한⋅중 길상 문양을 이용한 여성 스카프 디자인 선호도 연구

백곤,이성원 한국디자인문화학회 2022 한국디자인문화학회지 Vol.28 No.3

스카프 어원은 프랑스어의 ‘Escarpe(장식 띠 또는 멜빵)’와 ‘Escreppe(순례자의 짐 보따리 또는 지갑)’에서 파생되었다.1)스카프는 일상적으로 많이 사용되는 의류 액세서리로 어깨, 머리, 목에 착용하며 목을 따뜻하게 보호하는 역할을 한다. 물질 문화가 풍부해짐에 따라, 스카프산업의 발전이 점점 주목받고 있다. 스카프는 목장식에서, 착용하는 의류의 전체적인 장식과 코디의 기능으로진화했으며, 여성 착용자의 미적 취향과 생활 수준을 보여줄 수 있다. 스카프의 디자인은 전통문화와 현대 미술의 영향을 받는다. 콘셉트와 디자인 스타일이 다양하며표현 수법 또한 다양하다. 나라, 문화, 연령에 따라 선호하는 콘셉트나 문양이 다르다. 본 연구는 한국과 중국의 ‘복(福)’과 ‘수(壽)’의 길상문양을 스카프에 활용한 것을 연구 대상으로 하여, 관련 자료를 분석하고 정리하였다. 첫째, 스카프의 정의를 정리하고, 에르메스(HERMES) 스카프의 사례에대해 분석하였다. 둘째, 한⋅중 ‘복’과 ‘수’의 길상 문양이 스카프 디자인에서 활용되는 사례를 알아보았다. 셋째, 한국과 중국 여성 소비자의 구매 행동, 스카프의 디자인 선호도, ‘복’과 ‘수’ 문양 스카프 선호도의유사점과 차이점을 비교⋅분석하였다. 마지막으로 도출된 데이터를 이용하여 소비자의 마음을 사로잡을수 있는 스카프를 디자인하고자 했다. 또한, PHOTO SHOP을 사용하여 스카프를 90X90cm와 55X180cm, 두 가지 크기로 디자인하였다. 본 연구는 비교 분석을 통해, 스카프에 대한 한국과중국 여성 소비자의 구매 행동, 스카프의 디자인 선호도, ‘복’과 ‘수’ 문양 스카프 선호도의 유사점과 차이점을 도출하였다. 스카프를 디자인함으로써, ‘복’과 ‘수’ 의 길상 문양을 재해석하고, 향후 관련 연구 분야에대한 중요한 기초 데이터를 제공하였다.

