K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

한국 전통이미지의 재해석을 통한 콘솔디자인 개발 연구 - 생활용 가구 제품 개발을 중심으로

최진식,김미자 한국상품문화디자인학회 2017 상품문화디자인학연구 Vol.51 No.-

While interest in Korean traditional culture and products seems to increase, various product development is still insufficient. In the traditional craft industry, the situation is similar, and it is experiencing a lot of difficulties due to changes in domestic and overseas market environment. The purpose of this study is to develop a console design that reflects the traditional culture as a modern image by reinterpreting traditional Korean images. The scope of the study is focused on the functional aspects that give convenience of life and the console design of Korean traditional image that also serves as decorative elements. The focus of the study was on the process of console furniture development, centering on the design development process that reinterpreted traditional Korean images. In this study, first, as an element of Korean traditional image, I extracted curvilinear, which is one of Korean traditional beauty, and applied smooth and simple curve image to the upper part of the console. Second, I applied the design to the motif of architectural structure. The Kongpo of Korean architecture(connecting the pillars and the roof), the image of the column, the interpretation of traditional Korean images and reflected in the console design. Third, cloud pattern is used as a decorative element of console table as a detailed expression element in Korean traditional pattern. In this way, I reinterpreted the traditional image and applied it to the console design as a basic element of the work, and produced three kinds of console furniture. This study is meaningful to reinterpret Korean traditional images and to develop and propose modern products using them, and it is necessary to pursue more efforts for various products in the future. 한국 전통문화와 상품에 대한 관심은 증가하는 것으로 보이는 반면, 다양한 상품 개발은 아직 미흡한 실정에 있다. 전통공예 산업에 있어서도 사정은 이와 비슷하여 현실적으로 국내외 시장 환경 변화에 따른 많은 어려움을 겪고 있다. 본 연구는 한국 전통이미지를 재해석하여 전통문화가 현대적 이미지로 반영된 콘솔디자인 개발을 연구의 목적으로 하였다. 연구범위는 생활 의 편리함을 주는 기능적 측면과 함께 장식적인 요소로서도 역할을 하는 콘솔디자인을 대상으로 설정하였다. 연구의 핵심부 분은 디자인 개발과정을 중심으로 하는 사례개발 과정에 초점을 두었다. 콘솔디자인의 기본적 구조는 기존의 콘솔의 범주에 서 벗어나지 않도록 하여 사용성과 편의성을 확보하도록 하였으며 시각적, 장식적 디자인은 한국 전통적인 이미지에 부합시 켜 디자인의 방향을 결정하였다. 본 연구에서는 한국 전통이미지의 요소로서 첫째, 한국의 전통미 가운데 하나인 곡선미를 추출하여 콘솔의 상단부분에 부드럽고 단순한 곡선이미지를 적용하였다. 둘째, 건축적인 구조를 모티브로 하여 디자인에 적 용하였다. 한국 건축의 공포(기둥과 지붕을 연결하는 부분)이미지, 기둥 모양, 그리고 창살의 구조를 활용하여 한국의 전통이 미지로 해석하고 콘솔디자인에 반영하였다. 셋째, 한국의 전통적인 문양 가운데 구름문 문양을 세부 표현 요소로 하여 콘솔 테이블의 장식요소로 활용하였다. 이와 같은 요소에서 전통이미지를 재해석하여 작품의 기본 요소로서 콘솔디자인에 적용하 여 3종류의 콘솔가구를 제작하였다. 본 연구는 한국의 전통적 이미지를 재해석하고 이를 적용한 현대적인 상품을 개발하여 시작품을 제안하는데 의미가 있으며 앞으로도 다양한 상품에 대한 연구 개발 노력이 뒤따라야 할 것이다.

