디자인 교육차원에서 시각디자인 전공학생의 ChatGPT 지속사용 의향에 관한 연구

주춘려(Chunli Zhou), 리메이르(Meile Le), 정의태(Euitay Jung) 한국디자인리서치학회 2025 한국디자인리서치 Vol.10 No.2

생성형 인공지능 기술의 지속적인 발전에 따라 ChatGPT는 디자인 교육 분야에 점차 침투하고 있다. 시각디자인 전공에서는 ChatGPT가 자료 탐색, 아이디어 발산, 카피라이팅, 색채 조합 등 다양한 과제 수행 과정에서 폭넓게 활용되고 있다. 본 연구는 기술수용모형(TAM)과 과업-기술 적합성 이론(TTF)의 통합모형을 기반으로, 시각디자인 전공 대학생을 연구 대상으로 설정하여 ChatGPT의 지속적 사용 의도에 영향을 미치는 요인을 탐색하였다. TAM 모형에서의 지각된 유용성(PU)은 학생들이 ChatGPT가 디자인 과업 수행에 실질적인 도움을 준다고 인식하는 정도를 의미하며, 지각된 용이성(PEOU)은 ChatGPT의 조작이 쉽고 편리하다고 인식하는 정도를 의미한다. 한편, TTF 모형은 디자인 과업 특성(TAC)과 ChatGPT의 기술 특성(TEC)이 과업-기술 적합도(TTF)에 미치는 영향을 강조하며, 이는 ChatGPT의 기능이 과업의 요구에 얼마나 부합하는지를 설명한다. 본 연구는 구조화된 인터뷰와 설문조사를 병행하는 방법을 통해 진행되었으며, 먼저 시각디자인 전공 대학생 7명을 인터뷰하여 ChatGPT 사용 경험과 선호를 파악하였다. 이를 바탕으로 TAM-TTF 통합모형을 설계하고 설문지를 구성하였으며, 총 337부의 유효 응답을 수집하였다. 설문에 대한 신뢰도 및 타당도 검증 결과, 높은 신뢰성과 타당성이 확인되었고, 구조방정식모형(SEM)을 통해 연구모형의 적합도를 분석하였다. 연구 결과, 과업-기술 적합도(TTF), 지각된 유용성(PU), ChatGPT의 기술 특성(TEC)이 시각디자인 전공 학생들이 ChatGPT를 지속적으로 활용하고 타인에게 추천하고자 하는 주요 요인으로 나타났다. 이에 따라 교육적 관점에서는 교수 전략, 인지 유도, 제도적 지원, 실제 적용 측면의 개선 방안을 제시하였으며, 인공지능 개발자 관점에서는 시각디자인 전공자를 위한 기능 모듈 설계, 사용 안내 체계, 성과 평가 기준 등을 중심으로 한 개발 전략을 제안하였다. 향후 디자인 교육의 지속 가능성과 지능화 전환에 기여할 수 있을 것으로 기대한다. With the rapid advancement of generative artificial intelligence technologies, ChatGPT has increasingly permeated the field of design education. In visual design programs, ChatGPT is widely applied across various stages, including information retrieval, ideation, copywriting, and color matching. Based on an integrated model of the Technology Acceptance Model (TAM) and Task-Technology Fit (TTF) theory, this study investigates the factors influencing visual design students’ continued intention to use ChatGPT. In the TAM framework, perceived usefulness (PU) refers to the extent to which students believe ChatGPT effectively supports their design tasks, while perceived ease of use (PEOU) relates to the simplicity and convenience of operating the tool. The TTF model emphasizes how task characteristics (TAC) and ChatGPT’s technological features (TEC) affect task-technology fit (TTF), the degree to which ChatGPT’s functions align with the needs of design tasks.This study employed a mixed-methods approach, combining structured interviews and a questionnaire survey. Seven visual design students were first interviewed to understand their practical experiences and preferences when using ChatGPT. Based on the interview results, an integrated TAM-TTF model was constructed, and a corresponding questionnaire was developed. A total of 337 valid responses were collected, with results indicating high reliability and validity. Structural equation modeling (SEM) was used to empirically test the proposed model.The findings indicate that task-technology fit (TTF), perceived usefulness (PU), and ChatGPT’s technological features (TEC) are key factors influencing students’ continued use of ChatGPT for design tasks and their willingness to recommend it to others. Based on these findings, this study proposes optimization strategies from an educational perspective—encompassing teaching methods, cognitive scaffolding, institutional support, and practical application. In addition, development strategies are proposed for AI developers, including the design of functional modules, guidance mechanisms, and performance evaluation systems tailored to visual design students. It is hoped that these insights will provide a reference for promoting the intelligent transformation of design education.

