일루미네이션디자인을 통한 디자인 교육 실행 연구 : 성경 텍스트를 활용한 디자인 교과목 개발 사례를 중심으로

김수화(Kim Sue hwa) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.4

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본 연구는 부산크리스마스트리문화축제의 일루미네이션디자인 개발 프로젝트를 통해 성경의 텍스트를 활용하여 디자인 교육을 진행한 실행연구이다. 부산크리스마스트리문화축제는 부산의 구도심인 광복동거리에서 매년 연말에 진행되는 대표적인 겨울축제로서, 일루미네이션이 주를 이루는 빛축제이다. 빛축제를 위한 일루미네이션디자인은 해당 축제의 주제와 내용적 콘텐츠를 심도있게 연구하여 이를 빛조형물의 외형에 담아내는 일이며, 형태와 색, 빛소재의 다양한 물리적 특성, 연출 등을 고려하여 디자인 하는 것으로, 디자인 교육의 새로운 콘텐츠로 적합하다. 교육의 측면에 있어서 새로운 교육 콘텐츠의 개발은 늘 필요하며 특히 창조성과 독창성이 강조되는 디자인 교육에 있어서는 더욱 그러한데, 일루미네이션에서 활용되는 빛소재의 물리적ž조형적 특성은 이를 충족시킨다. 본 연구는 2014년도 2학기와 2015년 1학기에 동서대학교 산학협력형 디자인 수업으로 진행된 '일루미네이션디자인'교과목을 통해 부산크리스마스트리문화축제를 위한 일루미네이션 프로젝트를 실행함으로서, 일루미네이션디자인을 새로운 디자인 교육 콘텐츠로 개발하고 또한 성경의 텍스트를 디자인 교육의 콘텐츠로 활용하는 아이디어를 제시하고자 하였다. 연구의 방법과 내용은 첫째로, 일루미네이션의 개념과 특성을 고찰하여 빛소재를 활용한 새로운 디자인 교육 콘텐츠로서의 일루미네이션디자인을 제안하였다. 둘째로 내용을 시각화 하는 유형의 디자인 조형 교육 콘텐츠로서 성경 텍스트의 대중성, 서사성, 소재다양성, 조형성, 스토리텔링, 창의성의 특성을 기술하였으며, 컨셉을 시각화된 외형으로 발현시키는 디자인 교육 콘텐츠로 적합성을 설명하였다. 셋째로 실행 프로젝트인 부산크리스마스트리축제의 일루미네이션 영역과 범위, 분류, 스토리텔링 전개를 서술하였다. 넷째로 일루미네이션디자인 교과목의 실행에 관하여 교육 목표와 기대효과, 교육 방법과 평가 방법, 주제와 스토리텔링 전개, 그리고 프로젝트의 실행을 통해 개발된 일루미네이션디자인의 결과물과 각 조형물의 성경 텍스트 시각화 내용을 서술하였다. 성경 콘텐츠를 활용한 부산크리스마스트리문화축제 일루미네이션 개발 프로젝트는 디자인 교육 콘텐츠로써 조형 교육 뿐 아니라 디자인을 통해 대중의 참여와 소통을 경험하는 디자인의 교육적 실천으로서의 의미를 가지며, 학생이 지역의 문화 창조에 기여하는 기회를 제공하고, 학교와 지역사회의 협업을 통하여 지역사회와 문화에 대한 자긍심을 가지게 하였다. 더불어 이 디자인 교육프로그램의 결과는 일루미네이션 산업에서의 디자인의 기여 가치를 강화하도록 제안하는 데에 기여하였다 할 수 있다. This study is based on using texts found in the Bible to build the lights in the Busan Christmas Tree Festival and applying it to the formative design education. The festival is located in the city of Busan in the Gwangbok area in a street adorned with religious landmarks. It is a classical winter festival that happens at the end of every year with the Christmas lights being the main attraction. It is necessary to do an in depth study of the theme and content of this festival in order to include those concepts in the appearance of the light sculptures. The various physical attributes, form and color, the direction and other aspects of light mu be considered to create the designs. Therefore, it is possible to say that illumination is a suitable new content for design education. There is a constant need to develop new educational content for design education in schools. Subjects of design education require creativity and originality and illumination design, studying the properties of light, contains both. In the second semester of 2014 and the first semester of 2015, the Busan Christmas Tree Festival was a project given to a design class where students needed to cooperate with firms on an "Illumination Design". This was the beginning of developing Illumination design as a new content for design education and using Bible texts was the means to learn formative design. The method and content of this study is divided into four parts. The first part, consists of the concepts and attributes of illumination to suggest illumination design as a new content for design education. The second, describes the visual contents of formative design education, such as public appeal, narrativity, variations in material use, formativeness, storytelling and creativity of Bible text use. It is an explanation and expression of a visual concept through design. The third section, analyzes the field, classification, and storytelling development of the illumination in the Busan Christmas Tree Festival. Lastly, the fourth part, describes the goals and expected results of an illumination class in design schools, the teaching and evaluation methods, and the development of themes and storytelling. Through the light festival project, visualization methods of illumination design were developed, specifically in the interpretation of Bible texts using lights. Using Bible contents in the illumination project of the Busan Christmas Tree Festival gave the students an opportunity to create a local culture. Through the cooperation of the school and local community, the students were able to gain a sense of pride for their community and culture, but was also given an opportunity to communicate with the local people while building their portfolio with a real life case. The results of this design education program which may have contributed to propose to enhance the contribution value of the design in the illumination industry.

