Sequence dicriminative training 기법을 사용한 트랜스포머 기반 음향 모델 성능 향상

이채원,장준혁,Lee, Chae-Won,Chang, Joon-Hyuk 한국음향학회 2022 韓國音響學會誌 Vol.41 No.3

본 논문에서는 기존 자연어 처리 분야에서 뛰어난 성능을 보이는 트랜스포머를 하이브리드 음성인식에서의 음향모델로 사용하였다. 트랜스포머 음향모델은 attention 구조를 사용하여 시계열 데이터를 처리하며 연산량이 낮으면서 높은 성능을 보인다. 본 논문은 이러한 트랜스포머 AM에 기존 DNN-HMM 모델에서 사용하는 가중 유한 상태 전이기(weighted Finite-State Transducer, wFST) 기반 학습인 시퀀스 분류 학습의 네 가지 알고리즘을 각각 적용하여 성능을 높이는 방법을 제안한다. 또한 기존 Cross Entropy(CE)를 사용한 학습방식과 비교하여 5 %의 상대적 word error rate(WER) 감소율을 보였다.

양도락(良導絡) 진단 연구 방법론에 관한 문헌 고찰

이채원(Chae-Won Lee),송민호(Min-Ho Song),양수진(Soo-Jin Yang),권정남(Jung-Nam Kwon) 대한한의학회 2014 대한한의학회지 Vol.35 No.3

육계에서의 칼슘 및 인 영양의 최신 연구 동향

이채원 ( Chae Won Lee ),공창수 ( Changsu Kong ) 한국축산학회 2023 축산기술과 산업 Vol.10 No.2

Calcium (Ca) and phosphorus (P) are essential for skeletal integrity and bird growth. In plant-based broiler diets, Ca and P are supplied by adding inorganic sources. Precision feed formulation involves accurately meeting the broiler requirements, and to achieve this, evaluating the availability of Ca and P in feed ingredients is necessary. Since Ca and P are deeply related to intestinal absorption and utilization, evaluating the Ca or P availability in feed ingredients requires an understanding of the metabolism of these two nutrients. Moreover, the concentrations and ratios of Ca and P in diets must be considered. Currently, broiler diets are formulated based on total Ca and available P contents, and generally, phytate P is used as available P. When formulating feed based on total nutrients content, there is a risk of oversupplying Ca or P, which is beyond the requirement. Therefore, it is imperative to accurately provide the available amounts of Ca and P to meet the requirements of broilers. Recent studies evaluating the digestibility of Ca or P in feed ingredients have led to the proposal of using digestible Ca and P as terms for available Ca and P. Digestibility can be measured by using total tract retention and ileal digestibility. However, specific standardized protocols have not been established, resulting in inconsistent digestibility values across experiments. Furthermore, with the constant genetic evolution of breeder companies, recommended requirements must be adjusted to enhance nutrient utilization and improve growth performance. This study discusses recent trends in Ca and P research in broilers, focusing on evaluating the digestibility of Ca and P in feed ingredients and measuring Ca and P requirements in poultry.

일제시기 경성지역 여관업의 변화와 성격

이채원(Lee, Chae-Won) 한국역사민속학회 2010 역사민속학 Vol.- No.33

일제시기 경성지역의 ‘근대’식 여관업은 경성거류 일본인과 조선인의 증가에 힘입어 성장하였다. 그리고 1915년 개최된 공진회와 1929년의 조선박람회 등을 계기로 새로이 신설되거나 시설이 개선되었다. 그러나 이 같은 외형적인 성장에도 불구하고 조선식 여관업은 식민지 소비창출의 제반여건이 미약한 현실에서 식민지적 ‘근대’의 호황을 누리지는 못했다. 여관은 원래 일상적인 가정과는 다른 비밀상적 공간이었지만, 일제시기 경성으로의 인구유입 증가와 실업문제, 주택문제 등의 사회문제로 인해 일상적 거주공간의 성격을 나타내게 되었다. 또한, 자유연애를 지향하는 남녀의 연애 공간과 공공연하게 이뤄지던 밀매음의 공간적 기능을 하면서 성과 관련한 문화적 성격을 나타내기 시작했다. 경성의 생활상은 중소도시나 농촌지역에도 영향을 미쳤으며, 오늘의 사회?문화적 성격을 규정짓는 데에도 많은 영향을 주었다. 이러한 점에서 일제시기 경성의 일상생활을 살피는 작업은 일반 사람들의 삶의 모습을 보다 총체적으로 파악하는데 기여할 것으로 보인다. "The Modern Inn Business" in Keijo(京城) was developed by population growth of Korean and Japanese who lived in Keijo(京城) under the Japanese colonial period. With Gongjinhoe(1915) and Joseon Exhibition(1929), Inn Business in Keijo which had been developed such as to built many inn and renovated its facilities. In spite of the growth of Inn Business outwardly, Joseon Inn Business was not succeed in Morden Inn Business because of fundamental weak for creating consumption. Inn was not a space for daily life. But it became a living space due to population growth, unemployment problem, and urban housing problem in Keijo. Inn had been played one of the important roles in consisting of city life in Keijo. Meanwhile, Modern boys and Modern girls changed their view of love and were toward into free love. Inn was one of important functions which is used for the space of their free love. And also it seemed to be a place of the sexual service which was born by the colonial capitalistic spending culture. It seems to be that was one of the characteristic of cultural in Inn Business during that time. The city life of Keijo affected in other city and rural areas. And it had an effect on social-cultural character. So this study on daily life in Keijo will make a contribution to understanding of daily lives of the people at that time.

