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    ア ァ カ サ ザ タ ダ ナ ハ バ パ マ ヤ ャ ラ ワ ヮ ン イ ィ キ ギ シ ジ チ ヂ ニ ヒ ビ ピ ミ リ ウ ゥ ク グ ス ズ ツ ヅ ッ ヌ フ ブ プ ム ユ ュ ル エ ェ ケ ゲ セ ゼ テ デ ヘ ベ ペ メ レ オ ォ コ ゴ ソ ゾ ト ド ノ ホ ボ ポ モ ヨ ョ ロ ヲ ―

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    ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ ⅷ ⅸ ⅹ Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ
    ا ب ت ث ج ح خ د ذ ر ز س ش ص ض ط ظ ع غ ف ق ک ل م ن ه و ی
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    탐구공동체를 통한 음악 중심 통합예술교육 연구 : 고차적 사고력과 인성함양을 중심으로

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    Recently, the importance of ‘art education’ has not only surfaced as a worldwide issue due to its role in the development of imagination and creativity, which are indispensable features for ‘the cultivation of talents with creative convergence’, but also is being focused as a solution to the lack of character education that induces serious social problems nowadays. The grounds for the increased expectation from art education is that the ‘aesthetic impressions’ of arts may play a significant role in resolving the problems caused by lack of character, and in serving the cultivation of creative talents needed by the society. Hence, the ultimate objective of art education should not be in the functional development of artistic aptitude nor mode of expression, but the restoration of aesthetic impressions through arts.
    Art manifests a form of disposition expressing the aesthetic impression of its creator. Art works not only allow us to experience the aesthetic impression of the artist, but also allows us to carry out reflective and self-corrective thinking. As such, the restoration of aesthetic impression through art education promotes higher-order thinking that enables holistic character education.
    This paper explored for a music-oriented integrative arts education program that targets higher-order thinking to enable character education. Until now, arts education has been focused on creative thinking directly related to imagination and development of creativity. However, if creative thinking is fostered without association with caring thinking, the education may be an immoral one. Furthermore, critical thinking that allows making judgment with clear standards and values must be also fostered to have the creative art works be appreciated. Accordingly, this paper has established its purpose to search for a integrative arts program that will foster moral thinking based on the higher-order thinking put forth by Matthew A. Lipman whose concept was derived from John Dewey’s reflective thinking.
    Arts education is generally divided into ‘education for arts’ and ‘education through arts’; arts education in Korea is mostly ‘education for arts’. This is to acquire expertise in the field of arts for promoting artists. On the other hand, ‘education through arts’ refers to an integrative experience the realm of arts with arts or art works as the means. Education through arts allows a quality experience where one may acknowledge the similarity and correlation among artistic genre and face aesthetic impression through arts. Such quality experiences advance higher-order thinking blended with creative thinking that facilitates self-understanding and expressing, caring thinking that facilitates understanding of others, and critical thinking that facilitates judgment of values.
    In order to establish the foundation of the music-oriented arts education philosophy suggested by this paper, the arts education program of Orff-Shulwerk and Lincoln Center Institute which was developed from the philosophies of Carl Orff’s classical naturalism and John Dewey’s American naturalism.
    Orff asserts that music education should begin with the elementals that come from human nature. Orff was able to find the musical elemental that integrated language, movement and music from movement and language. Orff’s integrative arts education allows non-art majors to appreciate the amusement within the arts, and art majors to be comprehend the fundamental meanings of arts. Orff’s teaching method, which takes a serious view on human nature and endures self-understanding and ?reflection, and deliberation, displays that character education through aesthetic impression of arts is possible.
    John Dewey, who developed the classical naturalism into the American naturalism, asserted that daily experience underwent aesthetic experience to become artistic experience, and that the changes in aesthetic sentiment are growth and education themselves. Derived from John Dewey’s experience arts philosophy, LCI is currently developing and employing arts education program called ‘Social Imagination, the arts & education’ led by Maxine Greene. Their objective in education is imagination. As Dewey’s objective in arts education is human-person, LCI’s objective is also promoting human-persons with motivation on enhanced imagination and creativity.
