지역정체성 반영을 위한 공공시설물 디자인 연구

이돈태(Lee, Don-tea),최민수(Choi, Min-soo) 한국조형디자인학회 2011 조형디자인연구 Vol.14 No.1

공공디자인과 도시브랜드의 중요성이 대두되면서 각 지역의 행정기관과 디자인계의 활동이 활발한 가운데, 우리는 디자인을 통해 지역의 정체성을 확립하고 홍보하는 다양한 결과물을 확인할 수 있다. 여러 가지 공공디자인 구성물 중 인쇄매체만의 역할이 있듯 공공시설물디자인 또한 지역의 정체성을 수렴하기 위해서는 조형디자인의 관점에서 해결해야 하는 과업과 역할이 있다. 본 논문은 지역정체성을 반영하는 공공시설물의 조형디자인 프로세스 제안 및 적용/검증을 목적으로 이 같은 과업에 일조 하는데 의의를 두고 있다. 본 연구는 공공시설물 디자인 과정에 지역의 정체성을 반영하기 위해 동반되어야 할 활동과 접근법을 제안한다. 이를 위해 기존 수도권 도시들이 정체성을 반영하고 있는 모티브 현황을 조사하여 직설화법으로의 편향과 무분별한 상징물의 사용, 시설물간의 부조화를 문제점으로 도출하였다. 해결의 방향을 선진 사례 분석을 통해 무분별한 장식 배제, 함축적인 조형의 사용, 시설물 통합 디자인으로 설정하고 이를 실천하기 위해 디자인 프로세스를 제안하였다. 제안된 프로세스는 크게 대상지의 핵심 가치 도출, 조형정체성 가설 수립 및 검증, 긍정효과 정의 및 디자인 지침 수립/전개로 이루어진다. 공공시설물의 조형요소를 지역정체성이 반영되도록 전개 과정부터 수정 보완할 수 있는 장점이 있는 이 프로세스를 특정 지역사례에 접목하여 공공시설물 디자인을 제안함으로서 가설을 검증하고자 하였다. 본 연구가 조형전개과정에서 특정 정체성과 상징성을 반영하기 위한 사례와 요소 연구로 발전할 수 있기를 기대한다. Nowadays, we can find lots of results to attempt for expressing identity of each city with design approach due to risen interest with public-design and city brand in our society. As visual communication designers take a role as design public sign with their own process, street-furniture should be designed with a view of product designer. Street furniture of reflecting identity in each city is proposed by a design process which is verified with some examples as a aim of a writing in this essay. Major problems such as ‘a representation of outspoken’, ‘insensitively using symbol of identity’ and ‘disharmonious design objects’ are revealed by a gathering recent date of method to reflect identity for city brand. Directions of solution are set with a exclusion of decoration, implicative forms and a integrated design, through a research of pioneering instance. A proposed design process is composed with core value research, Identity Exploration of Product Element and Definition of PVI&Design Implementation, Moreover, the process that let designers can fix and develop a tentative plan to reflect identity to each product at every step is applied to a specific place to evaluate it.

전통 목침의 유형별 조형 연구

남궁선(Sun Nam-Goong) 한국조형디자인학회 2024 조형디자인연구 Vol.27 No.4

한국 문화가 세계적인 관심을 받는 현대에 공예 분야 또한 전통문화와 소재, 기법, 형태 등 전통과 기술이 융합된 제품개발이 필요하다. 이에 본 연구에서는 단순히 사용 목적을 위해 만들었음에도 그 가치와 조형 및 디자인적 요소가 탁월한 목공예품의 조형 분석을 통한 조형 요소의 기초데이터 구축을 목적으로 한다. 연구 대상으로 목침을 분석하여 조형 요소를 추출하고 전통공예품의 그것을 현대디자인에 응용하고 발전시킬 수 있는 기초 조형의 토대를 마련한다. 연구 방법은 우리나라 대표 박물관에서 소장하고 있는 목침 103점의 자료를 수집하여 형태적 특징에 따라 유형별로 분류하고 각각의 특징적 요소들을 분석하였다. 그 결과 목침은 사각형, 접이형, 팔걸이형, 서랍형, 함형 외 8가지 형태로 분류할 수 있었고, 각 유형별로 조형의 특징과 구조, 장식적 요소를 추출하여 목침의 기초 조형 요소를 정리하였다. 본 연구의 조형 분석을 통한 구조 및 디자인 기초 조형 요소 제시는 목침의 조형 요소들을 응용하여 재해석하고, 그 활용 방법을 찾아 새로운 공예품 개발에 다양한 시도와 현대디자인에 적극적으로 활용할 수 있도록 하여 우리나라의 공예계에 이바지할 수 있는 기초자료가 되기를 기대한다. In the modern era when Korean culture is receiving global attention, the craft sector also needs to develop products that combine traditional culture with traditional technologies such as materials, techniques, and forms. Therefore, this study aims to build foundational data on formative elements through formative analysis of woodcraft that have excellent value, formative and design elements even though they were made for simple use purposes. By extracting elements through Wooden Pillow's formative analysis as the subject of the study, it lays the foundation for a basic molding that can apply and develop the foundational data of traditional crafts to modern design. The research method collected 103 Wooden Pillow items owned by representative museums in Korea, classified them by type according to their morphological characteristics, and analyzed each characteristic element. As a result, Wooden Pillow could be classified into eight types, including square, folding, armrest, drawer, and box, and the foundational data of Wooden Pillow were organized by extracting the features, structure, and decorative elements of each type. The presentation of design and structural basic molding elements through the formative analysis of this study is expected to serve as basic data to contribute to Korea's craft industry by applying Wooden Pillow's foundational data and actively utilizing them in various attempts and modern designs to find ways to utilize them.

