시, 도립 교향악단 성과의 조건 - 성과 조건으로서의 정부 재정지원의 중요성 검토 -

김윤경 ( Yun Kyoung Kim ),하은희 ( Eun Hee Ha ) 한국정책학회 2019 韓國政策學會報 Vol.28 No.3

본 연구는 국내 시, 도립 교향악단을 사례로 문화예술 성과에 중요한 조건을 분석하였다. 특히 다양한 문화예술의 성과 조건 가운데 가장 전통적 형태인 정부 재정지원에 관하여 기존의 시론적, 탐색적 연구 수준을 넘어 실증적으로 정부 재정지원이 문화예술 성과에 중요한 조건이 되는지 검토하였다. 또한 본 연구는 지금까지의 문화예술 성과 연구에서 활용되지 않았던 퍼지셋 질적 비교 분석(Fuzzy-set Qualitative Comparative Analysis)방법을 통해 성과에 필요한 조건들 사이의 결합요인 분석을 실시하였다. 분석 결과, 교향악단의 성과에 필요한 조건은 창의적이고 혁신적인 레퍼토리 보유, 명성 있는 리더십의 존재, 그리고 문화예술조직 운영의 자율성을 어느 정도 보장할 수 있는 조직 환경으로 나타났다. 반면 재정 지원액의 많고 적음은 교향악단의 성과에 중요한 조건으로 도출되지 않았다. 연구 결과를 통해 정부는 단순한 재정 증액 및 지원을 통해 예술가 및 예술단체들의 생존을 돕는 기존의 방식을 넘어 이들 스스로 혁신적인 예술적 역량을 발휘할 수 있는 인적, 조직 운영 환경적 여건들을 지원, 조성해주는 정책에 더욱 집중해야 할 것이다. The purpose of this study is to analyze the conditions that are important for the performance of culture and art with the case of municipal and provincial symphony orchestra in Korea. In particular, this study empirically examines whether government funding, which has been the most traditional policy implement for supporting arts and culture in existing theoretical and exploratory level of research, is yet an important condition for arts sector. In addition, this study attempts to identify the combination of conditions necessary for performance of public orchestra through Fuzzy-set Qualitative Comparative Analysis, which was not used in the performance research of cultural and arts. The result shows that the performance career for creative and innovative repertoire, the existence of renowned and accomplished leadership, and the environment that guarantees the autonomy of organization management. On the other hand, it finds that amount of government funding is not an important condition for the performance of public orchestra. Those results suggest that governments should focus on policy that support and foster the human and organizational environmental conditions that enable them to demonstrate their innovative artistic capacities, rather than simply seeking ways to help artists and arts organizations survive through simple financial increases and supports.

공공미술, 또 하나의 접근법

김윤경(Yun-Kyoung Kim),김현주(토론자) 현대미술사학회 2004 현대미술사연구 Vol.16 No.-

Since its resurgence in the 1960s, public art has extended its definition from 'art in public places', through 'art as public space' to 'art in public interest or new genre public art'. Where once public space was considered to be at the artists' disposal, artists concerns for art-making in the public realm have moved on with these paradigm shifts toward discussing the public's life and its interest in the public realm. A temporary citywide exhibition project 'Culture in Action: New Public Art in Chicago' (which officially ran from May 20 through September 30, 1993), sponsored by the nonprofit public art organization Sculpture Chicago and directed by the independent curator Mary Jane Jacob, emerged as one of the primary examples of such art practices, which mainly focus on community liaisons and collaborative works. Eight artists or artist teams - Mark Dion, Kate Ericson and Mel Ziegler, Simon Grennan and Christopher Sperandio, 'Haha (Richard House, Wendy Jacob, Laurie Palmer, John Ploof)' Suzanne Lacy, Inigo Manglano-Ovalle, Daniel J. Martinez and VinZula Kara, and Robert Peters-were selected to participate in this 'new' public art project. Over a year they created their projects in direct partnership with such specific target communities as high school students, public housing residents, union representatives, HIV/AIDS care volunteers, women's groups, community youths, and local ethnic communities, in addressing specific issues from each community group. This kind of public art practice has been suggested as the alternative to the extant object-based or site-specific public art conventions, and seems to turn the tide in the arena of public art. It is, however, still open to such questions as: why do communities matter?; does it matter where the art is?; what makes the projects effective or successful?, and so forth. Reviewing the 'culture in Action' project, especially Haha's 〈Flood〉 and Manglano-Ovalle's 〈Tele-Vecindario〉, which showed visible evidence for Heartney's long-term effect on the communities' will offer an opportunity to re-consider such questions, as well as the potential to re-discover the value of community and come closer to the long-lasting ideal of art as social intervention. Such processes also serve as the basis for re-framing and re-defining public art in the twenty-first century.