에르메스(Hermes) 스카프에 나타난 프린팅 디자인의 표현특성

유연재 ( Yeon Jae Yoo ),최정화 ( Jung Hwa Choi ) 한국패션디자인학회 2013 한국패션디자인학회지 Vol.13 No.2

본 연구는 대표적인 스카프 브랜드인 에르메스 스카프에 나타난 프린팅문 디자인의 표현특성을 고찰하였다. 대대로 내려온 에르메스 브랜드의 계보와 스카프 제작과정, 스카프 프린팅의 시대적 흐름을 알아보고, 프린팅 디자인의 시각적 표현방법과 미적특성을 도출함으로써 국내 스카프 시장에서도 고유의 아이덴티티를 가진 창의적인 디자인을 개발하는 데 도움이 되는 자료로 활용하고자 하였다. 연구방법은 관련 국내외 이론서, 단행본, 학회지, 학위논문 등의 문헌자료를 통하여 스카프에 대한 개념을 고찰하였고, 에르메스 스카프가 최초로 만들어진 1937년 이후부터 최근 2012년까지 출시된 작품들을 참고하였다. 연구결과 에르메스 스카프 프린팅 디자인에 나타난 시각적 표현방법은 사실적 재현, 단순화, 착시가 있었고, 미적특성은 계보적 영속성, 다문화적 상징성, 역사적 사실성, 현대적 대중성, 비구상적 추상성으로 나타났다. 첫째, 계보적 영속성은 브랜드를 상징하는 말과 마구용품 모티브, 리바이벌 되는 디자인으로 변하지 않는 에르메스 브랜드의 아이덴티티를 표현하였다. 둘째, 다문화적 상징성은 다양한 국가와 민족의 문화에서 영감을 얻은 것으로, 에르메스 스카프를 시대적 상황과 흐름을 표현하는 예술적인 아이템으로 승격시켰다. 셋째, 역사적 사실성은 인류사회의 변천과 흥망의 과정 또는 오래된 물건을 나타냄으로써 에르메스 브랜드의 고급스럽고 귀족적인 아이덴티티를 보여준다. 넷째, 현대적 대중성은 에르메스 스카프에 대중적인 친근함과 유희성이라는 새로운 매력을 더하여 젊은 소비자들에게 새롭게 어필하였다. 다섯째, 비구상적 추상성은 에르메스 스카프가 브랜드의 아이덴티티를 드러내던 방식에서 벗어나 2000년대 이후 심플하고 모던해진 패션트렌드 경향을 반영한 것이라 볼 수 있다. 이러한 에르메스 스카프에서 볼 수 있는 장인정신과 다양한 표현방법, 시대적 트렌드를 반영하는 디자인은 앞으로도 계속 될 것으로 보이며, 국내 스카프 시장에서도 활발한 디자인 연구가 이루어지길 기대해 본다. The purpose of this study is to examine the genealogy of the Hermes brand, the process of making scarves and the historical flow of scarf patterns, and to derive various visual representations and aesthetic characteristics of print designs. This study can be used to develop creative designs with a unique identity in the domestic scarf market. Realistic reproduction, simplification, and illusion are visually presented in Hermes scarf print designs. The results of examining the aesthetic characteristics of Hermes scarf print designs are as follows. First, the genealogical continuity is composed of a family-oriented business which was passed on from generation to generation and based on thorough craftsmanship. Second, the multi-cultural symbolism inspired by the culture of the various countries and peoples promotes Hermes scarves as artistic items expressing circumstances and the times. Third, the historical realism shows the luxurious and aristocratic identity of the Hermes brand by representing the transition of human society, the process of rise and fall or old things. Fourth, the modern edge adds new charm like intimacy and playfulness to the Hermes scarves and appeals to young consumers. Fifth, non-objective abstract that breaks away from the Hermes scarf`s traditional way of expressing a specific target and introduces non-objective and abstract images, reflects the simple and modern fashion trends since the 2000s. As indicated through the study, the traditional identity and a wide variety of modern representations and balanced coexistence of contemporary trends on Hermes scarves are expected to assist actively with the study of design in the domestic scarf market and have a positive influence on the development of creative design in the future.

니트와 비딩기법을 이용한 여성 스카프 디자인

이인영 ( Lee In Young ),유태순 ( Yoo Tai Soon ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.44 No.-

본 연구는 현대사회에서 빠른 속도로 성장한 패션산업과 더불어 발전한 패션 소품의 대표적인 스카프를 여러 가지 종류의 섬유소제와 니트 조직의 연구를 통해 니트 스카프 제작으로 표현될 수 있는 다양한 디자인을 소개하고자 하였으며 작품제작을 바탕으로 본 연구자는 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 스카프의 형태와 크기에 따라 그 용도가 숄로도 사용될 수 있으며 착용 시 시각적으로 표현되는 느낌이 다양하게 연출될 수 있었다. 둘째, 소재는 완성된 스카프에서 외적으로 그 스카프가 가지고 있는 디자인적 느낌을 가장 많이 나타내기 때문에 디자인 콘셉에 따른 소재 선택이 중요하다고 할 수 있다. 셋째, 스카프 표면에 나타나는 조직은 그 스카프의 디자인에 감성표현에 가장 중요한 역할을 한다. 넷째, 스카프에 비딩작업은 스카프의 고부가가치 창출하는 역할을 하며 비즈의 선별은 스카프의 디자인을 더 섬세하고 고급화 하는 원동력임을 알 수 있었다. 본 연구를 통해, 스카프는 개인의 개성표현은 물론이고 패션산업의 중요한 일원으로 특히 니트 스카프의 더 많은 관심과 디자인 개발의 중요성을 인식하며 본 연구가 니트 스카프 디자인 연구에 도움이 될 수 있기를 기대한다. The purpose of this study is to exploit the knit scarves in the aspects of aesthetic sensations and requiring the high qualities of the consumers and on the purpose of the ways of commercialization of scarf design. The results based on such working methods were as following: First, the shape and sizes of the scarves might determine the use of the scarf such as a shawl. When others view the different kinds of scarves on a person, it can produce and present various feelings. Second, this study showed the fact that the selection of the material was the most important choice rather than other choices. Third, this study showed the fact that the syndicates which were appeared from the surface of the scarf had important roles for representing the emotions in the design of the scarf. Fourth, the study showed and recognized the fact that the beading working on the scarf was very important role for the creations of high value-added, particularly, the selections of beads were the impetus for designs of scarves which were made the scarf for more delicate and high qualities. Finally, through this study the researcher recognized the scarf not only showed to represent of person`s character but also to need to pay attention to the knitted scarf and to recognize the importance for development of design. In addition, the researcher hopes and expects that this study can be helpful to the scholars who study in the design of knit scarf.

