RISS 학술연구정보서비스

검색
다국어 입력

http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.

변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.

예시)
  • 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
  • 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
닫기
    인기검색어 순위 펼치기

    RISS 인기검색어

      검색결과 좁혀 보기

      선택해제
      • 좁혀본 항목 보기순서

        • 원문유무
        • 원문제공처
        • 등재정보
        • 학술지명
        • 주제분류
        • 발행연도
          펼치기
        • 작성언어
        • 저자
          펼치기

      오늘 본 자료

      • 오늘 본 자료가 없습니다.
      더보기
      • 무료
      • 기관 내 무료
      • 유료
      • KCI등재

        한국미술치료학회의 미술치료사 현황 및 발전방향

        김갑숙,최외선 한국미술치료학회 2009 美術治療硏究 Vol.16 No.2

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        This study purports to grasp general information about art therapists produced from KATA(Korean Art Therapy Association), entering upon its 15th anniversary, and their understanding regarding qualification criteria for becoming an art therapist, so as to suggest a future direction for art therapy. First, most of the art therapists are women in their forties, of which 85% received master's degree and have a religion. As to academic majors, 40% of the therapists majored in art therapy followed by counseling psychology. And more than half of them live in Gyeongsang province. Second, it took an average 3.9 years in order to obtain a certificate of art therapist with an average 5.82 years of art therapy practice, each therapy practice being an average 8.86 hours a week. For the therapy clients or targets, there has been a high ratio of the disabilities or disorders with the highest on emotional disorder with depression and anxiety. The clients are of all age groups with a higher frequency with adolescents. Third, the KATA art therapist's understanding about the existing qualification criteria or standards to be an art therapist and to maintain the status are reasonable. In regards to the events of monthly meeting, case conference, workshop and other programs, the therapists feel rather burdened than comfortable to reinforce, whereas about 20% of them insist that hours for individual analysis, group art therapy, supervision, and workshops by invited experts need to be extended or enhanced. Based on the above results, the study will proceed with a discussion as to the future direction for KATA and its art therapists. 본 연구는 한국미술치료학회가 창립된 지 15주년을 맞이하면서 그 동안 배출된 미술치료사들을 대상으로 미술치료사에 대한 전반적인 정보를 알아보고, 미술치료사 자격기준에 대해 어떻게 인식하고 있는지를 파악함으로써 미술치료의 발전방향을 모색하는 데 목적을 두었다. 첫째, 현재의 미술치료사들은 대부분 여성이며 40대가 가장 많았고, 85% 정도가 석사학위 이상의 학위를 소지하고 있고 대부분 종교를 가지고 있는 것으로 나타났다. 전공은 미술치료전공이 40%로 가장 많았으며, 다음은 상담심리로 나타났다. 거주지역은 경상권 지역이 과반수를 차지하고 있었다. 둘째, 미술치료사 자격을 취득하기 위해서는 평균 3.9년 정도 소요되었으며, 미술치료 실시 경력은 평균 5.82년, 미술치료 실시 시간은 일주일에 평균 8.86시간으로 나타났다. 미술치료 대상은 장애를 가진 대상을 치료하는 비율이 높았고, 특히 우울이나 불안 등의 정서장애가 가장 많았다. 대상연령층은 전 연령층에 걸쳐있으며, 특히 아동․청소년을 대상으로 하는 경우가 많았다. 셋째, 자격취득 및 자격유지 기준에 대한 인식도는 대다수가 적당하다는 반응을 보였다. 월례회, case conference, 미술치료워크숍, 기타시간의 경우는 보강되어야 한다는 비율보다 부담이 된다는 비율이 높았으나, 개인분석이나 집단미술치료, 슈퍼비젼, 전문가초청워크숍시간은 보강을 해야 한다는 비율이 20% 수준으로 나타났다. 이상의 결과를 바탕으로 앞으로의 발전방향에 대하여 논의하였다.