임상도와 GIS를 이용한 산림자원정보시스템 개발

김윤경 ( Yun-kyoung Kim ),이우균 ( Woo-kyun Lee ) 산림경영정보학회 2009 산림경영정보 Vol.12 No.0

문화영향평가 지표에 대한 평가자의 이해 차이와 문제 해결을 위한 탐색적 연구

김윤경(Kim,Yun Kyoung),이경진(Lee, Kyeong Jin) 한국문화관광연구원 2021 문화정책논총 Vol.35 No.2

예술인 복지법 제정과 정책적 효과성: Kingdon 모형의 적용을 중심으로

김윤경 ( Yun Kyoung Kim ),김선형 ( Sun Hyoung Kim ) 고려대학교 정부학연구소 2018 정부학연구 Vol.24 No.2

본 연구는 예술인 복지법이 제정되기까지 나타난 의사결정 과정을 Kingdon의 정책흐름모형으로 적용하여 분석하였다. 이를 통해 예술인 복지법 제정 과정 속에 나타난 다양한 의사결정의 흐름들이 예술인 복지법의 효과성에 어떠한 영향을 미치게 되었는지 파악하고자 한다. 분석 결과, 정책문제 및 정치의 흐름, 그리고 강력한 정책의 창이 열리게 되면서 예술인 복지법 제정에 관한 필요성은 대두되었으나, 정책 대안의 협의 과정에서 예술인의 특수성이란 가치에 대한 관련 부처와의 합의, 정책 대상으로서 예술인의 정의, 정책대안의 결정을 이끌어가는 정책선도자의 역할의 부족으로 예술인 복지법은 기존 원안이 갖고 있던 기대효과를 일부 배제한 채 제정되었다. 예술인 복지법 시행 이후 현재까지 계속되는 개정안에 대한 사회적 요구와 이를 위한 정부 및 관련 부처와 기관의 노력에 빗대어 볼 때, 본 연구는 기존 연구들이 제시하지 못했던 법 제정 과정의 근원적인 분석을 통해 보다 효과적이고 체계적인 정책 형성을 위한 의사결정의 과정 및 그 역할들을 고찰하고자 한다. 또한 향후 예술인 복지법 제정을 비롯한 정책 형성에 있어 정책을 선도하고 주요한 의제를 이끌어내는 결정자들의 역할이 중요함을 강조하고자 한다. The purpose of the study is to analyze the policy-making process of the Artist Welfare Act passed in Korea in 2011 using national assembly records, and to understand how this process influences the effectiveness of the policy. This study has specifically applied a Policy Stream Framework which has been promoted by J. W. Kingdon for analysis. The result is that there is an absence of value agreement and acceptance among diverse stakeholders, ambiguity in the definition of artists as legitimate beneficiaries of the policy, and a weakness of the role of policy entrepreneurs in the process of the enactment of the Artist Welfare Act. In conclusion, those results have become significant reasons for the ineffectiveness of the artist welfare policy, so it must be considered how those key factors can be improved for the development of policy effectiveness in a follow-up study.

