국내 예술교육가(Teaching Artist) 교육 시스템 현황 및 사례연구

국문 초록 (Abstract)

오늘날의 예술교육은 악기 레슨과 같은 기술 및 예술에 관한 지식을 전달하는 교육 등 전문 예술가를 양성하기 위한 통상적 의미의 예술교육에서, 예술이 갖는 창의성을 사회적 경쟁력 강화의 중요한 자원임을 인식하고 예술적 상상력과 창의적인 자아표현을 누구나 할 수 있도록 하는 모든 이를 위한 예술교육으로 확대되었다. 이러한 예술교육의 의미 변화는 예술교육가(Teaching Artist)라는 새로운 개념을 탄생시켰다.
본 연구는 국외 기관의 예술교육가 교육 시스템과 비교를 통하여 문화예술교육 활성화 정책에 의한 국내의 예술교육가 교육 시스템이 갖고 있는 문제점을 언급하고, 세계의 예술교육 흐름에 적합한 교육 시스템으로 발전할 수 있는 방향에 대해 제시하고자 한다.
우선 프랑스, 영국, 미국, 한국의 예술교육정책을 살펴보고, 국내의 기관이 모델로 삼고 있는 미국의 링컨센터예술교육원(Lincoln Center Institute, LCI)의 예술교육가 양성․교육 시스템의 사례연구를 통하여 국내 기관의 예술교육가 교육 시스템의 문제점을 언급하고 개선방안을 제시한다. 연구자가 제안한 국내 기관의 예술교육가 교육 시스템의 개선방안은 다음과 같다.
첫째, ‘Teaching Artist'의 개념과 역할을 고려한 선발기준과 선발과정을 제시하여야 한다.
둘째, 교수자인 ‘Teaching Artist' 스스로가 먼저 예술을 공감하고 체험할 수 있는 연수과정이 제시되어야 한다.
셋째, 예술교육가를 위한 연수과정은 기관의 예술교육철학을 기반으로 하는 차별성과 연계성을 갖추어야 한다.
넷째, 음악의 전문성을 갖춘 다양한 분야의 음악 예술교육가를 위한 과정이 마련되어야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Conventional arts education was about fostering professional artists by transmitting knowledge on arts and performance skills through various means such as music lessons. As creativity fostered by arts has been recognized as an important resource to enhance social competitiveness, arts education has become something for everyone, encouraging him to express his artistic imagination and his true self in a creative way. This semantic change gave birth to a new concept called "teaching artists."
The objective of this study is to compare teaching artists training programs offered by foreign institutes with those introduced in Korea as a part of government policy to vitalize arts and culture education, to point out problems with the Korean programs, and to make suggestions on how to improve the current training programs to be in line with global trends in arts education.
This study first examines arts education policies of France, the U.K., the U.S., and Korea. Then, problems encountered in teaching artist training programs offered in Korea are pointed out using a case study on professional development programs for teaching artists at Lincoln Center Institute for the Arts in Education in the U.S., which is widely benchmarked by Korean institutes, and plans for improvement are suggested.
This study makes several suggestions to improve the teaching artists training programs in Korea. First, selection criteria and selection process should take the concept and roles of teaching artists into account. Second, training courses should be designed to enable teaching artists themselves to enjoy and experience the arts. Third, training courses for teaching artists should be unique and closely related to the philosophy of arts education embodied in each institute that offers the program. Fourth, a variety of programs are necessary for music teaching artists in various fields, who are equipped with expertise.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 제1절 연구의 필요성과 목적 = 1
• 제2절 연구의 내용 및 방법 = 3
• 제3절 연구의 제한점 = 3
• 제4절 선행연구의 고찰 = 4
• 제2장 이론적 배경 = 7
• 제1절 예술교육과 예술교육가(Teaching Artist)의 의미와 흐름 = 7
• 1. 예술교육의 의미와 흐름 = 7
• 2. 예술교육가의 의미와 흐름 = 9
• 제2절 국내․국외의 예술교육 정책 비교 = 14
• 1. 프랑스 = 14
• 2. 영국 = 28
• 3. 미국 = 34
• 4. 한국 = 41
• 제3절 예술교육가(Teaching artist)의 다양한 파트너십 = 50
• 제3장 미국 예술교육가(Teaching Artist) 양성과정 사례연구 = 52
• 제1절 링컨센터예술교육원(Lincoln Center Institute) = 52
• 제4장 국내 예술교육가(Teaching Artist) 양성과정 사례연구 = 61
• 제1절 한국문화예술교육진흥원 = 61
• 제2절 서울문화재단 = 71
• 제5장 결론 = 82
• 참고문헌 = 87
• 부록 = 91
• ABSTRACT = 98