한⋅중 길상 문양을 이용한 여성 스카프 디자인 선호도 연구

백곤,이성원 한국디자인문화학회 2022 한국디자인문화학회지 Vol.28 No.3

스카프 어원은 프랑스어의 ‘Escarpe(장식 띠 또는 멜빵)’와 ‘Escreppe(순례자의 짐 보따리 또는 지갑)’에서 파생되었다.1)스카프는 일상적으로 많이 사용되는 의류 액세서리로 어깨, 머리, 목에 착용하며 목을 따뜻하게 보호하는 역할을 한다. 물질 문화가 풍부해짐에 따라, 스카프산업의 발전이 점점 주목받고 있다. 스카프는 목장식에서, 착용하는 의류의 전체적인 장식과 코디의 기능으로진화했으며, 여성 착용자의 미적 취향과 생활 수준을 보여줄 수 있다. 스카프의 디자인은 전통문화와 현대 미술의 영향을 받는다. 콘셉트와 디자인 스타일이 다양하며표현 수법 또한 다양하다. 나라, 문화, 연령에 따라 선호하는 콘셉트나 문양이 다르다. 본 연구는 한국과 중국의 ‘복(福)’과 ‘수(壽)’의 길상문양을 스카프에 활용한 것을 연구 대상으로 하여, 관련 자료를 분석하고 정리하였다. 첫째, 스카프의 정의를 정리하고, 에르메스(HERMES) 스카프의 사례에대해 분석하였다. 둘째, 한⋅중 ‘복’과 ‘수’의 길상 문양이 스카프 디자인에서 활용되는 사례를 알아보았다. 셋째, 한국과 중국 여성 소비자의 구매 행동, 스카프의 디자인 선호도, ‘복’과 ‘수’ 문양 스카프 선호도의유사점과 차이점을 비교⋅분석하였다. 마지막으로 도출된 데이터를 이용하여 소비자의 마음을 사로잡을수 있는 스카프를 디자인하고자 했다. 또한, PHOTO SHOP을 사용하여 스카프를 90X90cm와 55X180cm, 두 가지 크기로 디자인하였다. 본 연구는 비교 분석을 통해, 스카프에 대한 한국과중국 여성 소비자의 구매 행동, 스카프의 디자인 선호도, ‘복’과 ‘수’ 문양 스카프 선호도의 유사점과 차이점을 도출하였다. 스카프를 디자인함으로써, ‘복’과 ‘수’ 의 길상 문양을 재해석하고, 향후 관련 연구 분야에대한 중요한 기초 데이터를 제공하였다.

브랜드 스카프 디자인의 조형요소 비교 연구

김호연(Kim, Ho-Yeon),서윤정(Seo, Youn-Jeong) 한국조형디자인학회 2012 조형디자인연구 Vol.15 No.4

과거 스카프 디자인의 공정 과정은 수작업을 통하여 패턴 디자인을 한 후 칼라별 분판과정을 거쳐 프린팅을 하는 복잡한 구조를 가졌다. 이 구조는 칼라도수의 제약과 자유로운 디자인에 대한 표현의 한계를 불러왔으며 개발비가 많이 드는 단점이 있었다. 하지만 지금은 디지털프린팅(Digital printing)의 발달로 인하여 디자인과 칼라의 제약 없이 손쉽고 자유롭게 소량으로 스카프 디자인을 개발할 수 있게 되었다. 이러한 제품생산의 편의성으로 인하여 스카프 디자인은 섬유패션 관련 디자인학과의 전공수업이나 실무디자이너들의 샘플생산, 또는 작가작품의 소량생산에 적극 활용되고 있다. 이에 따라 본 연구논문은 시중에 시판되고 있는 브랜드 스카프 디자인들의 2차원 이미지 자료를 수집하여 패턴과 색채를 분석함으로써 스카프 디자인을 제작할 때 필요한 기본적인 조형요소와 분석의 틀을 알아보고자 한다. 또한 이 연구는 급변하는 디자인 교육현장에서 요구하는 스카프 디자인에 필요한 기본적인 방향을 제시하여 창의적이고 고부가가치의 디자인을 창출하는 스카프 제품 개발 교육과정에 도움을 주고자 하는데 그 의의가 있다. In the past, the scarf design process has a complex structure, which the pattern was designed manually, and then the design was printed passing through the stopping out process by color. This structure restricted the number of colors to be used and the free design expression, and has a weakness by the expensive development cost. However, today, the scarf design can be developed easily and freely in small quantity without having restriction of the designs and colors by the development of digital printing. Due to such convenience in product production, the scarf design is actively used in the major courses of the departments of the design related to textile and fashion, the sample production by the designers in the business, and the small quantity of artistic work production by the artists. Therefore, this study was conducted to examine the basic formative elements required in designing the scarf by collecting the image data from the brand scarves in sales, and analysing their patterns and colors. This study has a meaning to provide the help to develop the scarf designs, which create the creative and high value designs, by suggesting basic direction required in rapidly changing design field to the aspiring designers.