프랙탈 기하학의 조형원리를 적용한 장신구 디자인 연구

손지민(Son Ji min),황인철(Hwang In chul) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.1

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장신구는 과거에 권력과 주술을 상징하는 수단에서 현대에 이르러서는 인간의 미적욕구를 충족시켜주는 개성 표현의 수단으로, 의미가 확장되고 있으며 오랜 세월동안 인간과 함께한 역사성이 있다. 특히 오늘날에는 사용자의 취향에 맞는 장신구를 선호하게 되면서 조형성이 강조되어졌다. 따라서 본 연구는 장신구 디자인의 새로운 조형성을 향상시키기 위해 새로운 조형원리를 제공하고자 한다. 이에 따른 조형원리는 자연을 모티브로 하며, 다양한 조형성 도출이 가능한 자연 속의 프랙탈 현상을 선택하였다. 프랙탈 이론은 현대에 이르러서야 컴퓨터의 발달로 체계가 잡혀, 막연한 존재였던 자연 현상이 분석과 설명이 되면서 여러 분야에 활용되었다. 예술은 현시대를 반영하기에, 현대의 첨단과학이 발견한 자연 현상의 새로운 조형형태를 디자인으로 발전시킬 당위성을 갖는다. 새로운 조형원리를 위해 이론적 바탕으로는 프랙탈 기하학의 이론과 조형원리를 살펴보았다. 이론은 만델브로, 쥘리아 집합 등을 통해 정리하고, 프랙탈 기하학의 조형성(자기유사성, 불규칙성, 비선형성)과 그 속에 있는 조형원리(반복, 중첩, 왜곡)를 분석하였다. 이러한 프랙탈 기하학이 현시대에서 응용되는 사례를 정리하였고. 또 장신구 디자인에 활용된 사례들을 찾아 분석하여 디자인 적용 가능성을 확인하였으며, 여기서 고찰한 조형적인 특성들을 새로운 장신구 제작에 응용할 수 있도록 개념과 조형적 효과를 정리하였다. 프랙탈 기하학은 자연을 수학적으로 분석하고 탐구하였으나, 다양하고 독특한 조형성으로 인해 장신구 제작에서 디자인의 모티브 역할을 충분히 한다. 인간의 미적욕구가 사라지지 않는 한, 장신구는 조형예술로서 계속된 변화가 필요할 것이다. 그리하여 새로운 조형개념을 통해 다양한 디자인 창출을 시도하고 제작자가 이를 수용할 것을 본 연구를 통해 기대해본다. Jewelry were used as a means to symbolize power or incantation in the past, but now, the meaning of them has been extended and they are used to satisfy our aesthetic needs and exhibit our personality. Historically, they have been with human beings for a long period. Particularly, today, users prefer jewelry fitting their taste, and formativity has become emphasized. Here, this study is going to present new formative principle in order to enhance new formativity in jewelry design. Formative principle takes nature as its motif and has selected fractal phenomena within nature from which a variety of formativities can be extracted. In this age, fractal theories have come to obtain the system with the development of computer technology. Natural phenomena deemed to be obscure previously have come to be used in many areas being analyzed and explained. Since art reflects the time, it has the appropriateness to develop the new forms of natural phenomena discovered by advanced science in this age into some sort of design. For new formative principle, this author examined as theoretical grounds the fractal theories and formative principles of fractal geometry. This researcher arranged fractal theories with Mandelbrot and Julia sets and analyzed formativity in fractal geometry (self-similarity, irregularity, nonlinearity) and formative principle within that (repetition, overlapping, distortion) to discover the effects of expression, for example, unity, stability, dynamism, and space creation. This study found and analyzed the cases applying it to formative works and jewelry design and discovered the possibility of applying it to design. To apply the formative characteristics considered here to designing new jewelry, this author arranged the concepts and formative effects. Although fractal geometry analyzed and explored nature mathematically, for its diverse and unique formativity, it plays enough roles as a motif in designing jewelry. Unless humans’ aesthetic needs disappear, jewelry need constant changes as formative arts. This author expects that with new formative concept, designs will be tried diversely, and producers will accept it.