사회 내 지식 노동자로서의 클래식 음악가와 그들의 지식 노동에 대한 새로운 이해

김윤경 ( Yun Kyoung Kim ) 이화여자대학교 음악연구소 2016 이화음악논집 Vol.20 No.4

본 연구는 클래식 음악가에 대한 정의를 사회과학분야에서 정의한 지식노동자의 정의를 빌어 새롭게 이해해보는 것에 그 목적을 두고 있다. 다시말해, 사회 안에서 자신만의 전문적인 예술적 지식을 활용하여 직업을 갖고 경제 활동을 이어나가며 자신의 삶을 영위하는 클래식 음악가들을 지식노동자로 간주하는 것에 대한 정당성을 부여하고자 한다. 또한 클래식 음악가들이 특수한 재능을 가진 예술가로서의 인식을 넘어, 사회의 한 구성원으로서 양질의 문화예술적 생산물들을 사회에 제공하고 사회 안에서 다양한 역할을 감당하는 자들이라는 것을 인식함을 통하여 클래식 음악가들에 대한 새로운 이해의 지평을 넓히는 데 본 연구가 이바지하고자 한다. 시론적 연구의 입장에서, 본 연구는 다양한 문헌을 통하여 일반 사회과학분야에서 논하고 있는 현대 지식사회 내 지식과 지식노동자들에 대한 정의를 살펴보았고 이를 예술가 및 클래식 음악가의 노동에 대입, 비교하였다. 결과, 일반 지식노동자들과 클래식 음악가들은 노동의 패턴에서 매우 흡사한 양상을 보임을 알 수 있었으며, 이를 통해 클래식 음악가를 지식노동자의 정의적 맥락 하에 새롭게 이해하는 것이 가능하다는 점을 알게 되었다. 이를 통해, 사회 안에서 클래식 음악가의 지식 노동이 어떻게 보호 받고 발전할 수 있을지에 대한 논의를 지식노동자의 개념 하에 후속적으로 연구할 수 있는 틀을 마련하게 된 것에 본 연구의 의의를 둔다. This study aims to justify and suggest a new concept that the labour of classical musicians can be considered as knowledge workers in society. In other words, the study premises that classical musicians, who get jobs, make income, and produce outcome with their artistic and professional knowledge, can be considered as knowledge workers. It implies that classical musicians should be understood as artists, but also as workers who create cultural outcomes with artistic knowledge and have diverse roles in society. Based on this idea, the study investigates diverse literature review about general concept of knowledge and knowledge work in society, and compares them with concept of labor of artists, especially that of classical musicians to justify the main argument of this study. It shows that patterns of artistic labor of classical musicians are very similar to those of general knowledge workers. In conclusion, it finds out that classical musicians who work with their professional artistic knowledge can be considered as knowledge workers in society and implies that it should be covered how their knowledge works are protected in competitive social environment.

옛이야기의 디지털 스토리텔링에 대한 실행연구 -유튜브 「말글살림연구소」의 <오늘이> 시리즈를 중심으로-

김윤경 ( Kim Yun Kyoung ) 한국독서아카고라학회 2021 독서아카고라연구 Vol.3 No.-

이 논문의 목적은 <오늘이> 이야기를 중심으로 옛이야기 기반의 디지털 스토리텔링 영상 제작을 위한 실행연구를 수행하는 것이다. 디지털 콘텐츠 제작의 효과는 첫째, 옛이야기 디지털 콘텐츠 제작의 즐거움을 경험하였고, 둘째, 디지털 원주민인 딸과 디지털 이주민인 엄마(연구자) 간 디지털 미디어를 매개로 한 소통이 빈번했으며, 셋째, 디지털 콘텐츠 제작을 통한 디지털 리터러시 함양이 이루어진 것이다. 1차 실행연구에 대한 성찰을 바탕으로, 이후에는 디지털 이주민(연구자) 주체의 옛이야기 디지털 콘텐츠 제작과 디지털 원주민(딸) 주체의 자유주제 콘텐츠 제작을 수행할 것이다. The purpose of this thesis is to conduct an action study for the production of digital storytelling video based of an old story focused on < Onuri > story. The effect of digital content production was first, experienced the joy of creating old-fashioned digital content, second, communication through digital media was frequent between a digital native daughter and a digital migrant mother (researcher), and third, the cultivation of digital literacy through digital content production. Based on the reflection on the first action research, thereafter, digital content production of old stories by digital migrants (researchers) and free-themed content production by digital natives (daughters) will be carried out.

