실버층을 위한 보행보조기기 디자인연구

김형식 서울산업대학교 IT디자인대학원 2007 국내석사

인구의 급격한 고령화로 인해 노동력이 감소하고 경제발전이 한계에 부딪히는 등 많은 사회적 문제가 되고 있다. 인간은 노화가 진행되면서부터 여러 가지 퇴행성 질환을 수반하게 되는데, 그렇다고 해서 이러한 질환으로 인해 노인의 독립적 생활이 제한되는 것은 건강한 노인사회를 위해 결코 바람직하지 않다. 몸이 불편한 노인이라도 계속적인 자립 보행을 유지시켜 준다면 고령화 사회가 안고 있는 리스크를 줄일 수 있을 것이다. 이러한 문제와 관련하여 전 세계적으로 기술발달이 가속화되고 있는 로봇기술 등 새로운 기술의 발달은 시사하는 바가 크다. 새로운 기술을 활용한 보행보조기기 디자인연구를 위해서는 제품디자인, 노인의학, 노인생리학, 마케팅, 공학 분야의 전문가와 제조업체 관계자에 의한 다 학제적 접근이 요구된다. 본 연구는 기존 보행보조기기들의 한계를 극복하기위해 빠른 속도로 발전해가는 로봇기술 등을 접목하여, 다양한 특성을 지닌 실버층을 위한 보행보조기기 디자인개발을 목표로 진행되었다. o 이론적 고찰 미국, 일본, 유럽의 실버시장 동향을 조사하고 보행보조기기의 주사용 대상인 노인의 일반적 특성과 노인의 보행 특성에 대해서 문헌고찰을 실시하였다. 또한, 본 연구의 고제인 실버층을 위한 보행보조기기의 개념을 정의 하였다. o 노인의 행동특성 관찰 노인의 관찰 및 인터뷰를 통해 노인들에 일상생활속의 불편한 상황, 개호상황 등을 구체적으로 파악하였으며, 파악된 내용을 종합, 분석하여 실버 층을 위한 케어 로봇개발 시에 참고할 수 있는 디자인가이드라인을 도출하였다. o 보행보조기기의 분석 신 개념의 보행보조기기 연구를 위해 참고가 될 수 있는 실버케어로봇과 보행보조기에 대한 국내외 개발동향을 분석, 기술개발로드맵에 대한 문헌고찰을 실시하였다. 또한, 국내 보행보조기기 산업에 대한 SWOT분석을 실시하였다. o 보행보조기기의 디자인 개발 노인층의 신체측정 값을 구하기 위해 Size Korea의 “유니버설 디자인을 위한 고령자의 인체치수 및 기능설정 보고서”의 자료에서 신체 부위를 선정하여 보행보조기기디자인에 인체모형을 적용하였으며, 유니버설디자인 원칙과 부칙의 가이드라인에 부합되는 보행보조기기의 디자인을 전개하였다. With the rapid increase of the aged in the population, various social problems such as decrease of labors and limitation in economic development are emerging. With the age, human beings suffer from various degenerative diseases. However, it is not desirable for healthy community if we leave those degenerative diseases to threat the independent life of the aged. If we can help the aged walk by themselves even though they do not have perfect mobility, we can reduce the risks that the community should endure with the increase of the aged population. Relating with this issue, new technology such as robot suggests many things. For the study of design of walkers utilizing new technologies, multi discipline approach including product design, medical science for the aged, physiology for the aged, marketing and engineering is needed. To overcome the limitations of conventional walkers, we grafted new technology such as robot technology and aimed to design a walker with various characteristics for the silver age. o Theoretical Review We investigated silver markets in USA, Japan and Europe and performed literature review to identify the general characteristics and walking related characteristics of the aged. Additionally, the concept of the walker for the silver age, which is the issue of this article, was defined. o Observation of Behavioral Characteristics of the Aged Through the observation and interviews with the aged, we identified their uncomfortable situations and individually different statuses in details. Based on the data, we induced design guideline that can be referred in the process of care robots for the silvers. o Analysis of Walkers We analyzed the development trend of silver care robots and walkers in and out of Korea to get an idea for a new concept walker and reviewed the previous literature to have a technology development road map. Additionally, we executed SWOT analysis on domestic walker manufacturing industry. o Design Development for Walkers To get the body dimension of the silver age, we referred to the data in "Human body size and function configuration report for the universal design" of Size Korea. We selected human body parts and applied them to model for walkers. We designed a walker which is consistent with the guidelines of the universal design principles and supporting principles.