지역정체성 반영을 위한 공공시설물 디자인 연구

이돈태(Lee, Don-tea),최민수(Choi, Min-soo) 한국조형디자인학회 2011 조형디자인연구 Vol.14 No.1

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공공디자인과 도시브랜드의 중요성이 대두되면서 각 지역의 행정기관과 디자인계의 활동이 활발한 가운데, 우리는 디자인을 통해 지역의 정체성을 확립하고 홍보하는 다양한 결과물을 확인할 수 있다. 여러 가지 공공디자인 구성물 중 인쇄매체만의 역할이 있듯 공공시설물디자인 또한 지역의 정체성을 수렴하기 위해서는 조형디자인의 관점에서 해결해야 하는 과업과 역할이 있다. 본 논문은 지역정체성을 반영하는 공공시설물의 조형디자인 프로세스 제안 및 적용/검증을 목적으로 이 같은 과업에 일조 하는데 의의를 두고 있다. 본 연구는 공공시설물 디자인 과정에 지역의 정체성을 반영하기 위해 동반되어야 할 활동과 접근법을 제안한다. 이를 위해 기존 수도권 도시들이 정체성을 반영하고 있는 모티브 현황을 조사하여 직설화법으로의 편향과 무분별한 상징물의 사용, 시설물간의 부조화를 문제점으로 도출하였다. 해결의 방향을 선진 사례 분석을 통해 무분별한 장식 배제, 함축적인 조형의 사용, 시설물 통합 디자인으로 설정하고 이를 실천하기 위해 디자인 프로세스를 제안하였다. 제안된 프로세스는 크게 대상지의 핵심 가치 도출, 조형정체성 가설 수립 및 검증, 긍정효과 정의 및 디자인 지침 수립/전개로 이루어진다. 공공시설물의 조형요소를 지역정체성이 반영되도록 전개 과정부터 수정 보완할 수 있는 장점이 있는 이 프로세스를 특정 지역사례에 접목하여 공공시설물 디자인을 제안함으로서 가설을 검증하고자 하였다. 본 연구가 조형전개과정에서 특정 정체성과 상징성을 반영하기 위한 사례와 요소 연구로 발전할 수 있기를 기대한다. Nowadays, we can find lots of results to attempt for expressing identity of each city with design approach due to risen interest with public-design and city brand in our society. As visual communication designers take a role as design public sign with their own process, street-furniture should be designed with a view of product designer. Street furniture of reflecting identity in each city is proposed by a design process which is verified with some examples as a aim of a writing in this essay. Major problems such as ‘a representation of outspoken’, ‘insensitively using symbol of identity’ and ‘disharmonious design objects’ are revealed by a gathering recent date of method to reflect identity for city brand. Directions of solution are set with a exclusion of decoration, implicative forms and a integrated design, through a research of pioneering instance. A proposed design process is composed with core value research, Identity Exploration of Product Element and Definition of PVI&Design Implementation, Moreover, the process that let designers can fix and develop a tentative plan to reflect identity to each product at every step is applied to a specific place to evaluate it.

옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인의 패턴 연구

김미진(Kim, Mi-jin),안일훈(Ahn, Il-hoon) 한국조형디자인학회 2010 조형디자인연구 Vol.13 No.4

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현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체가 곧 디자인인 것이다. 다시 말해서 주어진 목적을 조형적으로 실체화하는 것이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이 중요한 분제가 된다. 조형은 형식상 평면조형과 입체조형으로 구분되어지며 이것은 조형의 필수 기초과정으로 미술과 디자인에서 시각적 요소로 나타내어진다. 조형의 기본요소라고 불리어지는 점.선.면은 실제로 존재하는 구체적 대상(Concrete Objects)이 아닌, 인간이 사물의 모습을 인식하는 사유세계의 '추상적 대상(Abstract Objects)'이다. 옵티컬 패턴은 패턴의 구성으로 평면에서 입체효과로 보이는 등의 시각적 착시를 표현하는 것으로 점, 선, 면의 구성요소를 반복과 크기를 변화시키고 공간에서의 돌출, 부풀림 등을 이용하여 시각적 운동감과 움직임, 리드미컬한 역동감을 보여준다. 이러한 옵티컬 패턴에서 나타나는 다양한 시각적 구성을 이용하면 장신구 디자인에 활용 가능한 장식적 패턴과 다양한 입체조형으로 발전시킬 수 있을 것이다. 옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인 연구를 위해 본 연구에서는 옵티컬 패턴의 개념을 정리.분석한 후 점.선.면으로 구성되어져 우리의 시각적 착란을 일으키는 2차원의 옵티컬 패턴을 이용하여 입체 형태로 조형화시키는 방법을 모색하고 이를 장신구 디자인의 표현 수단으로 활용하고자 한다. Today is a knowledge based society demanding creativity and variety and can be called a society of design. The scope of the design issue becomes wider from many years to advanced technology and accordingly, the work area of designers is expanded. Design is required in the various and comprehensive aspect in our life. Design is a creative activity to intentionally select one of various formative elements and reasonably compose it in order to accomplish a given purpose and its subject of its result is namely design. In other words, it is to substantiate the given purpose formatively. A cubic formative activity is an activity to produce and express the intention of designer's expression in a concrete type to transfer it to the counterpart. This basically is based on sufficient understandings of a sold and its important issue is to select a formative method appropriate to materials and apply the formative principle and efficiently express what he/she intends. Modeling is formally divided into the plane modeling and cubic modeling and this as an essential basic course of modeling is expressed as a visual factor in fine arts and design. All the things existing on the earth are 'solids' with various sides and volume in the 3 dimensional space. The point, line and side called the basic elements of modeling are not the concrete objects which practically exist but the ’abstract objects' in the thinking world that human beings recognize the appearances of things. For this formative study, this study is going to search for a method for formalize the two dimensional optical patterns and utilize it as an expression method of accessory design by arranging and analyzing the concepts of optical patterns and using the two dimensional optical patterns which cause visual distraction which are composed of the point, line and side of the basic elements of modeling.

