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      • 쇼팽의 발라드에 관한 연구

        윤금희 한국음악학회 2000 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.22 No.1

        Chopin's early development as a composer took place in Poland during 1820s. His compositions in Poland were for public concerts. They were virtuosic and brilliant pieces based on famous opera arias or on popular folk tunes. The typical examples are his rondos and variations. After he left Poland in 1830, his compositional style gradually changed. Instead of composing concert music for public, he composed more personal pieces, such as Mazurks, Nocturnes, and Etudes Op. 10. Around 1833, he finally began to work on the first ballade along with the first scherzo. Therefore, the first Ballade was one of the earliest large-scale works to turn aside from popular concert music. The first Ballade was published in 1836 in various editions under the title of ballade or ballade without words. This title shows Chopin's originality, because no one ever had chosen a ballade as a model for instrumental music before Chopin's time. The original term for ballade was ballad. It was used from the Medieval period in England, meaning of a simple tale told in simple verses. In the late 18th century, when nationalism started to rise all over the Europe, German poets were fascinated by British Ballads. Some of them even imitated the texts and wrote German Ballads. This new kind of poem was called ballade and became very popular. The ballade was the forefront of the nationalistic movement not only in Germany but also in many nations in Europe. Chopin was also attracted by this nationalistic genre and finally composed a piano music called ballade. Chopin did not quote any ballade poem or any folk song melody in his works. There is no evidence that he thought of any kind of program in order to compose them. Instead, he took the literary ballade as a model for his new piano music and applied same principles and characteristics of the ballade to his works. The characteristics of ballade poems can be summarized as follows. First of all, it is a story told by a narrator. Secondly, there are several characters in a poem. They are usually against each other, and that causes an incident. Thirdly, it focuses on a single incident. Without explaining all the details about the characters, the poem focuses on the moment of what is happening. The story becomes more intensified toward the end, and the climax comes at the end of the poem. Finally, a ballade poem consists of lines and stanzas. One stanza usually has four lines. These characteristics also appear in Chopin's ballades. Each ballade begins with an introduction that suggests a narrator. Chopin imitates a human voice in the introduction by use of recitative-like figures and unisons in octave. There are many themes in each ballade as there are many characters in a story. The main theme is the most important one and comes back over and over again as the piece goes on. Whenever it comes back, it becomes more varied and developed than the previous one. Thus the piece becomes more intensified and developed toward the end, and the climax comes at the end. The final section demands some technical difficulty with tremendous energy. Chopin's ballades also have line-and stanza structures which group four measures a phrase. The simple, repetitive structure, however, is only for the beginning. Once the story begins, it becomes more complicated and unpredictable. Chopin composed four ballade poems written in musical tones. He applied same principles and characteristics of a literary ballade to his piano works without quoting any specific poems. They speak only through musical sounds but reach our hearts even further than any poem.