프랙탈 기하학의 조형원리를 적용한 장신구 디자인 연구

손지민(Son Ji min),황인철(Hwang In chul) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.1

장신구는 과거에 권력과 주술을 상징하는 수단에서 현대에 이르러서는 인간의 미적욕구를 충족시켜주는 개성 표현의 수단으로, 의미가 확장되고 있으며 오랜 세월동안 인간과 함께한 역사성이 있다. 특히 오늘날에는 사용자의 취향에 맞는 장신구를 선호하게 되면서 조형성이 강조되어졌다. 따라서 본 연구는 장신구 디자인의 새로운 조형성을 향상시키기 위해 새로운 조형원리를 제공하고자 한다. 이에 따른 조형원리는 자연을 모티브로 하며, 다양한 조형성 도출이 가능한 자연 속의 프랙탈 현상을 선택하였다. 프랙탈 이론은 현대에 이르러서야 컴퓨터의 발달로 체계가 잡혀, 막연한 존재였던 자연 현상이 분석과 설명이 되면서 여러 분야에 활용되었다. 예술은 현시대를 반영하기에, 현대의 첨단과학이 발견한 자연 현상의 새로운 조형형태를 디자인으로 발전시킬 당위성을 갖는다. 새로운 조형원리를 위해 이론적 바탕으로는 프랙탈 기하학의 이론과 조형원리를 살펴보았다. 이론은 만델브로, 쥘리아 집합 등을 통해 정리하고, 프랙탈 기하학의 조형성(자기유사성, 불규칙성, 비선형성)과 그 속에 있는 조형원리(반복, 중첩, 왜곡)를 분석하였다. 이러한 프랙탈 기하학이 현시대에서 응용되는 사례를 정리하였고. 또 장신구 디자인에 활용된 사례들을 찾아 분석하여 디자인 적용 가능성을 확인하였으며, 여기서 고찰한 조형적인 특성들을 새로운 장신구 제작에 응용할 수 있도록 개념과 조형적 효과를 정리하였다. 프랙탈 기하학은 자연을 수학적으로 분석하고 탐구하였으나, 다양하고 독특한 조형성으로 인해 장신구 제작에서 디자인의 모티브 역할을 충분히 한다. 인간의 미적욕구가 사라지지 않는 한, 장신구는 조형예술로서 계속된 변화가 필요할 것이다. 그리하여 새로운 조형개념을 통해 다양한 디자인 창출을 시도하고 제작자가 이를 수용할 것을 본 연구를 통해 기대해본다. Jewelry were used as a means to symbolize power or incantation in the past, but now, the meaning of them has been extended and they are used to satisfy our aesthetic needs and exhibit our personality. Historically, they have been with human beings for a long period. Particularly, today, users prefer jewelry fitting their taste, and formativity has become emphasized. Here, this study is going to present new formative principle in order to enhance new formativity in jewelry design. Formative principle takes nature as its motif and has selected fractal phenomena within nature from which a variety of formativities can be extracted. In this age, fractal theories have come to obtain the system with the development of computer technology. Natural phenomena deemed to be obscure previously have come to be used in many areas being analyzed and explained. Since art reflects the time, it has the appropriateness to develop the new forms of natural phenomena discovered by advanced science in this age into some sort of design. For new formative principle, this author examined as theoretical grounds the fractal theories and formative principles of fractal geometry. This researcher arranged fractal theories with Mandelbrot and Julia sets and analyzed formativity in fractal geometry (self-similarity, irregularity, nonlinearity) and formative principle within that (repetition, overlapping, distortion) to discover the effects of expression, for example, unity, stability, dynamism, and space creation. This study found and analyzed the cases applying it to formative works and jewelry design and discovered the possibility of applying it to design. To apply the formative characteristics considered here to designing new jewelry, this author arranged the concepts and formative effects. Although fractal geometry analyzed and explored nature mathematically, for its diverse and unique formativity, it plays enough roles as a motif in designing jewelry. Unless humans’ aesthetic needs disappear, jewelry need constant changes as formative arts. This author expects that with new formative concept, designs will be tried diversely, and producers will accept it.