레이저 컷팅 기법을 활용한 스카프 디자인 연구

신주영 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.3

This research suggests 10 scarf designs using laser cutting techniques and metallic formativeness to create scarf, which is used variously as fashion item, as a high value product. Our purpose is to suggest various scarf designs by creating diversity in materials through new technology combination and recombining forms and colors. Our research method was to go through previous papers and case analysis to find decorating techniques used on scarf, utilize possible laser cutting techniques and precision casting process to suggest potential decorations that can be used on scarf designs. We have combined natural images, which is major motives for scarf designs, on scarf designs, and metallic ornaments were also made motivated from leaves, birds and flowers. Based on final product creation we came to three conclusions. First, we were able to learn that scarf was used variously as fashion item and has been used in many designer’s collection for not only practical use, but also for decorative purposes. Also, beads and tassel, or printing techniques were used to increase the decorativeness of the scarf. Secondly, the development of science made it possible for more numbers of techniques to be used on scarf design. Amongst them, laser cutting technique allowed various design layouts to be possible using natural images. Thirdly, metallic ornaments used as points, made to express natural motives on scarf, differentiated the scarf by making it look more high-class. Also, we were able to find the possibility of using scarf as high-value product industry’s item by using various materials. 본 연구는 패션소품으로 다양하게 활용되는 스카프의 고부가가치 창출을 위해 실크 소재와 레이저 컷팅 기법, 금속 조형물을 사용하여 자연적 이미지를 조형화시킨 스카프 디자인 총 10개를 제안하였다. 레이저 컷팅 기법을 스카프 제작에 접목하여 소재표현에 다양성을 부여하고, 형태와 색상을 재조합함으로서 스카프에 다양한 디자인을 제안하는데 그 목적을 두었다. 연구방법은 선행논문과 사례분석을 통해 스카프에 사용된 장식기법 등을 살펴보고, 소재개발에 활용될 수 있도록 레이저 컷팅법을 활용한 디자인 사례 등을 분석하였다. 스카프 디자인의 주요 모티브인 자연의 나뭇잎과 꽃잎을 단순화시켜 세련된 이미지를 창출하여 스카프에 조합하였으며, 나뭇잎, 새, 꽃 등을 모티브로 하여 금속 부조물을 제작하여 사용하였다. 작품제작을 바탕으로 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 스카프가 패션소품으로 다양하게 활용되어왔으며, 실용적인 측면 뿐 아니라 장식적인 측면에서 다양한 디자이너 컬렉션에 사용된 것을 알 수 있었다. 둘째, 기존 스카프에 사용되는 장식기법에는 프린트 기법과 프린지 장식 스터드 장식 등이 주를 이루었다. 본 논문에서는 색상과 형태의 다양화를 시도하기 위해 하이패션에 사용되는 레이저 컷팅 기법을 활용하였으며, 디테일과 색상 등의 조합으로 스카프 디자인의 다양화를 시도하였다. 셋째, 실크 소재의 경우 고급스러운 장점을 가지지만 두께가 두껍지 않아 다루기 쉽지 않으며, 시접처리가 까다로우나 본 논문에서는 레이저 컷팅 기법을 활용하여 10가지의 다양한 디자인을 제안 및 제작이 가능함을 알 수 있었다.