형태재인을 이용한 디자인 발상 교육 프로세스 연구

한국상품문화디자인학회 한국상품문화디자인학회 2018 상품문화디자인학연구 Vol.55 No.-

창의적인 디자이너를 육성하여야 하는 디자인 교육은 조형 활동의 경험을 통해 표현능력을 기르고 창의력을 개발하게 하는 것으로, 단순히 수업을 받는다는 개념이 아니라 형태교육의 기초를 습득하여 기초능력을 배양하는 것에 의의를 두어야 한다. 이를 위한 디자인 교육 프로세스는 학생들이 좀 더 흡수하기 쉽고 효율성을 높이기 위한 방향으로 개발되고 있으나 그 성과에 대한 차이는 분명히 발생하고 있다. 이는 교육 프로세스의 문제점 뿐 만 아니라 그 외의 요인이 작용하는 것으로 볼 수 있을 것이다. 본 연구에서는 교육 프로세스에 영향을 미치는 요인을 학생 개개인의 형태처리방식에 있을 것이라고 추론하여, 창의적인 발상기법에 대한 제시 뿐 만이 아니라 학생 개개인이 어떻게 형태를 인지하여 재인하는지에 대해 파악하여 새로운 발상 교육과 어떤 관계성이 있는지 알아보고자 하였다. 학생 개개인별로 실험을 진행한 결과, 형태를 전체적으로 재인하는 상향처리방식의 학생과 형태를 부분적으로 재인하는 학생은 하향처리방식의 학생으로 분류되는 것으로 나타났다. 또한 이 학생들을 대상으로 디자인 발상 교육 워크샵을 진행한 결과 상향처리방식의 학생들이 좀 더 나은 과정과 성과를 보인 것으로 나타났다. 이는 디자인의 발상 교육과 더불어 학생 개개인의 특성을 파악하는 것이 디자인 발상 교육 프로세스의 효과를 더욱 증대될 수 있는 것이라는 결과와 이와 관련된 교육 체계 또한 개발되어야 함을 시사한다. Design education, which requires the development of creative designers, enhances expression and develops creativity through experience of formative activities. It should be meaningful to develop basic skills by learning the basics of formal educ ation, not just the idea of taking classes. Design training processes are being developed to make students more absorbable and more efficient, but performance differences arise. This can be seen as a function of the problem and other factors in the training process. This study deduces that the factors affecting the educational process are likely to be in the formulation of each student. The results of the experiment showed that students with the upward treatment method who overall re-sign the form and students who partially re-sign the form were classified as top-down students. Also, as a result of the design thinking training workshop, students with the upward processing method performed better. This suggests that the result is that identifying the characteristics of a student's individual along with the design concept education can further enhance the effectiveness of the design concept training process and the associated educational system should be developed.

사용자 중심의 현대 문화 상품의 지역성 특징에 관한 연구

포내퐁 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.71 No.-

문화 소비의 고도화와 사용자의 요구가 끊임없이 변화하는 시대적 배경에서 "사용자 중심"의 제품 디자인의 원칙 적용은기초적 진행에 중요한 기반이 된다. 사용자와 문화 체험에서 문화 상품 수요의 특성상 지역별 시각에서 문화 상품의 분석설계와 판매의 문제점이 개선될 수 있는 환경이 요청된다. 본문의 연구에 실증적 참고 자료를 제공하고 이를 바탕으로 문화의 지역적 특징과 문화 상품 설계의 방식, 척도 및 융합의 미에 연구를 전개한다. 지역 문화 상품 설계는 대상 사용자의경험 요구를 충족시켜야 한다는 디자인 원칙과 과학적 통계 방법을 사용한다. 이 연구는 대상 사용자의 문화 경험 요구를수집해야 한다는 설계 포지셔닝(Positing) 원칙을 확정했다. '사용자 중심'을 전제로 대상 사용자의 문화 경험 요구에 따라디자인의 다양한 단계에서 효과적인 디자인 방법을 사용하여 문화 상품을 디자인하는 전략을 결정한다. 대상 사용자의 문화적 요구를 충족시키는 것을 목표로 지역 문화와 문화 상품을 디자인으로 소통해야 한다. 문화 상품 디자인은 이미지를통합 및 변형하고 문화 상품의 문화적 차이를 효과적으로 표현한다. 사용자의 소비 행동을 제고하는 것이 현대 문화 상품의 가치와 의의이다. 본고의 연구 성과는 현대 문화 상품의 디자인과 지역 문화의 전승과 발전에 새로운 사고방식과 경로를 제공할 수 있다.