4차 산업혁명과 디자인융합 연구

이재익 한국디자인리서치학회 2018 한국디자인리서치 Vol.3 No.3

The researches on design convergence are the important issue in the 4th industrial revolution era. The method & objective of this study is to suggest the direction of the next generation convergence design based on the important issues and alternatives in each area, by analyzing the characteristics of the 4th industrial revolution and the design convergence of the 4th industrial revolution era. In the results of this study, in the 4th industrial revolution era, the intelligence-based convergence service design through the reinforcement of product service activity and CPS(Cyber Physical System), future value-oriented civil participatory smart urban design, creative convergence design of science and arts through the coexistence between ‘high-touch’ and ‘high-tech’, interdisciplinary major and team unit & on/offline cross education, industry-academia project partnership education, and science, arts, and design creative character education are important, it would be necessary to have the segmentalized researches as an alternative to each issue and area in the future. Especially, the main issues and alternatives of each area shown in the results of this study could be actively used for setting up the institutional guidelines of the next generation design convergence R&D, establishing the detailed direction, and drawing and applying the concrete expected effects to the market. 4차 산업혁명 시대의 디자인융합 연구는 중요 이슈이다. 본 연구의 방법과 목적은 4차 산업혁명의 특징과 4차 산업혁명 시대의 디자인 융합을 분석하여 나타난 중요 이슈와 분야별 대안들을 토대로 차세대 융합디자인의 방향성을 제시하는데 있다. 연구 결과, 4차 산업혁명시대는 CPS(Cyber Physical System)와 제품의 서비스 활동 강화를 통한 지능 기반 형 융합 서비스디자인, 미래가치 지향 시민 참여 형 스마트 도시디자인, ‘하이터치’와 ‘하이테크’의 공생관계를 통한 과학과 예술의 창의적인 융합디자인, 연계전공 교육과 팀 단위 및 온 오프라인 교차교육, 산학 프로젝트 일체형 교육, 과학예술 및 디자인 창의 인성교육 등이 중요하므로 이에 대한 이슈와 분야별 대안으로 세분화된 향후 연구가 필요한 것을 알 수 있었다. 특히, 연구결과 나타난 중요 이슈와 분야별 대안들은 향후 차세대 디자인융합 연구개발(R&D)의 정책적 가이드라인 설정, 세부 방향성 구축, 시장에서의 구체적인 기대효과 도출과 적용에 적극 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

견과류 간식 패키지의 시각디자인 요소가 소비자 선호도에 미치는 영향 : 중국 견과류 간식 패키지를 중심으로

수난(Sui, Nan),신인식(Shin, Insik) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.4