      • KCI등재

        한국 미술치료학 분야의 지적 구조 분석 -저자동시인용분석을 중심으로-

        김희진 한국미술치료학회 2012 美術治療硏究 Vol.19 No.6

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        The purpose of this study is to grasp not only the traditional intellectual structure and a key researcher, who is recently active in the research activity, and is further to understand the transitional process of research topic according to a change in the times, through the author co-citation analysis. The analytical subjects of this study were used 431 theses, which were recorded from 1994(Vol. 1 No. 1) to 2011(Vol. 18 No. 53) for the first issue of『Research of Art Therapy』in Korean Art Therapy Association, 79 theses, which were recorded in『Journal for Korea Arts Therapy Institute』of Korea Arts Therapy Institute, additionally 292 theses, which were recorded as art therapy in the registered journal(registered candidate included) for National Research Foundation of Korea, and 3,856 quoted documents. An analytical method was selected the core authors with high citation frequency through citation data. It coupled the pair in authors after selecting the core author, thereby having prepared the author co-citation frequency matrix and the Pearson's correlation coefficient matrix. To closely examine the author-based relationship and the research theme, the author cluster was visualized with author map by using cluster analysis and multi-dimensional scaling analysis. The conclusions, which were obtained through the results of this study, are as follows. First, the tendency of intellectual structure in the current art therapy was indicated the tendency of intellectual structure with the therapy process performance, the therapy performance, case study & theme research, and personality & adjustment research. Second, with regard to the research theme of art therapy, the research activity, which is performed centering on the therapy process performance and the specific theme research in the period before 2000 and on 'therapy performance research' in the period after 2000, according to historical interest and flow, was changed into ‘personality characteristic & adjustment research' and 'case study' in addition to 'therapy performance research' and ‘special theme research.' 본 연구는 저자동시인용분석을 통해 미술치료학의 지적 구조를 밝힘으로써 미술치료학의 핵심저자, 연구주제 분야와 세부 연구주제 분야를 파악하고 미술치료학의 시대 변화에 따른 연구주제의 변천과정을 파악하는 데 목적이 있다. 본 연구의 분석대상은 한국미술치료학회『미술치료연구』에 게재된 논문 431편과 한국예술치료학회『한국예술치료학회지』에 게재된 논문 79편, 그 외 한국연구재단의 등재학술지(등재후보 포함)에 미술치료로 게재된 논문과 참고문헌의 서지사항이며 인용데이터 3,856편을 사용하였다. 분석방법은 인용데이터를 통해 피인용 빈도가 높은 핵심저자를 선정한 후 저자들의 짝을 결합해 저자동시인용빈도 행렬과 피어슨 상관계수 행렬을 작성하였다. 저자들 사이의 관계와 연구주제를 규명하기 위해 군집분석과 다차원척도분석을 이용하여 저자 군집을 저자 지도로 시각화하였다. 본 연구의 결과를 통한 결론은 다음과 같다. 첫째, 현재 미술치료학의 지적 구조 경향은 치료과정 및 성과연구, 사례연구, 치료과정연구, 치료성과연구 분야로 지적 구조 경향이 나타났다. 둘째, 미술치료학의 연구주제는 시대적 관심과 흐름에 따라 2000년 이전의 시기는 치료과정연구와 치료과정 및 성과연구가, 2000년 이후의 시기는 치료과정 및 성과연구와 치료성과연구, 사례연구로 변화되었다.