전통 문양을 이용한 문화상품 개발 연구 - 가방 디자인을 중심으로 -

조영주 한국상품문화디자인학회 2019 상품문화디자인학연구 Vol.56 No.-

The Word ‘Globalization’ and ‘Internationalization’ have become a trend, and as each country’s national economy is integrated into the world economy, developing products with cultural identity has become an important matter to create a national competitiveness in the world market. In the 21st century, expressed as an age of culture beyond the ecpnomy age, culture becomes an important medium for the nation’s international competitiveness, so research on commercializing Korean culture has become a necessary task at this time when Korean culture is becoming more popular and active in the global market. In this study, bag design was developed and produced as a cultural product using traditional Korean pattern. To do this, first, this study researched at the exact concept and characteristics of cultural products and traditional pattern, the characteristics of Korean traditional pattern and the meaning of traditional pattern which used in this study. Second, it developed a new pattern using traditional pattern and transformed it into a new fabric by reprinting it on a Korean traditional garment material ‘judan’ with silk screen printing. Third, the bag design was developed and made as cultural products that fit the trend and add practicality using the redesigned fabric. Through this, the researcher hopes to present the possibility of creating high value-added cultural products by reinterpreting Korea’s traditional pattern and materials in modern times and developing bag designs that take into account the lifestyle of modern people. 세계화, 국제화, 글로벌화라는 단어가 하나의 트렌드로 자리 잡고, 각국의 국가 경제가 세계경제로 통합되면서 문화적 정체 성을 가진 상품을 개발하는 것은 세계시장에서 국가 경쟁력을 만드는 중요한 사항이 되었다. 경제의 시대를 넘어 문화의 시대로 표현되는 21세기에서 문화는 국가의 국제 경쟁력을 갖추게 하는 하나의 중요한 매개체가 되기 때문에 한국문화가 세계시장에서 주목을 받으며 활동 반경을 넓혀가고 있는 현 시점에서 한국문화를 상품화하는 연구는 필요한 과제가 되었 다. 이에 본 연구에서는 한국의 전통문양을 이용하여 문화상품으로 가방디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 위해, 첫째, 문화상품과 전통문양에 대한 정확한 개념과 특징, 한국의 전통문양이 가지고 있는 특징과 본 연구에서 사용되는 전통문양 의 의미를 살펴보고, 둘째, 전통문양을 이용한 새로운 패턴을 개발하고, 이를 실크 스크린 프린팅을 이용하여 한국 전통 의 복 소재인 주단에 리프린팅함으로써 새로운 패브릭으로 변형시켰다. 셋째, 리디자인한 패브릭을 이용하여 트렌드에 맞고, 실용성이 가미된 문화상품으로 가방 디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 통해 본 연구자는 한국의 전통문양과 소재를 현 대적으로 재해석하고 현대인의 라이프스타일을 고려한 가방디자인을 개발함으로써 고부가가치를 창출할 수 있는 문화상품 으로서의 가능성을 제시하고자 한다.