      • KCI등재

        대학생 진로선택 우연요인 척도 개발 및진로 관련 변인과의 관계 탐색

        윤금희 한국청소년시설환경학회 2019 청소년시설환경 Vol.17 No.4

        The purpose of this study is to develop the happenstance scale for measuring accidental events experienced during career choice process for university students and to explore the career - related behaviors by happenstance factors. For the purpose, A total of 1,563 university students responded the survey packet. The results of this study are summarized as follows. First, the construct of career choice happenstance comes to consist of 4 factors(individual/around situation, information discovery, system change, others influence). Second, as a result of examining the relationship between the career choice happenstance and the career - related variables, the individual/around situation was negatively correlated with career - related variables. However, the information discovery and others influence showed a significant positive correlation with all sub - factors of career - related variables, but the system change did not show a statistically correlation. Therefore, it is confirmed that there is a certain pattern between career choice happenstance and career - related variables. Implication including the utility of the scale and limitation of the study were discussed with some suggestions for the future researches and practices. 우연적 사건(happenstance events)이 개인의 삶에 미치는 영향을 고려하는 연구의 필요성이 제시되고 본격적으로 이에 대한 연구가 시작되면서, 진로선택과정에서 우연이 중요한 역할을 한다는 것에 여러 학자들이 동의하고 있다. 진로 선택 및 결정에 영향을 미치는 우연적 사건의 역할에 대하여 우연적 사건의 발생에 관심을 두는 관점을 내용 중심적 관점으로 개인의 적극적인 행위를 강조하는 관점을 과정 중심적 관점으로(손은령, 2009) 본다면, 우연을 기회로 변경하기 위해서는 우선 개인이 자신의 개인적 경험을 알아차리고 이해하는 것이 중요하다. 이에 본 연구는 대학생을 대상으로 진로선택과정에서 경험한 우연적 사건을 측정하는 우연요인 척도를 개발하고, 진로 관련 변인과의 관계를 살펴보고자 하였다. 이를 통해 우연적 사건의 내용이나 특성에 따라 진로 관련 행동이 어떻게 달라지는지를 탐색하고, 이와 더불어 진로상담에서 내담자들에게 어떤 경험을 제공하여 우연을 기회로 전환할 수 있도록 도움을 주고자 한다. 문헌 연구를 통해 대학생의 진로선택 과정에서 일어나는 우연요인에 관한 예비문항을 구성하고, 전문가 내용타당도와 대학생 대상 문항이해도 검토 및 예비검사를 거친 후, 4년제 대학생 1,176명을 대상으로 본검사를 실시하였다. 다음으로 4년제 대학생 387명을 대상으로 대학생 진로선택 우연요인 척도와 우연대처기술, 진로탐색행동, 진로적응성, 진로결정자기효능감의 관계를 살펴보았다. 본 연구의 자료 분석과정은 예비문항 개발 및 검토, 탐색적 요인분석, 확인적 요인분석, 진로관련 변인과의 상관관계 분석의 순으로 이루어졌다. 실시 절차는 다음과 같다. 첫째, 문헌연구를 통하여 도출된 하위요인에 대하여 문항분석을 통해 예비문항을 수정한 후, 탐색적 요인분석(exploratory factor analysis)을 실시하였다. 주성분분석과 직각회전방식(varimax)을 사용하여 요인 부하량과 요인 간 상관관계를 통해 구인타당도를 살펴보고 요인 수와 문항을 결정하였다. 둘째, 탐색적 요인분석 결과로 수정된 대학생 진로선택 우연요인에 대하여 확인적 요인분석을 통해 모형의 적합도(model-fit)를 검증하여 모형을 채택하였다. 셋째, 개발된 대학생 진로선택 우연요인 척도의 신뢰도를 검증하기 위하여 내적일관성을 추정하는 방법으로 Cronbach’s α 계수를 산출하였다. 다음으로 대학생 진로선택 우연요인과 우연대처기술, 진로탐색행동, 진로적응성 및 진로결정자기효능감의 관련성을 확인하기 위하여 수집된 자료를 SPSS 22.0을 사용하여 각 변수들 간의 Pearson 상관분석을 실시하였다. 본 연구에서 밝혀진 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 탐색적 요인분석과 확인적 요인분석을 통해 확정된 대학생 진로선택 우연요인 척도의 하위요인은 ‘개인/주변 상황발생’ 5문항, ‘정보발견’ 5문항, ‘제도변화’ 4문항, ‘타인영향’ 4문항으로 구성된 총 18문항으로 나타났다. 둘째, 대학생 진로선택 우연요인 척도와 진로 관련 변인과의 관계를 살펴 본 결과, 대학생 진로선택 우연요인 척도의 하위요인 중 개인/주변 상황발생은 진로 관련 변인과 대체로 부적상관을 나타내었으나 정보발견과 타인영향은 진로 관련 변인의 모든 하위요인과 정적인 상관을 보여주었고, 반면 제도변화는 유의미한 상관을 나타내지 않았다. 따라서 대학생 진로선택 우연요인 척도와 진로 관련 변인 간에 일정한 패턴이 ...