      • KCI등재

        AATA, FFAT, KATA의 미술치료사 윤리강령에 대한 고찰 -2011년 개정된 윤리강령을 중심으로-

        이혜선 한국미술치료학회 2012 美術治療硏究 Vol.19 No.6

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        In this study, the work ethics codes of Korean Art Therapy Association (KATA) were compared with those of American Art Therapy Association (AATA) and those of Fédération française des Art-thérapeutes (FFAT). These organizations revised their codes of work ethics at times with a short interval. The comparison was made examining the following aspects: art therapists' responsibility for their clients and clients' artwork. In addition, this paper looked at the information such as the foundation date of KATA, work ethics codes, and the kinds of license authorized by the association. The comparison showed that AATA emphasized art therapists' responsibility for their clients, and that FFAT and KATA emphasized art therapists' duties. While AATA and FFAT had a code regarding clients' artwork in their work ethics, KATA did not have one. Through the comparison of the work ethics of AATA, FFAT and KATA, this paper identified eight codes from the work ethics of KATA, which needed to be revised or complemented: 1. the art therapy studio setting, 2. clients' artwork, 3. confidentiality, 4. fee agreement, 5. the advertisement of art therapists, 6. electronic medium, 7. Breach of the work ethics codes, 8. homepage menus. Lastly, the future orientation of the KATA and importance of work ethics were presented. 본 연구는 미국, 유럽, 한국의 미술치료학회 중 윤리강령이 정립되고 새로 개정된 AATA(American Art Therapy Association)와 FFAT(Fédération française des Art-thérapeutes), KATA(Korean Art Therapy Association)의 윤리강령에 관한 비교연구이다. 본 연구의 목적은 한국의 미술치료관련 학회와 협회의 설립일 및 윤리강령의 유무, 자격종류를 통한 현황을 살펴보고, 윤리강령이 정립된 한국미술치료학회와 2011년 비슷한 시기에 윤리강령을 개정한 AATA, FFAT, KATA의 윤리강령 항목구성들을 비교해 미술치료사의 의무와 내담자에 대한 책임, 내담자 작품에 대한 측면으로 비교분석하였다. 이를 통해서 나온 결과로 AATA에서는 첫 번째로 내담자에 대한 책임에 대해 강조하였으며, FFAT와 KATA에서는 미술치료사의 의무가 첫 번째로 강조되었음을 알 수 있었다. 또한 AATA와 FFAT에서는 내담자의 미술작품에 대한 윤리 강령 항목이 있었지만, KATA에서는 내담자의 미술작품에 대한 윤리 부분이 없음을 알 수 있었다. AATA, FFAT, KATA를 비교분석한 결과로 KATA에서 수정 및 보완해야 할 윤리강령을 8가지(1. 미술치료실 환경, 2. 내담자의 미술작품, 3. 비밀보장, 4. 비용 합의, 5. 미술치료사의 홍보, 6. 전자매체, 7. 윤리강령 위반, 8. 홈페이지 메뉴)로 논하였다. 마지막으로 한국의 미술치료관련 학회와 협회가 나아가야 할 방향과 윤리강령의 중요성을 고지 하고자 한다.

      • KCI등재

        웃음활동을 병행한 집단미술치료가 방과 후 보육교실 아동의 스트레스 대처능력, 사회적 지지 및 생활만족도에 미치는 효과

        김애희,최외선,박인전 한국미술치료학회 2012 美術治療硏究 Vol.19 No.1

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        This study investigated if group art therapy with laughing activities could positively affect the stress-coping ability, social support, and life-satisfaction level of children in after-school-daycare programs. Thirty-two children participated in the study. They were divided into three groups: the experimental group (11 children) which received group art therapy with laughing activities, the comparison group (11 children) which received group art therapy, and the control group (10 children) which received no treatment. The experimental group and comparison group received treatment respectively, twice a week which made a total of sixteen sessions. In order to identify the procedual change in the children's stress-coping ability, social support, life-satisfaction, the pre-test, post-test, and follow-up test is conducted and analyzed by one-way ANOVA and repeated measurement of two-way ANOVA by SAS 9.1.3. The results obtained from the study are as follows. First, group art therapy with laughing activities were effective in stress-coping ability of children in after-school-daycare programs. Second, both group art therapy with laughing activities and group art therapy were effective in social support of children in after-school-daycare programs. Especially group art therapy with laughing activities proved more effective. Third, both group art therapy with laughing activities and group art therapy were effective in life-satisfaction of children in after-school-daycare programs. Especially group art therapy with laughing activities proved more effective. 본 연구의 목적은 방과 후 보육교실 아동을 대상으로 웃음활동을 병행한 집단미술치료 프로그램을 적용하여 스트레스 대처능력과 사회적 지지 수준을 높이고, 생활만족도를 향상시키는데 그 효과가 있는지 살펴보는 것이었다. 본 연구의 대상은 D광역시에 소재한 초등학교 세 곳의 방과 후 보육교실 아동 32명이다. 이들을 각각 웃음활동을 병행한 집단미술치료집단(실험집단, 11명), 집단미술치료집단(비교집단, 11명), 통제집단(10명)으로 임의 배정하여 처치집단의 아동들에게는 주 2회 총 16회기의 프로그램을 실시하였다. 방과 후 보육교실 아동의 스트레스 대처능력, 사회적 지지, 생활만족도가 프로그램을 통해 어떻게 변화하였는지 파악하기 위해 사전, 사후, 추후 검사를 실시하였으며, SAS 9.1.3 프로그램을 활용하여 일원변량분석과 반복측정 이원변량분석을 실시하였다. 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 웃음활동을 병행한 집단미술치료는 방과 후 보육교실 아동의 스트레스 대처능력 향상에 효과적이었다. 둘째, 웃음활동을 병행한 집단미술치료와 집단미술치료는 방과 후 보육교실 아동의 사회적 지지 증진에 효과가 있었으며, 특히 웃음활동을 병행한 집단미술치료의 효과가 더 높았다. 셋째, 웃음활동을 병행한 집단미술치료와 집단미술치료는 방과 후 보육교실 아동의 생활만족도 향상에 효과적이었으며, 특히 웃음활동을 병행한 집단미술치료의 효과가 더 높았다.