레디 투 웨어 패션 스타일링에 나타난 시즌 별 스카프 색채 경향 분석

노주현(JooHyun Ro),이윤진(YounJin Lee) 한국색채학회 2021 한국색채학회 학술대회 Vol.2021 No.5

스카프는 다양한 색상과 무늬로 구성되고 착용면에서도 활용도가 높은 아이템으로 여성용 패션 상품 중 대표적인 악센트 아이템이다. 소비자들이 처음 스카프를 선택할 때 가장 먼저 판단하는 영역이 문양이나 디테일한 요소가 아닌 컬러이기에 스카프에서 컬러는 매우 중요한 비중을 차지한다. 하지만 스카프의 색채 경향을 심도 있게 다룬 연구는 미비한 실정이다. 본 연구는 2018년부터 2020년까지의 레디 투 웨어 패션 스타일링에 나타난 S/S 시즌과 F/W 시즌 별 스카프 색채 경향을 NCS 표색계를 이용하여 종합적으로 분석하였다. 색채 분석 결과 2018년부터 2020년 S/S 시즌의 스카프 색채 특징은 색상은 다양하고, 색조 역시 다양하게 분포되어 있었다. 2018년부터 2020년 F/W 시즌의 스카프 색채 특징은 색상은 비교적 난색계열에 치우쳐져 있고, 색조는 중 · 저명도와 고 · 저채도에 분포되어 있다는 결과를 알 수 있었다. 본 연구는 패션을 마무리 짓는 포인트로써 중요한 위치를 갖는 스카프의 최근 3년간 색채 경향을 분석하고 종합적으로 평가했다는 점에 의의가 있으며 추후 이 결과를 바탕으로 배색을 통해 포인트 컬러의 배색 효과에 대한 연구가 이어지길 기대한다.

한국 전통 문살무늬를 활용한 스카프 디자인

한지은,정성혜 한국패션디자인학회 2024 한국패션디자인학회지 Vol.24 No.2

한국의 문화에 대한 세계적인 관심이 집중되고 문화상품에 대한 소비는 나날이 늘어가고 있다. 하지만국내의 박물관과 미술관의 스카프 문화상품군은 대부분 전통 회화를 이용한 상품으로 다양성이 부족하고디자인이 한정적이다. 따라서 본 논문에서는 한국에서 중요한 의미를 지닌 전통 건축물의 문살을 주제로 현대적 감성을 지닌 스카프를 디자인하여 기존의 스카프 상품들과 차별화된 고부가가치 상품을 제안하고자한다. 이를 위하여 한국의 전통 문살에 대해 문헌 고찰과 미술관, 박물관 고궁 등에서 다양한 이미지 자료를수집하였고, 그중 12개의 이미지를 선별하여 디자인을 진행하였다. 전통 문살의 패턴을 그대로 사용하거나변형하여 재조합하는 등의 디자인 과정을 통해 5종의 11점의 스카프를 완성하였다. 각 스카프는 2~3개 이상의 컬러웨이를 진행하였고, 다양한 실크 소재 및 사이즈로 제작되었다. 디자인된 스카프는 어도비 일러스트레이터를 활용하여 모두 도안하여 2배수 이상의 색상을 샘플 제작한 후 전문가 3인에 의해 상품성을 평가를진행한 후 최종 제품을 선정하여 생산하였다. 스카프는 디자인에 따라 DTP와 실크스크린을 통해서 제작하였으며, 상품성이 높게 평가된 제품은 대량생산에 유리한 실크스크린 제작을 하였다. 그 후 상품촬영과 모델착용 촬영까지 진행하여 상품성을 높이고자 하였다. 전통 문살을 통해 문화상품 디자인 모티프를 다양화하고이를 그래픽적으로 리드로잉하고 변형, 합성하는 방법으로 현대적인 감각을 부여하여 전통과 현대를 잇는새로운 상품으로 가능성과 가치를 재조명해 보고자 하였으며, 새로운 문양 개발의 가능성을 모색하는 기회가되기를 바란다. Global interest in Korean culture is widely growing. Now the consumption of cultural products is increasing day by day. However, as for the cultural product groups in domestic museums and art galleries, especially most of the scarf design motifs originated from traditional paintings, which lack diversity and have limited designs. Therefore, this paper proposes a high value-added product differentiated from existing scarf products by designing a scarf with a modern sensibility under the theme of various traditional Munsal(lattice pattern) in traditional buildings that have an important meaning in Korea. To this end, various image materials on traditional Korean Munsal were collected from literature review, art galleries, museums, and palaces and 12 images were selected and designed. Five types of 11 scarves were completed through a design process such as using or modifying the traditional pattern of the Munsal as it is and recombining it. The scarf is made of 2, 3 or more colorways and various silk materials and sizes. The scarf was designed using Adobe Illustrator to sample more than twice the number of colors. After evaluating the merchantability by three experts, it was finally selected and produced. The scarf was produced through DTP and silk screen according to the design, and the latter was done for products with high marketability, which is advantageous for mass production. After that, product photography and model wearing were carried out to enhance the product quality. Through traditional Munsal, it tried to diversify cultural product design motifs and give them a modern sense by graphically redrawing, transforming, and synthesizing them. It will be an opportunity to explore the possibility of developing new patterns.