코로나19의 영향으로 소비자의 소비 심리에도 변화가 생겼으며 간식 제품은 소비자에게 있어 일종의 ‘정서적 위로’의 역할을 하며 소비자의 수요를 충족시키고 있다. 중국 견과류 간식 시장은 현재 지속적인 성장 추세를 나타내고 있으며 견과류 간식 패키지디자인의 시각 요소에 대한 소비자의 선호도는 제품에 대한 소비자의 구매욕구에 영향을 미치기 때문에 어떠한 유형의 시각 요소가 소비자에게 가장 선호되는지를 파악할 필요가 있다. 본 논문은 먼저 선행연구를 통해 견과류 간식 패키지디자인의 시각 요소를 형태, 색채, 브랜드 로고, 제품 네임, 이미지, 레이아웃 6가지로 정리하고, 이에 대한 소비자 선호도 설문조사를 실시하였다. 설문조사를 통해 2020년 중국 견과류 간식 제품 랭킹 1~10위에 해당하는 제품의 패키지디자인 시각적 요소를 대상으로 소비자의 선호도를 조사하고 요소별 소비자가 가장 선호하는 유형을 도출하였다. 구체적으로 살펴보면, 형태 유형은 사각기둥형(평균값 4.25), 색채 유형은 빨간색, 주황색, 노란색 조합(4.15), 브랜드 로고 유형은 [로고타입 + 고딕체](4.15), 제품 네임 유형은 고딕체(4.12), 이미지 요소 유형은 [사진 + 일러스트레이션](4.26), 레이아웃 유형은 [브랜드 로고 및 제품 네임(상단형) + 이미지(하단형)] 유형이 평균값 4.02로 소비자의 선호도가 가장 높게 나타났다. 연구를 통해 소비자 선호도가 높은 시각적 요소와 견과류 과자 패키지디자인의 특성이 서로 호응한 관계를 맺고 있는 것으로 나타났다. 본 연구의 분석 결과는 견과류 간식 패키지디자인의 시각적 요소 관련 연구를 위한 기초자료로 유용한 참고가 될 수 있으며 이를 통해 패키지디자인의 시각적 요소에 대한 소비자의 선호도를 높이고 소비자와 제품 브랜드 간 정서적 관계를 강화함으로써 견과류 간식 제품 브랜드의 향후 발전에 도움이 될 수 있다. Due to COVID-19, consumers sentiment has also changed, and snacks are serving as a kind of emotional comfort for consumers. China s nuts market is currently showing a continuous growth trend, and consumers preference for visual elements of nuts products affects consumers purchase desire for the product. So it is necessary to understand which types of visual elements are most preferred by consumers. Organizing the visual elements into six categories: shape, color, brand logo, product name, image, and layout through prior research, then conducting consumers preference surveys on them. Through the survey, consumers preference was investigated for the visual elements that ranked 1st to 10th in WANBANG-RB 2020 China s nuts rankings, and the most preferred types were derived by consumers. The shape was quadrangular prism (average value 4.25). The color was a combination of red, orange, and yellow (4.15). The brand logo was logotype and Gothic (4.15), the product name was Gothic (4.12), and the image was photo and illustration (4.26). Brand logo, product name (top type) and image (bottom type) for layout(4.02) showed the highest consumer preference. Through the research, it is found that there is a corresponding relationship between the visual elements with high consumers preference and the characteristics of nuts package. The analysis result can be a useful reference as basic data onto research on visual elements of package design for nuts, thereby increasing consumers preference for visual elements of package design and strengthening the emotional relationship between consumers and brands, and also helping the development of nuts brands.

