 외국사례의 비교분석을 통한 인문학적 디자인 교육과 데이터베이스 구축의 필요성이 제기되기도 한다. 이러한 배경에서 본 연구는 캘리그라피의 감성융합 특성과 브랜드 가치에 대한 논제로 캘리그라피의 특성과 브랜드 디자인으로서의 융합적 가치를 살펴보고자 한다, 연구방법은 문헌연구를 통한 이론적 배경과 감성브랜드 디자인 소재로의 위상을 약식으로 살펴보고 캘리그라피가 적용된 국내의 브랜드디자인을 선별하여 그 융합적 특성을 살펴본다. 그리고 좀더 효과적인 결론을 얻기 위하여 캘리그라피의 융합적 특성뿐만 아니라 캘리그라피가 융합된 브랜드의 가치를 살펴보고 브랜드 창조와 발전 가능성도 모색하고자 한다.

캘리그라피의 표현형식 고찰

손동준 ( Son Dongjun ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2020 상품문화디자인학연구 Vol.63 No.-

최근 20여 년 동안 서예와 디자인을 접목한 상업적 캘리그라피가 광고, CI, BI, 영화포스터, 편집디자인, 책표지디자인, 패키지디자인 등에 이르기까지 시각디자인 분야에서 폭넓게 활용되고 있다. 그 이유는 정형화된 활자와는 다르게 광고의 콘셉트나 제품의 성격을 글꼴 안에 담아낼 수 있다는 점과 광고나 제품에 대한 소비자의 호감 도를 높이고 기억을 촉진시키는 역할뿐 만 아니라 타제품과의 차별화된 전략에 기여하기 때문인 것으로 판단된다. 언어적인 메시지 전달을 뛰어넘어 시각적 매력성에서 캘리그라피는 정보전달의 기능뿐 아니라 예술적인 감동과 흥취를 제공함으로써 감성가치(E-value)를 높여주기도 한다. 그러나 현재의 캘리그라피는 양적 팽창은 가져왔지만 캘리그라피의 개념은 물론 표현형식에 대한 연구는 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 캘리그라피의 예술적 인식의 범위를 확장하기 위해 캘리그라피의 예술표현과 감성표현에 대하여 고찰하였다. 현대의 캘리그라피는 아름다움을 결정짓는 심미성, 모방이 아닌 독창성, 광고나 글의 내용에 맞는 표현의 적합성, 소비자의 시선을 사로잡는 주목성, 기억을 촉진하는 상징성, 판독을 가능케 하는 가독성, 즐거움을 안겨주는 음악성 등에 이르기까지 여러 가지 요소들의 복합적인 관계 속에서 이루어지는 창작 영역이다. 따라서 캘리그라피는 그 표현형식을 이해하고 파악하는 것에서부터 출발한다고 할 수 있으며, 이는 캘리그라피의 존재 이유이자 본질적인 문제라 할 것이다. 이러한 캘리그라피는 동양의 전통 서예를 근간으로 한 작가의 예술 정신을 표출하는 감성의 산물이자 일필휘지(一筆揮之)의 추상적 예술로써 작가의 생체적 리듬을 동반하는 감성적 조형예술이라고 할 수 있겠다. For the past 20 years, commercial calligraphy, which is a combination of traditional calligraphy and design, has been used widely in many areas of visual design, including but not limited to advertising, CI, BI, movie posters, editorial designs, book cover designs, and package designs. The reason behind this is that, unlike printed letters, it is capable of delivering the concept and characteristics of the advertisement in the font, while it is also possible to increase the attractiveness of the product to the consumers, help them remember the product more, and contribute to a differentiated strategy from that of competing products. By going beyond the linguistic message delivery, the visual attractiveness of calligraphy serves not only as of the medium of communication of information but also as the provider of artistic movement and taste, increasing the emotional value (or the E-value). However, while calligraphy grew in volume so far, the concept of calligraphy has not been studied by many when it comes to the mode of expressions. For this, the researcher examined the artistic expression and emotional expression of calligraphy in order to expand the range of artistic recognition of calligraphy. The modern calligraphy is an area of creation in the midst of a complicated relationship between aesthetics that determines the beauty, creativity that is not an imitation, relevance to the contents of the advertisement or text, the visibility that grabs the attention of the consumers, symbolism that helps with remembering, readability that makes it possible for the readers to read, musical nature that gives us pleasure, and many others. Therefore, calligraphy starts with an understanding of the mode of expressions, and this is the very reason why calligraphy exists. It is also relevant to the very essence of it. Calligraphy is the product of the emotion of the artist who expresses the spirit of art based on the traditional calligraphy of Asia, which is a form of abstract art that is created in a rush of strokes and a modeling art which corresponds to the biological rhythm of the artist at the same time.