태극(太極)과 팔괘(八卦)문양을 활용한 우산디자인 연구

유명희(Yoo, Myung-hee) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.3

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태극과 팔괘문양은 우리의 전통적인 문양 가운데서도 상징성이 가장 강한 것으로서 오늘날까지 우리생활 속에 그 의미만큼이나 강렬한 이미지로 존재하고 있는 이유는 그기에 우리민족의 근본사상과 문화적 정서가 담겨 있기 때문이다. 현대는 상품의 고부가가치 제고수단으로 국가의 고유문화를 담아낼 수 있는 디자인의 중요성이 강조되고 있고 이를 활용함에 있어서도 우리 고유의 전통문양은 매우 중요한 가치로 평가되고 있다. 본 연구에서는 무한경쟁의 세계시장에서 차별화된 우리 민족 고유의 정서와 사상이 담긴 태극과 팔괘문양의 역사적 배경과 의미에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 이를 우산디자인을 위한 텍스타일디자인을 개발하고 시제품으로 제작해 봄으로써 전통문양의 현대적 디자인 활용 가능성을 모색해 본 것이다. 태극이 갖고 있는 대칭적 균형의 조형미와 사상적 원리, 빨강과 청색, 또는 노랑의 기본 색상은 다소 진부한 느낌으로 인식될 수 있지만, 이를 현대적인 디자인 트렌드로 순화시키는 디자인 시도이다. 또한 팔괘의 간결하고 절제된 선과 면은 태극과의 효과적인 조화, 또는 단독으로 적용하여 강렬한 이미지의 패턴으로 구사해 보고자 하였다. 이러한 태극과 팔괘의 조형 적인 요소를 활용한 텍스타일 디자인은 현대적 감각의 디자인으로 재해석하는 새로운 디자인 모티브로 한국을 상징하는 브랜드 이미지로 활용하는데 큰 의미를 둘 수 있다. 디자인 시제품 제작과정을 통해서는 소재, 패턴의 크기, 색상 조절 등 상품화 활용의 다양한 가능성을 확보할 수 있어, 태극과 팔괘문양의 상징적 의미와 더불어 가장 한국적인 디자인아이덴티티를 확립하는데 매우 유리한 소재라 할 수 있었다. 본 연구를 통해 향후 다변화되는 국제 경쟁력 속에서 더 많은 한국 전통적 이미지의 소재발굴과 한국문양의 현대적 응용을 모색하는 창의적인 디자인 연구개발로 국가 상징에 대한 새로운 이미지를 형성되어지길 바란다. 또한 이를 일상생활 속에서 다양한 방법으로 활용하여 국민들에게 보다 친근한 이미지를 구축하고 대한민국 브랜드 가치를 높인 디자인상품의 개발 연구가 지속적으로 발전되어지기를 기대해 본다. The pattern of Taegeuk, known as the Great Ultimate, and that of Palgwae, known as the eight trigrams of divination, have been most tenacious among Korean traditional patterns, and they can have existed until this day as exquisite meaning and image in our lives since they bear fundamental ideas and culture of our people. As, modernly, the importance of the design which can embody the native culture of the nation is emphasized as the method giving high added value to the product, our own traditional pattern has more important value. In this study, we first contemplate academically historical backgrounds and meanings of Taegeuk and Palgwae patterns that contain native sentiment and spirit of our people which is differentiated in the world market of limitless competition. On the basis of this consideration, we seek an applicability of the traditional pattern for modern design by developing textile design for umbrella and producing prototype using the design. This is an attempt to apply Taegeuk to modern design by refining to the contemporary design trend, although an aesthetic value with symmetrical balance, an ideological principle, and primary colors-centric basic colors, red, blue, and yellow, which Taegeuk contains, can be recognized as a somewhat hackneyed sense. Also simple and understated lines and faces of Palgwae are employed as an intensive image pattern by reconciling them with Taegeuk neoterically or using independantly. I ascertained that these textile designs utilizing the formative constituents of Taegeuk and Palgwae are appropriate to use as the brand images symbolizing Korea as new design motives through reinterpreting from a modern viewpoint of design. And, through the making process of prototype, I found that the diverse possibilities of the utilization for commercialization including adjustment of materials, size of pattern and colors are secured, so these patterns can be very favorable material to establish the most ‘Korean’ identity of design with symbolical meaning of Taegeuk and Palgwae patterns. By this study, I wish the new image of nation’s symbol to be formed by excavating more motives of Korean traditional image and developing creative design for modern application of Korean pattern, in the diverse situations of international competitiveness. Also, I hope that research and development of design products which construct more intimate image to the public and enhance the value of Korean brand through utilizing this new image with various ways.