사회복지기관에서 미술치료 연계 경험을 가진 근무자의 미술치료 인식에 관한 내러티브 탐구

김윤경(Kim, Yun-Kyoung),전종국(Chun, Chong-Gouk) 한국미술치료학회 2020 美術治療硏究 Vol.27 No.6

The purpose of this study was to investigate how social workers perceive art therapy and what it means to conduct art therapy at social welfare institutions. The selection of the research subjects was used by purposeful sampling by three people with experience in art therapy as welfare workers who had worked more than 10years. A narrative inquiry was conducted on three people to analyze their perception of art therapy qualitatively. From January 2020 to April 2020, three research participants collected and analyzed data through pre-interviews, in-depth personal interviews, phone calls, e-mails, and social network service. In the process of the inquiry, the meaning of art therapy in social welfare institutions revealed that “art therapy leads to empathy”, “art therapy is a collaborator toward social welfare practice and common goals”, and “a belief in art therapists”. This process of inquiry provided an opportunity to understand the perception of art therapy and art therapists in social welfare institutions as well as find the meaning of art therapy in clinical sites called social welfare institutions”. From this inquiry, I gained a guideline that redefines my role as an art therapist at social welfare institutions and provides better art therapy services. 본 연구는 사회복지기관에서 미술치료를 연계한 경험이 있는 근무자들이 미술치료를 어떻게 인식하고 있고 사회복지기관에서 실시되는 미술치료는 어떤 의미를 갖고 있는가를 밝히는데 그 목적이 있다. 연구대상의 선발은 목적표집으로 10년 이상 근무하고 있는 사회복지사로서 미술치료사업을 담당하고 있거나 연계한 경험이 있는 3명을 선정하였다. 3명을 대상으로 미술치료 업무의 경험을 질적으로 분석하기 위해 ‘내러티브 탐구’를 실시하였다. 3명의 연구 참여자와 2020년 1월부터 2020년 4월까지 사전면담, 개인 심층면담, 전화와 메일, 사회관계망서비스를 통해 자료를 수집하고 분석을 진행하였다. 탐구의 과정에서 드러난 사회복지기관에서 미술치료의 의미는 ‘미술치료는 공감으로 이끈다’와 ‘미술치료는 사회복지실천과 공동의 목표를 향해가는 협력자이다’이며 ‘미술치료사를 믿는다’로 생성되었다. 이러한 탐구의 과정은 사회복지기관에서의 미술치료와 미술치료사에 대한 인식을 파악하고 사회복지기관이라는 임상현장에서 미술치료가 갖는 의미를 찾아가는 계기가 되었다. 또한 사회복지기관에서 미술치료사로 근무하는 나의 역할을 재정립하고 좀 더 나은 미술치료 서비스를 제공하는 지침으로 활용하고자 한다.