녹색구매 활성화를 위한 환경라벨링 디자인

이인걸 서울산업대 IT 디자인 대학원 2008 국내석사

인류는 지구의 자연환경에 도전하고 변화하는 환경에 순응하는 역사를 반복해왔다. 산업혁명 이후 눈부신 과학기술의 발달과 산업화의 진전으로 인류는 물질적 풍요로움을 만끽하게 되었고, 풍요로운 소비생활은 ‘인간의 삶’에 대해 질적 · 양적인 향상을 가져다주었다. 하지만 이러한 물질적 풍요로움은 자연파괴를 심화시켰고, 우리인간은 자연 속에서 우리의 위치를 재확인할 필요성이 생겨났다. 지금까지 자연의 재앙은 인간이 조절하기 힘든 것이었으나, 지구온난화는 인간의 산업 활동으로 발생한다는 점에서 과거에 발생한 자연재해와는 다르게 해석할 수 있다. 국제기구들은 환경문제를 해결하기 위한 논의체를 만들고, 의정서를 통한 협정문을 발표하는 등 전 지구적인 차원의 문제로 환경문제를 해결하려고 노력하고 있다. 각국의 정부 또한 친환경상품 의무구입제와 경제적 인센티브제를 도입하여 기업의 녹색생산에 대한 사회적 압력을 가하고 있다. 녹색구매 소비자들도 늘어나고 있다. 로하스(LOHAS : Lifestyles of Health And Sustainability)족이라고 불리는 이들은, 단순히 상품과 자연을 소비하는 존재를 벗어나 소비를 통해 기업의 사회적, 환경적 책임을 높이고 사회의 변화를 이끌어내고 있다. 더 많은 기업과 소비자들이 자발적으로 환경문제에 참여할 수 있도록 하는 가장 좋은 수단은 환경라벨링제품의 생산과 사용을 늘리는 것이다. 환경라벨링은 소비자 환경의식을 제고하고 이에 따라 생산자들이 환경친화적 제품을 생산하도록 유도함으로써 국가차원 나아가 지구차원의 환경개선 및 자원절약에 공헌한다. 환경라벨링은 국제협의의 의미에서 ISO 분류에 따라 Type Ⅰ(제3자 인증), Type Ⅱ(자기주장), Type Ⅲ(정보공개)로 분류되어 지며, 광의로 해석할 경우 재활용, 에너지절약 등 제품의 특정측면만을 고려한 단일속성(Single issue)라벨링을 포함한다. 국내에서는 1992년 도입된 ISO Type Ⅰ환경라벨인 「환경마크제도」가 대표적이며 에너지절약마크제도, 에너지효율등급제도, GR마크제도 등의 환경라벨링이 있다. 2000년부터는 제품의 전과정평가(LCA)를 수행하고 그 결과를 라벨링 또는 데이터시트 형식으로 공개하는 방식인 ISO Type Ⅲ환경라벨인 「환경성정표시제도」를 시행하고 있다. ISO Type Ⅲ 환경라벨링은 전과정평가(LCA)라는 복잡한 분석기법을 요하므로 일부 소수의 국가에서만 시행되고 있으며, 아직 시행 초기단계이므로 인증제품 수가 적고 시장지배력이 크지는 않다. 그러나 LCA가 환경영향을 과학적이고 정량적으로 판단하여 제품 환경성과 개선방안을 수립할 수 있도록 하는 유용한 도구라고 널리 인식되면서, 선진기업들에게 자사제품의 환경적합성을 홍보하는 수단으로서 최근 각광받고 있다. 환경부에서는 현재 시행중인 「환경성적표시제도」의 환경성적표지 표시방법 개선을 통하여 소비자들이 올바른 인식을 가지게 하고자 하고 있으며, 본 논문에서 국내 · 외 환결라벨링의 자료조사와 국민을 대상으로 한 설문조사를 바탕으로 하여, 올바른 「환경성적표지」의 라벨디자인을 제시하고 있다. 「환경성적표지」의 라벨디자인은 환경부에서 정하고 있는 3가지 형식에 대해서 수정된 디자인 안을 제시하고 있으며, 선행 연구되어진 논문과 단행본, 국가정부기관의 보고서, 설문조사 등을 통한 객관적인 지표를 함께 나열해 주고 있다. 이를 바탕으로 디자인적 사고(Design Thinking)를 통한 환경라벨링디자인의 새로운 방향을 제시하고 있다. 논문에서 연구되어진,「환경성적표지」에 대한 문제점, 개선방향, 디자인의 수정안을 정부부처에서 참고하여 「환경성적표지제도」가 환경 친화적 소비문화 정착을 위한 효율적인 지표로서 활용되어져서, 소비자들이 올바른 녹색구매를 할 수 있는 길잡이가 되어 질수 있기를 바라는 바이다. Mankind have been repeating history of challenging natural environmentandadapting tothechangesofnature.Aftertheindustrial revolution,man were able to enjoy materialistic abundance thanks to great improvements in science technology and progresses in industrialization, and richness in consuming apability lead to improvements of'human life'in both quality and quantity.However, these materialistic abundance destroyed our nature,and we human confronted with necessity of relocating our position in the nature itself. Unlike previous natural disasters that we cannot control, the fact that globalwarming was caused by human's industrialactivity makes it reasonable to interpret it differently than previous naturaldisasters. Internationalorganizations have created assemblies and resolutions to alleviate the nvironmental problem in global perspective. Also, Each countries are obligating the purchase of environmentally-friendly product and giving economic incentives for company's green-production in order to give social pressure.The number of green-purchaser