황기 물추출물이 B16F10 Mouse Melanoma세포의 멜라닌 생성에 미치는 영향

김영옥,이은미,안덕균,신준식,이성환,Kim, Young-Ock,Lee, Eun-Mi,Ahn, Duk-Kyun,Shin, Jun-Sik,Lee, Sung-Whan 대한한방피부미용학회 2005 대한한방피부미용학회지 Vol.1 No.1

The purpose of this study was to investigate the effect of the aqueous extract of the Astragalus membranaceous(AM). AM showed inhibitory effect on the tyrosinase activity using L-tyrosine as a substrate. Tyrosinase plays an important role in the process of melanin polymer biosynthesis. In vitro AM extract(1mg/ml) inhibited melanin biosynthesis and are useful for the material used in cosmetics. B16 mouse melanoma cells were cultured in different concentrations. The non-cytotoxicity of the plant extracts was confirmed by MTT assay.

논문편 : 전문대학 가정관리과 명칭변경 및 교육과정 조정에 관한 연구

김영옥,이민표 ( Young Ock Kim,Min Pyo Lee ) 대한가정학회 1996 Human Ecology Research(HER) Vol.34 No.6

성인간호학 실습지원 웹 콘텐츠의 학습효과

김영옥(Kim, Young-Ock),배영숙(Bae, Yeong-Suk),김수미(Kim, Su-Mi),양진주(Yang, Jin-Ju) 한국간호교육학회 2010 한국간호교육학회지 Vol.16 No.1

Purpose: This study investigated the effects of Web-Contents Learning by nursing students on nursing knowledge, self-directed learning and clinical competence. Method: This study was a quasi-experimental, nonequivalent control group pre-post test. For the study, 146 nursing students were selected from three colleges. Seventy-six were experimental subjects and 70 were control subjects. The subjects in the experimental group studied Web-Contents along with four weeks of clinical practice. Data were collected by structured questionnaires and analyzed using the SPSS program. Result: The experimental group showed significant increase in their nursing knowledge (t=-3.866, p=.001). However, no significant differences were observed between the two groups in self-directed learning (t=-.759, p=.449) and clinical competence (F=.891, p=.347). Conclusion: From our investigation, the present study suggests some implication for learner-related variables. Elaboration of experimental design to validate the effects of Web-Contents Learning should be carried out.