    However, even though LCI’s imaginative capacities or Orff’s Orff-Shulwerk are education that strengthen creative and caring thinking, but they do lack critical thinking through arts education, which requires supplementation. To expand the aesthetic impression in arts education, creative, caring, and critical thinking must be balanced.
    The process of reaching the completion of arts can be deemed as the process of the growth of aesthetic sentiment, and the process of growth of aesthetic sentiment in life is the process of completing character through reflective thinking. Therefore, the objective of integrative arts education lies in the aesthetic impression that completes the character. Reflective thinking that arrives at aesthetic impression can be perceived as a moral thinking. Moral thinking must be higher-order thinking balancing multidimensional thinking that include critical, creative and caring thinking. Since arts and morality have the same attribute of aesthetic impression, cultivation of higher-order thinking is considered promising.
    As such, the model of music-oriented integrative arts education through community of inquiry is as follows. First, cultivation of higher-order thinking reaching aesthetic impression was established as the objective of the education. Growth by means of aesthetic experience, in other words, the restoration of aesthetic impression to arrive at self-understanding and moral thinking is the educational objective of John Dewey. Therefore, Matthew A. Lipman’s higher-order thinking was set as the objective of music-oriented integrative arts education, which systematically developed caring thinking which enables restoration of the aesthetic impression put forth by John Dewey. Such internalization must be the basis of moral thinking for not only arts education, but for all education.
    Second, as for the method of integrative arts education, artistic community of inquiry was proposed. The ultimate objective of the community, assuming that the reflective thinking and deliberation through aesthetic experience is, in fact, higher-order thinking, is that the activities are artistic. Hence, activities of community of inquiry were deemed adequate as the method of music-oriented integrative arts education. Because the purpose of a community of inquiry is not to attain ultimate knowledge, but to continuously modify and improve the faults to find and maintain balance, there must be a balance among critical thinking, creative thinking, and caring thinking.
    As for the method of conducting artistic inquiries, a four-stage method was set up for the community: the first stage is primordial experience, second is inquiry of the contest, third is artistic experience, and fourth is reflection and assessment.
    Third, the inquiries were composed of arts education contents that enable aesthetic experience. This allows for integrative connection among music-oriented art genre, and with the primordial musical theories of Orff’s physical expression and language as the foundation of the integrative arts education, and Kandinsky’s music visualization was systemized as the method of visualization for this paper.
    Establishing the process of daily experience developing into a completed art experience in Dewey’s experience arts philosophy as the philosophical ground, the composition of educational stages were instituted as follows. As for daily experiences, the contents were composed of recognition of physiological language and rhythm where the learner could actively participate in the play and the imagination is set in motion. As for artistic experiences, improvisation, visualization of artistic experience, and writing were composed to form individual or community narrative to stimulate self-reflection and contribute to higher-order thinking.
    Artistic community of inquiry implies inquiries on arts as the subject of the inquisition. However, if reaching higher-order thinking through aesthetic experiences in daily life is, in fact, moral thinking and character education, the integrative arts education, where aesthetic experiences are the key activities, is an adequate fit for the community’s activity. Community of inquiry promotes aesthetic impression in human life, and should practice activities with internalized aesthetic impression. If that is the case, rather than discussions and writings, artistic activities that more explicitly displays embodied aesthetic impression. Hence, artistic inquiries of music-oriented integrative arts education are the most adequate activities in the process of completing idealistic personality, as encouraged by the community. In order to become the education that enables character education, the composition must place more weight on the process of changes of aesthetic sentiment, not just the ending results.
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    Recently, the importance of ‘art education’ has not only surfaced as a worldwide issue due to its role in the development of imagination and creativity, which are indispensable features for ‘the cultivation of talents with creative convergence...