is increasing. LOHAS (Life styles of Health And Sustainability) people are more than just consumers of product and nature but contributors to both enhancements of corporate social responsibility and environment responsibility and social change by the means of consumption. The best way to promote more companies and consumers to voluntarily participate in environmental problem is the increase the production and use of Eco-Labeling product. Eco-labeling will improve consumer's conception aboutnature and this willinduce producers to produce environmentally friendly products. This will contribute to alleviation of nature and savings of energy in global sense. Eco-labeling is categorized upon ISO in international standards. There are Type1(The third person confirmed), Type2(personal opinion), and Type3 (publicization of information). In broader aspects it can be involved with Single issue labeling that concernson specific parts of the product such as recycling, and energy saving. In domestic field, the ISO type 1 Eco-label 「Eco labelling」is representative and there are Eco-labeling such as energy saving marking system, energy efficiency grading system, and GR mark. Starting from theyear2000,weareperforming Lifecycleassessment(LCA) and the result of it is being publicized by ISO type 3「EnvironmentalDeclaration」which use either labeling or data sheet format. Largelybecause,ISO Type3Eco-label「EnvironmentalDeclaration」necessitates complicated analyzing process such as LCA,it is performed in only few countries. Also, because itis only on starting point of progression, the number of certificated products is small and proportion in the market is not noticeable. However, as LCA calculates environmental effects in scientific and fixed quantity, it is being recognized as a usefultools forsetting up product's adaptability and alternative plans for improvement for advanced companies as away to seek environmental adaptability of the irproducts. The ministry of environment is hoping to guide rightful conception to the consumers by the currently operating「EnvironmentalDeclaration」. This essay willsuggestrightful「EnvironmentalDeclaration」try and 's Eco-label with the analyzation of date of Eco-label from in and out of the country, and surveys from the general publics. 「Environmental Declaration」suggest improvised alternative design for 3 different format the ministry of environment is offering. It also categorize objective data by the information collected fro preceded essays and books, government organization's report, and surveys. From this information, a new Eco-labelling design can be suggested along with 'DesignThinking'. The possible problems, rooms for improvements, and design improvision aboutthe「EnvironmentalDeclaration」which was dealt in the essay can be referenced to setting up environmentally friendly consuming atmosphere. And this would hopefully be made as a guideline for rightful green-purchase of the consumers.