국내 강인성 효과 연구결과에 대한 메타분석

김영옥(Kim Young Ock) 한국성인간호학회 2005 성인간호학회지 Vol.17 No.5

전통금속공예기법의 문화상품화를 위한 디자인 경영 전략

김영옥(Young Ock Kim) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.1

21세기는 문화로 승부하는 시대이다. 많은 나라들은 지금 문화를 세계화하는 데에 총력을 기울인다. 훌륭한 문화자산을 이룩해 온 우리도 문화를 상품화하고 세계화할 필요가 있다. 공예문화상품은 일상의 중심이 되는 유용한 생산물이라는 점에서 어떤 문화상품보다도 의미가 크다. 전통공예문화상품의 중요성을 알고 상품화 요소와 디자인 요소를 고려하여 금속공예문화상품을 구매력 있고, 용도도 우수하게 만들 것을 제안한다. 디자인 경영이 기업 비전을 창출하는 전략이므로 전통금속공예문화상품의 명품화, 세계화를 위한 방법으로 디자인 경영을 제시하고, 기존의 국내전통금속공예문화상품의 공방현황과 상품분석을 통하여 문제점을 파악하며, 전통금속공예산업을 세계화한 국외기업의 디자인 경영 의 성공적인 사례를 통하여 전통금속공예문화상품의문제 해결방법과 개발 방향을 제시하였다. 제Ⅰ장에서는 연구의 배경을, 제Ⅱ장에서는 공예상품의 개념 및 역할, 특징, 그리고 국내 · 외 공예상품시장 현황과 지원 상황을 살핀다. 제Ⅲ장에서는 전통금속공예기법을 이용한 공예품을 문화상품으로 변화시킬 가능성을 연구하였고, 전통 공예품의 유물들을 제작기법별로 선별하여 현대공예상품으로 활용할 가능성을 모색하였다. 제Ⅳ장에서는 공예문화산업을 성공으로 이끌 디자인 경영전략을 적용하기 위하여 공예와 디자인의 특성을 찾고, 디자인 경영에 대한 기본이론과 효과를 제안하였다. 제Ⅴ장에서는 유기업체, 칠보업체, 누금공방 같은 전통금속공예업체를 선정하거나 입사기법 기능장을 조사하고 디자인 경영의 실천 업체를 연구하였다. 제Ⅵ장에서는 일반인 및 공예업계 관련자를 대상으로 설문조사를 실시하여 인지도, 선호도를 분석한 후, 전통금속공예문화산업이 지향해야 할 방향을 제시해 보았다. 마지막으로, 제Ⅶ장에서는 지금까지 진행해온 연구 결과를 정리하며 전통금속공예산업 육성국이 되고 전통금속공예품을 세계화할 현실적인 대안을 제시한다. 지금까지의 연구와 설문 자료의 분석결과를 종합하면서 전통금속공예문화상품의 개발 방향은 국가의 지속적인 정책과 창의적인 경영 마인드 아래 전문 디자이너를 양성하여 인력을 갖추고 디자인 경영을 시행하는 방향이어야 함을 도출하였다. 전통금속공예문화상품의 가능성은 무한하다. 디자인 경영으로 전통금속공예문화상품을 세계화하여 문화산업을 활성화시키고 공예산업국을 완성하는 것이야말로 21세기를 살아가는 공예가의 책무이다. The cultural times has arrived so that we compete with each other through culture. Many countries devote their whole capability to make their culture globalized these days. We have a variety of wonderful cultural assets so that it is ineviTable to make our culture globalized and commoditized. Understanding the importance for the traditional cultural commodities and taking consideration of design for its commoditization, we have to make our cultural commodities of arts and crafts(especially metallic ones) very useful and purchased well. As design management became a major strategy to create a good vision for the companies, this dissertation paper suggests how to upgrade our traditional metallic cultural commodities of arts and crafts to the luxurious ones and advise to adopt design management to globalize our cultural commodities. It also investigate the present situation about workshops in the traditional metallic cultual industry and analyze each commodity to understand what are the problems to be solved. Benchmarking successful cases for globalization among foreign companies, the paper presents the developmental direction and strategy for the cultural industry(especially for the metallic one). Chapter I explains the background for the dissertation. Chapter Ⅱ.clarifies the definition, role, and characteristics for commodities of arts and crafts, including the present situation and governmental support about their market home and abroad. Chapter III investigates the possibility to transform to the cultural commodities the commodities of arts and crafts made by traditional metallic technique. In addition, it sorts out the traditional commodities of arts and crafts by the manufacturing techniques and finds out how to apply those traditional techniques to make modern cultural commodities. Chapter IV searches some features of ``arts and crafts``, and their designs to apply the design strategy that leads the cultural industry of arts and crafts successful to grow. The chapter suggests the basic theory and effect for the design management. Chapter V makes a field research for the master craftsmen for inlaying or marquetry technique and the companies that adopted strategies of design management. The companies were chosen among companies making traditional metallic commodities of arts and crafts like brassware companies, enamelware companies, gold-marking workshops, and so on. Chapter VI obtains information through questionnaires from individuals and related persons(professionals and manufacturers) with arts and crafts, analyzes perceptiveness and personal preferences. presenting the developmental direction for the traditional metallic industry of arts and crafts. The final chapter VII summarizes all results of the paper and advises for the practical proposals to develop and globalize the traditional metallic industries of arts and crafts. This paper proposes several ideas. First of all government should establish a long-term master plan for the effective design policy, acknowledging the industry of arts and crafts is a basic industry for the national competitiveness. The management keeping in mind about design, companies should establish a comprehensive design policy by introducing the design management positively. The companies also should educate more designers(especially a star designer) persistently and form a design team after preparing a good educational system. It is impossible to measure the possibility of globalization for the traditional metallic cultural commodities of arts and crafts. Professionals of arts and crafts in the 21st century are responsible for globalizing the traditional metallic commodities of arts and crafts by adopting design management, activating the cultural industry. They should elevate our country to the industrial country of arts and crafts.