인공지능과 디자인 협업을 위한 사용자 리터러시 고찰 연구

최치권(Chi Kwon Choi) 한국디자인리서치학회 2023 한국디자인리서치 Vol.8 No.4

4차 산업혁명의 대표 기술이 돼버린 인공지능(AI : artificial intelligence) 기술이 빠르게 발전하고 보편화됨에 따라 수용자인 인간의 삶이 질적으로 증진할 것이라는 기대와 기술에 지배를 받는 삶이 될 거라는 우려의 목소리가 커지고 있다. 이러한 현상은 본 연구 분야인 디자인 창작의 분야에서도 나타나고 있어 AI 기술을 활용하는 디자인의 현황과 삶을 더 풍요롭게 해줄 기술 활용에 대해서 살펴볼 중요한 시점이라고 판단하였다. 본 논문은 문헌조사와 사례연구를 통해 AI 기술을 파악하고 생성형 AI가 디자인 개발에 부정적인 문제보다 긍정적 기여할 수 있는 가능성으로 협업 활용과 인간에게 필요한 기준에 대해서 논하였다. 그리고 생성형 AI 플랫폼인 미드저니(Midjourney)를 활용한 새로운 그래픽이미지 창작을 진행하였다. 연구의 주제인 AI와 디자인의 협업과 기술을 긍정적으로 활용하기 위한 기준으로 사용자 리터러시(User Literacy)의 개념과 개연성 도출을 위해서 인간 중심의 기획과 자료제공으로 디자인 제작 사례를 중심으로 AI와 협업하는 디자인 프로세스에서 인간이 주체가 되는 창작자로서의 의미와 활용에 대한 방향을 제안하였다. 본 연구를 토대로 하여 AI와 협업하는 디자인이 사용자와 공감하는 방향으로 나아가고 시대의 인프라를 활용하는 디자이너로 교육과 성장을 기대하며 효과적인 활용의 방향을 제안하는 것이 본 논문의 목적이다. As artificial intelligence (AI) technology, which has become a representative technology of the Fourth Industrial Revolution, develops rapidly and becomes widespread, there are expectations that the lives of human recipients will improve in quality, and there are concerns that lives will be dominated by technology. It's getting bigger. Since this phenomenon is also appearing in the field of design creation, which is the field of this research, we decided that it was an important time to look at the current status of design using AI technology and the use of technology that will enrich life. This paper identified AI technology through literature review and case studies, and discussed the use of collaboration and the standards required for humans as a possibility that generative AI can contribute positively rather than negatively to design development. We also created new graphic images using Midjourney, a generative AI platform. In order to derive the concept and probability of user literacy as a standard for positive use of collaboration and technology between AI and design, which is the subject of research, we collaborate with AI focusing on design production cases through human-centered planning and data provision. We proposed a direction for the meaning and use of humans as creators in the design process. Based on this study, the purpose of this paper is to suggest a direction for effective use in which design that collaborates with AI moves in a direction that empathizes with users and expects education and growth as a designer who utilizes the infrastructure of the times.

패키지디자인에 나타난 그로테스크 그래픽이 창의적 특성에 미치는 영향 연구

이형의(Li, Jing Yi),오용균(Oh, Yong Kyun) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.4