문자도의 현대적 변용에 따른 캘리그라피의 표현연구

임현빈 한국일러스트레이션학회 2014 일러스트레이션 포럼 Vol.15 No.40

디지털문화의 급속한 변화 속에서 휴머니티소구의 감성마케팅이 떠오르며 디자인분야에 있어 캘리그라피 연 구와 활용이 활발하게 이루어지고 있다. 캘리그라피는 아름다운 필적의 개념으로, 조선후기에 풍미했던 우리 민화의 문자도와 디자인적인 형태성과 조형성이 서로 상통한다. 그것은 문자도가 문자와 그림의 아름다운 예 술적 융합이라는 형식을 갖기 때문이다. 최근에는 브랜드심벌디자인, 패키지 로고디자인, 영화포스터, 광고디 자인에 이르기까지 컨셉에 맞는 그림문자 요소를 지닌 캘리그라피 표현의 사용빈도가 늘어가고 있다. 한국의 문화적 가치가 살아있는 민화 속 문자도 작품과 한글 캘리그라피의 다양한 작품들을 연계해서 연구함으로써, 캘리그라피의 새로운 표현 방향을 모색하는 것을 본 논문의 목적이라 하겠다. 문자도의 문헌연구와 화보, 도판 등을 수집․분석하고 문자도의 형식을 변용한 작품분석, 최근 캘리그라피 사 례분석을 통하여 문자의 새로운 언어코드와 시각코드의 상보적 가치를 연구하여 디자인적 요소의 연관성을 탐구․분석하고자 했다. 연구 결과, 첫째, 문자에 그림요소를 결합시켜 심벌릭한 시각적 형상을 만드는 상징성. 둘째, 문자에 의미를 불어 넣어 독특한 생명력을 살아나게 하는 독창성. 셋째, 문자로서의 타이포그래피가 아닌 글자의 선과 획, 공 간구성을 시각적으로 리듬 있게 표현하는 조형성. 넷째, 문자의 개념을 넘어 예술적 시각 작품의 미적 즐거움 을 주는 심미성이라 하겠다. Research and utilization of calligraphy as a design have been actively conducted due to the increase of demand for emotional marketing in humanity as digital culture is changing rapidly. Calligraphy means beautiful characters and also has something in common with the Munjado from our Minhwa in terms of design form and formative characteristic. It is because Munjado is formed by artistic convergence between characters and paintings. Recently, the usage of calligraphy has been increased in many cases such as brand symbol design, package logo design, movie poster and advertisement design. The objective of this study is to develop new expression methods of calligraphy by studying various works which were done with Korean calligraphy in addition to Munjado from Minhwa. This research was to reveal the correlation of design factors by studying complementary value between new verbal code and visual code of characters thru case analysis of calligraphy. As a result, Firstly, it is symbolization. Symbolization makes symbolic visual formation by combining characters with painting factor. Next is creativity. Third, it is formative characteristics. Formative characteristics express the character’s line, stroke and organization of space in a rhythmical way. Lastly it is esthetics. It gives esthetic joy of the visual work that beyond the meaning of characters.