일루미네이션디자인을 통한 디자인 교육 실행 연구 : 성경 텍스트를 활용한 디자인 교과목 개발 사례를 중심으로

김수화(Kim Sue hwa) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.4

본 연구는 부산크리스마스트리문화축제의 일루미네이션디자인 개발 프로젝트를 통해 성경의 텍스트를 활용하여 디자인 교육을 진행한 실행연구이다. 부산크리스마스트리문화축제는 부산의 구도심인 광복동거리에서 매년 연말에 진행되는 대표적인 겨울축제로서, 일루미네이션이 주를 이루는 빛축제이다. 빛축제를 위한 일루미네이션디자인은 해당 축제의 주제와 내용적 콘텐츠를 심도있게 연구하여 이를 빛조형물의 외형에 담아내는 일이며, 형태와 색, 빛소재의 다양한 물리적 특성, 연출 등을 고려하여 디자인 하는 것으로, 디자인 교육의 새로운 콘텐츠로 적합하다. 교육의 측면에 있어서 새로운 교육 콘텐츠의 개발은 늘 필요하며 특히 창조성과 독창성이 강조되는 디자인 교육에 있어서는 더욱 그러한데, 일루미네이션에서 활용되는 빛소재의 물리적ž조형적 특성은 이를 충족시킨다. 본 연구는 2014년도 2학기와 2015년 1학기에 동서대학교 산학협력형 디자인 수업으로 진행된 '일루미네이션디자인'교과목을 통해 부산크리스마스트리문화축제를 위한 일루미네이션 프로젝트를 실행함으로서, 일루미네이션디자인을 새로운 디자인 교육 콘텐츠로 개발하고 또한 성경의 텍스트를 디자인 교육의 콘텐츠로 활용하는 아이디어를 제시하고자 하였다. 연구의 방법과 내용은 첫째로, 일루미네이션의 개념과 특성을 고찰하여 빛소재를 활용한 새로운 디자인 교육 콘텐츠로서의 일루미네이션디자인을 제안하였다. 둘째로 내용을 시각화 하는 유형의 디자인 조형 교육 콘텐츠로서 성경 텍스트의 대중성, 서사성, 소재다양성, 조형성, 스토리텔링, 창의성의 특성을 기술하였으며, 컨셉을 시각화된 외형으로 발현시키는 디자인 교육 콘텐츠로 적합성을 설명하였다. 셋째로 실행 프로젝트인 부산크리스마스트리축제의 일루미네이션 영역과 범위, 분류, 스토리텔링 전개를 서술하였다. 넷째로 일루미네이션디자인 교과목의 실행에 관하여 교육 목표와 기대효과, 교육 방법과 평가 방법, 주제와 스토리텔링 전개, 그리고 프로젝트의 실행을 통해 개발된 일루미네이션디자인의 결과물과 각 조형물의 성경 텍스트 시각화 내용을 서술하였다. 성경 콘텐츠를 활용한 부산크리스마스트리문화축제 일루미네이션 개발 프로젝트는 디자인 교육 콘텐츠로써 조형 교육 뿐 아니라 디자인을 통해 대중의 참여와 소통을 경험하는 디자인의 교육적 실천으로서의 의미를 가지며, 학생이 지역의 문화 창조에 기여하는 기회를 제공하고, 학교와 지역사회의 협업을 통하여 지역사회와 문화에 대한 자긍심을 가지게 하였다. 더불어 이 디자인 교육프로그램의 결과는 일루미네이션 산업에서의 디자인의 기여 가치를 강화하도록 제안하는 데에 기여하였다 할 수 있다. This study is based on using texts found in the Bible to build the lights in the Busan Christmas Tree Festival and applying it to the formative design education. The festival is located in the city of Busan in the Gwangbok area in a street adorned with religious landmarks. It is a classical winter festival that happens at the end of every year with the Christmas lights being the main attraction. It is necessary to do an in depth study of the theme and content of this festival in order to include those concepts in the appearance of the light sculptures. The various physical attributes, form and color, the direction and other aspects of light mu be considered to create the designs. Therefore, it is possible to say that illumination is a suitable new content for design education. There is a constant need to develop new educational content for design education in schools. Subjects of design education require creativity and originality and illumination design, studying the properties of light, contains both. In the second semester of 2014 and the first semester of 2015, the Busan Christmas Tree Festival was a project given to a design class where students needed to cooperate with firms on an "Illumination Design". This was the beginning of developing Illumination design as a new content for design education and using Bible texts was the means to learn formative design. The method and content of this study is divided into four parts. The first part, consists of the concepts and attributes of illumination to suggest illumination design as a new content for design education. The second, describes the visual contents of formative design education, such as public appeal, narrativity, variations in material use, formativeness, storytelling and creativity of Bible text use. It is an explanation and expression of a visual concept through design. The third section, analyzes the field, classification, and storytelling development of the illumination in the Busan Christmas Tree Festival. Lastly, the fourth part, describes the goals and expected results of an illumination class in design schools, the teaching and evaluation methods, and the development of themes and storytelling. Through the light festival project, visualization methods of illumination design were developed, specifically in the interpretation of Bible texts using lights. Using Bible contents in the illumination project of the Busan Christmas Tree Festival gave the students an opportunity to create a local culture. Through the cooperation of the school and local community, the students were able to gain a sense of pride for their community and culture, but was also given an opportunity to communicate with the local people while building their portfolio with a real life case. The results of this design education program which may have contributed to propose to enhance the contribution value of the design in the illumination industry.