      • KCI등재

        초등학교 특별활동에서의 관현악반 수행평가 방안 연구

        윤금희,김미숙,이세시리아 이화여자대학교 교과교육연구소 1999 교과교육학연구 Vol.3 No.1

        이 연구는 다양한 평가 방법 중 최근 대안평가로 대두되고 있는 수형평가를 특별활동에 접목시켜 봄으로써, 현재까지 이루어지고 있는 특별활동의 평가상의 문제점을 개선하고 다양한 개인의 능력을 신장시킬 수 있는 특별활동에서의 바람직한 평가를 이루고자 하는데 그 목적이 있다. 연구의 완성도를 높이기 위해 특별활동의 의미와 변천, 평가에 대하여 살펴 보았고, 음악과 평가와 수형평가에 대한 이론적인 배경과 특징을 문헌연구하였다. 위에서 상고한 내용을 바탕으로 특별활동 중 관현악반에서의 수형평가의 당위성과 그 원칙을 모색함과 동시에 수행평가의 특징을 잘 반영한 특별활동 중 관현악반의 평가 지도안 및 평가지의 예를 제재곡 한 곡을 중심으로 제시하였다. 특별활동에서의 수행평가 적용은 다음과 같은 효과를 기대할 수 있다. 첫째, 학습의 결과뿐 아니라 활동이 이루어지는 과정까지 평가하므로써, 학생들에게 즉각적인 피드백을 제공할 수 있다. 둘째, 학생의 성취수준만을 측정하지 않고, 다양한 특성을 최대한 고려하므로써 학생 개인에게 의미있는 정보를 제공할 수 있다. 셋째, 교사에 의한 평가외에 학생 스스로 자기평가를 해 봄으로써, 정확한 자기진단 및 수업에 대한 자발성, 적극성, 창의성을 키울 수 있다. 넷째, 동료평가 및 집단평가를 통하여 친구들에 대한 바른 이해 , 배려, 양보심을 배우고 협동심을 키울 수 있다. 다섯째, 다양한 평가 방법을 통하여 음악활동에 대한 바람직한 태도와 가치관 형성을 유도할 수 있다. 앞으로, 특별활동의 본질추구와 진정한 학교교육이 이루어지기 위해서는 수형평가에 대한 심도있는 연구가 계속적으로 이루어져야 한다. This paper has a purpose to improve problems we've had so far in evaluating for special activities and realize a desirable evaluation in special activities by applying performance assessment, which rises as alternative plan, to special activities. To elevate the completeness of this study, I examined the meaning, changes and evaluation of special activities, and also did literature study on the theoretical background and characteristics of evaluation in music subject and performance assessment Based on the contents studied above, an evaluating plan and paper of orchestral music class among which well reflect the features of performance assessment as well as groping for the justification and principles of performance assessment in orchestral music class is suggested focusing on an orchestral work. As written above, applying performance assessment to special activities is expected to have the following effects. First, by evaluating not only the result and also the process of activity, we can give immediate feedback to students. Second, by evaluating not just achievement level but also each individual's various features, we can give meaningful information to students. Third, doing self-evaluation by students besides that of teacher, we can raise students' correct self-evaluation, spontaneity to class and creativity. Fourth, through fellow evaluation and group evaluation, we can make students have correct understanding of their friends, consideration and concession. Fifth, through various evaluation ways, we can derive desirable attitude and value view forming form students. For the essential pursuit of special activities and true school education, we should keep studying performance assessment.

      • 19世紀 피아노를 爲한 etude의 硏究

        尹金姬 이화여자대학교 한국문화연구원 1984 韓國文化硏究院 論叢 Vol.44 No.-

        The musical term "etude" was originally derived from the Latin "studium", meaning the process of studying, but has undergone considerable change in its meaning during the course of history. Only from the 18th century did the word "etude" begin to be used as a musical term designation a pedagogically instructive piece for instrumental players to help in the development of their technical skills. During the late 18th and early 19th centuries, many composers, such as Clementi, Cramer and Czerny, wrote etudes designed to help pianists develop their technical efficiency. In the beginning, an etude was meant as, and designed only for, the solving of technical problems. However, the etude was elevated to the level of a concert piece by the works of the Romantic masters, such as Schumann, Chopin and Liszt. Through these composers, etudes became musical compositions which possessed high musical and poetical effectiveness, while demanding extreme technical proficiency. Thus this paper attempts to review the differences between the etude for study purposes only, and the etude for concert performance, by examining representative etudes by the abovem-entiorled composers. The three concert etudes by Liszt are examined in great detail. The purpose of examining the less well-known etudes is to bring them to light, and to re-evaluate them, written as they were by Liszt, the great figure of the Romantic era known as "the lion of the piano".

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