그로테스크 그래픽은 많은 감성적인 요소를 통해 소비자에게 영향을 미칠 수 있으며, 패키지 디자인에 그로테스크한 그래픽을 사용하면 브랜드 그래픽을 강화하고 소비자들의 구매심리를 자극할 수 있다. 육안으로는 보이지 않는 지각인상은 그로테스크 표현을 통해 육안으로는 볼 수 있는 시각적 그래픽으로 변형돼 소비자의 공감을 자극하고 구매의사를 불러일으킨다. 본 연구는 그로테스크 그래픽이 창의적 특성에 미치는 영향을 이해하고 그로테스크 그래픽(변형, 전도, 해체, 치환)의 유형을 분석하여 창의적 특성(주목성, 흥미성, 차별성, 인상성)을 우선적으로 적용하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 와인 패키지그래픽을 사례로 소비자에 설문지를 진행하여 분석했다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 그로테스크 그래픽의 ‘변형’과 ‘해체’ 유형의 주된 창의적 특성은 주목성이고, 그로테스크 그래픽의 ‘전도’유형의 주된 창의적 특성은 홍미성이며, 그로테스크 그래픽의 ‘치환’유형의 주된 창의적 특성은 차별성이다. 둘째, ‘변형’그로테스크 그래픽의 디자인 형태는 ‘소비자의 주목를 끌다’, ‘다양성 및 다중형 시리즈 제품을 수요한다 ’및 ‘소비자의 브랜드 기억력을 향상시킨다’패키지 디자인보다 선호된다. ‘변형’과 ‘전도’의 그로테스크 그래픽의 디자인 형태는 ‘소비자의 홍미를 끌다’을 주된 목적으로 패키지 그래픽 디자인에 우선 적용된다. 셋째, 패키지 그래픽의 창의적 특성이 소비자에게 미치는 전반적인 영향을 고려할 때 그로테스크 그래픽 디자인의 ‘변형’ 유형을 사용하는 것으로 나타났다. 연구 결과에 따르면, ‘변형’ 유형의 그로테스크 그래픽은 가장 중요한 창의적 특성을 가지고 있다. 그로테스크 그래픽과 패키지 선택의 적용에서는 그로테스크 그래픽 디자인의 ‘변형’ 유형을 우선 선택하는 것이 좋다. Grotesque graphics can influence consumers through many emotional factors, and the use of Grotesque graphics in package design can strengthen brand graphics and stimulate consumer purchasing psychology. Perceptual impressions that are invisible to the naked eye are transformed into visual graphics that can be seen with the naked eye through Grotesque expression, stimulating consumer sympathy and arousing purchase intention. The purpose of this study is to understand the influence of Grotesque graphics on creative characteristics and to apply creative characteristics (attention, interest, differentiation, impression) preferentially by analyzing the types of Grotesque graphics (transformation, inversion, dismantling, cutting). do it with In this study, using wine package graphics as a case, a questionnaire was conducted and analyzed. The study results are as follows. First, the main creative characteristic of transformation and deconstruction type of Grotesque graphic is attention, the main creative characteristic of inversion type of Grotesque graphic is redness, and the main creative characteristic of cutting type of Grotesque graphic is It is differentiation. Second, the design form of the transformation Grotesque graphic is preferred over the package design attract the attention of consumers , demand variety and multi-series products and improve the brand memory of consumers . The design form of the Grotesque graphic of transformation and inversion is applied first to the package graphic design with the main purpose of attracting the red beauty of consumers . Third, when considering the overall impact of the creative characteristics of package graphics on consumers, it was found to use the transformation type of Grotesque graphic design. According to the research results, the ‘transformation’ type of Grotesque graphic has the most important creative characteristics. In the application of Grotesque graphics and package selection, it is better to select the transformation type of Grotesque graphic design first.

비대면 진료를 위한 TEMI UI/UX 디자인 개발 : 진료 전 문진표 작성 서비스를 중심으로

김지영(Kim, Ji Young),이병주(Yi, Byung Ju),송지성(Song, Ji Sung) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.4