전서체(篆書體)를 활용한 넥타이디자인 연구

유명희(Yoo, Myung-Hee) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.3

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문자는 인류문명이 발전하면서 생성된 정보를 효과적으로 전달하고 저장하기 위한 실용적 필요 성에서 생겨났다. 인류의 발전과 함께 고대인들은 그림이나 기호로서 그들의 존재를 기록하였고, 현재에 와서 우리들은 그것을 문자로 사용하면서 그들이 살아온 자취를 돌아 볼 수 있게 된다. 따라서 문자라는 것은 인류의 문화, 예술, 생활, 생각이 고스란히 담겨져 당시의 역사를 반영하는 거울이기도 하다. 그리고 인류의 언어를 기억하고 저장시킬 수 있는 도구로서의 기능만 아니라, 인간 만이 가지고 있는 사고와 감정의 표현수단이기도 하다. 고대인들은 당시 생활의 전반적인 모습을 사물의 형태나 특징들로 형상화한 상형문자를 시작으로 긴 세월동안 다양한 서체로 발전시켜왔다. 결국 이러한 언어와 문자는 인류문화를 지속하고 계승시켜 주는 요인이 되었으며, 또한 민족의 특성을 형성하는 중요한 요소로서 문명사회의 조성에큰 기여를 하고 있다. 이러한 문자는 글자 하나하나의 서체에서 조형적 조화와 어울림을 구사하여 예술적 아름다움으로 표현하려는 미적 갈망으로 인하여 서체는 매우 다양한 변천과 발전을 거듭해 왔다. 이러한 의미로 볼 때, 전서체는 다른 세계의 여러 문자와 같이 도화(圖畵)로부터 시작되어 상형문자로 발전되어 표의문자로 이어온 특수한 문자로 한자 서체 중에서도 조형미가 가장 뛰어난 감각적인 서체로 잘 알려져 있다. 따라서 전서체는 유구한 시대적 유행의 흐름 속에서도 독특한 미적 조형미에 매료되어 비석이나 전각, 또는 인장 등에 널리 사용되면서 오늘날까지 전해져오고 있다. 본 연구에서는 전서체의 이론적 배경에 대해 알아보고 이의 미적 조형성을 활용함은 물론, 현대 인들이 살아가는데 교훈으로 삼거나 올바른 삶의 가치관을 형성하는데 유익한 사자성어(四字成語) 를 넥타이용 패턴으로 디자인하고, 이중 대표적인 것을 시제품으로 제작해보았다. 이는 이미 최적 화된 디자인의 전서체에 대한 조형성을 이용할 뿐만 아니라 중국 고전에서 발생된 사자성어를 소재로 활용함으로써 교훈적 의미를 담은 넥타이 상품이 소비자들로 하여금 특성화된 섬유제품 개발에 대한 차별화된 넥타이 디자인 개발의 시도로 이해되길 기대한다. With the improved quality of life, product designs have been developed into elements like beauty, individuality, material, and functionality, suitable for diverse demands. Ceramic product designs also have been developed by showing many changes in accordance with the time flow. The development of new materials by advanced industrial society and development of scientific technology is suggesting diverse application methods in the living product design area using clay. However, in case of ceramic products using the existing clay, there were limitations of manual work such as increased hours for production going through the process of forming, drying, and plasticity, and difficulty to have elaborate expressions due to the inherent nature of clay.Letters had been generated from the practical needs effectively to deliver and store the information developed as the civilization of mankind progressed. The ancients recorded their existences with pictures or symbols upon their advancement and we use them as letters looking back their traces. Therefore, the letter can be a mirror to reflect the history including culture, art, life style, and ideas of the mankind. Also, it is the tool not only to function of memory and storage of the languages but also to express the ideas and feeling of men. The ancients had developed a variety of script styles for a long time from hieroglyphics which formulated their living styles into the forms of things or characteristics. Finally, these languages and letters became the elements to continue and succeed the mankind culture, and also contributed to organize the civilized society as the critical factors to establish the characteristics of the nation. Script styles had been changed and developed repeatedly due to aesthetical desire to express them as the artistic beauty demonstrating the molding harmony and concord in individual letters. In this regard, seal script, which was a special letter as did with multiple letters in other worlds, initiated from the drawing, developed as hieroglyphics, and succeeded to ideograph, had been known as the most sensational script style with outstanding beauty among the Chinese script styles. Hence, seal script has been handed down by today to be widely used in tombstones, ems, or stamps attracted by the unique beauty in the everlasting trend. In these days when the civilization has been highly developed, the functions of letters are defined as the pure information delivery and the subjects of artistic expressions. Especially, the history of seal script has been continued as the subject of artistic expressions revitalizing it as the upgraded letter to aesthetic formativeness by art of seal engraving such as tombstones or stamps although its function as the communication tool was weak. In this study, the theoretical background of seal script was investigated not only to utilize its aesthetic formativeness but also to design it as the pattern for necktie with a lesson for the modern people or four-character idiom beneficial for the development of right personal value, producing pilot products out of these. It is anticipated for the consumers to be accepted as the trial of differentiated necktie design development on the progress of specialized textile goods by the neckties containing the educational meaning upon utilizing four-character idiom from the Chinese classical literatures as well as using formativeness of seal script with optimized design.