      • KCI등재후보

        수채화물감을 사용한 비구조적 미술치료가 장애아동의 자기표현에 미치는 영향

        이수진,김동연 한국미술치료학회 2006 美術治療硏究 Vol.13 No.4

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        본 연구는 미술과 치료의 관계를 보는 견해 가운데 ‘Art as therapy’ 견해를 바탕으로 하여 장애아동의 수채화물감 사용에 의한 미술치료 효과를 검증하고자 실시된 매체연구이다. 특히 수채화물감의 이완성(Lanclgarten, 1987; 한국미술치료학회, 1997 재인용)이 장애 아동의 자율성을 바탕으로 한 미술 · 언어 자기표현에 어떠한 영향을 미치는지 밝히고자 한다. 본 연구는 2001년 8윌 초부터 2002년 1윌 말까지 6개윌(전체 24회기, 40분)동안 안산시 B재활 클리닉에서 진행된 개인 미술치료 사례연구이다. 본 연구에 참여한 두 대상 아동은 정신장애의 진단 및 통계편람(Diagnostic and Statistical M anual of Mental Disorders- N DSM - N, 1994)의 분류에 의해 장애로 진단된 아동으로서 두 아동 모두 난화기(Lowenfeld의 조형발달 기준) 이후의 그림이 가능하며 비구조적 미술치료 환경에서 수채화물감을 선호한 아동이다. J아동(Mild Mental Retardation : 여, CA 7 : 9, IQ 65, LA 5 : 11, SA 7.33)과 K아동(Developmental Disorder 남, CA 5 : 10, IQ 100.5, LA 3 : 11, SA 6.13, CARS 28.5점 )은 장애 문제 및 사회적 행동에 관한 문제로 유발되는 언어적 · 비언어적 자기표현의 부족과 위축된 행동 및 사회성 문제로 미술치료에 의뢰되었다. 두 대상 아동의 자가표현 변화를 검증하기 위해 사용된 평가 도구는 미술자기표현능력 평가, 동적 집 · 나무 · 사람(KHTP) 그림 검사, 언어자기표현능력 평가이다. 본 연구의 결과를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 수채화물감을 사용한 비구조적 미술치료는 장애아동의 자기표현 과정에 점진적인 영향을 미치게 되어 두 아동이 수채화물감에 대한 예비활동, 무질서한 실험, 방어기제 기능의 미술활동, 그림문자, 형성화된 표현으로 일련의 미술활동 치료 적용 과정(Kramer, 1971)을 스스로 경험하면서 억압된 내면을 표출하고 미술자기표현 및 언어자기표현을 변화시키게 되었다. 둘째, 수채화물감을 사용한 비구조적 미술치료는 장애아동의 미술자기표현 변화에 긍정적 인 영향을 미치게 되어 내면 심리를 쉽게 표출할 수 있는 기회를 제공하였고, 주제표현, 색채, 형태, 화면의 구성, 창의성으로 구성된 미술자기표현능력의 양적 · 질적 변화를 가져오게 되었다 셋째 수채화물감을 사용한 비구조적 미술치료는 장애아동의 언어자기표현 변화에 긍정적인 영향을 미치게 되어 The purpose of this case study was to discover the effects of the non -structured art therapy by water color painting on the disabled children’s self- expression : art self expression and communicational self-expression. This study had been practiced in a rehabilitation clinic for six months. This study consists of 24 sessions with each session being allocated 40 minutes. For this study, two children were involved. Two children were diagnosed as the disabled children by Diagnostic and Statistical M anual of M ental Disorders- N (DSM-N, 1994). Subject one is mild mental retardation(female, CA -7 : 9, IQ-65, SA-7.33, LA-5 : 11) and subject two is developmental disorder(male, CA-5 : 10, IQ - 1 00.5, SA - 6 : 13, LA-3 : 11) The instruments o f measurement used in this study were art self-expression ability assessment, Kinetic House Tree Person(KHTP) Test and communicational self-expression ability assessment. Art self-expression ability assessment can be analyzed twelve water colors and came into use qualitative analysis between pre-test and post-test. KHTP Test was used for four step’s qualitative analysis of two children\'s art expressio n development(Lowenfeld. Voktor, 1987). Communicational self-expression ability assessment was used to measure two disabled children’s pragmatics according to this study progress. The results obtained from this study are following Firstly, the non-structured art therapy by water color painting made gradual progress on the disabled children’s self-expression changes. Two children experienced art therapeutic courses by water color painting precursory activities, chaotic discharge, art in the service of defense, pictographs, formed expression(Kramer, 1971). It meaned that art therapy by water color painting could give clients art self-expression changes and communicational self-expression changes. Secondly, the non-structured art therapy by water color painting had positive effects on the disabled children’s art sel