태극문양을 응용한 조명디자인 연구

윤근희 서울産業大學校 IT디자인大學院 2005 국내석사

21세기의 새로운 화두(話頭)는 환경과 문화이다. 이중 환경이 순수과학이나 응용과학의 발전과 직결되어 있다면 문화는 예술과 우리 생활환경의 변화와 연관을 가진다. 세계에서 문화의 주류가 되는 것은 미래의 정신적이고 또한 물질적인 풍요로운 삶과 직접적으로 연관이 있으며 이 때문에 전 세계의 모든 국가들이 자국의 문화를 홍보하는데 총력을 기울이고 있다. 대한민국도 문화의 힘을 통해 전 세계와 소통하고 문화를 확산시켜 나가야하는 과제를 안고 있다. 문화상품을 만드는데 있어 토산품이나 관광 상품도 필요하지만 직접적으로 생활하는데 필요한 제품들, 인테리어 용품이나 손쉽게 접하는 여러 제품 등에서 전통적인 디자인을 접목하는 것은 우리의 디자인을 발전시키는데 필수적이다. 태극기와 태극은 국기라는 이름으로 존재하는 한국의 가장 대표적인 문화적 표상으로 이를 발전시키고 생활 속에서 가다듬는 일은 현재 가장 시급한 일 중 하나라 할 수 있으며, 이 논문의 연구목적이 여기에 있다. 이 논문의 본문 첫 장은 태극(太極)에 대한 일반적인 고찰을 기술하여 무극(無極)으로서의 태극이 가진 의미와 태극이 음양(陰陽)으로 분화된 이태극(二太極)에 대해 논의하여 태극이 가진 가치를 가늠하였다. 무극으로서의 태극은 신적인 영역이요 무의 세계이고 쉽게 말해 마음의 영역이라고 한다면 음양으로 분화된 이태극은 마음이 형상을 만들어낸 것을 뜻하는 것으로 물질적 영역을 상징한다. 이러한 태극의 사상은 우리가 단순히 보아온 태극의 형상에서도 드러난다. 중심의 이태극은 음 양을 나타내고 사괘는 사계절과 더불어 사방을 뜻하는 것이다. 이러한 태극을 연구하는 것은 동양사상의 핵심을 한눈에 지켜보는 것과 같다. 태극을 먼저 디자인 모티브로 하고 조명을 작품 제작의 아이템으로 결정 하였는데 이는 우선 조명이 음양을 모두 지니고 있는 인테리어 소품이기 때문이었다. 이외에 조명은 쓸모가 있는 인테리어 소품과 전통의 접목이라는 논문연구의 목적과 연관이 된다. 그리고 무엇보다 산업적으로는 우리나라에서 해외제품의 모방이 가장 많이 이루어지고 있는 소품 중 하나이기 때문에 조명을 디자인함에 있어 독창적이고 한국적인 변형이 반드시 이루어져야 한다고 판단되었기 때문이다. 조명을 연구함에 있어 먼저 조명의 개념과 조명의 종류, 조명의 방식, 조명을 설치함에 있어 어떠한 방법으로 설치할 것인가를 우선 기술하였다. 다음으로는 조명 시장의 변화와 문제점 그리고 조명의 발전방향에 대하여 간단한 기술을 하였다. 마지막으로 전통을 활용한 조명등을 조사하고 이의 문제점을 살펴보아 이를 조명을 디자인하는데 참고하였다. 디자인 의도로는 태극의 파장으로서의 형태(S자 도형)를 응용하였고 노자의 도덕경 42장의 기술을 또한 의도로 하여 디자인하였다. 디자인을 함에 있어 중요시 한 것은 양산이었다. 이를 위하여 금형이나 공업적인 제품 제작 방법을 사용하고자 노력하였으며 재료를 선택하는데 있어서도 전통적인 소재보다는 양산을 하기 쉽고 수급이 용이한 것을 우선 하였다. 태극을 응용하여 개발된 디자인 상품은 이미 많이 나와 있기는 하나 아직 평면적인 도안의 제안 수준에서 크게 벗어나지는 못하고 있는 것이 현실이다. 때문에 이 논문이 태극을 입체화하여 생활 소품으로 응용할 수 있는지에 대한 하나의 해답을 제시해주기를 바란다. 더불어 문화의 발전이 세상을 또한 올바른 방향으로 발전시킬 수 있다는 것을 이해하는 것을 통해 타 문화의 유입에 있어서는 자주적일 수 있고, 자국의 문화는 보여줄 때에는 좀더 세계인에게 다가갈 수 있도록 다듬어 가는 노력이 이루어져야 한다. 평화롭고 아름다운 경쟁을 이루는 올바른 방향으로의 세계화가 이루어지기를 바라는 바이다. Environment and culture are new subjects of the 21^(st) century. While environment is directly linked to the development of pure science and applied science, culture is related to changes in arts our living environment. In world history the cultural mainstream is directly connected to the mentally and materially rich life in the future. This is why all countries in the world are exerting their utmost efforts to promote their national culture. Korea also should wield its cultural influence and spread its culture throughout the world. It is necessary to manufacture include local products and tourism souvenirs as cultural goods, but what is more essential is to develop original designs based on our traditional designs and apply them to various products that people use or contact in their everyday life like daily necessaries and interior supplies. The Taegeuk flag and the Taegeuk mark are the most representative cultural symbols of Korea. Thus it is one of the most urgent tasks to develop and refine them in people's life and this is the purpose of the present study. The first chapter of this paper described the generals of Taegeuk and discussed the significance of Taegeuk, which means 'boundless,' and Dual Taegeuk, in which Taegeuk is divided into Eum and Yang, in order to fathom the value of Taegeuk. Taegeuk as boundlessness is a divine area and the world of nihility. Simply speaking it is the spiritual domain. On the other hand, Dual Taegeuk divided into Sum and Yang symbolizes the physical domain formed by our mind. The Taegeuk idea is manifested in the form of Taegeuk that we have overlooked indifferently. The Dual Taegeuk at the center indicates Eum and Yang and the four Gwes symbolize the four seasons as well as the four directions. Probing Taegeuk is equivalent to viewing the core of Oriental philosophies at a glance. Taking Taegeuk as a design motive, this study selected lights as items to create. It was because lights were interior articles bearing both Eum and Yang. Besides, lights are related to an objective of the present study, which is the integration of interior articles and tradition. Another reason for selecting lights was that lights are industrial articles that copy foreign products frequently, so it was considered necessary to design original Korean-style lights. In studying lighting, this study explained first the concept of lights, kinds of lights methods of lighting, and methods of light installation. Next, it briefly mentioned changes in the light market, problems in lights and directions for the development of lights. Lastly, it investigated lights adopting traditional designs and identified problems in them in order to obtain data for light design. With regard to design intention, wave-like Taegeuk (S-shaped figure) was applied, and Chapter 42 of Lao Tze's DaoDeJing was inscribed as a part of the intention. An important point in design is mass production. For this, methods such as metal molding and industrial manufacturing processes were tried and, instead of using traditional materials, we selected materials in consideration of mass production and easiness to supply. Although there have been many articles designed after Taegeuk, they are largely confined in two-dimensional design. Thus this study is expected to give an answer to the question of whether Taegeuk can be designed three-dimensionally and applied to articles used in everyday life. What is more, understanding that cultural development may guide the world to the right direction, we must make efforts to be more independent of foreign culture and to refine our culture to exhibit it to people in the world. Peaceful and beautiful competition is wished for globalization in the right direction.