롯데월드타워의 건축 디자인 요소를 응용한 문화상품 개발 연구

김소라,김정지 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.70 No.-

The objective of the present study is to invigorate the industry of developing products with motifs based on architectural design elements by exploring cases of cultural product development that utilized the design of Lotte World Tower; this building is currently the tallest building in South Korea and the fifth tallest building in the world, in addition to being one of Seoul’s most famous landmarks. As part of the research method, this study first examined the history and content of the tower’s design and conducted an analysis by dividing the tower’s formative design elements into three types based on reference materials and various reports and press releases. Second, this study explored the development objectives of cultural products that are sold at tourist destinations such as symbolic buildings or important landmarks. Third, cultural product development researches were selected by limiting them to cultural goods that used Lotte World Tower’s architectural design as a motif and cultural goods sold at the Seoul Sky Observatory, that occupies the 117th to the 123rd floors of the tower. The study was conducted based on development reports, product catalogues, field studies, and related news articles. The results of this study highlighted the following characteristic of cultural products that use architectural design motifs: these products can be continuously used in real life by using content descriptions or symbols while excluding existing souvenir images as much as possible; additionally, this study showed that various striking visual expressions are a result of collaboration of product developers with designers and artists. The present study aimed to theoretically systemize of cultural product development that utilize the aesthetic beauty and architectural design of Lotte World Tower, and to present the potential of creating high-value cultural products. 본 연구는 현재 대한민국에서 가장 높고 세계에서 5번째 높은 건물이며 서울의 대표 랜드마크 중 하나인 롯데월드타워의건축 디자인을 활용한 문화상품 개발 결과를 탐구하여 건축물을 모티브로 한 상품개발 활성화를 목적으로 한다. 연구 방법은 첫째, 타워의 건축 디자인 연보와 내용을 살펴보고, 타워 건축물의 조형적 디자인 요소를 참고문헌과 각종 보고서 및보도자료 등을 바탕으로 크게 3가지로 나누어 분석하였다. 둘째, 상징건물이나 명소 등의 관광지에서 개발하여 판매하고있는 문화상품의 개발 목적과 초고층 건물을 모티브로 한 문화상품 개발사례를 살펴보았다. 셋째, 타워 전망대인 ‘SEOUL SKY’에서 개발하여 판매하는 문화상품 중 롯데월드타워 건축디자인을 활용한 문화상품의 개발 결과를 분석하였으며, 연구방법은 연구자의 상품개발 과정 자료와 대외에 공개된 객관적 자료를 바탕으로 진행하였다. 연구 결과 타워의 건축디자인을 활용한 문화상품의 특징은 콘텐츠 설명이나 상징적 요소를 활용하면서 기존 기념품의 이미지를 최대한 배제하고, 실생활에서도 지속해서 사용할 수 있는 것으로 디자이너 및 작가와 협업으로 다양한 시각적 표현이두드러진다는 점이었다. 본 연구는 롯데월드타워와 건축디자인의 조형미를 활용한 문화상품 개발 결과를 이론적으로 체계화함과 동시에 문화상품의 고부가가치 창출 가능성을 제시한다.