에르메스 스카프에 나타난 다문화적 에스닉 스타일 분석

안정원(Jung Won Ahn),박소형(So Hyoung Park) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.1

현대사회에서 이국적인 문화의 특성은 현대인의 일상생활에 혼용되어 나타나며 이러한 현상은 새로운 문화에 대한 긍정적인 수용태도로 발전한다. 과거부터 현재까지 다양한 패션 브랜드에서 이국적인 문화를 접목시킨 에스닉 스타일을 꾸준히 선보이고 있으며 글로벌 명품 브랜드인 에르메스는 다문화를 수용하여, 에스닉 스타일을 다양한 아이템으로 표현하고 있다. 특히 다른 패션 브랜드와 차별화되는 특징은 다문화성을 까레 스카프라는 에르메스의 전통적인 아이템에 다문화적 독특한 양식의 역사성을 포착하여 시대별, 국가별로 표현하고 있다는 것이다. 따라서 본 연구는 에르메스 까레 스카프의 에스닉 표현의 빈도와 조형적 특징을 분석함으로써 에르메스가 추구하는 에스닉 스타일을 시대별로 비교, 분석하여 에스닉 스타일 디자인의 변화와 가치를 제시하고자 한다. 연구방법은 에르메스 브랜드와 까레 스카프를 다룬도서, 출판물, 기사, 관련 논문 등의 문헌조사와 인터넷을 이용한 네트워크 검색을 통한 분석 및 고찰로 진행되었다. 본 연구의 범위와 내용에는 에르메스 브랜드의 역사, 까레 스카프의 탄생, 다문화주의와 현대패션에서 보여진 에스닉 스타일, 과거부터 현재까지의 에르메스까레 스카프에 주제로 나타난 국가를 빈도분석하고, 이에 따른 텍스타일 모티프의 특징과 조형 연구가 포함 되어 졌다. 역사와 전통의 상징적 브랜드인 에르메스는 다문화적 성격을 지닌 에스닉 스타일의 까레 스카프가 출시된 이후로 주제와 모티프, 구도, 색채 등이 그 문화의 상징적 형태와 내러티브를 기반으로 시대별로 디자인의 변화와 발전을 모색해가고 있으며, 제 3세계의 문명, 문화의 사실적 사건, 인물, 유물, 은유적 표현 등으로 사실적 스토리를 표현하고 있다. 이러한 요소는 에스닉 스타일에 혼용시켜 시대별로 변화하고 있으며 다문화적 특징의 빈도는 지속적으로 증가함을 확인할 수 있었다. 다문화적 에스닉 스타일은 에르메스 까레 스카프가 가지고 있는 역사성과 전통성의 브랜드 아이덴티티로서 디자인의 가치를 상승시키고 있으며 현 시대의 다문화성의 특징을 가장 명확하게 표현하고 있다. 이로써 다문화적 상징성을 나타내는 에스닉 스타일은 현 시대 양식의 다양화와 타문화에 대한 관심이 증가함에 따라 국내 브랜드의 디자인에도 창의적인 아이디어의 영감과 표현 방법을 제공해 줄 것이며, 다양한 문화가 서로 교류하여 여러 분야에서 신선한 자극과 창조적 변화를 가져오게 될 것으로 예측한다. In today`s society, the characteristics of exotic culture are mixed and appear our daily life. This phenomenon develops positive capacity for a brand new culture. From the past to the present, various fashion brands show ethnic style inspired exotic cultures. Hermes, which is a global luxury brand, accepts multiple cultures and expresses the style in various items. Especially, Hermes carre scarf shows ethnic style every season. Therefore, this research represents consideration and value of ethnic style that Hermes pursues by analyzing frequency of ethic expression and formative characteristic. Methods of study are documentary survey such as books, publications, articles, theses about Hermes brand and carre scarf and related information search by using internet. In the scope and content of the present study, the frequency history of the Hermes brand, the birth of carre scarf, ethnic style shown in fashion and modern multiculturalism, the country that will open, on the theme of Hermes carre scarf from the past to the present analyzes, studies of shaped accordingly were included. As this study`s result, Hermes, which is an iconic brand of history and tradition, expresses ethnic style by mixing cultural elements, and after the release of multicultural scarf carre ethnic style, Hermes continues to seek changes and developments based on main idea, motives, composition, and color that are related on one`s form of culture and narratives. Multicultural ethnic style is an identity of Hermes carre scarf, the brand that has historicity and legitimacy. It improved the value of design, and clearly shows the characteristic of multiculturalism. Therefore, as today`s diversification of style and interest in other culture increases, the ethnic style, which represents the multicultural symbol, will bring inspiration of creative ideas and the ways of expression to national design brands. Also, it is predictable that diversification of culture will exchange, so fresh stimulation and creative changes will appear in many areas.