레이저 컷팅 기법을 활용한 스카프 디자인 연구

신주영 ( Ju Young Shin ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.3

본 연구는 패션소품으로 다양하게 활용되는 스카프의 고부가가치 창출을 위해 실크 소재와 레이저 컷팅 기법, 금속 조형물을 사용하여 자연적 이미지를 조형화시킨 스카프 디자인 총 10개를 제안하였다. 레이저 컷팅 기법을 스카프 제작에 접목하여 소재표현에 다양성을 부여하고, 형태와 색상을 재조합함으로서 스카프에 다양한 디자인을 제안하는데 그 목적을 두었다. 연구방법은 선행논문과 사례분석을 통해 스카프에 사용된 장식기법 등을 살펴보고, 소재개발에 활용될 수 있도록 레이저 컷팅법을 활용한 디자인 사례 등을 분석하였다. 스카프 디자인의 주요 모티브인 자연의 나뭇잎과 꽃잎을 단순화시켜 세련된 이미지를 창출하여 스카프에 조합하였으며, 나뭇잎, 새, 꽃 등을 모티브로 하여 금속 부조물을 제작하여 사용하였다. 작품제작을 바탕으로 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 스카프가 패션소품으로 다양하게 활용되어왔으며, 실용적인 측면 뿐 아니라 장식적인 측면에서 다양한 디자이너 컬렉션에 사용된 것을 알 수 있었다. 둘째, 기존 스카프에 사용되는 장식기법에는 프린트 기법과 프린지 장식 스터드 장식 등이 주를 이루었다. 본 논문에서는 색상과 형태의 다양화를 시도하기 위해 하이패션에 사용되는 레이저 컷팅 기법을 활용하였으며, 디테일과 색상 등의 조합으로 스카프 디자인의 다양화를 시도하였다. 셋째, 실크 소재의 경우 고급스러운 장점을 가지지만 두께가 두껍지 않아 다루기 쉽지 않으며, 시접처리가 까다로우나 본 논문에서는 레이저 컷팅 기법을 활용하여 10가지의 다양한 디자인을 제안 및 제작이 가능함을 알 수 있었다. This research suggests 10 scarf designs using laser cutting techniques and metallic formativeness to create scarf, which is used variously as fashion item, as a high value product. Our purpose is to suggest various scarf designs by creating diversity in materials through new technology combination and recombining forms and colors. Our research method was to go through previous papers and case analysis to find decorating techniques used on scarf, utilize possible laser cutting techniques and precision casting process to suggest potential decorations that can be used on scarf designs. We have combined natural images, which is major motives for scarf designs, on scarf designs, and metallic ornaments were also made motivated from leaves, birds and flowers. Based on final product creation we came to three conclusions. First, we were able to learn that scarf was used variously as fashion item and has been used in many designer’s collection for not only practical use, but also for decorative purposes. Also, beads and tassel, or printing techniques were used to increase the decorativeness of the scarf. Secondly, the development of science made it possible for more numbers of techniques to be used on scarf design. Amongst them, laser cutting technique allowed various design layouts to be possible using natural images. Thirdly, metallic ornaments used as points, made to express natural motives on scarf, differentiated the scarf by making it look more high-class. Also, we were able to find the possibility of using scarf as high-value product industry’s item by using various materials.