무형문화재를 응용한 장신구 디자인 모델 연구 - 처용무 동작 분석을 중심으로 -

허수정,윤여경 한국상품문화디자인학회 2016 상품문화디자인학연구 Vol.47 No.-

본 연구는 모션 캡처 기술을 통해 처용무의 동작을 시각화하고 장신구 디자인에 적용하는 것을 목적으로 한다. 처용무는 현재 남아 있는 궁중 무용 가운데 가장 오랜 역사를 지니며, 역동적인 춤 동작과 오방색의 화려한 의상에는 삼국유사 설화를 바탕으로 한 시대적 배경이 반영되어 있다. 이에 연구자는 무형문화재 가운데 처용무를 연구 소재로 선정하여 현대 장신구 연구 소재의 범위를 확장시키고자 하였다. 현시점까지 한국 문화를 접목한 장신구 디자인 연구는 문화의 표면적인 외형 이미지를 그대로 본뜬 방식으로 이루어져왔다. 이러한 문제의식에서 출발하여 연구자는 중요무형문화재, 처용무를 중심으로 무용 동작을 시각화하여 장신구 디자인 모델에 적용하고자 한다. 동작 분석 범위는 처용무의 조형적 가치와 역사적 상징을 고려하여 3가지 동작으로 유형화, 추출한다. 또한 탐구를 통해 추출한 구분 동작의 분석 결과를 밝히고 장신구 디자인 모델에서의 무형문화재, 춤 동작의 적용 가능성을 모색하였다. 본 연구를 통해 기존의 한국 문화 장신구 디자인의 한계를 극복하고 전통문화를 소재로 한 폭넓고 다채로운 디자인 연구가 이어지기를 기대한다. This research aims to visualize Cheoyongmu movement through the motion capture technology and its applicability to jewelry designing. Among the remaining royal court dances, Cheoyongmu has been around the longest in history. Within its dynamic dance movement and resplendent costumes of five colors, known as Obangsek, reflect the historical background of Samguk Yusa, the Memorabilia of the Three Kingdoms. Thus the researcher chose to focus on Cheoyongmu among other intangible cultural assets in order to expand the scope of research materials for modern jewelry. Until now, study of ornamental design with emphasis on Korean culture has been conducted by replicating the external appearance of cultural images. Stemming from such awareness, the researcher seeks to focus on Cheoyongmu, an important intangible cultural asset, and visualize dance movement to apply to designing jewelry models. The scope of motion analysis is classified and extracted into three movements, with consideration to Cheoyongmu’s formative value and historical symbol. In addition, the result of the extracted distinct movements was analyzed and uncovered, and the applicability of intangible cultural asset and dance movements to jewelry design was further explored. Through this study, the researcher aspires for Korean cultural jewelry designs to overcome the existing limitations, and lead to a wide variety of design studies and research based on traditional culture.

한국적 화투디자인의 소재개발에 관한 연구

최영옥,남구희 한국상품문화디자인학회 2011 상품문화디자인학연구 Vol.28 No.-

현대사회는 물질문명의 발달로 인해 객체주의 성향을 지닌 핵가족의 문화생활을 형성해 나가면서 남녀노소 함께 어우러져서 흥을 돋구던 고대부락국가의 놀이문화가 근세에 내려오면서 더더욱 서로가 담을 쌓게 되었다. 지금의 놀이문화는 또래놀이, 세대놀이의 성향을 강하게 지니고 있으며 가족이라는 구성원에서 벗어나 개인주의적인 성향으로 흐르고 있다. 따라서 개인주의적인 성향이 두드러지는 것이 요즘의 놀이문화의 특징이라 하겠다. 화투놀이는 남녀노소 누구나 즐기고 있는 오랜 역사를 가진 놀이 중의 하나이다. 그러나 우리가 무심코 즐기고 있는 화투의 내용에는 일본에서 만든 그림으로 되어있으며 아쉬운 내력을 지니고 있다. 이제는 우리가 즐기고 있는 화투의 소재와 디자인의 개발이 절실히 필요한 때라고 생각된다. 그러므로 본 논문에서는 소재개발의 필요성을 온라인 설문을 통하여 연구하였다. 그 겱과 많은 사람들이 화투디자인에 대한 개발의 필요성을 느끼고 있었다. 또 한국적 화투디자인 소재로서는 관습적 의례가 매년 거듭되는 전승행사인 세시풍속이 가장 적합하다고 선정되었다. 한국적 화투디자인 소재개발을 탐구하기 위해 2차 설문조사를 실시한 결과, 얻어진 자료를 기초로 12달의 화투 디자인 소재를 정리하였다. 1월]새배 2월]윷놀이 3월]한식 4월]연등회 5월]단오 6월]농악 7월]뱃놀이 8월]한가위 9월]국화전 10월]개천절 11월]동지 12월]복조리 한국고유의 세시풍속을 소재로 한국적 화투디자인이 개선되어 우리국민에게 홍보되고 즐긴다면 우리만의 고유한 카드놀이로서 자리잡을 수 있을 것으로 생각한다. 다시말해서 앞으로 지속적인 연구와 노력을 통해 우리의 것을 찾아 우리 만족의 긍지와 자부심, 주체성을 확립하여 올바른 놀이문화로 정착할 수 있다고 기대해 본다. The modern society, which was built the nuclear family life style with objectivity based on material civilization, refused the amusements joined all tribes without distinction of age or sex in an ancient clan society. The modern amusement forms into ones contemporaries and generations, as is the tendency with individualism out of family category. Therefore contemporary amusements can be characterized as the individualism. Playing "hwa-tu" cards is one of the most popular games for a long time in Korea. But it is very sorry that we unconsciously play "hwa-tu" cards designed by Japanese. I think that it is the time to develop the Korean design of "hwa-tu" cards, the most popular game, in Korea. I have detected the necessities of the subject development of "hwa-tu" cards through the online questionnaires for the research. As the result of the questionnaires, I found for what people want to develop for "hwa-tu" cards. And it said that the design and subjects will fit the most for Korean traditional manners and customs in times and seasons. I selected the design of "hwa-tu" cards for 12 months based on the results form the 2nd questionnaire. The subjects are selected in every month: the new years calls in January, a Korean stick game, yut, in February, the cold food day in March, Buddhist parades in April, the female festival, Tano, in May, a farm band in June, a boating in July, the Korean thanksgiving day, Chuseok, in Angust, a chrysanthemum-shaped rice cake in September, the Korean national foundation day in October, the winter solstice in November and a bamboo strainer calling for happiness in December. The design of "hwa-tu" to follow the Korean traditional manners and customs in times and seasons can make "hwa-tu" be the traditional and characteristic games.