조선시대 민화를 응용한 스카프 디자인 개발 - 화조화를 중심으로 -

정성혜 한국패션디자인학회 2019 한국패션디자인학회지 Vol.19 No.1

K-pop 등 한류는 그 어느 때보다도 세계에서 주목받고 있으나 이를 접목하여 고부가가치 창출을 꾀할 수 있는 글로벌 패션 제품은 아직 미비한 상태이다. 이에 세계의 패션 트렌드의 중심에 한류가 서기 위해 우리만의 차별화된 전통과 문화를 발굴하여 알리고 이를 현대화하여 상품화시키는 작업의 일환으로 본 연구를 시작하였다. 본 연구는 조선시대 민화 중 화조화를 중심으로 자료조사와 이미지를 수집한 후 현대 트렌드와 접목하여 스카프를 개발하고, 개발된 디자인을 기초로 여러 고부가가치 패션 상품으로 창출하는데 기여하고자 연구되었다. 따라서 민화의 자료조사와 함께, 자국의 고유의 문화와 예술을 스카프를 비롯, 각종 패션 제품에 응용하여 성공한 대표적 글로벌 패션 브랜드 에르메스, 에트로, 마리아 꾸르끼, 래디컬 시크, 짐 톰슨을 선정하고 그의 역사와 디자인의 특징에 대해 알아보았다. 특히 위 브랜드들의 2018년 에콜로지 스카프 트렌드를 바탕으로 3가지 디자인 방법을 선정하여 수집된 민화 자료 중 초충도, 모란도, 연화도 11점을 통해 스카프 디자인 총 15점을 개발하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 민화의 그림을 보정하여 최대한 옛 이미지를 살리는 방법으로 초충도 그림 5점과 격자 창살을 매치하여 동양적 섬세함과 기하학적 모던함이 공존하도록 하여 55*180cm 롱 스카프를 컬러 별 3점 완성하였다. 둘째, 민화의 그림 요소를 그대로 사용하되 재배열하여 새롭게 구성하는 방법으로 여러 점의 그림들 안의 모티브를 해체하고 개체들을 보정 후 리드로잉하여 한 디자인 안에 편집, 재구성하였다. 모란도, 연화도 안에 있던 꽃들과 초충도 안에 있던 나비들을 조화롭게 재배열하고 다양한 사이즈, 실크 및 울 혼방 소재에 DTP 하여, 55*180cm와 90cm, 110cm 사각 스카프 5점을 개발하였다. 셋째, 민화의 모티브를 그래픽화하여 활용하는 방법으로 연화도에서 개체를 분리 후, 어도비 일러스트레이터로 라인을 그려 도형화하고 시즌별 다양한 색감을 조화하여 90cm 사각 스카프 5점을 완성하였고, 트윌리도 시즌별로 색감을 맞추어 2종 개발하였다. 본 연구는 단지 텍스타일 디자인에만 끝나지 않고 트렌드와 시즌을 반영한 다양한 색감의 조화와 다양한 사이즈를 실크, 울의 고급 천연소재들에 적용하고 프린트 후 색조, 모티브 사이즈 등의 문제점을 재보정하여 3회 프린트 제작 후 완성본을 선정하였고, 상품성을 평가하기 위해 모델에 착장하거나 디스플레이 후 촬영하였다. 본 연구를 바탕으로 보다 다양한 시장조사와 마케팅 활동으로 많은 경쟁력 있는 패션문화상품이 개발되며, 패션을 통한 한류가 형성되길 기대한다. The Korean wave including K-pop is receiving more global attention than ever before, but global fashion products to seek the high value-added creation are insufficient. The purpose of this study is to put the Korean wave at the center of global fashion trend by discovering, promoting, and commercializing traditional Korean art and culture. This study aimed to participate in the creation of high value added fashion products based on the designs developed via flower bird paintings among folk paintings in the Chosun Dynasty period and develop scarves grafted onto a modern trend. In addition, Hermès, Etro, Marja Kurki, Radical Chic, and Jim Thompson were selected as representative global fashion brands which have secured success from combination of scarves and their unique culture and art, and the history and the feature of design had been investigated. On the basis of 2018 ecology scarf trend of the five brands, three design methods were selected. 