브랜드 스카프 디자인의 조형요소 비교 연구

김호연(Kim, Ho-Yeon),서윤정(Seo, Youn-Jeong) 한국조형디자인학회 2012 조형디자인연구 Vol.15 No.4

과거 스카프 디자인의 공정 과정은 수작업을 통하여 패턴 디자인을 한 후 칼라별 분판과정을 거쳐 프린팅을 하는 복잡한 구조를 가졌다. 이 구조는 칼라도수의 제약과 자유로운 디자인에 대한 표현의 한계를 불러왔으며 개발비가 많이 드는 단점이 있었다. 하지만 지금은 디지털프린팅(Digital printing)의 발달로 인하여 디자인과 칼라의 제약 없이 손쉽고 자유롭게 소량으로 스카프 디자인을 개발할 수 있게 되었다. 이러한 제품생산의 편의성으로 인하여 스카프 디자인은 섬유패션 관련 디자인학과의 전공수업이나 실무디자이너들의 샘플생산, 또는 작가작품의 소량생산에 적극 활용되고 있다. 이에 따라 본 연구논문은 시중에 시판되고 있는 브랜드 스카프 디자인들의 2차원 이미지 자료를 수집하여 패턴과 색채를 분석함으로써 스카프 디자인을 제작할 때 필요한 기본적인 조형요소와 분석의 틀을 알아보고자 한다. 또한 이 연구는 급변하는 디자인 교육현장에서 요구하는 스카프 디자인에 필요한 기본적인 방향을 제시하여 창의적이고 고부가가치의 디자인을 창출하는 스카프 제품 개발 교육과정에 도움을 주고자 하는데 그 의의가 있다. In the past, the scarf design process has a complex structure, which the pattern was designed manually, and then the design was printed passing through the stopping out process by color. This structure restricted the number of colors to be used and the free design expression, and has a weakness by the expensive development cost. However, today, the scarf design can be developed easily and freely in small quantity without having restriction of the designs and colors by the development of digital printing. Due to such convenience in product production, the scarf design is actively used in the major courses of the departments of the design related to textile and fashion, the sample production by the designers in the business, and the small quantity of artistic work production by the artists. Therefore, this study was conducted to examine the basic formative elements required in designing the scarf by collecting the image data from the brand scarves in sales, and analysing their patterns and colors. This study has a meaning to provide the help to develop the scarf designs, which create the creative and high value designs, by suggesting basic direction required in rapidly changing design field to the aspiring designers.

한국 전통문양을 응용한 스카프 제품 디자인 제안

서옥경 한국브랜드디자인학회 2013 브랜드디자인학연구 Vol.11 No.5

한국의 전통문양은 한국적 이미지를 정립하는 좋은 시각적 소재이며 시각적 이미지일 뿐 아니라 정신적 가치를 내 포한 상징성도 전하고 있다. 이에 본 논문에서는 한국 전통문양의 재조명에 초점을 맞추어 한국 전통문양의 이미지를 조합하고 형상화하여 전 통미를 표현하고자 하였고 나아가 폴리에스테르 스카프에 전사염으로 한국 전통문양을 적용함으로써 한국 전통문 양을 디자인의 소재로 확대시켜 나가는데 연구목적을 두었다. 연구방법은 국내 문헌연구, 선행논문 등을 통하여 고찰하였고 한국 전통문양의 이미지 조합에 의한 문양디자인으 로 스카프 작품을 제작, 제시하고 설문조사를 실시하여 스카프 패턴에 대하여 평가하여 보았다. 연구내용은 한국 전 통문양의 개념과 분류에 대하여 고찰하였고, 폴리에스테르 스카프 작품 6점을 전사염으로 한국 전통문양을 적용시 켜 디자인, 제작하였다. 한국 전통문양을 응용한 전사염 스카프 작품을 통하여 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 기존의 실크스카 프와는 차별화된 내추성과 내세탁성이 우수한 폴리에스테르를 소재로 한 한국 전통문양 디자인의 실용적인 스카프 작품을 제작할 수 있었다. 둘째, 전사염을 통한 적절한 소재나 기법이 한국 전통문양의 이미지를 조형적으로 표현하 기에 적합하다는 결과를 얻을 수 있었다. 셋째, 적용된 한국 전통문양의 상징적 디자인으로 보아 한국 전통문양을 통하여 한국인의 상징적 의미와 서정성을 심도있게 표현할 수 있었다. 한국 전통문양이 다양한 소재 디자인에 적용되어야 한다고 생각하며 이러한 시도가 스카프뿐 아니라 보다 실용적 인 패션 아이템에도 응용되는 기회가 되기를 바란다. Traditional Korean patterns are visual materials that effectively express the unique Korean image and represent the symbolism of Korean spiritual values. This paper intends to shed light on the value of traditional patterns and express traditional beauty by combining and embodying the images of traditional patterns. The ultimate purpose of this paper is to demonstrate how traditional patterns can be used as designs applied to polyester scarves by transfer dyeing. The research involves inquiring into the domestic literature and preceding papers and producing polyester scarves featuring a combination of traditional pattern images. This paper examined the concept and classification of traditional Korean patterns, and designed and produced six polyester scarves bearing traditional patterns through transfer dyeing. Through the production of polyester scarves, this research obtained the following findings: First, practical scarves resistant to laundering or wrinkles, set apart from silk scarves, can be made. Second, the appropriate material or technique of transfer dyeing enables traditional patterns to be represented in formative images. Third, it was proven that traditional Korean patterns represent Korean symbolism and lyricism through formative designs. These efforts will hopefully encourage the application of traditional patterns to a variety of materials and designs and more practical fashion items.