태극(太極)과 팔괘(八卦)문양을 활용한 우산디자인 연구

유명희(Yoo, Myung-hee) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.3

태극과 팔괘문양은 우리의 전통적인 문양 가운데서도 상징성이 가장 강한 것으로서 오늘날까지 우리생활 속에 그 의미만큼이나 강렬한 이미지로 존재하고 있는 이유는 그기에 우리민족의 근본사상과 문화적 정서가 담겨 있기 때문이다. 현대는 상품의 고부가가치 제고수단으로 국가의 고유문화를 담아낼 수 있는 디자인의 중요성이 강조되고 있고 이를 활용함에 있어서도 우리 고유의 전통문양은 매우 중요한 가치로 평가되고 있다. 본 연구에서는 무한경쟁의 세계시장에서 차별화된 우리 민족 고유의 정서와 사상이 담긴 태극과 팔괘문양의 역사적 배경과 의미에 대한 이론적 고찰을 바탕으로 이를 우산디자인을 위한 텍스타일디자인을 개발하고 시제품으로 제작해 봄으로써 전통문양의 현대적 디자인 활용 가능성을 모색해 본 것이다. 태극이 갖고 있는 대칭적 균형의 조형미와 사상적 원리, 빨강과 청색, 또는 노랑의 기본 색상은 다소 진부한 느낌으로 인식될 수 있지만, 이를 현대적인 디자인 트렌드로 순화시키는 디자인 시도이다. 또한 팔괘의 간결하고 절제된 선과 면은 태극과의 효과적인 조화, 또는 단독으로 적용하여 강렬한 이미지의 패턴으로 구사해 보고자 하였다. 이러한 태극과 팔괘의 조형 적인 요소를 활용한 텍스타일 디자인은 현대적 감각의 디자인으로 재해석하는 새로운 디자인 모티브로 한국을 상징하는 브랜드 이미지로 활용하는데 큰 의미를 둘 수 있다. 디자인 시제품 제작과정을 통해서는 소재, 패턴의 크기, 색상 조절 등 상품화 활용의 다양한 가능성을 확보할 수 있어, 태극과 팔괘문양의 상징적 의미와 더불어 가장 한국적인 디자인아이덴티티를 확립하는데 매우 유리한 소재라 할 수 있었다. 본 연구를 통해 향후 다변화되는 국제 경쟁력 속에서 더 많은 한국 전통적 이미지의 소재발굴과 한국문양의 현대적 응용을 모색하는 창의적인 디자인 연구개발로 국가 상징에 대한 새로운 이미지를 형성되어지길 바란다. 또한 이를 일상생활 속에서 다양한 방법으로 활용하여 국민들에게 보다 친근한 이미지를 구축하고 대한민국 브랜드 가치를 높인 디자인상품의 개발 연구가 지속적으로 발전되어지기를 기대해 본다. The pattern of Taegeuk, known as the Great Ultimate, and that of Palgwae, known as the eight trigrams of divination, have been most tenacious among Korean traditional patterns, and they can have existed until this day as exquisite meaning and image in our lives since they bear fundamental ideas and culture of our people. As, modernly, the importance of the design which can embody the native culture of the nation is emphasized as the method giving high added value to the product, our own traditional pattern has more important value. In this study, we first contemplate academically historical backgrounds and meanings of Taegeuk and Palgwae patterns that contain native sentiment and spirit of our people which is differentiated in the world market of limitless competition. On the basis of this consideration, we seek an applicability of the traditional pattern for modern design by developing textile design for umbrella and producing prototype using the design. This is an attempt to apply Taegeuk to modern design by refining to the contemporary design trend, although an aesthetic value with symmetrical balance, an ideological principle, and primary colors-centric basic colors, red, blue, and yellow, which Taegeuk contains, can be recognized as a somewhat hackneyed sense. Also simple and understated lines and faces of Palgwae are employed as an intensive image pattern by reconciling them with Taegeuk neoterically or using independantly. I ascertained that these textile designs utilizing the formative constituents of Taegeuk and Palgwae are appropriate to use as the brand images symbolizing Korea as new design motives through reinterpreting from a modern viewpoint of design. And, through the making process of prototype, I found that the diverse possibilities of the utilization for commercialization including adjustment of materials, size of pattern and colors are secured, so these patterns can be very favorable material to establish the most ‘Korean’ identity of design with symbolical meaning of Taegeuk and Palgwae patterns. By this study, I wish the new image of nation’s symbol to be formed by excavating more motives of Korean traditional image and developing creative design for modern application of Korean pattern, in the diverse situations of international competitiveness. Also, I hope that research and development of design products which construct more intimate image to the public and enhance the value of Korean brand through utilizing this new image with various ways.

옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인의 패턴 연구

김미진(Kim, Mi-jin),안일훈(Ahn, Il-hoon) 한국조형디자인학회 2010 조형디자인연구 Vol.13 No.4

현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체가 곧 디자인인 것이다. 다시 말해서 주어진 목적을 조형적으로 실체화하는 것이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이 중요한 분제가 된다. 조형은 형식상 평면조형과 입체조형으로 구분되어지며 이것은 조형의 필수 기초과정으로 미술과 디자인에서 시각적 요소로 나타내어진다. 조형의 기본요소라고 불리어지는 점.선.면은 실제로 존재하는 구체적 대상(Concrete Objects)이 아닌, 인간이 사물의 모습을 인식하는 사유세계의 '추상적 대상(Abstract Objects)'이다. 옵티컬 패턴은 패턴의 구성으로 평면에서 입체효과로 보이는 등의 시각적 착시를 표현하는 것으로 점, 선, 면의 구성요소를 반복과 크기를 변화시키고 공간에서의 돌출, 부풀림 등을 이용하여 시각적 운동감과 움직임, 리드미컬한 역동감을 보여준다. 이러한 옵티컬 패턴에서 나타나는 다양한 시각적 구성을 이용하면 장신구 디자인에 활용 가능한 장식적 패턴과 다양한 입체조형으로 발전시킬 수 있을 것이다. 옵티컬 패턴을 이용한 장신구 디자인 연구를 위해 본 연구에서는 옵티컬 패턴의 개념을 정리.분석한 후 점.선.면으로 구성되어져 우리의 시각적 착란을 일으키는 2차원의 옵티컬 패턴을 이용하여 입체 형태로 조형화시키는 방법을 모색하고 이를 장신구 디자인의 표현 수단으로 활용하고자 한다. Today is a knowledge based society demanding creativity and variety and can be called a society of design. The scope of the design issue becomes wider from many years to advanced technology and accordingly, the work area of designers is expanded. Design is required in the various and comprehensive aspect in our life. Design is a creative activity to intentionally select one of various formative elements and reasonably compose it in order to accomplish a given purpose and its subject of its result is namely design. In other words, it is to substantiate the given purpose formatively. A cubic formative activity is an activity to produce and express the intention of designer's expression in a concrete type to transfer it to the counterpart. This basically is based on sufficient understandings of a sold and its important issue is to select a formative method appropriate to materials and apply the formative principle and efficiently express what he/she intends. Modeling is formally divided into the plane modeling and cubic modeling and this as an essential basic course of modeling is expressed as a visual factor in fine arts and design. All the things existing on the earth are 'solids' with various sides and volume in the 3 dimensional space. The point, line and side called the basic elements of modeling are not the concrete objects which practically exist but the ’abstract objects' in the thinking world that human beings recognize the appearances of things. For this formative study, this study is going to search for a method for formalize the two dimensional optical patterns and utilize it as an expression method of accessory design by arranging and analyzing the concepts of optical patterns and using the two dimensional optical patterns which cause visual distraction which are composed of the point, line and side of the basic elements of modeling.

가리모쿠 가구의 디자인 특성 분석

윤정무(Yoon, Jeong-Moo),박소형(Park, So-Hyoung) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.4