디자인 개발과정에서 웹 기반 다중 사용자를 위한 지속가능성 툴 연구

하중규(Ha Joong gyu) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.4

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생태를 고려하면서 경제와 사회면에서도 만족할 수 있는 성장을 도모하자는 지속가능성(sustainability)의 문제는 디자인의 각 분야별로 관심의 대상이다. 기존의 디자인 개발(design development)이 지향하는 지속가능성 솔루션 툴(solution tool)은 제품 그 자체의 환경성에 초점을 맞추었고 방대한 자료가 산발적으로 존재하여 디자인의 핵심적인 요소로서 고려되지 못하고 상호 보완성은 간과되었다. 이러한 오류는 웹을 기반으로 지속가능성 관련 정보의 공유와 다중사용자(multi-user)의 참여로 해소될 것이라는 점을 전제로, 본 연구에서는 디자인 개발과정에서 다중사용자의 참여를 강화하는 지속가능성 툴(sustainablility tools)을 지속가능성의 기본 개념을 통해 검토해 보았다. 이어서 지속가능디자인 온라인 가이드라인을 비롯하여 통합적인 웹 기반 지속가능성 툴을 활성화 중인 유엔환경계획(UNEP)의 'D4S', 미국산업디자이너협회(IDSA)의 'OKALA', 영국 러프보러대학교가 운용 중인 'INFORMATION / INSPIRATION', 영국 골드스미스대학교가 구축한 웹 툴인 'DEMI', 영국의 그린 드링크스 네트워크(Green Drinks Network)의 'Biothinking'을 포함한 5곳에 나타난 툴의 특징과 내용을 정리하여 디자인 개발과정의 단계별 지속가능성 요소와 관련 실행 툴을 제시하였다. 지속가능성의 문제를 디자인 관점에서 접근하고 이를 적용하여 이용할 수 있는 지속가능성 툴은 혁신적인 전략이나 해결책, 실행적인 노하우 등에 대한 의사소통의 활성화를 앞당길 것이다. The issue of sustainability to realize desirable growth in the aspects of not only ecology but also economy and society is the object of interest in many different areas of design. The sustainability tools previously by the process of design development were focused on environmental factors of the product itself, and a vast amount of data was present sporadically and could not be considered as core elements of design, and complementarity was disregarded. With an assumption that this kind of negativity can be cleared out by sharing information about sustainability in a web-based way and letting multi-users participate in it, this researcher investigated sustainability tools to increase multi-users' participation in the process of design development through the concept of sustainability. Next, by arranging and evaluating the characteristics and contents of tools found in five places including D4S in UNEP, OKALA in IDSA, INFORMATION / INSPIRATION in Loughborough University of UK, DEMI in Goldsmiths College, University of London and Biothinking in Green Drinks Network which are being activated as integrated web-based sustainability tools involving sustainable design guideline, this author suggested the elements of sustainability for each step of design development. It is expected that sustainability tools with which we can approach and apply sustainability issues in a perspective of design will vitalize communication about innovative strategies and solutions or practical knowhow even faster.

한국적 이미지의 문화 상품용 컴퓨터 패턴 디자인 개발

박서린(Park, Suh-Rin) 한국조형디자인학회 2007 조형디자인연구 Vol.10 No.1

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급격한 세계화 속에서 각국은 자국의 문화가치를 결합한 고부가가치 문화상품에 대한 관심과 개발이 다각도로 이루어지고 있다. 문화상품 개발에 있어서 고유한 문화 이미지가 상품의 품질만큼이나 중요한 요소로 부각되고 있는데, 한국의 경우 계속되는 한류의 열풍으로 늘어난 외국인의 관심에도 불구하고, 불법으로 제작된 제품과 무국적의 문화상품이 대량으로 유통되는 실정으로 올바른 한국의 이미지를 외국인뿐만 아니라 내국인에게도 심어주지 못하고 있다. 최근 이러한 문제점의 해결을 위해 한국 전통의 독창성과 정체성을 찾고자 하는 움직임이 늘어나고 있으며, 전통에 대한 고증과 한국적 이미지에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다, 그중에서도 한국인의 생활전반에 다양하게 나타나는 전통 자수에 대한 관심이 더욱 높아지고 있으며, 전통 자수의 고급스러운 이미지로 인해 자수 관련 상품이 한국을 대표하는 문화상품으로 부각되고 있다. 그러나 자수의 경우 주재료인 섬유가 가지고 있는 보존의 한계성으로 인해 많은 유물들이 이미 유실된 상태이며, 문헌상으로만 나타나 있는 경우가 많이 있다. 본 논문은 데이터의 보존의 지속성이 길고, 상품에 적용되는 문양의 다양한 배치와 혼용이 쉽다는 장점을 살려 자수에 사용된 문양을 디지털화 하는 방법으로 문화상품 개발에 적용할 수 있는 컴퓨터 패턴을 연구 하고자 한다. 패턴 개발은 조선시대 문무백관의 관복에 사용되었던 흉배의 자수 문양을 중심으로 모티브의 디자인을 제작하고, 제품에 따른 능동적인 패턴의 변화를 제안하여 한국적인 이미지의 정체성 확립과 다양성을 모색하고자 한다. Amid rapid globalization, each country has multilateral interests in high value-added cultural products coupled with their own cultural values and is developing those products. In developing cultural products, a unique cultural image is being highlighted with the great importance as a product quality. In Korea, however, illegally manufactured products and cultural products without nationalities are sold en masse despite the increasing interest of foreigners owing to the continuously “hot” Korean wave. Therefore, Korea fails to deliver a good image not only to foreigners but also to Koreans. There is increasing progress in discovering the origin and identity of the Korean tradition in solving these problems. Asearch for the historical evidence of the tradition and research into a Korean style or image has been actively conducted. Among others, there is a sharply growing interest in traditional embroidery which appears in the Korean lifestyle in diverse ways, and embroidery products are spotlighted as representative Korean cultural products thanks to their luxurious image. However, many relics have been already lost due to the limitation in preservation of a textile, a main material for embroidery, and those relics remain only in literature in many cases. This paper aims to study the computer patterns which may be applied to the cultural product development in a way of digitalizing patterns used in embroidery because the storage of the data may be kept longer, and diverse placements and the mix and match of the patterns applied to products are easily made. In the pattern development, the paper intends to seek the establishment of the identity of the Korean image and the diversity by creating the design of a motif focusing on the embroidery pattern of Hyoong Bae (decorative textile pattern) used for the official attire of civil and military officials in the Chosun period, and proposing the active change of patterns according to the product.