복합재 스카프 조인트에서의 마이크로 볼트 보강에 대한 타당성 연구

이광은 ( Gwang-eun Lee ),성정원 ( Jung-won Sung ),권진회 ( Jin-hwe Kweon ) 한국복합재료학회 2019 Composites research Vol.32 No.1

스카프 접착 조인트를 마이크로 볼트로 보강하였을 때, 볼트의 보강효과를 얻을 수 있는지를 시험으로 연구하였다. 스카프 형상에 따른 조인트 보강효과를 확인하기 위해 3가지 스카프비(1/10, 1/20, 1/30)를 고려하였다. 접착면적에 따른 핀의 밀도를 동일하게 유지하기 위해, 1/10, 1/20, 1/30 스카프비를 가지는 조인트에 각각 16, 32, 48개의 볼트를 보강하였다. 기준값을 획득하기 위해 접착제로만 체결된 조인트와 마이크로 볼트만 사용한 조인트에 대한 시험도 수행하였다. 시험 결과 접착제만 적용한 경우, 각 스카프비(1/10, 1/20, 1/30)에 따른 파손하중은 29.7, 39.6, 44.8 kN로 나타났다. 마이크로 볼트로 보강한 경우 파손하중은 스카프비에 따라 각각 28.4, 37.2, 40.1 kN으로 나타났는데, 순수 접착 조인트 파손하중의 96, 94, 90%에 해당한다. 마이크로 볼트만 사용한 경우, 파손하중은 접착 조인트 인장강도의 13-25%에 불과하였다. 스카프비 1/10 조인트의 피로시험 결과 접착제와 볼트를 동시에 사용한 하이브리드 조인트의 피로강도가 접착제만 사용한 경우의 피로강도보다 증가하였지만, 증가율은 2-3%로 미미하였다. 본 연구를 통해 박리응력이 파손의 주원인이 되는 구조물에서와 달리, 전단응력이 파손의 주원인이 되는 스카프 조인트의 경우 마이크로 볼트의 보강효과는 나타나지 않는 것을 확인하였다. The reinforcement effect of micro-bolt for a bonded scarf joint was investigated. Three scarf ratios of 1/10, 1/20, and 1/30 were considered to examine the effect of scarf patch configuration on joint strength. To maintain the same density of micro-bolt, 16, 32, and 48 bolts were installed in the scarf joint specimens with scarf ratios of 1/10, 1/20, and 1/30, respectively. Tests were also carried out on the joints that are bonded with only adhesive and that are fastened with only micro-bolts to obtain reference values. The average failure loads of the adhesive joints with scarf ratios of 1/10, 1/20, and 1/30 were 29.7, 39.6, and 44.8 kN, respectively. In case of micro-bolt reinforcement, the failure loads at the same scarf ratios were 28.4, 37.2, and 40.1 kN, respectively, which corresponds to 96, 94, and 90% of the pure adhesive joint failure loads. In the case of using only micro-bolts, the failure loads were only 13-25% of the average failure loads of pure adhesive joints. Fatigue test was also conducted for the joints with scarf ratio of 1/10. The results show that the fatigue strength of hybrid joints using both adhesive and microbolts together slightly increased compared to the fatigue strength of adhesive joint, but the rate of increase was small to 2-3%. Through this study, it was confirmed that the reinforcement effect of micro-bolt is negligible in the scarf joints where shear stress is dominating the failure, unlike in the structure where peel stress is dominant.