전라북도 지역특화 농식품 패키지디자인 개선방안 연구

인미애,김혜원,권형진,송길은 한국상품문화디자인학회 2013 상품문화디자인학연구 Vol.35 No.-

21세기는 글로벌 경쟁 환경이 변화함에 따라 지역문화의 새로운 창출과 지방자치정부의 재정자립을 위해 지역특화상품 개발이 요구되고 있다. 현대사회는 이름만 가지고는 그 지역의 특화상품을 알리기에는 협소하다. 그 지역의 혼과 맛이 담긴 패키지디자인 개발은 특화상품으로서 우수성을 홍보하고 특성을 쉽게 전달할 수 있으며, 문화 전도사 역할을 담당하기도 한다. 이에 본 연구는 전라북도를 중심으로 지역특화 농식품 패키지디자인 개발에 대한 컬러별, 로고타입별, 전통콘텐츠를 활용한 사례를 기준으로 전북지역 농식품 패키지디자인 현황을 분석해 보았다. 지역특화상품 패키지디자인 개발은 부가가치를 상승시키고 제품의 경쟁력을 높이는 중요한 역할을 담당하고 있다. 오늘날과 같은 치열한 경쟁 속에서 경쟁력 확보를 위한 농식품 특화상품의 효과적인 디자인 진단으로 상품의 품위를 높이고 시장경쟁력을 강화하여 지역민에 대한 디자인 개발의 중요성과 인식이 전환될 수 있도록 지속적인 홍보 및 효율적인 교육으로 관심을 유도하고 참여도를 높여 주민 소득창출 및 지역경제 발전에 기여함으로써 새로운 활력지역으로 거듭나도록 해야 할 것이다. 따라서 본 연구가 전라북도 농식품 패키지디자인의 문제점을 파악하는데 도움이 되고 지방화시대 지역특화상품 패키지디자인 개발을 통해 지역의 경제 발전과 시장경쟁력을 갖춘 바람직한 패키지 디자인의 방향성을 제시하고자 한다. Development of Regional Specialized products is required in 21century for new local culture creation and financial independence of local government. It is very limited to publicize Regional Specialized products with only its own name in modern society. Package design development with its own local spirit and flavor can promote the excellence as specialized products, communicate distinctive quality easily and sometimes plays a role as cultural preacher. Regional Specialized products Package design of development is increased to increase the competitiveness of the product has an important role. Hence, we try to figure out ‘The current state of research for Jeonllabuk-do Regional Specialized agri-food package design’ for new local culture creation and financial development of local government, therefore seek a new direction and have market competitiveness. Also we try to understand the importance of package design and propose a desirable package design direction. In this study, the Jeonllabuk-do Regional Specialized agri-food package design to help identify the problems expected to be.