Pop Art Image를 활용한 Display 연구

신혜순 서울産業大學校 IT디자인大學院 2007 국내석사

현대의 Display는 일종의 커뮤니케이션 행위로서 일정한 목적, 기획이나 테마를 기본으로 어떤 사물을 의도적으로 관객에게 호소하여 전달하는 3차원의 시각적 조형기술이다. 즉, 전시 내용물과 관객이 만나 커뮤니케이션이 이루어지는 공간의 복합적인 연출이라고 할 수 있다. 디스플레이는 이제 그 나라의 유행동향, 미적 감각, 관습, 사고방식 등을 반영하여 문화의 척도로 활발하게 표현되고 있으며, 또한 도시 공간의 중요한 구성요소이기도 하다. 그러므로 현재에는 현대적 조형영역의 확대를 모색하며 공간의 성격을 잘 나타낼 수 있는 디스플레이가 필요하다고 본다. 이를 토대로 디스플레이 함에 있어 20세기 현대 미술의 다양한 양상 가운데서도 가장 급변한 시기를 대변하며, 텔레비전이나 매스 미디어, 상품광고, 거리의 교통 표지판 등의 다중적이고 일상적인 것들뿐만 아니라, 코카콜라, 만화 속의 주인공 등 범상하고 흔한 소재들을 미술 속으로 끌여 들임으로써 순수예술과 대중예술이라는 이분법적, 위계적 구조를 불식시키고, 산업사회의 현실을 미술 속에 적극적으로 수용하고자 한 긍정적인 측면을 지니고 있는 Pop Art의 표현 형식을 도입하여 독창적인 방향을 모색하고자하였다. 이는 디스플레이가 도시환경의 전체 미관에 까지 기여할 수 있는 열린 대중을 위한 디자인이며, 팝 아트가 다루는 이미지가 그 사회의 모든 대중이 공유하는 이미지로 표현된다는 것에서 큰 공통점을 가지고 진행하였다. 작품 구성에 있어서는 팝아트의 표현 형식에서 이미지를 추출하여 본인이 설정한 백화점 Show Window, 웨딩 드레스샵 Show Window, Wine Bar, 조명전시장의 각 특성 있는 공간에 부합하는 디스플레이를 전개하였으며, 본인이 제작한 점토 유니트(unit)를 활용하여 디스플레이 표현에 있어 팝아트의 표현 형식을 극대화 할 수 있었다. 이러한 연구 과정을 통하여 단순히 제품의 판매를 위한 제품의 보기 좋은 나열의 디스플레이가 아니라 팝 아트라는 현대 미술사조의 다양한 표현 형식을 활용한 독창적인 컨셉을 가지고 디자인을 진행하는 것이 디스플레이에 있어서 공간 형성에 미적 감각을 증대시켜주고, 디자인의 완성도를 높여주는 것을 경험하게 되었다. 본 연구를 계기로 더욱 다양한 디자인과 공간에서의 기능을 발휘하는 확장된 의미의 3차원의 시각적 조형기술로서의 디스플레이가 진행되기를 바라며, 이를 위해서 지속적인 연구와 노력이 이루어져야 할 것이다. In modern times, display is a three dimensional visual formative art technique which appeals to the gallery with objects based on a certain purpose and plan or themes as an activity of communication. In other words, it is a comprehensive production of space that the gallery and exhibition communicate together. Display is also represented as an index of culture reflecting fashion, aesthetic senses, custom and ways of thinking. Therefore, the territory of the modern formative art is required to be expanded and the display that can properly represent characteristics of space is needed. Based on the mentioned above, I groped for a unique way of pop art expression that has positive aspects to actively accommodate reality of industrial society into art and to attenuate dichotomous and hierarchical structure of pure art and pop art by brining not only ordinary but multiplex subject matters like television, mass media, advertisement, street sign, but also common matters like Coca cola, characters in cartoon into art, representing days of the most sudden changes. This study was developed on the basis of a common point that display is the design for the open public, making contribution to even entire aesthetics of city environment and the images that pop art deals with is expressed with the one that the public share among themselves. As for the works in this study, the display was developed that matches unique spaces of show windows in the shopping malls, wedding dress shops, wine bars, lighting exhibition halls that I selected, extracting the images from pop art expression style. The effect of pop art expression could be maximized with utilizing clay unit I designed. Through this study, the valuable lesson was learned that it is not just a good-looking display of series of product but the design process with original concept utilizing various expression styles in modern art named 'pop art' that essentially increases a sense of aesthetics and completes in-depth design in display space. Based upon this study, I hope the display as 3-dimensional visual technique that functions actively in more diverse design and space will be studied and discussed more than before. In order to do so, continuous and persistent efforts and studies will have to be put together.