언어재활사의 학령기 아동 쓰기 중재 중요도 인식 및 지식에 대한 현황 연구

이채원(Chae Won Lee),박현린(Hyun Rin Park) 한국언어치료학회 2022 한국언어치료학회 학술발표대회 논문집 Vol.2022 No.11

소설과 영화의 매체 간 상호텍스트성 연구 -이청준의 「이어도」와 김기영 감독의 영화 <이어도>를 중심으로

이채원 ( Chae Won Lee ) 시학과 언어학회 2009 시학과 언어학 Vol.16 No.-

지반-구조 상호작용을 고려한 테이퍼형 모노파일의 직경 및 두께 변화량에 따른 하중해석 연구

이채원(Chae-Won Lee),선민영(Min-Young Sun) 한국신재생에너지학회 2023 한국신재생에너지학회 학술대회논문집 Vol.2023 No.6

죽음과 삶에 대한 소설적/영화적 사유-소설 「화장」과 영화 <화장>을 중심으로-

이채원 ( Chae Won Lee ) 시학과 언어학회 2015 시학과 언어학 Vol.30 No.-

본 논문에서는 소설 「화장」(김훈, 2003)과 영화 <화장>(임권택, 2014)의 형상화 기법을 비교분석하여 각각의 텍스트가 죽음과 삶을 사유하는 소설적/영화적 방식을 고찰한다. 나아가서 소설의 영화화가 가지는 미학적 의미를 조망한다. 이는 각 개별 텍스트의 주제와 미학을 서사시학과 수사학의 관점에서 분석함과 동시에 매체미학에 의한 매개 변수에 주목하는 연구이다. 원작소설과 각색영화가 상호 조명되면서 소설의 미학적 특징과 영화의 미학적 특징이 더 분명하게 드러난다는 데 의의가 있다. 두 텍스트가 문자매체와 영상매체로서 구축해 낸 죽음과 삶에 대한 사유의 근원은 원작소설의 스토리 라인에 있지만 상당히 다른 양상으로 전개된다. 소설 「화장」에서 냉철한 태도를 견지한 1인칭 서술로써 삶과 질병과 죽음을 겪어내는 ‘몸’의 수사학에 천착했다면, 영화 <화장>에서는 삶의 공간과 죽음의 공간을 병치시키며 살아 있는 한 멈출 수 없는 ‘욕망’의 수사학을 형상화 했다. 소설 「화장」에서는 1인칭 서술자의 주관적인 묘사와 요약적 진술 안에서 모든 인물들이 전달되고 표현되지만, 서술자의 서사지배력이 사라진 영화 <화장>에서는 서술자의 시선과 설명에 종속되지 않는 캐릭터들이 생동감을 가지고 스스로를 표현하고 전달한다. 인물 형상화의 변화는 인물들 간의 관계 구도도 변화시키며, 이는 죽음과 삶에 대한 사유에도 변화를 가져온다. 소설 「화장」에서는 산 자와 죽은 자가 단절되지만, 영화 <화장>에서는 산 자와 죽은 자가 연결된다. 소설 「화장」에서 1인칭 (남성) 인물 서술자에 의해 주관적 묘사와 예찬의 대상이 된 것이 생명 그 자체이자 다른 생명을 탄생시키는 여성의 몸이었다면, 영화 <화장>에서 재현된 몸은 생명의 관능이 아니라 성적 관능을 내포한 욕망의 시선과 맞닿아 있다. 소설의 독자는 1인칭 서술자의 냉철한 시선과 주관적이고 감각적인 묘사를 따라가며 죽음과 삶, 그것을 경유하는 몸에 대한 사유에 침잠하게 되고, 영화의 관객은 캐릭터들과 그들이 엮어내는 감정의 관계망을 바라보며 실제 삶과 보다 가까운 것 같은 극적 환상을 체험한다. This paper aims at analyse the fictitious and cinematic thought about the death and life through Hwajang by Kim, Hoon and Revivre by Im, Kwon Taek. While fiction is the genre where the language of the narrator governs the narrative, the dominant factor in film is the visual image. The narrator dominates the narrative in fiction becomes weak in film and other characters come to the surface. These differences in fiction and film extend the reception esthetic of readers and audiences. In film, there is no narrator``s intermediation which transmits the event of past and mentions of characters. This is a decided factor which makes different esthetics and theme. While the first person narrator controls over the whole narrative in fiction, the first person narrator becomes one of characters which is focused by camera in film. Fiction Hwajang adopted the first person narration and constructed the narrative of confession. The narrator``s attitude of this fiction is very cold hearted and this hard edged narration makes the text``s unique esthetics. However film is basically the third person narrated medium. As inevitable result, the characterization in film has been changed. This change affects not only the relation network of character but also the whole atmosphere of the film text. In some scenes, the advantages of film media had been utilized. In film, the gaze of desire is emerging as the thing which couldn``t stop while living. Film, Revivre is more dynamic, dramatic and neighboring toward the real life while fiction, Hwajang is more sedate, cold hearted and keeps distance from the real life.