    Recently, the importance of ‘art education’ has not only surfaced as a worldwide issue due to its role in the development of imagination and creativity, which are indispensable features for ‘the cultivation of talents with creative convergence’, but also is being focused as a solution to the lack of character education that induces serious social problems nowadays. The grounds for the increased expectation from art education is that the ‘aesthetic impressions’ of arts may play a significant role in resolving the problems caused by lack of character, and in serving the cultivation of creative talents needed by the society. Hence, the ultimate objective of art education should not be in the functional development of artistic aptitude nor mode of expression, but the restoration of aesthetic impressions through arts.
    Art manifests a form of disposition expressing the aesthetic impression of its creator. Art works not only allow us to experience the aesthetic impression of the artist, but also allows us to carry out reflective and self-corrective thinking. As such, the restoration of aesthetic impression through art education promotes higher-order thinking that enables holistic character education.
    This paper explored for a music-oriented integrative arts education program that targets higher-order thinking to enable character education. Until now, arts education has been focused on creative thinking directly related to imagination and development of creativity. However, if creative thinking is fostered without association with caring thinking, the education may be an immoral one. Furthermore, critical thinking that allows making judgment with clear standards and values must be also fostered to have the creative art works be appreciated. Accordingly, this paper has established its purpose to search for a integrative arts program that will foster moral thinking based on the higher-order thinking put forth by Matthew A. Lipman whose concept was derived from John Dewey’s reflective thinking.
    Arts education is generally divided into ‘education for arts’ and ‘education through arts’; arts education in Korea is mostly ‘education for arts’. This is to acquire expertise in the field of arts for promoting artists. On the other hand, ‘education through arts’ refers to an integrative experience the realm of arts with arts or art works as the means. Education through arts allows a quality experience where one may acknowledge the similarity and correlation among artistic genre and face aesthetic impression through arts. Such quality experiences advance higher-order thinking blended with creative thinking that facilitates self-understanding and expressing, caring thinking that facilitates understanding of others, and critical thinking that facilitates judgment of values.
    In order to establish the foundation of the music-oriented arts education philosophy suggested by this paper, the arts education program of Orff-Shulwerk and Lincoln Center Institute which was developed from the philosophies of Carl Orff’s classical naturalism and John Dewey’s American naturalism.
    Orff asserts that music education should begin with the elementals that come from human nature. Orff was able to find the musical elemental that integrated language, movement and music from movement and language. Orff’s integrative arts education allows non-art majors to appreciate the amusement within the arts, and art majors to be comprehend the fundamental meanings of arts. Orff’s teaching method, which takes a serious view on human nature and endures self-understanding and ?reflection, and deliberation, displays that character education through aesthetic impression of arts is possible.
    John Dewey, who developed the classical naturalism into the American naturalism, asserted that daily experience underwent aesthetic experience to become artistic experience, and that the changes in aesthetic sentiment are growth and education themselves. Derived from John Dewey’s experience arts philosophy, LCI is currently developing and employing arts education program called ‘Social Imagination, the arts & education’ led by Maxine Greene. Their objective in education is imagination. As Dewey’s objective in arts education is human-person, LCI’s objective is also promoting human-persons with motivation on enhanced imagination and creativity.
    However, even though LCI’s imaginative capacities or Orff’s Orff-Shulwerk are education that strengthen creative and caring thinking, but they do lack critical thinking through arts education, which requires supplementation. To expand the aesthetic impression in arts education, creative, caring, and critical thinking must be balanced.
    The process of reaching the completion of arts can be deemed as the process of the growth of aesthetic sentiment, and the process of growth of aesthetic sentiment in life is the process of completing character through reflective thinking. Therefore, the objective of integrative arts education lies in the aesthetic impression that completes the character. Reflective thinking that arrives at aesthetic impression can be perceived as a moral thinking. Moral thinking must be higher-order thinking balancing multidimensional thinking that include critical, creative and caring thinking. Since arts and morality have the same attribute of aesthetic impression, cultivation of higher-order thinking is considered promising.
    As such, the model of music-oriented integrative arts education through community of inquiry is as follows. First, cultivation of higher-order thinking reaching aesthetic impression was established as the objective of the education. Growth by means of aesthetic experience, in other words, the restoration of aesthetic impression to arrive at self-understanding and moral thinking is the educational objective of John Dewey. Therefore, Matthew A. Lipman’s higher-order thinking was set as the objective of music-oriented integrative arts education, which systematically developed caring thinking which enables restoration of the aesthetic impression put forth by John Dewey. Such internalization must be the basis of moral thinking for not only arts education, but for all education.