전통길상문을 응용한 열쇠디자인에 관한 연구

양민용 서울産業大學校 IT디자인大學院 2005 국내석사

21세기 문화산업의 시대가 도래하면서 문화산업 전반에 대한 관심이 점차 놓아 지고 있다. 지난 월드컵을 비롯한 각종 국제 행사 등의 개최를 통해 위시하여 오늘날에는 어느 때 보다도 문화상품, 관광 상품, 민예품에 대한 중요성이 대두되고 있는 실정이다. 우리나라처럼 자원이 부족한 환경에서 문화를 바탕으로 한 독창적인 요소를 발굴하여 고부가가치 문화상품의 개발은 필연적인 것이며, 또한 문화상품의 다원적인 개발은 선진국의 척도라 할 수 있다. 최근에 와서 문화적 상품 개발을 위한 다각적인 전략적 접근이 시도되고 있으나 전반적인 인식이 낮아 다른 나라와 비교하여 보면 지역적인 특성과 차별성이 없는 유사 상품을 생산하고 있는 점과 지역의 문화가 깃든 고유 브랜드 개발이 미비 하며, 문화적 가치가 부가된 이미지를 크게 부각시키지 못하고 있다. 본 연구에서는 국적 있는 문화상품의 개발에 부응하기 위하여 전통문양 중 '전통길상문'을 소재로 한국의 이미지를 나타내어 심플하고 생활에 실용성과 장식성을 함께 높일 수 있는 문화상품을 개발하고자 하며, 아울러 우리문화를 알리고 국가이미지를 고취 시킬 수 있으며 부가가치가 높은 실용적, 기능적 문화상품을 만드는데 있다. 문화상품의 다양한 품목 중 새로운 상품을 개발하기 위하여 과거에서 현재까지 개발여부와 이것의 소비성을 중심으로 연구를 검토한 결과, '열쇠'의 품목으로 개발 및 방향성을 모색하여 전개하고 전통에 바탕을 둔 현대사회에 어울리는 감각적인 디자인으로 최종안을 제시하였다. 특히, '한국전통문양(韓國傳統文樣)' 중에서 전통성을 부여하기 위하여 '전통 길상문'의 기원적 의미를 통하여 현대적이면서도 세계적인 보편성을 가질 수 있도록 하나의 패턴으로 문양을 전개, 디자인하였다. '열쇠'의 전체적인 디자인 형태는 직선과 곡선을 조합한 단순한 형태를 기본으로 구상하고 휴대하기에 적당하고 장신구적인 측면과 품목에 따른 기능성을 최대한 살려 디자인하였다. 사용되는 표현재료는 스테인레스, 황동을 주재료로 하며, 부식기법과 조립을 이용하였다. 후가공의 시간 소비를 최대한 줄이고 금속이라는 단일 재료의 한계를 없애기 위하여 가죽, 나일론(아세탈) 등을 사용하여 대량생산의 생산성에 있어 보다 효과적인 방법과 구조로 현대인의 개성창출과 미적인 아름다움을 제시하였다. 이러한 연구 과정의 결과는 다음과 같다. 첫째, '전통 길상문'의 이론적 배경과 열쇠의 역사에 대하여 문헌과 연구자료 등을 통해 검증, 고찰해 보았으며, 둘째, '전통 길상문'의 의미와 종류를 살펴보고 문화상품 개발을 위한 전통 길상문을 현대적인 디자인으로 전개, 패턴화 하였다. 셋째, 열쇠의 구조적 특징에 대한 연구는 시장조사를 통하여 사용자의 소비성과 사용성을 바탕으로 열쇠의 기능과 장신구적 기능을 결합하여 새로이 연구개발 하였다. 이와 같이 "전통 길상문'을 응용하여 '열쇠디자인'을 현대디자인 감각에 맞게 새롭게 개발, 디자인하여 사용자에게 보다 더 나은 개성창출과 실용성, 휴대 편이성과 미적인 즐거움을 줄 수 있는 동시에 연구자의 상품개발이 문화산업에 있어 고부가가치 산업으로서 발전하는데 하나의 계기가 되기를 기대한다. There is more interest in overall culture industry with the arrival of the era of the 21st century culture industry. Nowadays the fact is that there is more importance over cultural products, tourist products and folk crafts which began with holding of international events including World Cup 2002. The development of higher value-added cultural products is necessary by discovering original factors based on the culture with the lack of resources like Korea, in addition, the plural development of cultural products can be a yardstick for developed country. Although recently there has been an attempt to the plural strategic approach, with little understanding, comparing to other countries, there are still similar products produced in different regions without local characteristics and product differentiation, there is a lack of local brands that reflects local cultural characteristics, and also there is still incapability of showing the cultural value-added image. The purpose of this study is to express Korean image with a material of 'traditional Gil-Sang-Mun(Luck Sign Pattern)' among traditional designs to develop cultural products that are simple, and can be used in practical way and as decoration, in addition, to inform of our culture to inspire national image, and to produce higher value-added practical and functional cultural products. As a result of the research on the practice of the development up to now to develop new products among various items of cultural products and their propensity to consume, it is suggested to develop and find directions with an item of 'keys' sensibly designed that is suitable for modern society based on tradition. Especially, a single pattern is developed and designed to present modernism as well as universality through the original meaning of 'traditional Gil-Sang-Mun(Luck Sign Pattern)' among 'Korean traditional design' to put traditionalism. The overall design pattern of 'keys' is embodied based on the simple figure with the composition of a straight line to a curved line, easy for carrying, and designed using practicality as much as possible in the aspects of accessories and items. The materials for expression use mainly stainless steel and brass, and adopt corrosive technique and constructing. To reduce the time for after-process and overcome the limitation of single material, individuality and aesthetic beauty of the moderns are suggested with more efficient way and structure in mass production by using leather and nylon. The results of the research are as follows. Firstly, the theoretical background of 'traditional Gil-Sang-Mun(Luck Sign Pattern)' and the history of keys are identified and examined through documents and research materials. Secondly, this study identifies the meaning and varieties of 'traditional Gil-Sang-Mun(Luck Sign Pattern),' expands and makes it as patterns with modernized designs to develop cultural products. Thirdly, the research on the structural characteristics of keys newly develops on the basis of user's propensity to consume and use with the composition of the functions of keys to functions as decorations through market research. It is expected to provide users with better individuality creation, the practicality, easy for carrying, and aesthetic amusement as well as it could be an opportunity for the product development of researchers to be developed to be a higher value-added industry in the culture industry.