중국 도철문(饕餮紋)을 활용한 은기다구(銀器茶具) 디자인 분석 연구 - ‘등운가물(藤云嫁物)’ 브랜드를 중심으로

묘욱,이해만 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.79 No.-

21세기 들어 중국 전통 문화는 창의적인 디자인에 풍부한 영감을 제공하는 중요한 자원으로 자리 잡고 있다. 그 중에서도 ‘도철문(饕餮紋)’은 특히 은기 다구 디자인에서 전통과 현대를 잇는 독특한 문화적 요소로 주목받고 있다. 차 문화가 현대 인의 여가 활동과 생활 문화의 일부로 확산됨에 따라 다구 디자인 또한 문화적 의미와 심미적 가치를 동시에 충족시키는 방향으로 발전하고 있다. 이에 따라 본 연구는 중국 ‘등운가물(藤云嫁物)’ 브랜드의 은기 다구 제품을 분석 대상으로 삼아, 전통 문화 요소를 현대 디자인에 어떻게 창의적으로 적용할 수 있을지에 대해 탐구하고자 하였다. 도철문의 역사적 기원과 전통적 가치, 그 상징적 의미를 심도 있게 도출하여 은기 다구 디자인에 이를 효과적으로 활용하는 방안을 제시하였다. 선 행연구를 토대로 사례 분석을 통해 현대 소비자의 취향과 브랜드 전략이 결합된 실질적 디자인 접근 방안을 모색하였다. 연구 결과, 도철문은 은기 다구의 전통적 심미성을 한층 강화할 뿐만 아니라 현대 소비자의 미적 감각에도 부합하는 다양 한 조형적 스타일 창출에 기여하는 중요한 디자인 요소임이 확인되었다. 특히 원형과 사각형, 대칭과 비대칭의 구성 요소를 통해 다채롭고 세련된 시각적 스타일을 구현할 수 있었으며, 이러한 전통 문양의 현대적 해석이 소비자에게 강한 흥미를 유발하는 요소로 작용하였다. 본 연구는 도철문을 현대적 시각에서 재해석하여 은기 다구 디자인에 적용함으로써 전통 문 화의 현대적 가치와 상업적 가능성을 입증하였다. 이는 전통 공예의 지속 가능성을 높이는 동시에, 은기 다구 시장에서 차 별화된 경쟁력을 확보하는 데 중요한 기여를 할 수 있을 것으로 기대한다. Since the 21st century, Chinese traditional culture has become a significant resource providing abundant inspiration for creative design. Among its elements, the ‘Tao Tie pattern (饕餮紋)’ has garnered particular attention as a unique cultural symbol bridging tradition and modernity, especially in the design of silver tea sets. As tea culture becomes an integral part of modern people's leisure activities and lifestyle, tea set design has also evolved to meet both cultural significance and aesthetic value. Accordingly, this study focuses on analyzing the silver tea set products of China's ‘Tengyun Jiawu (藤云嫁物)’ brand to explore how traditional cultural elements can be creatively integrated into contemporary design. By deriving the historical origins, traditional value, and symbolic meaning of the Tao Tie pattern, the study proposes practical strategies for effectively applying it to silver tea set design. Based on previous research and case studies, the study identifies practical design approaches that combine modern consumer preferences with brand strategies. The findings reveal that the Tao Tie pattern not only enhances the traditional aesthetics of silver tea sets but also serves as a vital design element that aligns with the modern aesthetic sensibilities of consumers. Through elements such as circular and square shapes, as well as symmetrical and asymmetrical compositions, a rich and sophisticated visual style can be achieved. This modern reinterpretation of traditional patterns was found to strongly engage consumers, becoming a key factor in generating interest. This research demonstrates the commercial potential and contemporary relevance of traditional culture by reinterpreting the Tao Tie pattern from a modern perspective and applying it to silver tea set design. It contributes to the sustainability of traditional craftsmanship while securing differentiated competitiveness in the silver tea set market, offering significant implications for the future development of the industry.