      • KCI등재

        미술치료 매체로서 사진 활용에 관한 체계적 문헌고찰

        이가영,김선희 한국미술치료학회 2017 美術治療硏究 Vol.24 No.5

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        사진이 문화 전반에 걸쳐 활용되고 현대인들이 빈번하게 사용하는 시각언어로 자리하면서 최근 정신건강분야에서도 사진 활용이 증가하는 추세다. 이에 본 논문은 체계적 문헌고찰을 통해 사진이 심리치료의 매체로 활용된 연구를 고찰하고, 이를 바탕으로 향후 사진미술치료(PAT) 연구방향을 제시하는데 목적이 있다. 온라인 데이터베이스에서 사진, 상담․심리치료, 미술치료와 관련된 주요어로 검색하여 2017년 2월 28일 이전에 출판된145편의 자료들 중 1) 연구참여자가 있거나 문헌연구인 논문, 2) 상담․심리치료와 미술치료 분야에서 치료매체로서 사진 활용에 관한 연구의 두 가지 조건을 만족하는 66편의 문헌을 고찰하였다. 결과에 따르면 사진 기술의 발달과 함께 치료매체로서 사진 활용에 변화가 있었고, 사진 활용 유형에는 1) ‘사진치료기법(PTT)’과 미술작업, 2) 자율적 표현의 도구로써 사진작업, 3) 사진작업의 결과물을 통한 자기개방과 자기이해, 4) 예술 기반질적연구 도구와 사진유도, 5) 회상 사진과 미술작업, 6) 글쓰기, 명상, 마음챙김과 사진작업이 있었다. 특히 사진미술치료(PAT)는 사진창작 과정, 사진을 활용한 미술작업 과정, 결과물을 통한 탐색 과정 전반에 미술치료사가 사진을 치료매체로 활용하여 개입하며 다양한 사진 활용 경향을 보였다. 향후 사진미술치료(PAT) 연구에는치료개입에 따른 다면적 사진 활용과 사진의 치료적 요인에 주목할 필요가 있음을 제언한다. The use of photography has been increasing among mental health professionals as photography had beendisseminated at a sociocultural level and become the most prevalent visual language for people today. Thissystematic review aimed to investigate the use of photography as therapeutic media and to suggest a direction forfurther photo art therapy (PAT) studies. For the study, 145 pieces of literature published before February 28, 2017,were identified by searching an online database. The inclusion criteria were as follows: (a) studies with participantsor literature reviews and (b) studies on the therapeutic use of photography in counseling, psychotherapy, and arttherapy. The resulting 66 selected articles showed that the use of photography has been changing as photographydevelops. Categories for utilization of photography were as follows: (a) photo therapy techniques and art-making, (b)photographing as an autonomous expression, (c) enhancing self-disclosure and self-awareness through photography,(d) art-based qualitative research tools and photo elicitation, (e) art-making with reminiscence photography, and (f)writing, meditation, and mindfulness with photography. PAT followed a trend that various ways of usingphotography have been implemented according to art therapists’ interventions during the process of photographing,art-making with photography, and exploring the artwork. Future PAT studies should focus on multifacetedutilization of photography based on art therapy interventions and the related therapeutic factors.