다양한 연출과 유희성을 가지는 장신구 디자인 연구

김태훈 서울산업대학교 IT디자인대학원 2007 국내석사

이 연구는 장신구에 가변성을 부여해서 다양한 연출을 할 수 있게 하고 손으로 조작하는 촉각적, 감성적 유희를 통해 사용자와의 교감을 확대하여 현대 장신구의 또 다른 가능성을 탐구하는데 목적을 두고 있다. 과거에는 제품의 기술, 성능, 내구성 등이 가장 중요한 요소로 작용했으나 점점 디자인이 상품을 선택하는 최고의 가치결정 기준이 되어 저마다 좋은 디자인하기에 많은 노력을 기울이고 있다. 하지만 디자인에서 형태적인 차별화에는 한계가 있고 새로운 부가가치 창출요소를 찾게 되었다. 현대사회는 고도의 지식정보화로 인해 가치관이 다양해지고 전문화되면서 개인의 개성과 생활방식에 따른 차별화가 중요시 되고 있다. 이러한 현상은 장신구를 구매하고 사용하는데 있어서도 영향을 미치고 있다. 이런 흐름에 따라 본 연구에서는 장신구의 기능 확대 및 디자인적 의미부여를 첨가하고 장신구의 구조를 다각도로 구성하여 착용자의 취향에 맞게 여러 연출이 가능하고 감성표현의 수단으로서의 새로운 장신구를 연구하고자 하였다. 이를 위한 방법으로 가변성과 상호작용성을 조형적 소재로 삼는 키네틱아트의 특징과 작가들의 표현 방식에 대해 알아보고 현대장신구의 특성 및 흐름에 대입시켰으며 가변성의 용이함을 위해서 기하학적인 형태로 디자인 하였다. 이러한 장신구의 표현은 장신구의 작은 구조 안에서도 충분히 흥미와 관심을 연장시키는 요소로 작용 할 수 있게 한다. 현대인의 장식 개념이 개성적 표현에 강한 특성을 지니고 있으므로 본연구의 장신구 제작은 이에 많은 가능성을 두고 있다. 이 연구를 통해 사용자 자신이 직접 디자인, 연출에 참여할 수 있게 함으로서 개성추구와 합리성에 많은 도움이 될 것 이라 기대한다. The study is for finding an alternative potential of the modern practical accessories by increasing consensus with the user through sensible and emotional hands play to give the accessories an alterability for various directions. In the past, technique, performance and durability are the most important elements for the product. More efforts are made for better designs since design becomes the most important judgemental factor for selection of the product. However, the common distinction for design reaches to the limit and other value additive factors are to be created for the purpose. As the values of the modern society have become diversified and specialized due to the high knowledge and information, the differentiation based on individual's uniqueness and life style becomes important. The phenomenon affects the pattern of accessory purchase and use. As per the current trend, the study adds the functional vitality and the design value to accessories, and conducts various directions to meet the user's satisfaction and restructures the structure of the accessories as tools for emotional expression. For the above method, characteristic of Kinetic art which has variability and mutual co-efficiency, and the expression methods of the artists have been studied for substitution with character and trend of the modern accessories. As the decoration concept of the modern people consists of strong and unique characters, the accessory making based on the study reflects the identical prospects. The study shall help in seeking uniqueness and rationality through direct designing and directing by the user himself.