본 연구에서는 소비자 트렌드에 부응하여 다양한 가치기반 전략으로 디자인 가구를 생산하고 있는 일본의 가구기업 가리모쿠의 사례를 통해, 전통과 시대를 반영하는 가리모쿠 가구디자인의 특성 대해 고찰하고 소비자와 어떻게 상호작용하는가를 분석하였다. 또한 가리모쿠 브랜드 및 제품 분석을 통해 앞으로의 가구시장 및 국내 가구시장의 고부가가치화를 위해 어떠한 시사점과 방향성을 지니고 있는가에 대해서도 제시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 리디자인은 일상의 제품을 단순한 재활용에서 더 나아가 기존 제품의 기능, 재료, 형태의 변경을 위한 기술을 개발하여 이를 친환경적으로 생산한다는 특징을 가진다. 이는 삶을 영위하는 공간에 건강한 조화를 이룰 수 있는 웰니스 환경의 프로덕트 라이프 사이클이 긴 디자인을 추구하는 것으로 해석할 수 있다. 둘째, 콜라보레이션은 장인과 디자이너, 제품과 제품, 디자이너와 디자이너의 관계성이 얽혀있 다. 이 제품들은 일반적인 생산라인에서 제작하기 힘든 디자인을 가지고 있으며 가리모쿠의 기술장인과 디자이너가 오랜 만남을 통해 서로 교류하며 디자인과 제작을 진행하였음을 의미한다. 마지막으로 디지로그는 사용자의 편익성을 가장 강조한 것으로 기존의 디자인 중심보다는 첨단 기술이 중요하게 다뤄지고 있으며, 예술성이 가장 극대화된 제품라인이다. 앞으로 가장 발전 가능 성이 큰 분야라 볼 수 있으며, 가구와 건강이 직결되어 더 많은 시너지 효과를 낼 수 있을 것이 다. 이와 같이 가리모쿠는 브랜드 고유의 아이덴티티를 통해 트렌드에 휩쓸리지 않고 고유의 기업정 신을 바탕으로 친환경, 브랜드 협업, 디지로그를 통해 소비자에게 어필할 수 있는 다양한 특성의 가구들을 개발함으로써 가리모쿠사의 실험정신과 그들이 가진 장인정신을 확립하였다. This study explored characteristics of the design of Karimoku furniture reflecting tradition and era and analyzed the way to interact with consumers by examining cases of Karimoku furniture produced with various value based strategies so as to meet consumer trend. Also, through analyzing the brand and products of Karimoku Furniture, this study suggested hereafter implications and directions for a high value of domestic furniture companies and furniture market. Findings show as follows. First, ‘redesign’ is characterized by not only simply recyclingdaily goods, developing technologies to alter function, material, and form of existing products, but also being eco-friendly. It is interpreted as the pursuit of a design that is the long life cycle of the product of wellness environment, which soundly harmonizes with living space. Second, ‘collaboration’ refers to entwined relations between a master artisan and designer, relations between furnishings, and relations between designers. It implies that products of collaboration have designs which are difficult to produce in the general assembly line, and are designed and produced by having had a long exchange between a master craftman and designers of Karimoku Furniture Co. Lastly, ‘digilog’ emphasizing users’ convenience primarily importantly focused on high technologies, not on design and is the product line with the most maximized artistic value. It suggests that ‘digilog’ in Karimoku Furniture has enormously potential development in the future and will be able to create a more synergy effect from directly linking furniture to health. As such, the Karimoku Furniture Co. through the inherent identity of the brand is not swept by trend. Rather, it firmly establishes a spirit of craftsman and experimental spirit of Karimoku Furniture Co. by developing furnitures with diverse traits that appeals to consumers, which are produced by environment, brand collaboration, and digilog on the basis of he inherent company spirit of Karimoku Furniture Company.

노인요양공동생활가정을 위한 자연친화적 디자인에 관한 연구 - 섬유 제품디자인 개발을 중심으로 -

최임정(Choi, Im-jung),최 기(Choi, Ki),문정인(Moon, Jung-in) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.3

본 연구는 고령화 사회 심화에 따른 노인복지시설의 급증으로 인한 획일화 된 환경으로부터 요양노인을 배려한 생활공간으로 개선하기 위한 방안으로써, 섬유 제품을 심미적 · 기능적 디자인으로 개발, 제안을 통하여 자연친화적 생활환경을 조성하고자 한다. 노인복지시설 중 노인요양공동생 활가정은 심신 및 지각 기능이 저하된 노인들이 생활하는 곳으로, 대부분을 실내에서 생활하기에 실내공간을 중심으로 섬유 제품을 개발하였다. 이에 본 연구는 첫째, 자연친화적 디자인을 이해하기 위해 친환경 섬유소재와 친환경 기법인 천연염색에 대한 이론적 고찰을 진행하였다. 둘째, 선행 연구의 일환으로 일본의 노인복지시설을 직접 방문하여 현장사례조사를 실시함으로써, 일본노인시 설의 실내 환경 현황 및 특성을 파악, 분석하였다. 이에, 도출된 내용을 근거로 국내 노인요양공동 생활가정의 실내 환경 개선 및 생활에 편리함을 줄 수 있는 방안을 섬유 제품디자인을 통하여 모색하고자 하였다. 셋째, 이론적 고찰과 사례조사를 기반으로 국내 노인요양공동생활가정에 적합한 자연친화적 섬유 제품디자인 11종을 개발하였다. 이에, 도출된 자연친화적 섬유 제품디자인에 대한 특징은 다음과 같다. 자연친화적 소재인 오가닉 코튼은 수분 함유량이 많고 보온성 및 흡수성이 뛰어나 요양노인들의 건조한 피부를 완화 시켜 숙면에 도움을 주었다. 또한, 자연친화적 기법인 쪽염은 항균·향취 및 스트레스 완화 등으로 생활의 편의를 주었고, 산수화를 모티브로 한 자연친화적 패턴은 요양노인들에게 감성적 기능에 도움을 주었다. 이러한 자연친화적 섬유 제품을 개발, 제안함으로써, 요양노인들을 위한 생활의 편리성과 정서적 편안함으로 쾌적한 환경을 도출하여 개선된 노인복지를 제공하고자 하였다. 또한, 향후 설치될 노인요양공동생활가정의 생활환경에 대한 자료로도 활용되어지리라 기대해 본다. The purpose of this study is to build nature-friendly living environment for the elderly by developing and proposing aesthetic and functional designs in a bid to make improvement on the living environment of elderly care facilities that have become somewhat uniform in conditions due to a sharp increase in such facilities as a result of a rapidly aging society in a way to facilitate elderly care. Among many elderly welfare facilities, the group home for the elderly is intended to serve the elderly people whose physical and mental functions are undermined and who stay indoor most of their time, and thus product development has been focused on fabric products used in indoor space. With this in mind, the study has conducted the followings. First, the theoretical study on eco-friendly fabric materials and eco-friendly processing technique called natural dye has been carried out to properly understand the natural-friendly design. Second, as a preliminary study, I have visited the elderly welfare facilities in Japan and conducted an on-site case study to identify and analyze the current indoor environment conditions and characteristics of the elderly care facilities in Japan, based on which, I have sought out ways to promote indoor environment and convenience of living of the domestic group homes for the elderly through design development of fabric products. Third, based on the theoretical considerations and case studies described above, I have come up with 11 different natural-friendly fabric product designs that are suitable to meet the needs of domestic group homes for the elderly. The characteristics of these natural-friendly fabric product designs are summarized as follows. Natural-friendly organic cotton features a high moisture content and excellent heat retention and absorptiveness, which helps with taking care of dry skin of the elderly and thus promoting deep sleep. In addition, the nature-friendly indigo dye technique has promoted the convenience of living due to its favorable features, including antifungal property, fragrance, and stress relief, and the nature-friendly pattern with the landscape painting as a motif has helped the elderly with improving their emotional function. The development of such nature-friendly fabric products has been intended to promote the convenience of living and emotional stability for the elderly under care as part of providing better elder welfare services, enabling the elderly to feel warm. I also expect this study to be used as a useful reference for group homes for the elderly to be established in the future.