      • KCI등재

        내담자 미술치료 작품 윤리요소 개발을 위한 델파이 연구

        윤혜정,원희랑 한국미술치료학회 2018 美術治療硏究 Vol.25 No.1

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        The purpose of this study is to investigate the ethical factors related to the client's art therapy works to be created in art therapy session. Since art is an important therapeutic factor and treatment tool in art therapy, it is very important how art therapists handle the client art therapy works and ethical norms are needed. However, there are insufficient researches and ethical regulations related to. In this study, we drafted ethical elements of client's art therapy work by collecting the data of ethical regulations of related literature, societies and associations and combining the results of free discussions for 8 art therapy doctoral course students. After reviewing two art therapists and one Delphi research expert, the ethical elements of the clients' art therapy work were derived through the professional consensus process. The research subjects were 20 art therapists with a career of 5 years or more, and the Delphi method was used twice from August to September 2017. We used SPSS 22.0 for data processing and calculated the CVR (Content Validity Ratio) by applying the internal validity calculation formula developed by Lawshe and examined the importance and content validity of the detail factors. As a result of this research, 4 elements and 13 sub - elements and concept definition were confirmed, namely, protection of works(4), respect for works(5), preservation of works(2), and processing of works(2). 본 연구의 목적은 미술치료 임상현장에서 산출되는 내담자 미술치료 작품과 관련된 윤리요소를 알아보는 것이다. 미술치료에서 미술은 중요한 치료요인이자 치료도구이므로 미술치료사가 내담자 미술치료 작품을 어떻게 다룰 것인지는 매우 중요하며, 이에 대한 윤리적인 규범이 필요하다. 그러나 국내외 관련 윤리규정 및 이에 대한 연구는 미흡하다. 본 연구에서는 국내외 관련문헌 및 학회·협회의 윤리규정에 대한 자료조사와 미술치료전공 박사과정이상 8명의 자유토론 결과를 종합하여, 내담자 미술치료 작품 윤리요소 초안을 작성하였다. 이에 대해 미술치료사 2명과 델파이연구 전문가 1명의 감수를 거친 후, 전문가 합의과정을 통해 내담자 미술치료 작품 윤리요소를 도출하였다. 연구대상은 경력 5년 이상의 미술치료사 20명이며 2017년 8월~9월까지 2차례에 걸쳐 델파이 방법(Delphi method)을 사용하였다. 자료처리는 SPSS 22.0를 사용하였으며 Lawshe가 개발한 내적 타당도 산출 공식을 적용하여 항목별 CVR(Content Validity Ratio)을 산출하여 세부요소의 중요도와 내용 타당도를 살펴보았다. 연구결과 작품 보호(4개), 작품 존중(5개), 작품 보관(2개), 작품 처리(2개)의 총 4개 요소와 13개의 세부 요소 및 각 요소에 대한 개념정의가 확인되었다.

      • KCI등재

        라깡(Lacan)의 주체이론이 미술치료에 주는 시사점

        이수진,김민 한국미술치료학회 2008 美術治療硏究 Vol.15 No.1

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        This study have attempted to reflect Lacan's Subjectivity into art therapy and have investigated it's suggestion. Following the development in art therapy field in an aspect of quantity, the remaining work is the effort for the development in an aspect of quality. We need to have a concern about post-modernism which affects the tendency of contemporary art therapy as well as the skill of art therapists that have been overlooked in the meantime. First, Lacan’s Subjectivity could be a basis to understand clients in art therapy, emphasizing the client's existence, subjectivity and creativity. Furthermore, it could expand the reputation of art therapy by finding the possibility of connecting with post-modernism in sociology as well as other psychotherapy field, for instance, Person-Centered therapy, Gestalt therapy, Existential therapy and Buddha’s psychology. Secondly, ‘Object a’ in Lacan’s Subjectivity could enhance the role and the area of the art part in art therapy and make clients participate in dialectical sublimation processes(universal, particular, individual) through possessing the art part. Thirdly, Lacan’s Subjectivity could encourage not only clients but art therapists to understand themselves as the subject and become creative. Also it could instruct them to be continuously aware of themselves as art therapists. 국내 미술치료 분야의 양적 발전에 이어, 남아있는 과제는 향후 질적 발전을 위한 부단한 연구 노력이다. 그 노력의 일환으로 그동안 간과되어 온 미술치료자의 기술에 관한 측면 뿐 아니라, 현대 심리치료 동향에 영향을 미치고 있는 포스트모더니즘 사고에 관한 연구 관심도 필요하다. 이런 맥락에서 본 연구는 현대 정신분석학자이자 후기구조주의 철학자인 Lacan의 주체이론을 미술치료에 조명하고, 그에 따른 시사점을 검토하였다. 첫째, Lacan의 주체이론은 미술치료에서 내담자의 실존과 주관성 및 창조성을 강조하여 그들을 더 깊게 이해할 수 있는 터전을 마련하고, 현상학적 배경의 인간 중심 치료, 게슈탈트 치료, 실존주의 치료, 붓다의 심리학 외에도 사회학의 포스트모더니즘 흐름과도 접점 가능성을 찾아 미술치료의 지평을 보다 확장시켰다. 둘째, Lacan의 주체이론에서 ‘대상a’는 미술치료에서 미술부분에 대한 역할과 범위를 확장시켜 내담자로 하여금 미술부분의 향유를 통한 변증법적 승화 과정(보편성, 특수성, 개별성)에 참여하게 하였다. 셋째, Lacan의 주체이론은 내담자뿐 아니라 치료자도 주체로서 자신을 이해하고 창조적일 수 있도록 독려하여 미술치료자로서 끊임없이 자각할 수 있도록 하는 태도와 역할을 가르쳐 주었다.