재구성된 신체이미지에 나타나는 애브젝트의 표상들

김영옥(Kim Young ock),이유진(Lee You jin) 한국조형디자인학회 2018 조형디자인연구 Vol.21 No.3

몸으로부터 정체성을 자각하고 그 가치를 재인식하고자 하는 시도들은 다양한 신체이미지들을 생산하였다. 줄리아 크리스테바의 애브젝션 이론은 변화하는 그로테스크한 몸을 통해 정신과 육체, 이성과 감성, 주체와 객체, 남성과 여성, 미와 추 등의 이분적 사유에 대하여 새로운 인식의 계기를 마련하며, 현대미술 속 다양한 신체이미지에 대한 가장 핵심적인 이론적 배경을 제시한다. 본 논문에서는 줄리아 크리스테바의 애브젝션 이론을 살펴보고 이를 통해 애브젝션 이론이 잘 표현된 키키 스미스와 제인 알렉산더의 작품을 분석한다. 애브젝션은 주체로서의 위치를 확고히 하기 위하여 이질적인 것들을 배제하며 분리하는 행위를 말한다. 그러나 줄리아 크리스테바는 주체란 본질적으로 주어지는 것이 아니라는 것을 규명함으로써, 애브젝션 이론을 통해 절대적인 주체나 경계의 불변적인 확립은 불가능함을 설명한다. 또한 이를 통해 사회 속에 고정되어 있는 가치들에 대하여 재고하고 성, 인종, 문화 등에 대하여 획일화되지 않은 다양성의 관점을 제시한다. 키키 스미스와 제인 알렉산더의 작품들은 이상적이고 완전무결한 육체의 이미지를 해체함으로써 애브젝트의 표상들을 보여준다. 또한 이들의 작품은 모두 사회질서가 강요하는 정형화된 육체의 표상에 대한 전복을 통해 애브젝트된 신체이미지를 표현한다. 이는 절대적이고 고정된 가치를 해체함으로써 새로운 신체이미지를 창조하고 다양한 가치들을 도출한 것이라 볼 수 있다. 그러므로 이들 작품 속 애브젝트의 표상들은 먹고 배설하는 본능적인 몸을 통해 다층적 시각을 제시하며 신체이미지를 재구성하고 몸의 영역과 의미를 확장시킨다. The efforts to realize identity from the body and to recognize the value of it produced various images of the body. Julia Kristeva’s abjection theory presents the most focal theoretical framework regarding the bodily images within contemporary art via displaying a metamorphosing grotesque body and thus providing an occasion to newly recognize the dichotomic thinking of: mind and body; reason and emotion; the subject and the object; men and women; beauty and ugliness; and many others. This paper will examine Julia Kristeva’s abjection theory, and thus, analyse the works of Kiki Smith and Jane Alexander, which well express the theory. Abjection refers to the act of segregating and excluding the disparate with the intention of securing an ascendency as the subject. However, by concluding that the subject cannot be conferred by its very nature, Julia Kristeva illustrates the impossibility of the absolute subject or distinction via the abjection theory. By doing so, Kristeva further reconsiders fixed values in the society and presents a non-standardized viewpoint of diversity on gender, race, culture, and many others. Kiki Smith and Jane Alexander exhibit the representation of the abject through deconstructing ideal and faultless body figures. Also, the both works present abjected bodily images by subverting standardized representation of the body that is coerced by the social order. Such presentation is a production of new images of the body and derviation of a variety of values through the deconstruction of categorical and fixed values. Therefore, the representation of the abject in their works provides a manifold of viewpoints through instinctive body that consumes and excretes, and moreover, recomposes the images of the body and expands the domain and meaning of the body.