본 연구는 비대면 진료를 위한 테미의 UI/UX 디자인을 사용자 입장에서 개발하였다. 비대면 진료 및 치료를 위한 UX 디자인 기반 인공지능 헬스케어 로봇 시스템 개발 연구의 기초 자료로 활용된다. 2020년 2019년 12월 중국에서 최초로 발견된 코로나 19가 전 세계로 확산된 이후 모든 분야에서 바이러스 감염 방지와 격리 불안감을 해소하기 위한 비대면(언택트) 서비스가 시작되었다. 이후 감염에 대한 노출이 많은 병원에서 비대면 진료에 대하 논의가 급부상 되었다. 이로 인한 진료 또는 치료를 위해 병원을 내원 한 환자와 의료진의 접촉을 최소화하고 진료 할 수 있는 비대면 진료에 대한 연구의 필요성이 대두되고 있다. 인공지능의 발달로 최근 서비스 로봇을 활용 한 환자의 진료 전 문진을 하는 병원들이 확대되고 있으며 본 연구에서는 서비스 로봇 테미를 활용한 비대면 문진표 작성의 UI/UX 디자인 개발을 하고자 한다. 본 연구에서는 비대면 진료 및 치료를 위한 UX 디자인 기반의 인공지능 헬스케어 로봇 시스템 개발에 대한 연구로 비대면 문진표 작성에 대한 테미의 UI/UX 디자인 개발을 목적으로 한다. 연구방법으로는 비대면 진료와 서비스 로봇의 문헌과 사례조사를 실시하였다. 2021년 7월~8월의 병원을 방문한 환자들의 관찰과 인터뷰를 통해 환자의 여정맵이 개발되었으며, 환자와 테미의 접점에서 테미의 UI/UX 디자인 프로토타입이 개발되었다. 여정 맵을 기반으로 한 진료 전 문진표 작성에 대한 테미의 UI/UX 디자인 개발의 프로토타입에서 첫째, 환자의 증상에 대한 정확한 상태를 전달할 수 있는 정보의 시각화 둘째, 진료의 과정과 소요시간 같은 대기 환자의 서비스 측면을 고려한 디자인 셋째, 병원을 찾는 연령층에 대한 사용자 입장에서의 UX디자인 개발을 제안하였다. This study developed the UI/UX design of Temi for non-face-to-face treatment from the user s point of view. It is used as basic data for research on the development of an artificial intelligence healthcare robot system based on UX design for non-face-to-face treatment and treatment. Since COVID-19, which was first discovered in China, spread around the world in December 2019, non-face-to-face (untact) services have been launched in all fields to prevent virus infection and relieve quarantine anxiety. Since then, discussions on non-face-to-face treatment for hospitals that are exposed to infectious environments have emerged rapidly. As a result, there is a need for research on non-face-to-face treatment that can minimize contact between patients and medical staff who visit the hospital for treatment or treatment. With the development of artificial intelligence, hospitals that conduct medical examinations of patients using service robots are expanding recently, and this study aims to develop UI/UX design for non-face-to-face questionnaire preparation using service robot Temi. This study aims to develop Temi s UI/UX design for non-face-to-face questionnaire preparation in a study on the development of an artificial intelligence healthcare robot system based on UX design for non-face-to-face treatment and treatment. As a research method, literature and case studies of non-face-to-face treatment and service robots were conducted. The patient s journey map was developed through observation and interviews with patients who visited the hospital from July to August 2021, and the UX/UI design prototype of Temi was developed at the contact point between the patient and Temi. In the prototype of Theme s UI/UX design development for the preparation of a travel map, first, visualization of information that can convey the exact status of the patient s symptoms, third, design considering the service aspects of waiting patients such as treatment process and time required, and UX design development from the user s point of view.

공공공간 유니버설 디자인 특성이 재방문 의도와 정주의향에 미치는 영향 : 목포시 평화광장을 중심으로

김수경(Kim, Su Gyeong),정가람솔(Jeong, Ga Ram Sol),안수지(Ahn, Su Ji),박현진(Park, Hyeon Jin) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.4

관광지 공공공간 디자인은 방문자들에게 지역의 첫인상과 도시브랜드 이미지에 영향을 주고 더 나아가 정주 의향을 결정한다. 그러나 많은 지자체들이 통합되지 않은 디자인 시스템이나 무분별한 공공공간 디자인으로 인하여 디자인의 정체성이 흐려지는 현상을 겪고 있다. 이에 따라 관광객 유치를 통한 인구 유입 증가를 위해 지역의 정체성을 나타내고 일관성 있는 통합된 디자인 전략이 필요하다. 그러므로 본 연구의 목적은 공공공간 디자인 특성 만족도에 따른 재방문 의도, 정주 의향간의 영향 관계를 파악하여 지방 도시의 정주의향을 고취시키는 것이다. 본 연구는 유효한 설문지 173부 중 연구 대상지를 방문하지 않은 응답을 삭제하여 최종적으로 146부를 확보하였다. 실증분석을 위해 SPSS 18.0, 프로세스 매크로를 이용하였다. 연구 결과, 전라남도 목포시 평화광장의 공공공간 디자인 요소를 평가하고 변수간의 영향 관계가 존재함을 확인하였다. 이를 통해 전라남도 목포시 평화광장의 유니버설 디자인 개선점을 발견하고 디자인 및 관광 발전방안의 객관적 지표를 생성할 수 있게 되었다. The design of public spaces in tourist sites influences the first impression of the area and the image of the city brand to the visitors, and further determines the intention to settle. However, many cities have an issue in which design identities are blurred by unintegrated design systems and disorganized public space design. Therefore, there is a need for a consistent integrated design strategy that demonstrates the identity of the region in order to increase population by attracting tourists. Of the 173 valid questionnaires, answers that did not visit the site were excluded, getting 146 copies. SPSS 18.0 and SPSS process macro were used for the analysis. The research evaluated the public space design elements of Mokpo City Peace Square and identified the relation among variables. By doing so, it is possible to find developments for universal design of Mokpo City Peace Square and generate an objective design index.