      • KCI등재후보

        자가미술치료가 신경성 폭식증 여성의 폭식행동 및 신체상과 자아존중감에 미치는 영향

        김민정,최은영 한국미술치료학회 2006 美術治療硏究 Vol.13 No.4

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        This study set out to apply a self-art therapy program designed for cognitive changes to female patients with bulimia nervosa of a binge eating type, to evaluate its effects on their binge eating including binge and vomiting, body images, and self-esteem, and to provide an economic, effective therapeutic model to those who had bulimia nervosa or binge eating habits whose population had marked a sharp rise in Korea recently. The descriptions of methodology provided the following information: the subjects included the female patients that were referred to the department of psychotherapy at the G Welfare Center located in Daejeon Metropolitan City for bulimia nervosa. Their binge eating and reward behaviors were recorded for a month from July 1 to 31 2004 before the research began. Then they were given a 60 to 80-minute session three times a week depending on the therapeutic progress from August to October 2004. The sessions were given at the psychotherapy room of the G Welfare Center in Daejeon, while the time and place for the subjects \' meal joumals, altemative activities, and other records were changed under each circumstance. But the principle that they should document them whenever there rose a need for it every day was kept thoroughly. The therapeutic instruments were the diverse media found in the therapy room of the investigator so that the subjects could experience a variety of materials according to the structured self-art therapy program The research results were as follows: First, the subjects scored significantly less points on those \'binge eating \' items on the BULIT-R and EDE test 따ter the therapy than before the therapy. Another significant lowering was also found in the frequency of their binge and vomiting after the therapy. To elaborate the concrete changes, their binge and vomiting took a sudden downtum two weeks and three weeks after the first therapy session was given respectively. There was a descending curve from the begin 본 연구는 신경증 폭식증 여성을 대상으로 자가미술치료를 실시하여 신경증 폭식증 여성의 왜곡된 인지를 변화 시키고 바람직한 신체상 확립과 자아존중감 향상을 통한 폭식 행동의 개선효과를 밝힘 으로, 신경성 폭식증 환자들에게 경제적이고 효율적인 해결모델을 보급하는데 의의를 두고 있다. 연구 대상자는 신경증 폭식증으로 진단된 여성을 대상으로 한달 동안 사전 폭식 및 보상행동을 기록한 다음, D복지관 심리치료실에서 2004년 8윌 6일부터 10윌 8일까지 주 3회 총 28회기에 걸쳐 자가미술치료 프로그램을 실시하였다. 자가 미술치료과정의 평가에 사용된 연구도구는 폭식증 검사 개정판과 섭식장애 면접검사, 식사일기, 신체상 검사, 인물화 그리고 자아존중감 척도였으며, 프로그램은 본 연구자가 직접 고안한 프로그램에 따라 진행되었으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 자가미술치료 프로그램이 폭식 행동에 미치는 영향을 살펴본 결과, 치료 전 주 평균 6.1회의 폭식과 구토빈도에서 치료 후 폭식과 구토가 완전히 소거되었고, 폭식증 검사와 섭식장애 검사의 하위영역 에서 폭식 행동에 대한 점수가 사전 -사후 유의 미하게 차이를 보였다. 그러므로 자가미술치료 프로그램은 신경성 폭식증 여성의 폭식 행동에 긍정적인 영 향을 미치는 것을 알 수 있다. 둘째, 자가미술치료 프로그램이 신체상에 미치는 영향을 살펴본 결과, 사전-사후 신체상 검사에서 전체 외모에 대한 불만족도는 47점에서 29점으로 낮아 졌으며, 부위기능별 신체상 만족도 검사에서는 신체상에 대한 만족도 점수가 74점에서 160점으로 사전-사후 유의 미한 차이를 보였다. 또한 인물화 검사의 사전-사후 항목별 비 교에서도 치료 후 신체에 대한 긍정적 이미지를 나타내었 다. 그러므로 자가미술치료는 신경성 폭식증 여성의 신체상에 있어서 불만족도는 감소시켜주고, 부정적이고 왜곡된 이미지는 긍정적으로 바로잡아주는 등 신체상 개선에 효과를 가져오는 긍정적인 영향을 미친다는 것을 알 수 있다. 셋째, 자가미술치료 프로그램이 자아존중감에 미치는 영향을 살펴본 결과, 자아존중감 검사에서 사전점수 17점에서 사후점수 33점으로 53.5%의 자아존중감이 향상되었다. 그러므로 자가미술치료는 신경성 폭식증 여성의 자아존중감 향상에 긍정적인 영 향을 미치는 것을 알 수 있다. 결론적으로, 본 자가미술치료 프로그램은 신경성 폭식증 여