허구서사에서 역사적 사건을 재현하는 방식에 내포된 인간관과 역사인식에 대한 비평적 고찰 ― 소설 『남한산성』과 영화 [남한산성]에서의 아이러니와 타자에 대한 윤리를 중심으로

이채원 ( Lee Chae-won ) 현대문학이론학회 2021 現代文學理論硏究 Vol.- No.87

이 논문은 김훈의 역사소설 『남한산성』(2007)과 이를 각색한 황동혁 감독의 영화 [남한산성](2017)이 해당 역사적 사실을 재현하는 방식을 분석하여 각각의 재현양상이 내포하는 이데올로기적 함의를 드러낸다. 역사적 사건과 인물들이 허구적 상상력이 허용되는 소설과 영화에서 재현될 때 해당 사건과 인물들은 과거완료가 아닌 현재진행형의 의미를 내포한다. 작가는 바로 이 현재적 의미를 구성하고 발화하고자 욕망하는 것이다. 소설 『남한산성』은 서술자의 냉소적 태도와 언어의 현란한 수사를 통해 세 가지 아이러니를 파생시킨다. 말의 허무함과 말의 무의미함을 역설하기 위해 언어를 조탁해야 하는 아이러니, 역사의 허무함과 역사의 무의미함을 말하기 위해 역사소설을 계속 쓰는 아이러니, 민초들의 동물적 생존에 가치를 부여하다가 민중을 동물적 생존만으로 자족하는 대상으로 타자화 하는 아이러니가 그것이다. 소설 『남한산성』의 이러한 아이러니는 체제수호적인 이데올로기로 향하고, (내포)작가에게 수호해야 할 대상은 임금이 아비가 되는 가부장적 봉건제도이다. 여기서 남성은 각자의 지위에서 아버지를 섬기거나 스스로 아버지가 되고, 여성은 성적대상과 생식의 도구로만 서술된다. 소설 『남한산성』에 대한 비판적 독해를 경유한 영화 [남한산성]에서 드러난 영화 작가의 인간과 세계에 대한 철학은 원작소설 작가의 이데올로기적 태도와는 확연하게 달라졌다. 원작소설에서 주요 사건들과 대사들을 가져 왔음에도 불구하고, 원작소설의 현란한 언어의 수사가 발생시키는 세가지 아이러니가 소거된 자리에 영화작가는 영화적 장치들을 활용하여 타자의 윤리에 기반을 두고 있는 혁명적인 사유를 이식한다. 영화매체의 특성에 의거하여, 서술자의 서사지배에서 벗어나 스스로를 드러내는 캐릭터들의 치열한 논쟁 속에서 삶과 죽음에 대한 사유는 그 의미를 얻게 되고, 각자 자신의 자리에서 분투하는 영화 속 인물들의 개별적 삶은 동물적 생존만으로 환원되지 않는다. 개별 인간의 역사가 개별적인 것으로 인식되면서 역사는 허무주의에서 탈피한다. 영화 속에서 고유명사로 스스로를 드러내며 재현되는 인물형상화로 인해 원작에서 연민 없이 묘사되어 타자화 된 하층민 출신의 역관도 이해의 시선을 얻게 되었고, 원작 전반을 가로지르는 여성혐오도 약화(弱化)되었다. 임금과 대신들이 떠난 남한산성 안에서 백성들이 평화롭고 목가적인 삶을 이어가는 엔딩은 영화작가가 김상헌의 대사를 통해 발화한 혁명적 세계관에 대한 영화적 형상화로 보인다. 이는 원작에서 의도적으로 벗어난 지점이며 원작과의 비교분석을 통해 그 의미를 더 명확하게 추론할 수 있다. 관료들은 물론이고 임금까지도 ‘낡은 것’으로 규정하고 모든 낡은 것이 사리진 자리에서 백성의 살 길이 생긴다는 혁명적인 발화는 병자호란이 주는 의미에 대한 현대적 해석이며 원작에 대한 비판적 독해이기도 하다. 소설 『남한산성』이 무능한 아버지를 연민하는 서사였다면 영화 [남한산성]은 ‘아버지 죽이기’에 근접한 서사가 되었다. This thesis analyzes the novel Namhansanseong and the adapted film The Fortress based on the ideological attitude of the authors who deal with historical facts. The novel Namhansanseong generates three ironies through the narrator's cynical attitude and the florid rhetoric of language. The first irony is to use sophisticated verbal devices to claim the meaninglessness of words. The second irony is that the writer continues to write historical novels to tell the futility of history. The writer described the public as objects that are satisfied with only animal survival in order to give value to the animal survival of the populace. This is the third irony to otherize the object to be praised. These ironies are directed toward a feudal system, where men serve their fathers in their positions or become fathers themselves, and women are described only as tools of sexual objects and reproduction. This is how misogyny is repeated. The director's philosophy of history revealed in the film The Fortress is clearly different from the ideological attitude of the original novel writer. In the place where the three ironies of the splendid rhetoric that are conveyed in the cynical attitude of the narrator are removed, the director uses the cinematic devices to transplant the revolutionary ideas based on the ethics of the other. In the fierce war of tongues, the reason for life and death gets its meaning, and the individual life of the characters in the movie struggling in their own place is not reduced to survival. Due to the character that expresses itself as a proper noun in the movie, the slave interpreter depicted without compassion in the original work was gotten the sight of understanding. And the misogyny across the original work was weakened. By offering the caption that 500,000 prisoners were taken away after the war, the director suggests that the idyllic lives of populace in the ending scene are utopia. Nonetheless, the peaceful and idyllic landscape of the people seems to be a cinematic image of the revolutionary view that the director said through lines that were not in the original.