레디 투 웨어 패션 스타일링에 나타난 시즌 별 스카프 색채 경향 분석

노주현(JooHyun Ro),이윤진(YounJin Lee) 한국색채학회 2021 한국색채학회 학술대회 Vol.2021 No.5

스카프는 다양한 색상과 무늬로 구성되고 착용면에서도 활용도가 높은 아이템으로 여성용 패션 상품 중 대표적인 악센트 아이템이다. 소비자들이 처음 스카프를 선택할 때 가장 먼저 판단하는 영역이 문양이나 디테일한 요소가 아닌 컬러이기에 스카프에서 컬러는 매우 중요한 비중을 차지한다. 하지만 스카프의 색채 경향을 심도 있게 다룬 연구는 미비한 실정이다. 본 연구는 2018년부터 2020년까지의 레디 투 웨어 패션 스타일링에 나타난 S/S 시즌과 F/W 시즌 별 스카프 색채 경향을 NCS 표색계를 이용하여 종합적으로 분석하였다. 색채 분석 결과 2018년부터 2020년 S/S 시즌의 스카프 색채 특징은 색상은 다양하고, 색조 역시 다양하게 분포되어 있었다. 2018년부터 2020년 F/W 시즌의 스카프 색채 특징은 색상은 비교적 난색계열에 치우쳐져 있고, 색조는 중 · 저명도와 고 · 저채도에 분포되어 있다는 결과를 알 수 있었다. 본 연구는 패션을 마무리 짓는 포인트로써 중요한 위치를 갖는 스카프의 최근 3년간 색채 경향을 분석하고 종합적으로 평가했다는 점에 의의가 있으며 추후 이 결과를 바탕으로 배색을 통해 포인트 컬러의 배색 효과에 대한 연구가 이어지길 기대한다.

에르메스 스카프에 나타난 다문화적 에스닉 스타일 분석

안정원(Jung Won Ahn),박소형(So Hyoung Park) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.1