      • KCI등재

        아동미술치료사의 치료과정 경험연구 - 포커스 그룹 인터뷰를 중심으로 -

        장서연,최선남 한국미술치료학회 2014 美術治療硏究 Vol.21 No.4

        '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 9시까지 원문보기가 가능합니다.

        본 연구는 아동을 대상으로 미술치료를 하는 아동미술치료사들의 경험을 알아보는데 목적이 있다. 이를 위하여 질적 연구 방법 중 포커스 그룹 인터뷰 방식을 사용하였다. 연구 참여자는 아동미술치료사로 근무하고 있는 12명의 미술치료사를 각각 6명씩 2개의 포커스 그룹 인터뷰를 진행하였고, 한 그룹 당 2--3시간의 인터뷰시간이 소요되었다. 진행과정은 Krueger와 Casey(2000)가 제시한 질문방식을 수정하여 도입 질문, 소개 질문, 주요 질문, 마무리 질문의 4가지 종류로 정하여 개방형 질문방식으로 진행하였다. Morgan과 Scannell (1998)이 제시한 분석 방법을 사용하여 분석하였다.이러한 과정의 결과로 본 연구는 아동미술치료사로서의 치료과정에서의경험에서는 6개의 주제, 19개의 범주, 55개의 개념이 도출되었다. 치료과정에서 일어나는 경험으로 아동미술치료사가 된 동기로는 아동미술치료사로써 명확한 동기를 가진 경우와 아동을 미술치료한다는 구체적 동기 없이 시작된 것으로 구분되었으며, 이렇게 시작된 미술치료에서 아동미술치료사는 부모의 개입으로 좌절을 겪고, 치료사 개인적 문제, 치료사의 전문성 및 임상 경험부족으로 인한내적 갈등이 나타났다. 이러한 갈등에서 유능한 치료사로써의 성숙의 필요성을 깨닫고, 교육을 통한 치료사의변화의 계기를 마련하고 변화를 모색하여 갈등을 극복하였다. 이러한 과정을 통해 아동미술치료를 하면서 또다른 만족감이나 자부심을 느낀 것으로 나타났다. This study aimed to know what child art therapists experience while they are in a session with theirclients. A focus interview, one of the qualitative research methods was conducted for this study. The studyparticipants were 12 art therapists specializing in children. They were divided into two groups of 6. Eachgroup was given about 2 or 3 hour long interview. The interview employed a question asking method modified from the question asking method presentedby Kruger and Casey (2000). The interview ran with open ended questions moving in the order of startingquestion, introduction question, main questions, and ending questions. The interview was analyzed based onthe method presented by Morgan and Scannell(1998). This study was presented into experiences through therapy sessions. Experiences through therapy sessionsconsisted of 6 themes, 19 categories, and 55 concepts. The experience through therapy sessions which addressed the following aspects: starting the job withspecific motivation and without specific motivation, setback due to parents' intervention at the time oftherapy being structured, personal problems of the therapist, lack of the therapist's professional ability andclinical experience, and inner conflicts occurring due to the relationship with the client in the session. Facing this kind of conflicts, the therapist was able to overcome the conflicts realizing that he or sheneeded to be more mature and making efforts to change through educational training and the review ofthe session. The therapist became to feel satisfaction or pride going through this kind of process.

      연관 검색어 추천

      이 검색어로 많이 본 자료

      활용도 높은 자료

      해외이동버튼