한글 캘리그라피 디자인의 동향과 활용에 관한 연구

정흥균 한국상품문화디자인학회 2016 상품문화디자인학연구 Vol.47 No.-

한글 캘리그라피는 이제 우리의 생활 문화 전반에 자리 잡고 있는 대중적 용어가 되었다. 광고, 포스터, 책표지, 뿐만 아니라, 백화점이나 마트 등에 진열되어 있는 상품들의 브랜드 네임에서도 쉽게 접할 수가 있다. 또한 디지털화 된 표현이 범람하고 있는 상황에 아날로그적 감성의 한글 캘리그라피가 더욱 신선하게 느껴지면서 다양한 분야로 그 영역이 확장되어가고 있다. 또한 전통 서예가 예술작품 시장을 주도하여 왔으나, 최근 한글 캘리그라피의 성장과 작가들의 작품 발표가 늘어남으로서 한글 캘리그라피의 표현 유형에 대한 논의도 활발해지고 있다. 이에 본 연구는 상업성과 예술성을 목적으로 하는 한글 캘리그라피를 중심으로 표현 동향과 활용에 대한 심층 연구를 통하여 작품 경향을 도출함으로서 캘리그라피 작가들의 작품 방향성과 발전에 도움이 되고자 한다. 분석을 통해서 추출된 결과, 표현 형태에 따라 의미적 형상의 캘리그라피, 구성적 형상의 캘리그라피, 심미적 형상의 캘리그라피, 융합적 형상의 캘리그라피 등 4가지 형상의 표현으로 추출 할 수 있었다. Hangul calligraphy has now become a popular term in our entire lifestyle. It can be easily seen from the brand names of products that are displayed on advertisements, posters, book covers, department stores and marts. In addition, digitalized expression is overflowing, and analogue emotional Hangul calligraphy is felt to be fresher, and the area is expanding to various fields. In addition, the traditional calligraphy art market has led the market. However, as the growth of Korean calligraphy and the increase in the number of presentations of the artists have increased, discussions about the expression pattern of Hangul calligraphy have also become active. Therefore, this study aims to help the calligraphy writers' direction and development of works by deriving the tendency of works through in - depth study on the trends and applications of expressions, focusing on Korean calligraphy for commercial and artistic purposes. As a result of the analysis, it was possible to extract four types of expressions such as calligraphy of semantic shape, calligraphy of constitutive shape, calligraphy of aesthetic shape, calligraphy of fusion shape according to expression style.

브랜드 로고타입 디자인을 위한 캘리그라피의 효과적인 표현방향에 대한 연구

임현빈 한국일러스트레이션학회 2009 일러스트레이션 포럼 Vol.10 No.21

현대사회는 다매체 멀티미디어 시대로 빠르게 변화하면서 정보의 커뮤니케이션 채널이 많아져 디지털 패러다임의 다양한 발전으로 TV, 신문, 인터넷 등 산업 및 교육에 이르기까지 그 전달 방법이 전 분야에 걸쳐 다양하게 발전하면서 변화되고 있다. 그러나 이러한 디지털 문화의 급속한 변화 속에서도 휴머니티한 감성소구 개념의 감성마케팅이 떠오르면서 디자인분야에도 새롭게 자리 잡고 있다. TV-CM의 자막, 신문광고의 헤드라인, 영화 포스터 타이틀, 패키지 로고타입, 북커버 디자인의 타이틀 등 표현 방법들이 종전의 몇몇 개의 기존 서체에서의 딱딱함과 단조로움, 기계적이고 정적인 타이포에서 부드러움과 다양함, 감성적이고 동적인 인간의 내면적 자연스러움을 개성있게 담아내는 캘리그라피의 열풍이 떠오르고 있다. 그러나 손글씨의 손맛과 개성을 살린다 해서 무분별하게 제작하고 사용하는 것은 오히려 마케팅상의 디자인적 효과와 발전의 저해요인이 될 수도 있다. 이에 국내의 한글 브랜드 로고타입에 있어 캘리그라피 표현의 문제점을 지적하고 본인의 캘리그라피 작품 중 실제작 되어진 사례를 통해 심미성, 의미성, 독창성, 가독성, 상징성, 조형성, 소구성, 통일성, 확장성, 적절성, 목적성, 고유성, 일회성, 율동성, 관계성 등 표현 가이드라인을 가지고 개선 방향을 모색하고자 한다. With the modern world fast becoming a multi-media society, the quantity of information communication channels is increasing, and due to the diversity of the digital paradigm, delivery methods for such communication are likewise diversifying and changing in all areas from TV, radio, and newspapers to education. However, even during these rapid changes of digital culture, emotional marketing, in the search for humanistic feelings, has appeared and is positioning itself in the world of design. In methods of expression such as TV commercial titles, newspaper ad headlines, movie poster titles, package logo types, and book cover design titles, there is an increasing interest in a calligraphy which expresses softness and diversity, an emotional, dynamic inner human naturalness rather than the rigid, monotonous, mechanical, static type of most previous fonts. Particularly in the corporate world where new products develop quickly, new brand logo types are being developed. In order to differentiate a brand, more and more brand logo types have developed using calligraphy. However, imprudent production and use of handwriting on the pretext of promoting the human touch and individuality could harm the effectiveness and development of design in marketing. Thus, I would like to point out problems calligraphy expression with the Hangul brand logo types in Korea. Using actual productions among the calligraphies that I have developed, I would like to search for ways to improve this situation using such guidelines of expression as aesthetics, meaning, originality, readability, symbolism, shape, , unity, expandability, appropriateness, purposefulness, characteristics, disposability, and mobility.