청소년소설 『내 인생의 스프링 캠프』의 공간적 서사 구조와 서사적 정체성 형성 과정

김윤경(Kim, Yun-kyoung) 우리말글학회 2018 우리말 글 Vol.76 No.-

이 연구는 청소년소설 『내 인생의 스프링 캠프』의 공간적 서사 구조를 분석하고 주인공 ‘나’의 서사적 정체성 형성 과정을 밝히는 데 목적이 있다. 공간적 서사 구조와 서사적 정체성에 주목하는 이유는 청소년 교육에 있어 큰 화두 중 하나가 ‘자아 정체성’이기 때문이며, 특히 이 소설에서는 공간적 서사 구조 안에서 청소년인물의 서사적 정체성이 확장되기 때문이다. 연구 결과, 첫째, 『내 인생의 스프링 캠프』의 공간적 서사 구조는 개인적 공간인 ‘집’, 타자와 교류하는 공간인 ‘길’, 비밀을 공유하며 성장해가는 공간인 ‘섬’, 그리고 냉혹한 현실과 조우하게 하는 사회적 공간인 ‘바다’로 확장된다. 둘째, 『내 인생의 스프링 캠프』의 서사적 정체성 형성 과정은 성찰을 통한 자기 자신과의 만남, 대화를 통한 타자와의 만남, 여정을 통한 공동체와의 만남, 그리고 민주화 운동이라는 역사적 사건을 통한 사회와의 만남으로 이루어진다. 이러한 공간적 서사 구조 속에서 [개인〉타자〉공동체〉사회]로 개인의 삶이 확장되는 과정을 통해 『내 인생의 스프링 캠프』의 주인공이자 청소년인 ‘나’는 자기 동일적 자아에서 공유적 자아로 서사적 정체성이 확장되어 간다. This study has two purpose; Firstly, to analyze the spatial narrative structure of the youth novel “The Spring Camp of My Life”(the “Camp”). Secondly, to elucidate the forming process of narrative identity of it`s main character ‘I’. The reason for paying attention to the spatial narrative structure and the narrative identity is that ‘ego identity’ is one of the big issues in adolescent education. Especially, this novel is expanding the narrative identity of teenagers in the spatial narrative structure. The results of this study are as follows: First, the spatial narrative structure of the “Camp” is [house〉 road〉 island〉 sea]. Second, the forming process of the narrative identity of the “Camp” involves meeting with oneself through reflection, with others through dialogue, with community through the journey, and with society through historical events. Finally, The narrative identity of ‘I’ is extended from ‘idem-identity(identité comme mêmeté, sameness)` to ‘ipse-identity(identité comme soi, selfhood)’ in the spatial narrative structure as [individual〉 other〉 community〉 society].

정책수단에 따른 문화예술인의 활동 만족도 분석: 참여의 올바른 방향 설정

김윤경 ( Yun Kyoung Kim ),김선형 ( Sun Hyoung Kim ) 연세대학교 사회과학연구소 2019 社會科學論集 Vol.50 No.2

본 연구의 목적은 창작, 실연과 같은 문화예술인들의 활동 만족도에 영향을 미치는 정책수단을 분석하는 데 있다. 특히 본 연구는 전통적인 문화예술정책의 수단인 규제와 지원 외에도 문화예술계의 참여가 정책수단으로써 갖는 영향력을 검토하였다. 2006, 2009, 2012 문화예술인실태조사를 바탕으로 순서형 로지스틱 회귀분석을 실시한 결과, 문화예술인들은 자신들의 활동에 제약을 거는 규제가 낮다고 인식할수록, 그리고 활동에 대한 지원이 높다고 인식할수록 스스로의 문화예술 활동에 만족하였다. 반면, 정책 결정과정에서 문화예술인들의 의사가 반영되는 참여 에대한 인식은 문화예술인의 활동 만족도에 영향을 미치지 않았다. 위 결과가 나타나게 된 가장 큰 이유는 문화예술계에 퍼져있는 정실주의와 적폐, 소수의 문화 엘리트들에 의해 좌지우지되는 문화예술정책의 불공정한 의사결정으로 인해 정책 과정에서 참여가 갖는 순기능이 제대로 발휘되지 못한 현실적 상황에서 비롯됐다. 이에 본 연구는 문화예술정책 분야에서 올바른 참여 수단의 활용을 위해 개인적, 조직적, 환경적 차원에서 참회적, 통제적 제도, 그리고 숙의적인 문화의 개혁 방향 설정이 중요함을 주장한다. The purpose of this study is to analyze the policy instruments which influence artists’ satisfaction from their activities such as creating and performing based on Survey Report on Artists & Activities in South Korea. In particular, this study examines the influence of policy instruments which include traditional instruments of culture and arts policies, regulation and support, as well as an indirect policy instrument, participation of artists in policy making. The result of the ordinal logistic regression analysis based on surveys in 2006, 2009, and 2012 was statistically significant that the lower the regulation and the higher the support, the more satisfactory from the activities of artists. Participation, on the other hand, did not affect the satisfaction level of artist activities. This result suggests that participation of general artists in the process of policy making and execution of it in cultural arts field may not be an instrument to reach effective development of cultural arts. This study, however, recognizes other problems of substitutes for participation, for example, the problem arising from representative committee or small group of experts. Consequently, it proposes a new form of participation where representatives, experts, and general artists can collaborate, discuss, and make good policies for artists.