성인지 예산 제도화 방안 연구(Ⅱ) : 성인지 예산서(안)의 시범작성 및 추진체계 구축방안을 중심으로

김영옥(Young-Ock Kim),조선주(Sun-Joo Cho),마경희(Kyoung-Hee Ma),윤영진(Young-Jin Yoon),박노욱(No-Wook Park),이선행(Sun-Haeng Lee) 한국여성정책연구원(구 한국여성개발원) 2008 한국여성정책연구원 연구보고서 Vol.2008 No.6

레진을 활용한 조형 예술 디자인 연구 : 현대 예술 장신구를 중심으로

김영옥(Kim, Young-ock),조완희(Cho, Wan Hee) 한국디자인리서치학회 2022 한국디자인리서치 Vol.7 No.1

현대 예술 장신구의 다채로운 매체 활용은 전형적인 조형 과정을 해체하고 자유롭고 유기적인 표현 방법의 확장을 보여준다. 또한, 이는 장신구의 의미와 형식의 다양한 가능성과 지각의 표현이자 감정을 표출하는 예술적 도구로서 미적 가치를 부각시키는데 영향을 미치게 되었다. 본 연구는 이러한 예술 장신구의 디자인 과정에서 활용되는 다양한 소재 중 레진(resin, 樹脂)을 중심으로 물리적 특성을 연구하고, 이를 활용한 조형적 표현 방법에 대하여 고찰한다. 연구 결과를 바탕으로 레진이 현대 예술 장신구 작품에 활용된 사례를 통해 표현 방법 및 조형 예술 디자인의 다양한 적용 가능성을 제시한다. 본 연구 주제인 레진은 종류가 다양하여 활용 방법이 광범위하기 때문에 연구자의 선행 연구를 바탕으로 기존의 활용 방법과 차별화된 시각적 효과를 연출할 수 있는 레진 종류를 3가지로 제한하여 물리적 특성을 연구한다. 이를 적용한 표면 표현 방법을 실험하고, 각각의 표현 방식이 예술 장신구에 활용된 예시를 통해 레진이 조형 재료로써 활용 가능성과 이를 활용한 표현 방법의 확장에 대해 증명한다. 본 연구에서는 에폭시 레진, 폴리우레탄 레진, 폴리에스테르 레진을 중심으로 물리적 특성을 분류하여 연구를 진행하였으며, 이를 활용한 표현 효과 방법을 다음과 같이 제시한다. 레진의 종류별 특성 중 습도가 높으면 기포가 발생하는 특징을 활용하여 기포를 활용한 반복적인 패턴 연출 방법을 서술하며, 레진의 경화 과정 중 물성의 변화를 연구하여 형태 성형을 용이하게 할 수 있는 방법을 분석하고 활용 방안을 제안한다. 그뿐만 아니라 불투명한 타 재료와의 융합으로 투명 또는 반투명한 레진의 특성을 부각시켜 심미적인 효과를 연출할 수 있음을 제시한다. 레진은 이와 같이 색감 및 형태의 자유로운 표현과 작업 과정이 용이하고 다양한 조형 표현의 응용이 가능한 장점이 있어 예술 분야뿐만 아니라 의료 기기 및 상업 용품 제작에도 많이 활용되고 있다. 본 연구는 이러한 레진의 재료적 특성을 고찰하고 장신구의 조형 재료로써 활용 가능성과 이를 통한 입체적, 색감적, 질감적 다양한 표현 범위의 확장을 증진하여 다양한 조형 예술 분야의 활용성을 높이고자 한다. Diverse utilization of multimedia in Contemporary Art Jewelry dismantles typical formative process whilst offering expansion of various expressive methods that is free and systematic. Moreover, it serves a role of an aesthetical tool, that is capable of expressing emotions that amplify its aesthetical values while suggesting various possibilities of jewelry’s form and significance. Among diverse materials used when designing a piece of art jewelry, the current study examines resin and formative expression techniques based on its characteristics while offering its applicability based on the cases of various Contemporary Art Jewelry pieces. Using a characteristic of resin, formative expression method of creating a bubble-like shape was used as an example of its description; as bubbles are easily created with high level of humidity. Among various ways to process resin, change in properties was studied to explore ways to work on shaping with ease. Furthermore, by mixing it with other opaque materials, either transparent or opaque elements of resin can be highlighted; offering aesthetical visual effects. As resin provide creative and flexible customizations with its rich colours and forms, it also offers conveneint work processes and applications. Its positive attributes make resin a popular material used in various fields and industries including medical equipments and commercial product manufacturing. The current study examines material characteristics of resin and its potential as sculpture material while making sure to expand the range of various expressions.