조합형 캘리그라피 유형에 따른 연령별 선호도 비교 연구

신재욱 한국일러스아트학회 2015 조형미디어학 Vol.18 No.3

Due to the rapid industrial development, consumers who have been exposed to mass production and thoughtless media show the trend of preferring emotional brands that can satisfy emotion and personality, rather than ordinary brands. Because of this, many companies have conducted studies on brands for satisfying consumers’ sensitivity, and, as an alternative, are utilizing calligraphy in their brands. The exemplary case is the utilization of calligraphy using Hangul for gentrification of herbal cosmetics in the cosmetics brands. However, recently, several cosmetics brands have increased their use of various types of calligraphies consisting of Hangul + English, Hangul + Chinese letter and Calligraphy + Digital Font (Gothic or Ming-Style). The purpose of this Study is to identify which type of calligraphy is most preferred by consumers among the combine use of calligraphy + digital font (Gothic or Ming-Style) that has been developed over the era. This study selected 10 types of sample cosmetics brands in total that will be used for the survey, based on the market survey, and the subject of the study was limited to women in twenties ~ fifties living in Seoul/Gyeonggi Province. The result of the study showed that positive answers regarding the combine use of calligraphy + digital font account for 77% in case of twenties, 71% in case of thirties, 65% in case of forties and 58% in case of fifties. The result of the study showed that younger respondents prefers the combined use more and they answered that such use gives a feeling of refinement, harmony and uniqueness. This study intended to show which design elements are suitable to our emotion by identifying the direction of calligraphy design. This study has the implication for ensuring that calligraphy will go beyond only the role of letter and become a unique design area. 급격한 산업발달로 대량생산과 무분별한 미디어에 노출된 소비자들은 평범한 브랜드 보다 감성과 개성을 충족시킬 수 있는 감성 브랜드를 선호하는 현상이 나타나고 있다. 이로 인해 많은 기업들은 소비자의 감성 충족을 위한 브랜드에 대한 연구를 하고 있으며, 그 대안으로 브랜드에 캘리그라피를 활용하고 있다. 그 대표적인 예가 화장품 브랜드에 한방 화장품의 고급화를 위해 한글을 이용한 캘리그라피를 많이 사용하고 있다는 점이다. 하지만 최근 몇몇 화장품 브랜드에서 우리나라 정서에 맞게 한글+영어, 한글+한문, 캘리그라피+디지털 폰트(고딕체 또는 명조체)의 다양한 유형의 캘리그라피 활용이 증가하고 있다. 본 연구에서는 시대적으로 발전하는 캘리그라피+디지털폰트(고딕체 또는 명조체)의 조합사용 중 가장 큰 선호도를 보이는 캘리그라피의 유형은 어떠한 것인지 밝히는데 목적이 있다. 시장조사를 통해 설문조사에 사용할 표본 화장품 브랜드를 총 10종을 선정하였으며, 조사대상은 서울·경기에 거주하는 20대~50대 여성으로 한정지었다. 연구결과 캘리그라피+디지털폰트 조합사용의 긍정적인 응답은 20대 77%, 30대 71%, 40대 65% 50대 58%로 순으로 나타났다. 설문결과 연령층이 낮을 수 록 조합사용을 더 많이 선호하였으며, 세련됨, 조화로움, 독특함 등 의 느낌을 준다고 응답했다. 본 연구는 향후 캘리그라피의 디자인 방향을 모색하고 우리의 정서에 맞는 디자인 요소가 어떤 것들인지 밝히고자 하였다. 캘리그라피는 단순히 문자의 역할을 넘어서서 하나의 독립된 디자인 분야로 자리매김하는데 도움이 되는데 연구의 의의를 두고자 한다.