바우하우스 조형교육의 사회적 함의 : 독일에서 미국 수용의 변화과정을 중심으로

손영경(Son Young kyung) 한국조형디자인학회 2018 조형디자인연구 Vol.21 No.1

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본 연구의 목적은 독일 본진에서 미국 수용의 시기까지 바우하우스 조형교육의 성립과 변화 과 정을 살펴봄으로써 그 재해석의 가능성을 묻는 데에 있다. 즉 변화하는 사회적 맥락 안에서 바우 하우스 조형교육은 무엇을 유지하고 무엇을 변화시켰는지를 밝히는 일을 통해 이 교육과정의 현재 적 유효성과 의미를 밝혀보고자 하다. 이에 본고는 독일 시기와 미국 시기로 나누어 그 예비과정(Vorkurs)의 변화에 초점을 맞추었다. 먼저 예비과정의 성립과 이를 둘러싼 내부 교사진들의 갈등을 다룬 Ⅱ장에서는 이 교육과정이 개 인의 창조성의 발견에서 객관적 세계와의 연결로 변화하는 구조에 주목한다. 이는 이 시기 독일의 사회적 요구 그리고 각 교사진들의 교육이념과 연동되어 기존의 아카데미즘을 극복하고 새로운 근 대적 교육체계를 구축하기에 이른다. 이후 바우하우스 교사진들의 미국 이주 이후의 활동과 성과 를 다루는 Ⅲ장에서는 기초과정(Preliminary Course)이라는 명칭으로 미국 교육제도에 수용된 바우 하우스 교육의 현장을 다룬다. 새로운 기술, 새로운 자본의 사회적 요구 안에서 바우하우스의 조형 교육은 그 제도적 변화를 받아들이되 교육의 원칙은 유지시켰다. 변화된 제도는 미국의 대학구조 안에서 제작과 생산의 실험실습 과정이 조형의 조사연구과정으로 변화된 것이고 유지된 것은 물질 과 형태에 대한 탐구는 예술실행의 근간이라는 신념이었다. 이와 같이 미국 종합대학의 학문적 조사 연구의 방법론으로 재구성된 바우하우스의 기초과정은 단순한 개인의 지적 실험의 문제만이 아닌 동시대의 의식과 가치를 시각언어로 형성하게 만드는 교육훈련이었다. 즉 각 사회적 현장 안에서 형성되는 제도와 환경 같은 물질적 조건들을 재료와 도구라는 예술의 근본적인 물질적 조건들로 관계짓는 방식들에 대한 교육론으로 기능하게 된 것이 다. 그리고 독일 본진과 미국적 수용현장들을 가로지르는 이와 같은 바우하우스 조형교육의 원칙 은 예술의 사회적 실천을 논함에 있어 반드시 고려해야 하는 지점이다. 때문에 우리 시대의 조형교육의 새로운 방향을 설정함에 있어 바우하우스의 이와 같은 수용과 이식의 역사를 이해하는 일은 과연 우리가 새롭게 설정할 예술교육의 방법론은 무엇이고 근본적으 로 유지되어야 교육철학은 무엇인지를 다시 묻는 일에 필수적으로 동반되어야 할 일일 것이다. The purpose of this study is to investigate the possibility of reinterpretation of the Bauhaus formative education from the German Institution to the US ‘. In other words, in the changing social context, Bauhaus’ s formative education tried to reveal the present validity and meaning of this curriculum through identifying what kept and changed what. This paper focuses on the changes of Vorkurs in Germany and USA. In chapter Ⅱ, which deals with the formation of the preliminary process and the conflicts among the internal teachers, we focus on the structure in which the curriculum changes from the discovery of individual creativity to the connection with the objective world. The Bauhaus Education with the social demands of Germany at this time and the educational philosophy of each teacher to overcome the old academism and establish a new modern education system. In chapter Ⅲ, which deals with the activities and achievements of Bauhaus teachers since the US relocation, it deals with the field of Bauhaus education which is accepted in the American education system under the title of Preliminary Course. Within the social demands of new technology and new capital, Bauhaus’ s plastic education has accepted the institutional change but maintained the principle of education. The changed system was changed from the laboratory practice of production and production to the process of research and study of form in the American university structure, and it was the belief that the exploration of material and form was the basis of art practice. The Preliminary Course of Bauhaus reconstructed as a methodology of academic research in the United States of America was not only a matter of individual intellectual experiment but also education and training that made contemporary consciousness and value in visual language. In other words, it has become a teaching theory about the ways in which material conditions such as institutions and environments formed in each social field are related to the fundamental material conditions of art, namely, materials and tools. And the principle of Bauhaus formative education that crosses the German mainland and the American receptions is a point that must be considered in discussing the social practice of art. In this regard, it is essential to understand the history of Bauhaus’ acceptance and transplantation in establishing a new direction for formative education in our time. What is the methodology of art education that we will set new, and it must be maintained fundamentally, it will be an indicator of what educational philosophy is.