일본군 ‘위안부’에 대한 페미니즘과 내셔널리즘의 역학관계 - 트랜스내셔널 페미니즘의 구축과 한일 여성연대 가능성

이채원(Lee, Chae Won) 숙명여자대학교 아시아여성연구원 2020 아시아여성연구 Vol.59 No.1

본고에서는 일본군 ‘위안부’ 문제에 대해 보다 진전된 해결을 위한 실천적 담론을 모색하기 위해 한일 여성들의 연대 가능성에 주목했다. 한국에서 일본군 ‘위안부’ 문제는 남성중심 내셔널리즘의 시각에서 ‘민족’의 아픔과 분노의 측면에서 다뤄져왔고, 일본에서는 안티페미니즘과 역사수정주의가 결합하여 일본군 ‘위안부’를 부정하고 있는 한편 일본의 젊은 여성들은 한국 페미니즘의 역동성을 학습하려는 움직임을 보이고 있다. 본고에서 집중적으로 분석한 소설 「세실, 주희」는 지금 현재 한국과 일본의 젊은 여성의 역사인식과 젠더인식의 차이를 보여주는 텍스트이다. 세실의 외증조모가 ‘히메유리 학도대’의 일원으로서 야스쿠니 신사에 합사되어 있지만 그녀 역시 ‘남성성’을 내포한 국가주의와 젠더 폭력의 희생자였음을 분석했다. 소설 속에서 언급된 일본군 ‘위안부’, 히메유리 학도대, 마르디 그라와 디지털 성범죄를 관통하는 맥락 속에 지속적인 폭력의 구심점이 있으며 ‘위안부’ 문제에 대한 한일 여성연대도 여기서부터 시작해야 한다. 정교한 트랜스내셔널 페미니즘의 구축을 통해 보다 진전된 해결을 위한 연대가 가능하며, 전 세계적으로 지속되는 성폭력을 근원에서부터 투시할 수 있다. This paper examines a radical and advanced solution to the problem of Japanese Army’s “comfort women”. Because this issue represents both a crime of colonialism and a historical example of gender violence, this study focused on the possibility of solidarity between Korean and Japanese women. In Korea, the issue of the Japanese Army’s “comfort women” is generally approached from the viewpoint of nationalism and specifically highlighted as a source of national pain and anger. Meanwhile, in Japan, young women have learned the dynamics of Korean feminism and started to connect the issue of the Japanese Army’s “comfort women” to the #Me Too movement. Park Min Jung’s novel, “Cecil, Joo Hee” highlights the differences between a young Korean woman and a Japanese woman when it comes to history and gender. By communicating with each other at the intersection of feminism and trans-nationalism, Korean and Japanese women could establish powerful solidarity that would advance their respective societies’ views of the issue of the Japanese Army’s “comfort women”. Such solidarity could also help to generate reasonable, forward-looking action to eliminate gender-based violence.