도시 공공디자인 및 도시 브랜드 강화에 관한 연구

강선준(Kang Sun Jun) 한국디자인리서치학회 2018 한국디자인리서치 Vol.3 No.1

세계적 도시들은 도시 공공 디자인을 통해 도시 브랜드를 만들었고 도시 정체성을 형성했다. 국가 브랜드보다 도시브랜드가 더 앞서는 시대다. 뉴욕(I love New York), 베를린 (Be Berlin), 동경(YES! TOKYO), 홍콩(Asia’s world city), 토론토(unlimited toronto)등 이처럼 세계 주요도시를 떠올리면 어김없이 떠오르는 상징적인 슬로건을 통한 차별화된 도시 이미지가 있다. 이러한 도시들은 그들만의 도시이미지의 정체성을 가지고 통합적이고 체계적인 도시브랜드를 구축하고 있으며 이미 세계경쟁력을 갖춘 도시들이다. 또한 도시브랜드가 국가브랜드를 뛰어넘어 오히려 국가의 경쟁력을 강화시키는 견인차 역할을 하고 있다. 본 연구에서는 도시 브랜드 형성의 첫 단추인 도시 공공 디자인을 이해하기 위해 도시브랜드 및 도시 디자인의 개념을 살펴보고 도시 브랜드 요소로서의 공공디자인을 통한 경쟁력 있는 도시 브랜드의 바람직한 구축 방향을 모색한다. Global cities created urban brands through urban public design and formed urban identity. It is an age when city brands are ahead of national brands. When you think about major cities in the world, there is a distinctive urban image through the symbolic slogan that comes to mind such as New York (I love New York), Berlin (Be Berlin), Tokyo (YES! TOKYO), Hong Kong (Asia s world city) and Toronto (unlimited toronto). These cities are building their integrated and systematic city brands with their own identity of urban images and are already cities with global competitiveness. In addition, urban brands are playing a leading role in strengthening the nation s competitiveness beyond the national brand. The purpose of this study is to examine the concept of city brand and urban design in order to understand city public design, which is the first button of city brand formation, and to find desirable direction of competitive city brand through public design as urban brand element.