금속의 탄성을 이용한 유기적 연결구조의 장신구 조형 연구

홍경희(Hong, Kyung-hee),이주현(Lee, Ju-hyun) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.3

현대 장신구는 다양한 재료와 기법의 사용으로 크기와 형태의 제약에서 벗어나 그 자체의 조형성을 표현함으로써 조형예술의 한 분야로 인정받고 있다. 그러나 과거부터 장신구의 주된 재료로 사용되었던 금속은 타 재료보다 비교적 무거운 무게와 접합방식의 어려움으로 인하여 현대 장신구의 분야에서 그 사용 범위가 줄어들고 있다. 그럼에도 불구하고 금속은 광택이 미려하며 타 재료와 비교하여 강도와 탄성도가 우수한 재료학적 특성이 있어 장신구 재료로써 사용하기에 큰 장점이 있다고 할 수 있다. 이에 본 연구는 이러한 금속의 이점을 살리어 타 재료로 표현하기 어려운 선의 탄성을 이용한 형태의 장신구를 제작하고자 한다. 또한, 장신구의 조형성을 확보하기 위해 선의 유기적 연결구조를 이용한 제작방식을 연구하며 탄성에 의한 리듬감과 반복적 구성의 공간감 및 유닛에 의한 확장성을 조형적으로 표현하고자 한다. 금속 중에서도 스테인리스 스틸은 다른 금속에 비하여 비중이 작은 편에 속하며 탄성과 강도, 내식성이 뛰어난 특성이 있어 본 연구 결과물의 재료로 선택하였다. 선재로 가공한 스테인리스 스틸을 금속관절 유닛과 유기적으로 연결하는 콜드조인트(cold-joint)방식을 사용하여 장신구의 무게를 줄임과 동시에 탄성의 효과를 극대화하며 접합방식의 비효율성을 해결하고자 하였다. 또한, 조형적 완성도를 높이기 위해 황동관절 유닛의 여닫는 부분을 뒷장식으로 활용하여 시각적으로 드러나는 기능적 요소를 제거해 조형미를 살리고자 하였다. 형태적 특성은 스테인리스 스틸 선의 결합의 방식에 따라 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 첫 번째 디자인은 단순한 선의 흐름에 따른 조화를 통해 선과 인체의 관계를 중점으로 표현하고자 하였으며 두 번째 디자인은 선의 반복적인 유닛의 연결을 통해 그 자체의 유기적 구성을 중점으로 표현하고자 하였다. 두 가지 디자인 모두 장신구 내부에서 혹은 외부와의 관계에서 상호 간의 유기적인 조화를 이루는 공통점을 공유하였다. 본 연구의 결과물은 선의 탄성을 통한 유기적 연결로 인해 착용자의 움직임에 따라 그 형태가 변화하여 착용감의 우수함이 나타났다. 그리고 유닛과 선의 반복적인 연결로 장신구의 형태 확장이 용이하기 때문에 크기와 형태 면에서 제약이 없는 특성이 나타났다. 또한, 기능적 요소인 뒷장식의 형태를 관절 유닛의 형태와 일치시킴으로써 높은 수준의 조형적 완성도를 구축할 수 있었다. 본 연구를 통하여 기존 금속의 한계를 벗어나 장신구의 조형성을 더하는 성과를 얻을 수 있었다. 이를 기반으로 하여 장신구의 분야를 넘어선 조형분야와의 소통이 활성화되기를 바란다`. Modern jewelry is recognized as a part of the formative arts, with various materials and skills used that deviate from the limits of size and type and express formativeness itself. In contrast, metal, which has been used as a main material for jewelry for a long time, is losing its position in the field of modern jewelry due to the inefficiency of its relatively heavy weight and connection methods compared with other materials. Metal has benefits for use as a material for jewelry because of its elegant gloss and excellent strength compared with other materials. Therefore, this study examined a production method of an organic linking structure in order to secure the formativeness of jewelry by using the elasticity of the metal. In addition, the formativeness of jewelry was studied in terms of a sense of rhythm through elasticity and a sense of space of repetitive composition and expansion of a unit. Stainless-steel has a small specific gravity compared with other metals and has the excellent characteristics of corrosion resistance for selection as the material of this study. In addition, in order to solve the weight problem and the inefficiency of the connection method and maximize the effects of tension, an organic linking method by cold-jointing that connects the metal wire by the metal joint-unit was used. To improve formative completeness, the brass joint unit was utilized as a pin to emphasize the aesthetic value of the jewelry by removing visible functional factors. The external characteristics of the form can be largely divided into two according to the combination of lines. The first design was focused on the relationship between the line and the human body in terms of harmony according to the flow of a simple line, and the second design focused on organic composition through a connecting repetitive unit of a line. Both the designs had something in common regarding organic harmony in the relationship inside or outside the jewelry. The results of this study demonstrated excellence in terms of changing shapes according to the movements of a wearer due to the organic connection through the elasticity of the line. Because of the easy expansion of the structure from the repetitive connection of a unit and line, its characteristics are not limited in the aspects of size and shape. Moreover, formative completeness was implemented at a high level by coinciding the shape of the pin as a functional factor with the joint unit. This study could contribute to the formativeness of jewelry by deviating from the existing limits of metal. Based on this, it is hoped that communication between the jewelry field and the formative field will be revitalized.