    Second, as for the method of integrative arts education, artistic community of inquiry was proposed. The ultimate objective of the community, assuming that the reflective thinking and deliberation through aesthetic experience is, in fact, higher-order thinking, is that the activities are artistic. Hence, activities of community of inquiry were deemed adequate as the method of music-oriented integrative arts education. Because the purpose of a community of inquiry is not to attain ultimate knowledge, but to continuously modify and improve the faults to find and maintain balance, there must be a balance among critical thinking, creative thinking, and caring thinking.
    As for the method of conducting artistic inquiries, a four-stage method was set up for the community: the first stage is primordial experience, second is inquiry of the contest, third is artistic experience, and fourth is reflection and assessment.
    Third, the inquiries were composed of arts education contents that enable aesthetic experience. This allows for integrative connection among music-oriented art genre, and with the primordial musical theories of Orff’s physical expression and language as the foundation of the integrative arts education, and Kandinsky’s music visualization was systemized as the method of visualization for this paper.
    Establishing the process of daily experience developing into a completed art experience in Dewey’s experience arts philosophy as the philosophical ground, the composition of educational stages were instituted as follows. As for daily experiences, the contents were composed of recognition of physiological language and rhythm where the learner could actively participate in the play and the imagination is set in motion. As for artistic experiences, improvisation, visualization of artistic experience, and writing were composed to form individual or community narrative to stimulate self-reflection and contribute to higher-order thinking.
    Artistic community of inquiry implies inquiries on arts as the subject of the inquisition. However, if reaching higher-order thinking through aesthetic experiences in daily life is, in fact, moral thinking and character education, the integrative arts education, where aesthetic experiences are the key activities, is an adequate fit for the community’s activity. Community of inquiry promotes aesthetic impression in human life, and should practice activities with internalized aesthetic impression. If that is the case, rather than discussions and writings, artistic activities that more explicitly displays embodied aesthetic impression. Hence, artistic inquiries of music-oriented integrative arts education are the most adequate activities in the process of completing idealistic personality, as encouraged by the community. In order to become the education that enables character education, the composition must place more weight on the process of changes of aesthetic sentiment, not just the ending results.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서 론 1
    • 1. 연구 목적 1
    • 2. 연구 방법 4
    • 3. 선행 연구 6
    • 4. 용어 정리 11
    • Ⅰ. 서 론 1
    • 1. 연구 목적 1
    • 2. 연구 방법 4
    • 3. 선행 연구 6
    • 4. 용어 정리 11
    • Ⅱ. 현행 통합예술교육의 현황과 한계 13
    • 1. 국외 통합예술교육의 현황: 미국을 중심으로 13
    • 1) 미국 예술교육 정책의 방향 13
    • 2) 미국 통합예술교육의 현황 16
    • 3) 다른 나라 통합예술교육의 현황 17
    • 2. 국내 통합예술교육의 현황 20
    • 1) 국내 예술교육 정책의 방향 20
    • 2) 국내 통합예술교육의 현황 23
    • 3) 새로운 통합예술교육의 필요성 25
    • Ⅲ. 통합예술교육의 이론적 정립과 방법 29
    • 1. 고전적 자연주의에서의 통합예술교육 29
    • 1) 오르프의 예술철학 29
    • 2) 오르프의 교육철학과 통합예술교육의 관계 33
    • 2. 미국 자연주의에서의 통합예술교육 37
    • 1) 존 듀이의 예술에 대한 관점 38
    • 2) 듀이의 예술철학과 통합예술교육의 관계 : LCI 예술교육 42
    • 3) LCI 예술교육 방법의 한계 50
    • Ⅳ. 고차적 사고력 함양을 위한 통합예술교육 방안 연구 54
    • 1. 통합예술교육의 개념 54
    • 1) 통합예술교육의 의미 54
    • 2) 통합예술교육의 유형 56
    • 3) 음악 중심의 통합예술교육 유형 57
    • 2. 통합예술교육과 고차적 사고의 관계 59
    • 1) 예술에서 고차적 사고의 의미 59
    • 2) 예술과 도덕적 사고 60
    • 3) 예술 교육을 통한 도덕적 상상력 64
    • 3. 통합예술교육 목표로서 심미성에 이르는 고차적 사고력 72
    • 1) 통합예술 교육을 통한 비판적 사고 73
    • (1) 비판적 사고의 의미 74
    • (2) 통합예술교육에서 비판적 사고의 가능성 75
    • 2) 통합예술교육을 통한 창의적 사고 77
    • (1) 창의적 사고의 의미 77
    • (2) 통합예술교육에서 창의적 사고의 가능성 78
    • 3) 통합예술교육을 통한 배려적 사고 79
    • (1) 배려적 사고의 의미 79
    • (2) 통합예술교육에서 배려적 사고의 가능성 80
    • 4. 고차적 사고력 함양을 위한 예술적 탐구공동체 방안 연구 83
    • 1) 탐구공동체의 의미 83
    • 2) 탐구공동체의 특징 85
    • 3) 예술적 탐구공동체의 가능성 89
    • Ⅴ. 예술탐구공동체를 통한 통합예술교육 교수학습 92
    • 1. 음악중심의 통합예술교육 내용 94
    • 1) 음악중심 통합예술교육의 학습매체 95
    • (1) 음악과 무용: 음악경험의 내재화로 이끄는 신체표현 95
    • (2) 음악과 언어: 음악으로 이어지는 언어리듬 97
    • (3) 음악과 미술: 음악경험의 시각화 101
    • 2) 심미적 경험으로서의 음악중심 통합예술교육 106
    • (1) 일상의 경험에서 시작하는 예술교육 107
    • (2) 예술적 경험으로서의 통합예술교육 110
    • 3) 학습자경험중심의 교육을 가능하게 하는 요소 112
    • 2. 음악중심 통합예술교육 방법으로서 예술적 탐구공동체 115
    • 1) 예술적 탐구공동체의 특징 115
    • 2) 예술적 탐구공동체의 예술적 탐구 4단계 116
    • 3. 음악중심 통합예술교육 과정의 평가 120
    • Ⅵ. 통합예술교육을 위한 예술적 탐구공동체의 모색 122
    • 1. 예술적 탐구공동체를 통한 음악중심 통합예술교육교수법의 특징 122
    • 1) 자연주의 철학에 기반을 둔 교육 122
    • 2) 학습자 경험 중심의 통합예술교육 123
    • 3) 고차적 사고력 함양의 음악중심 통합예술교육 125
    • 4) 통합예술교육에서 사용되어지는 악기 126
    • 2. 고차적 사고함양을 위한 음악중심 통합예술교육 내용 127
    • 1) 비판적 사고에 기여하는 음악중심의 통합예술교육 128
    • 2) 창의적 사고에 기여하는 음악중심의 통합예술교육 137
    • 3) 배려적 사고에 기여하는 음악중심의 통합예술교육 144
    • 3. 예술적 탐구공동체를 통한 음악중심 통합예술교육 분석 147
    • 1) 일상의 경험을 통한 통합예술교육 147
    • 2) 동화를 통한 통합예술교육 163
    • 3) 전래동요를 통한 통합예술교육 166
    • 4) 음악감상을 통한 통합예술교육 170
    • 4. 통합예술교육 현장에서의 교육경험과 연구 178
    • 1) 발달장애아동을 위한 통합예술교육 프로그램 178
    • 2) 사회문화예술교육에서의 통합예술교육 179
    • Ⅶ. 결 론 181
    • 참고문헌 188
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    참고문헌 (Reference)