11paintings of Painting of Grass and Insects, Painting of peony, Painting of lotus flower were selected among the collected folk paintings and finally, 15pieces of scarves were designed using them. The study results are as follows. First, three 50*180 cm long scarves by color were completed with keeping coexistence of oriental delicacy and geometrical modern by matching 5 Paintings of Grass and Insects and grating pattern. Second, the original painting elements of folk painting were used and constructed newly for rearrangement. The motives in various paintings were disassembled and reconstructed in the one design after their revision and redrawing. Flowers in Painting of peony, Painting of lotus flower and butterflies in the Painting of Grass and Insects were rearranged harmoniously, and it was printed out as DPT on five scarves of 55*180cm and 90 & 110cm square size. Third, the motives of folk painting were graphicalized. They were separated from the Painting of lotus flower and geometricized by drawing lines with Adobe Illustrator CC. Five 90cm square scarves and two twilly scarves were completed by matching various color for season. This study selected the finished products after several printing for re-compensating color tone and motive size, and had taken photos with a model or display. It is expected to create another Korean wave through fashion by developing competitive fashion culture products along with various marketing activities based on this study.

신사임당의 예술작품을 활용한 스카프 직물디자인 개발 및 제작

정진순(Jin-Soun Jung) 한국콘텐츠학회 2014 한국콘텐츠학회논문지 Vol.14 No.8

신사임당의 작품 중, ‘초충도’는 애정 어린 관심을 갖지 않고는 볼 수 없는 미물을 화폭에 담아 생명의 경이로움과 소박미, 그리고 여성스러운 섬세함을 살린 작품이다. 그러한 그녀의 작품을 통하여 한국적 정서와 한국의 미의식을 알아 볼 수 있다. 전통문화가 정체성을 잃어가는 현대 산업사회 속에서 우리의 고유한 문화를 살린 고부가가치 문화상품을 개발하는 것이 필요하다. 따라서 본 연구에서는 소박한 한국적 정서와 독창적 예술혼이 담겨 있는 신사임당의 작품을 이용하여 스카프 직물디자인을 개발하고자 하였다. 먼저 신사임당의 예술세계와 예술작품을 문헌을 통하여 살펴보고 그 중 여섯 점의 작품을 선정하여 컴퓨터 그래픽 프로그램인 아도브 일러스트레이터를 이용, 여섯 점의 스카프 직물디자인을 개발하였다. 그것을 디지털 프린팅 시스템을 이용하여 견100%의 새틴에 출력, 소재를 개발하고 개발된 소재를 이용하여 여섯 점의 스카프를 제작하여 제시하였다. Among artworks of Shin Sa-Im-Dang, ‘grass and insect painting’ was drawn the rustic materials that cannot be seen without a loving attention because they are too small and insignificant creatures. Likewise, ‘grass and insect painting’ is work that can feel the wonder of life, simplicity, and womanly sensitivity unique. Therefore, beauty of Korea can be found through the works. It needs to develop high value-added culture products with her works which contained this unique beauty of Korea and artistic soul. In this study, I tried to develop the scarf textile designs which had Korean sentiment with the Shin Sa-Im-Dang’s ‘grass and insect painting’ and to make the scarves with the textile designs developed. For the purpose, theoretical examination about her art world and artworks was first performed. And then six scarf textile designs which based on them were developed using adobe illustrator 10.0, computer design program. The textile designs developed were printed on 100% silk satin using textile digital printing system. Six scarves were made with them.