현대사회에서 이국적인 문화의 특성은 현대인의 일상생활에 혼용되어 나타나며 이러한 현상은 새로운 문화에 대한 긍정적인 수용태도로 발전한다. 과거부터 현재까지 다양한 패션 브랜드에서 이국적인 문화를 접목시킨 에스닉 스타일을 꾸준히 선보이고 있으며 글로벌 명품 브랜드인 에르메스는 다문화를 수용하여, 에스닉 스타일을 다양한 아이템으로 표현하고 있다. 특히 다른 패션 브랜드와 차별화되는 특징은 다문화성을 까레 스카프라는 에르메스의 전통적인 아이템에 다문화적 독특한 양식의 역사성을 포착하여 시대별, 국가별로 표현하고 있다는 것이다. 따라서 본 연구는 에르메스 까레 스카프의 에스닉 표현의 빈도와 조형적 특징을 분석함으로써 에르메스가 추구하는 에스닉 스타일을 시대별로 비교, 분석하여 에스닉 스타일 디자인의 변화와 가치를 제시하고자 한다. 연구방법은 에르메스 브랜드와 까레 스카프를 다룬도서, 출판물, 기사, 관련 논문 등의 문헌조사와 인터넷을 이용한 네트워크 검색을 통한 분석 및 고찰로 진행되었다. 본 연구의 범위와 내용에는 에르메스 브랜드의 역사, 까레 스카프의 탄생, 다문화주의와 현대패션에서 보여진 에스닉 스타일, 과거부터 현재까지의 에르메스까레 스카프에 주제로 나타난 국가를 빈도분석하고, 이에 따른 텍스타일 모티프의 특징과 조형 연구가 포함 되어 졌다. 역사와 전통의 상징적 브랜드인 에르메스는 다문화적 성격을 지닌 에스닉 스타일의 까레 스카프가 출시된 이후로 주제와 모티프, 구도, 색채 등이 그 문화의 상징적 형태와 내러티브를 기반으로 시대별로 디자인의 변화와 발전을 모색해가고 있으며, 제 3세계의 문명, 문화의 사실적 사건, 인물, 유물, 은유적 표현 등으로 사실적 스토리를 표현하고 있다. 이러한 요소는 에스닉 스타일에 혼용시켜 시대별로 변화하고 있으며 다문화적 특징의 빈도는 지속적으로 증가함을 확인할 수 있었다. 다문화적 에스닉 스타일은 에르메스 까레 스카프가 가지고 있는 역사성과 전통성의 브랜드 아이덴티티로서 디자인의 가치를 상승시키고 있으며 현 시대의 다문화성의 특징을 가장 명확하게 표현하고 있다. 이로써 다문화적 상징성을 나타내는 에스닉 스타일은 현 시대 양식의 다양화와 타문화에 대한 관심이 증가함에 따라 국내 브랜드의 디자인에도 창의적인 아이디어의 영감과 표현 방법을 제공해 줄 것이며, 다양한 문화가 서로 교류하여 여러 분야에서 신선한 자극과 창조적 변화를 가져오게 될 것으로 예측한다. In today`s society, the characteristics of exotic culture are mixed and appear our daily life. This phenomenon develops positive capacity for a brand new culture. From the past to the present, various fashion brands show ethnic style inspired exotic cultures. Hermes, which is a global luxury brand, accepts multiple cultures and expresses the style in various items. Especially, Hermes carre scarf shows ethnic style every season. Therefore, this research represents consideration and value of ethnic style that Hermes pursues by analyzing frequency of ethic expression and formative characteristic. Methods of study are documentary survey such as books, publications, articles, theses about Hermes brand and carre scarf and related information search by using internet. In the scope and content of the present study, the frequency history of the Hermes brand, the birth of carre scarf, ethnic style shown in fashion and modern multiculturalism, the country that will open, on the theme of Hermes carre scarf from the past to the present analyzes, studies of shaped accordingly were included. As this study`s result, Hermes, which is an iconic brand of history and tradition, expresses ethnic style by mixing cultural elements, and after the release of multicultural scarf carre ethnic style, Hermes continues to seek changes and developments based on main idea, motives, composition, and color that are related on one`s form of culture and narratives. Multicultural ethnic style is an identity of Hermes carre scarf, the brand that has historicity and legitimacy. It improved the value of design, and clearly shows the characteristic of multiculturalism. Therefore, as today`s diversification of style and interest in other culture increases, the ethnic style, which represents the multicultural symbol, will bring inspiration of creative ideas and the ways of expression to national design brands. Also, it is predictable that diversification of culture will exchange, so fresh stimulation and creative changes will appear in many areas.