    1. 조순이 역. Elementaria, Keetman, G., 서울: 도서출판 태성, , 2002

    2. 차봉화 역. 점?선?면, W. Kandinsky, 경기도 : 열화당 미술책방, , 2004

    3. 객관주의와 구성주의, 강인애, 한국교육공학회, 교육공학연구, Vol. 13 No. 1, , 1997

    4. 미술음악의 통합연구, 박진아, 경성대학교 대학원 석사학위논문, , 2012

    5. 음악교육학의 현대적 동향, 김용희, 인천교육대학교 초등교육연구소, 교육논총, Vol. 19, , 2002

    6. 듀이 미학의 교육학적 해석, 이은미, 서울대학교 대학원 박사학위논문, , 2008

    7. 루소의 자연교육사상, 서울, 안인희, 이화여자대학교출판부, , 2008

    8. 명화를 통한 도덕적 상상력, 김미덕, 경상대학교 대학원 박사학위논문, , 2011

    9. 비판적 사고론, 철학연구회, 김광수, 철학연구, No. 58, , 2002

    10. 사운드컬러 하모니즘, 서울, 김길호, 백정기, 임프레스, , 2003

    1. 조순이 역. Elementaria, Keetman, G., 서울: 도서출판 태성, , 2002

    2. 차봉화 역. 점?선?면, W. Kandinsky, 경기도 : 열화당 미술책방, , 2004

    3. 객관주의와 구성주의, 강인애, 한국교육공학회, 교육공학연구, Vol. 13 No. 1, , 1997

    4. 미술음악의 통합연구, 박진아, 경성대학교 대학원 석사학위논문, , 2012

    5. 음악교육학의 현대적 동향, 김용희, 인천교육대학교 초등교육연구소, 교육논총, Vol. 19, , 2002

    6. 듀이 미학의 교육학적 해석, 이은미, 서울대학교 대학원 박사학위논문, , 2008

    7. 루소의 자연교육사상, 서울, 안인희, 이화여자대학교출판부, , 2008

    8. 명화를 통한 도덕적 상상력, 김미덕, 경상대학교 대학원 박사학위논문, , 2011

    9. 비판적 사고론, 철학연구회, 김광수, 철학연구, No. 58, , 2002

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