전통조각보를 활용한 스카프디자인 개발에 관한 연구

이수철(Soo Cheol Rhee),김주희(Joo Hee Kim) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.1

한국인의 정서에는 전통적인 미적 감각이 조형의식으로 내재되어 있으며 이러한 것은 여러 분야를 통하여 현대생활에 새로운 형태로 재구성되고 있다. 또한 전통 이미지는 한국을 세계화할 수 있는 요소로서 많은 분야에서 연구를 하고 이것을 활용한 디자인의 변화를 요구하고 있다. 현재 스카프는 한국적 이미지를 세계화 시킬 수 있는 디자인연구가 부족하여 세계적인 브랜드와 경쟁하기에 매우 미흡하므로, 한국적 특성화가 가미된 경쟁력 있는 디자인을 개발하여 세계적인 브랜드가 될 수 있도록 독창적인 국내 스카프디자인에 대한 지속적인 연구가 필요하다. 전통조각보의 문헌을 통하여 고찰, 분석하여 조각보의 구성형태에 나타난 패턴의 특성에 따라 5가지 종류로 분류하였다. 이것을 기준으로 한 종류의 패턴구성 형태에 2가지씩 디자인하여 총 10개의 스카프를 디자인하였다. 디자인에 필요한 프로그램은 포토샵과 일러스트레이터를 사용하였고 스카프 제작에 필요한 크기는 90×90(cm), 소재는 실크, 프린트는 DTP로 하였다. 그 결과 첫째는 이등변 삼각형 조각이 모여서 사각조각을 이루는 패턴을, 둘째는 방사형구조의 조각 패턴을, 셋째는 수평, 수직의 조각패턴을, 넷째는 원형을 이루는 조각패턴을, 다섯째는 자유로운 형태의 조각패턴을 추출하였다. 추출된 모티브에 현대적 이미지를 더하고 패턴의 단조로움을 없애기 위해 텍스추어 효과, 바늘땀의 표현, 한국적 문양을 가미하여 디자인 하였다. 이와 같이 본 연구는 전통조각보 패턴을 활용하여 독창적인 스카프디자인을 개발함으로써, 미래의 스카프디자인 산업에 자료가 될 수 있도록 하였다. 한국적 이미지를 활용하여 새로운 형태의 디자인을 모색하고 독창적인 제품을 개발한다면 국제적으로 경쟁력 있는 디자인개발이 가능할 것으로 기대된다. Korean are inherent in the formative consciousness with the emotions aspects of the traditional culture and the aesthetic sense, so these elements are being reorganized the new form through the various fields of the modern life. In addition, it has been studied in many areas because of the best elements which Korea can be globalized and is required the change of the design utilizing this. Currently the scarf is a lack of the design research which the image of Korea can be globalized, so it is insufficient to compete with the global brand. Therefore it has to be exploited and developed the competitive design which be added the specialization in Korea and the research for the unique domestic scarf to be a global brand design is needed to continue. As the characterization of the patterns which is shown the composition configuration of the patchwork that is considered and analyzed through literature survey of the traditional patchwork is clssified 5 kinds. The scarf is made based on 5 kinds classification and then is produced total of 10 scarves as 2 designs of 1 pattern`s configuration. Authorizing program is the photoshop and illustrator, and the required size is 90×90(cm), the material is silk, and use DTP as the printer. Consequently, the first pattern is square piece`s patterns which make up pieces of an isosceles triangle, and the second one is pieces of the radial structure of the pattern, the third is horizontal, vertical pattern, the fourth is pieces make up a circular pattern, the last is to extract the pattern of a free piece. This is designed to add the extracted motive with the modern image, and also texture`s effect, stitche`s expression and the pattern of Korea to relieve the monotony for the pattern. Thus, this study`s aim is the development for the unique scarf`s design with using the traditional pattern and it will be the reference for the scarf design industry in future. It is expected that will be developed the internationally competitive scarf design when the design of the new form which is utilizing Korea`s image is searching and is developed the unique products.