유니버설 실내가구 디자인 개발 연구 : 시각장애인 사용자를 중심으로

박대현(Park, Dae-hyeon),박소형(Park, So-hyoung) 한국조형디자인학회 2021 조형디자인연구 Vol.24 No.4

최근 빠르게 변화하는 VUCA 세계관이 중요해짐에 따라, 유니버설 디자인은 과거보다 사용자층이 매우 다양해지고 배려가 필요한 사용자층을 보조해주는 기능 외에 심리적, 감각적으로도 만족시켜줄 수 있는 경험을 제시하는 디자인 전략 구축이 필요해졌다. 시각장애인은 일반인과는 다르게 일상생활을 영위함에 있어 독립성이 낮고, 생활을 위한 다양한 도움들이 필요하나 주된 일상 생활공간인 가정 내부 환경에서 공간 활용의 주가 되는 가구 분야에는 시각장애인들을 대상으로 한 유니버설 디자인이 적용된 가구 개발 사례 연구는 매우 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 국내에서 잘 다루고 있지 않은 시각장애인 사용자들의 특수성을 고려하여 안전성, 명료성, 심미성을 가진 가구 디자인을 제안하고자 한다. 연구 방법은 체계적이고 객관적인 수치화를 통해 유니버설 디자인 달성도를 판단할 수 있는 전맹 시각장애인 대상의 사용자 중심 프로세스와 PPP평가를 적용해 진행하였다. 연구 결과 모서리의 곡률을 극대화한 안전성, 타깃 사용자 및 비장애인의 감각적 만족감을 충족하는 심미성, 시각 외 정보인 청각 사인 및 촉지 사인을 통해 서랍 칸을 직관적으로 구별할 수 있는 명료성을 강조한 디자인 가구를 렌더링하고 유니버설 디자인 달성도를 정량적으로 평가하여 장단점을 수치화해 제시하였다. 본 연구에서 체계적 방법론에 입각한 디자인 개발 사례를 통해 향후 전맹 시각장애인들에 실내생활을 배려한 제품 개발을 위한 자료로 앞으로의 유니버설 디자인 연구에 도움이 되기를 기대한다. As the rapidly changing VUCA worldview has become more important recently, Universal Design needs to establish a design strategy that presents experiences that can satisfy psychologically and sensibly in addition to functions that vary widely and assist users in need of consideration. Unlike the general public, visually impaired people have low independence in their daily lives and need various help for their lives, but there are very few household development cases with universal design for the visually impaired in the household environment. Therefore, this study proposed a furniture design with safety, clarity, and aesthetics in consideration of the specificity of visually impaired users that are not well covered in Korea. In addition, by analyzing cases of universal indoor furniture at home and abroad for the blind, problems were identified, and design development based on user-centered processes and PPP evaluation was developed, and design furniture emphasizing safety maximizing curvature, aesthetics satisfaction of users, and quantitative evaluation of non-visual information. Through design development cases based on systematic methodology in this study, it is expected that it will be helpful in future universal design research as data for product development that considers indoor life for the blind in the future.