PET 용기 음료제품에서 패키지디자인이 소비자 구매행동에 미치는 영향에 관한 연구

김영석 한국조형디자인학회 2012 조형디자인연구 Vol.15 No.3

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본 연구는 국내에서 시판되고 있는 플라스틱 캡의 PET 용기 음료제품을 대상으로 구매 선호도가 높은 제품을 패키지디자인 측면에서 분석하고, 나아가 패키지디자인으로 인한 구매경험, 구매 결정력에 미치는 영향력 정도, 패키지디자인 요소와 구매결정과의 관련성을 분석하였다. 결과는 다음과 같이 크게 두 가지로 나눌 수 있다. 플라스틱 캡의 PET 용기 음료제품에서 패키지디자인의 특징을 보면 브랜드로고는 대부분 적색이나 녹색 바탕에 흰색의 로고를 사용하여 명시성을 높게 하고 있다. 이는 색채 측면에서 PET 용기가 내용물을 통한 컬러마케팅을 추진하는 데 있어서 소비자의 선호도와 구매결정력에 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 탄산음료인 경우 명시도를 높이기 위해 소비자의 시선을 끌기 위한 주조색으로 적색, 주황색, 녹색, 자주색 등의 원색을 사용하고 있으며, 특히 시감도를 높이기 위해 주황색과 청량감을 주는 녹색 등으로 표현하고 있다. 일러스트레이션의 경우 브랜드의 정체성을 특정 색채로 이미지화하기 위해 특별한 일러스트레이션을 설정하지 않았으나, 주스음료의 경우 제품의 주된 원료가 되는 과육을 사진으로 제시함으로써 식감을 돋우고 있다. 레이아웃은 대부분 PET 용기를 잡기에 편하게 하기 위한 방안으로 중앙에 변형을 가하는 조형적인 특징으로 인해 브랜드로고를 중앙 상단에 위치시키고 있으며, 문자체의 나열은 가로형으로 넓게 표현하고 있다. 패키지디자인에 의한 구매경험의 분석에서 먼저 성별의 경우 구매경험은 서로 비슷한 결과를 보였다. 그리고 연령별 분포에서는 10~40대의 경우 ‘경험 있음’이 높게 나타났으며, 특히 10대와 20대의 경우 그 비율이 70%를 상회하고 있었다. 직업별 분포에서는 직장인, 학생, 자영업자가 ‘경험 있음’ 비율이 높게 나타났으나, 주부인 경우에서는 그 반대인 ‘경험 없음’ 비율이 높게 나타났다. 패키지디자인이 영향력 분석에서 여성이 남성보다 높게 나타났으며, 연령별에서 10~30대에서는 긍정적인 경우가 우세하게 나타났으나, 40~50대의 경우에는 부정적인 경우가 오히려 높게 나타남으로써 40대 이후 중장년층에서는 패키지디자인이 구매시 영향력이 크게 미치지 못함을 알 수 있다. 그리고 직업별 영향력을 분석한 결과 직장인과 학생의 경우에는 긍정적인 결과가 우세하게 나타났으나, 자영업자와 주부는 부정적인 결과가 오히려 우세하게 나타나 직업별 차이에 따라 영향력이 서로 다르다는 것을 알 수 있다. 패키지디자인 요소 중 구매결정에 미치는 요소별 분석에서 성별의 경우 남성과 여성 모두 구매결정시 브랜드로고가 타 요소보다 상대적으로 높고, 그 다음으로 색채, 사진(일러스트레이션), 레이아웃 순으로 나타났다. 연령별 경우 10~20대에서는 색채 요소가 타 요소보다 상대적으로 비중이 높았으며, 30~50대에서는 브랜드로고가 비중이 높게 나타났다. 그리고 직업별 구분에서는 학생인 경우 색채가 타 요소보다 상대적으로 비중이 높았으며, 직장인, 자영업자, 주부인 경우에는 브랜드로고가 비중이 높게 나타났다. This study aims to analyze high preference products’ package design to plastic capped PET drinks sold in Korea, and also analyze the influence of package design upon purchase experience, the degree of purchase decision making and relevance with purchase decision making. The results can be divided into below two areas. Package design characteristics of plastic capped PET drinks as for brand logo, it mainly used white logo against red or green background to enhance visibility. It shows that, in terms of color, PET bottle has an influence of consumer’s preference and purchase decision making in promoting color marketing. For carbonated drink, it used red, orange, green and purple colors to enhance visibility and to attract customers’ attention. In particular, it adopts red to increase luminosity efficiency and green to give freshness. As for illustration, there was no special illustration for imaging brand identity, but for juice drinks, it increases flavor by suggesting flesh of fruits in photo. As for layout, brand logo is placed on the central top to make an easy hold of PET bottle and to give distortion in the center as formative character. The arrangement of letters is expressed in horizontal way widely. Analysis on purchase experience by package design, As for sex, they had similar purchase experience. And as for age, people in their 10s~40s had higher ‘experience’. In particular, people in their 10s and 20s had over 70% of experience. As for occupation, employees, students and self-employed had higher ratio of ‘experience’. On the other hand, the ratio of ‘no experience’ was higher to housewives. As for the analysis of influence of package design, women had higher than men. In terms of age, people in their 10s~30s had more positive, while people in their 40s and 50s had more negative which demonstrates that package design had no significant influence on people beyond 40s. As for occupation, employees and students had more positive result, while self-employs and housewives had more negative results which demonstrates the difference influence by occupation. As for the analysis of package design factor and purchase decision making, brand logo had relatively higher influenced in purchase decision making in terms of sex, followed by color, photo (illustration) and layout. As for age, color factor had relatively higher than other factors to people in their 10s and 20s. And brand logo had higher ratio to people in their 30s~50s. As for occupation, color had relatively higher ratio to students, and brand logo had higher ratio to employees, self-employs and housewives.