조선시대 민화를 응용한 스카프 디자인 개발 - 화조화를 중심으로 -

정성혜 한국패션디자인학회 2019 한국패션디자인학회지 Vol.19 No.1

K-pop 등 한류는 그 어느 때보다도 세계에서 주목받고 있으나 이를 접목하여 고부가가치 창출을 꾀할 수 있는 글로벌 패션 제품은 아직 미비한 상태이다. 이에 세계의 패션 트렌드의 중심에 한류가 서기 위해 우리만의 차별화된 전통과 문화를 발굴하여 알리고 이를 현대화하여 상품화시키는 작업의 일환으로 본 연구를 시작하였다. 본 연구는 조선시대 민화 중 화조화를 중심으로 자료조사와 이미지를 수집한 후 현대 트렌드와 접목하여 스카프를 개발하고, 개발된 디자인을 기초로 여러 고부가가치 패션 상품으로 창출하는데 기여하고자 연구되었다. 따라서 민화의 자료조사와 함께, 자국의 고유의 문화와 예술을 스카프를 비롯, 각종 패션 제품에 응용하여 성공한 대표적 글로벌 패션 브랜드 에르메스, 에트로, 마리아 꾸르끼, 래디컬 시크, 짐 톰슨을 선정하고 그의 역사와 디자인의 특징에 대해 알아보았다. 특히 위 브랜드들의 2018년 에콜로지 스카프 트렌드를 바탕으로 3가지 디자인 방법을 선정하여 수집된 민화 자료 중 초충도, 모란도, 연화도 11점을 통해 스카프 디자인 총 15점을 개발하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 민화의 그림을 보정하여 최대한 옛 이미지를 살리는 방법으로 초충도 그림 5점과 격자 창살을 매치하여 동양적 섬세함과 기하학적 모던함이 공존하도록 하여 55*180cm 롱 스카프를 컬러 별 3점 완성하였다. 둘째, 민화의 그림 요소를 그대로 사용하되 재배열하여 새롭게 구성하는 방법으로 여러 점의 그림들 안의 모티브를 해체하고 개체들을 보정 후 리드로잉하여 한 디자인 안에 편집, 재구성하였다. 모란도, 연화도 안에 있던 꽃들과 초충도 안에 있던 나비들을 조화롭게 재배열하고 다양한 사이즈, 실크 및 울 혼방 소재에 DTP 하여, 55*180cm와 90cm, 110cm 사각 스카프 5점을 개발하였다. 셋째, 민화의 모티브를 그래픽화하여 활용하는 방법으로 연화도에서 개체를 분리 후, 어도비 일러스트레이터로 라인을 그려 도형화하고 시즌별 다양한 색감을 조화하여 90cm 사각 스카프 5점을 완성하였고, 트윌리도 시즌별로 색감을 맞추어 2종 개발하였다. 본 연구는 단지 텍스타일 디자인에만 끝나지 않고 트렌드와 시즌을 반영한 다양한 색감의 조화와 다양한 사이즈를 실크, 울의 고급 천연소재들에 적용하고 프린트 후 색조, 모티브 사이즈 등의 문제점을 재보정하여 3회 프린트 제작 후 완성본을 선정하였고, 상품성을 평가하기 위해 모델에 착장하거나 디스플레이 후 촬영하였다. 본 연구를 바탕으로 보다 다양한 시장조사와 마케팅 활동으로 많은 경쟁력 있는 패션문화상품이 개발되며, 패션을 통한 한류가 형성되길 기대한다. The Korean wave including K-pop is receiving more global attention than ever before, but global fashion products to seek the high value-added creation are insufficient. The purpose of this study is to put the Korean wave at the center of global fashion trend by discovering, promoting, and commercializing traditional Korean art and culture. This study aimed to participate in the creation of high value added fashion products based on the designs developed via flower bird paintings among folk paintings in the Chosun Dynasty period and develop scarves grafted onto a modern trend. In addition, Hermès, Etro, Marja Kurki, Radical Chic, and Jim Thompson were selected as representative global fashion brands which have secured success from combination of scarves and their unique culture and art, and the history and the feature of design had been investigated. On the basis of 2018 ecology scarf trend of the five brands, three design methods were selected. 11paintings of Painting of Grass and Insects, Painting of peony, Painting of lotus flower were selected among the collected folk paintings and finally, 15pieces of scarves were designed using them. The study results are as follows. First, three 50*180 cm long scarves by color were completed with keeping coexistence of oriental delicacy and geometrical modern by matching 5 Paintings of Grass and Insects and grating pattern. Second, the original painting elements of folk painting were used and constructed newly for rearrangement. The motives in various paintings were disassembled and reconstructed in the one design after their revision and redrawing. Flowers in Painting of peony, Painting of lotus flower and butterflies in the Painting of Grass and Insects were rearranged harmoniously, and it was printed out as DPT on five scarves of 55*180cm and 90 & 110cm square size. Third, the motives of folk painting were graphicalized. They were separated from the Painting of lotus flower and geometricized by drawing lines with Adobe Illustrator CC. Five 90cm square scarves and two twilly scarves were completed by matching various color for season. This study selected the finished products after several printing for re-compensating color tone and motive size, and had taken photos with a model or display. It is expected to create another Korean wave through fashion by developing competitive fashion culture products along with various marketing activities based on this study.