동결건조방식으로 가공된 녹용의 이화학적 특성 연구

김영옥 ( Young Ock Kim ),김호철 ( Ho Cheol Kim ),유영법 ( Young Beob Yu ),이상희 ( Sang Hee Lee ),정선경 ( Sun Kyoung Jeong ),권영신 ( Young Shin Kwon ),강난주 ( Nan Ju Kang ),부영민 ( Yung Min Boo ) 대한본초학회 2003 大韓本草學會誌 Vol.18 No.1

N/A The non-mature antlers of deer, Cervi Parvum Cornu (CPC), have been used as a tonic in traditional Korean medicine. Objectives: The purpose of this study was to evaluate the quality of Cervi Parvum Cornu which is newly processed by lyophiliztion. We compared lyophilized CPC (LCPC) with parboiled CPC (PCPC) by the yield of water extract, the contents of total free amino acids and the patterns of gangliosides. Methods: We analyzed the quantitiative and qualitative determinations of amino acids in LCPC using HPLC method. The contents and patterns of gangliosides in LCPC were measured by gravimetric analysis and HPTLC. Results: The yields of the water extract from LCPC and PCPC gave 18% and 10%, respectively. The contents of total free amino acids in the PCPC were much higher than the LCPC. Comparing the TLC pattern of gangliosides, the both samples showed similar patterns as the purchased gangliosides. The contents of gangliosides in the LCPC (18.6 mg/g) were higher than those in the PCPC (14.3 mg/g). Conclusions: These results suggest that the lyophilizing process may be an alternative method for improving the quality of CPC.

남녀관리자의 임금 격차 분석

김영옥 ( Young Ock Kim ) 한국여성경제학회 2010 여성경제연구 Vol.7 No.2

이 연구는 남녀 관리자를 대상으로 임금을 결정하는 요인을 탐색하고 Oaxaca-Blinder (1973) 방식을 좇아 임금격차를 분해함으로써 어느 정도가 생산성 격차에 의한 것으로 설명가능하고, 어느 정도가 차별에 기인하는지를 밝히고자 하였다. 분석자료인 ?여성관리자패널조사? 2008년 2차 웨이브에서 여성관리자의 평균임금은 남성관리자 임금의 90% 수준이었고, 남녀 관리자는 학력, 이전직장 근무년수, 근속년수 등 인적자본변수의 값에서 큰 차이가 없었으며 학력 등 일부 변수에서는 여성 관리자 집단의 투자수익률이 더 컸다. 따라서 인적자본변수는 관리직 여성의 임금 불이익을 충분히 설명하지 못하는 반면 직급, 업종, 사업체 규모, 사업체내 여성비율 등을 통해 나타나는 수평적?수직적 노동시장 격리가 임금격차의 많은 부분을 설명하였다. 임금격차를 분해한 결과, 차별에 기인하는 부분이 37%로 나타났는데, 이것은 전체 임금근로자에서 관측되는 차별분보다 작을 것으로 기대되었다. 본고의 추정결과는 여성의 관리직 진출이 성별 임금격차 절대치뿐 아니라 차별로 인한 임금격차분을 줄임으로써 전체 노동시장의 성과를 제고할 수 있음을 시사한다. Although there are a variety of studies on the gender pay gap, only a few relate to managerial positions. The present study attempts to fill this gap. Managers are a highly selective group and 1,595 women managers differ only marginally in their human capital endowments from 873 men managers of the Korean Women Managers Panel surveyed in 2008. The Oaxaca/Blinder decomposition shows that 63% of wage differentials are explained by differences in observed managers` human capitals, labor market characteristics and family variables. 37% remain unexplained and this pay discrimination among managerial positions seems to be less severe than the pay discrimination in all wage workers including non managerial levels. This result draws a tentative implication that the entrance of more women into the managerial positions would reduce the gender pay gap in the Korean labor market.