럭셔리브랜드의 플래그십스토어에 나타난 파사드 디자인 연구

전자흥,김슬기 한국디자인리서치학회 2024 한국디자인리서치 Vol.9 No.4

LOUIS VUITTON is a globally recognized luxury brand with a unique design aesthetic and a strong presence in the luxury industry. The façade of a flagship store is not only a part of the building, but also an important medium for communicating brand information. Therefore, this study investigates the design characteristics of LOUIS VUITTON flagship store façades around the world and analyzes how the brand image is expressed on the façade. Six representative LOUIS VUITTON flagship store façade designs from around the world are studied in this research. This research utilizes theses and dissertations on topics such as “luxury flagship stores” and “spatial facades” as primary research. First, the basic theoretical framework of the related literature is analyzed, and the characteristic expressions that appear in it are summarized and derived. Then, we analyze the façade design of LOUIS VUITTON's global flagship store and summarize the basic characteristics. Among the nine characteristic elements that were finally identified, place, region, and functionality were analyzed as the basic characteristics of the façade design, and originality and aesthetics became important design strategies. The façade design of the LOUIS VUITTON flagship store is the result of a comprehensive expression of elements such as place, experience, and aesthetics. It conveys brand values through differentiated expression and builds a connection with consumers around the world. This positive design strategy successfully expresses the brand's cultural image and strengthens its appeal and future growth potential. LOUIS VUITTON은 독창적인 디자인 미학을 통해 세계적인 명성을 얻은 럭셔리 브랜드로, 럭셔리 산업에서 확고한 입지를 차지하고 있다. 플래그십 스토어의 파사드는 건물의 일부일 뿐만 아니라 브랜드 정보를 전달하는 중요한 매체이기도 하다. 따라서 본 연구는 전 세계 LOUIS VUITTON 플래그십 스토어 파사드 디자인 특성을 조사하고, 브랜드 이미지가 파사드에서 어떻게 표현되는지 분석한다. 본 연구는 전 세계에서 대표적인 6개의 LOUIS VUITTON 플래그십 스토어 파사드 디자인을 연구 대상으로 한다. "럭셔리 플래그십 스토어", "공간 파사드" 등의 주제를 다룬 학위 논문과 학술 논문을 선행 연구로 활용한다. 먼저 관련 주제 문헌의 기본 이론 프레임을 분석하고, 그 안에서 나타나는 특성 표현을 정리하여 도출한다. 이후 LOUIS VUITTON의 글로벌 플래그십 스토어 파사드 디자인을 분석하고, 기본 특성을 정리한다. 최종적으로 도출된 9개의 특성 요소 중, 장소성, 지역성, 기능성이 파사드 디자인의 기본 특성으로 분석되었으며, 독창성과 미학성이 중요한 디자인 전략으로 자리 잡았다. LOUIS VUITTON 플래그십 스토어의 파사드 디자인은 장소성, 경험성, 미학성 등의 요소를 종합적으로 표현한 결과이다. 차별화된 표현을 통해 브랜드 가치를 전달하고, 전 세계 소비자와의 연결을 구축한다. 이러한 긍정적인 디자인 전략을 통해 브랜드 문화 이미지를 성공적으로 표현했으며, 브랜드 매력과 미래 성장 가능성을 강화했다.

특성화고등학교에서 PBL을 활용한 아이덴티티 디자인 수업 연구

박윤지(Park, Yun Ji),김관배(Kim, Kwan Bae) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.4

2015 개정 교육과정에서 디자인교육의 목표에서는 직무 수행에 필요한 기술적 사고력과 문제해결력을 강조하고 있으며, PBL은 직업인으로서 접하게 되는 실제적인 문제와 환경을 통해 문제해결 능력을 기를 수 있다. 이에 본 연구는 PBL을 활용한 아이덴티티 디자인 수업을 통하여 학생들의 문제해결 능력과 협업 능력, 자기 주도적 학습 능력 등을 키우고자 하였다. 이를 위해 PBL과 아이덴티티 디자인에 대하여 이론적으로 고찰하고, 설문조사를 통해 특성화고등학교 아이덴티티 디자인교육의 현황을 파악하였다. 이를 기반으로 PBL을 활용한 아이덴티티 디자인 수업 과정을 도입, 문제 만나기, 해결방안 탐색하기, 해결안 개발하기, 발표 및 평가하기의 다섯 단계로 구성하였으며, 효과 검증을 위해 경기도 소재의 특성화고등학교에서 수업을 진행하였다. 그 결과, 수업 과정에 대한 전반적인 만족도가 4.42로 나타나 높은 효과성을 입증하였다. In the 2015 revised curriculum, the goal of design education emphasizes technical thinking and problem-solving skills necessary for job performance, and PBL can develop problem-solving skills through practical problems and environments encountered by professionals. Therefore, this study attempted to develop students problem-solving ability, collaboration ability, and self-directed learning ability through identity design classes using PBL. To this end, PBL and identity design were theoretically considered, and the current status of identity design education in specialized high schools was grasped through a survey. Based on this, the identity design class course using PBL was composed of five stages: introduction, problem meeting, solution exploration, solution development, presentation, and evaluation, and classes were conducted at specialized high schools in Gyeonggi-do to verify the effectiveness. As a result, the overall satisfaction with the class was 4.42, proving high effectiveness.