전통 빗장과 자물쇠를 활용한 스카프 디자인 개발

위보람,김선영 한국생활과학회 2019 한국생활과학회지 Vol.28 No.2

The purpose of this study is to spread information and knowledge regarding the traditional Korean culture, and foster the cultural fashion product with a perception of high added consumer value, by developing a scarf design with the ability to showcase and highlight a conventional lock and latch motif. Methodology for the study was employed with a comprehensive literature review on the characteristics of native designs featuring locks and latches, a preference survey regarding the basic motif designs, and an empirical study for the design. Chiefly, Adobe Illustrator CS 6 was adopted as a tool for use with the design development. The following information are the results of the study. Five types of applications were applied for the basic motif design based on outcome from a preference survey: simply modelled latch in turtle shape, turtle-shaped latch in realistic mode, ㄷ-shaped lock, fish-like lock, and combined mode with hambak lock and swallow latch designs. These images were designed in order that the themes of tradition and modernity could be harmonized into the designs. As to the utilization of color and tone, such were used as an achromatic color theme with a highest preference level, tranquil greyish tone, and a bright vivid tone in the red and blue series. For the scarf pattern design, a total of 30 pattern designs was developed through various constructions such as utilizing the themes of repeat, rotation and reflection with a basic motif. These designs were proposed to the application to a twilly, long scarf and used on a square scarf. This examination found that traditional latch and lock are recognized as part of the cultural heritage, as a theme reflecting the conventional life craft product native to Korea. These themes were recognized as a reflection of goodness in the Korean culture, and the acceptance of the themes shows that there is an unlimited possibility for the developed and continued use of these specific themes as represented in cultural fashion goods, which can also be seen to have a place in Korean culture to show a modern sense of purpose and style for the enjoyment of the Korean people. 본 연구 목적은 전통 빗장과 자물쇠를 모티브로 스카프 디자인을 개발함으로써 전통 문화의 확산 및 고부가가치 패션문화상품 개발에 기여하는데 두었다. 연구 방법은 전통 빗장과 자물쇠에 대한 문헌 고찰과 기본 모티브 디자인에 대한 선호도 조사, 스카프 디자인 개발의 실증적 연구를 병행하였고, 디자인 개발은 Adobe Illustrator CS 6을 활용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 기본 모티브 디자인은 선호도 조사 결과를 기반으로 단순하게 양식화한 거북 빗장, 사실적 형태의 거북 빗장, ㄷ자형 자물쇠, 물고기형 자물쇠, 그리고 함박 자물쇠와 제비 빗장을 조합한 형태의 5가지 유형을 활용하였고, 전통과 모던한 이미지가 조화를 이루도록 하였다. 색과 색상 톤은 가장 높은 선호도를 보인 무채색과 차분한 그레이쉬 톤 및 레드와 블루 계열의 밝고 선명한 비비드 톤을 활용하였다. 스카프 디자인을 위한 패턴디자인은 기본 모티브를 중심으로 반복, 회전, 반전 등 다양한 구성방법을 적용하여 총 30개의 패턴디자인을 개발하였다. 그리고 이를 활용한 스카프 디자인은 트윌리, 롱 스카프, 정사각형 스카프에 적용하여 활용 가능성을 제시하였다. 본 연구를 통해 전통 빗장과 자물쇠는 한국 전통 생활 공예품이자 길상의 의미를 반영한 문화유산인 동시에 모던하고 현대적인 감각의 패션문화상품으로서 무한한 가능성을 내재하고 있음을 확인할 수 있었다.