노약자를 위한 자전거 디자인 연구

윤지훈 서울산업대학교 IT디자인대학원 2010 국내석사

오늘날 사회는 유가상승, 에너지 고갈에 따른 환경파괴 등 자동차 중심적 교통정책을 지적하고 철도 및 대중교통 수단 활성화 등 녹색교통의 필요성을 제안하고 있다. 이런 환경적인 지속가능한 녹색성장 교통에 대한 관심이 커지고 있고, 그에 따른 무동력, 무공해, 친 환경 운송수단의 하나인 자전거의 가치가 점점 높아지고 있다. 정부에서 조사한 국내 교통별 분담률에 따르면 2009년 자전거는 1.2%의 교통 분담률을 보이고 있는 것으로 조사 되었으며, 향후 2012년까지 5%의 교통 분담률을 목표로 자전거 도로확충과 자전거의 보급률을 높여가고 있다. 그래서 최근 들어서는 여가를 즐기거나 건강을 위해서 자전거를 운동수단의 하나로 이용되고 있으며, 이런 다양한 Life style을 추구하려는 소비자들이 늘어나고 있는 반면 그런 소비자의 욕구를 크게 충족시키지 못하고 있는 현실이다. 그 중에서도 자전거를 쉽게 타지 못하는 노약자들을 위한 자전거 개발에 대한 연구가 미흡한 현실이다. 이에 본 연구에서는 노약자들이 쉽게 균형을 잡고 안전하게 자전거를 이용할 수 있도록 하는데 있으며, 단순히 기능적인 부분만 제안하는 것이 아니라 사용자의 신체적 특징과 제품사례 비교분석, 요구사항 및 행동 관찰을 통하여 도출된 내용들을 바탕으로 사용자의 만족을 이끌어 내는데 중점을 두었다. 또한 사용자들의 니즈를 통해 노약자를 위한 자전거가 가져야할 형태나 기능에 대한 개선방향을 제시하고 이를 반영하여 새로운 형태와 기능, 조작 등을 통해 차별화를 제시 할 수 있도록 하였다. 이런 도출된 내용들을 바탕으로 노약자들 중에서도 여성과 노인을 위해서 쉽게 사용할 수 있는 자전거 디자인 개발을 목적으로 진행 하였다. • 이론적 고찰 노약자 중에서도 그 범위를 여성과 노인으로 하여 그들의 특성과 신체적 특징과 자전거의 종류 및 특징에 관한 문헌조사를 통해 디자인 방향에 반영할 수 있도록 했다. • 국내외 자전거 사례분석. 국내외 노약자를 위한 자전거의 시장동향의 문헌 조사를 하고 기존 판매, 출시되고 있는 제품사례들의 특징을 비교분석을 하였다. • 자전거 디자인을 위한 사용자 분석 자전거 사용자의 요구사항과 행동분석을 통해 사용자가 자전거 이용 시 균형성, 운반성, 안전성, 승차감, 편의성, 거치성 등 항목들에 대해 구체적으로 파악 하였으며, 도출된 내용을 종합, 분석하여 노약자를 위한 자전거 디자인에 참고할 수 있는 사용자의 니즈를 도출 하였다. • 노약자를 위한 자전거 디자인 컨셉 제안 이론적 고찰과 국내외 시장동향, 제품사례 분석, 사용자의 요구사항 조사 및 사용자들의 행동관찰 등을 통해 도출된 사용자의 니즈를 바탕으로 디자인 방향을 설정하였다. Nowadays there are many problems in transportation policy such as oil price hike, deprivation of natural resources or energy and environmental contamination. So, there are also a lot of suggestions for necessity of green transportation means such as railway, and mass transit. In this circumstance, there are increasing interests on the sustainable green growth transportation, particularly on a bicycle which is one of the non motor-powered, no contaminating, but eco-friendly transportation means. According to the study released by a government agency, the bicycles share 1.2% of transportation needs in Korea. The bicycle’s transportation share is expected to increase to 5% by 2012 along with the increased construction of the bicycle lanes. Recently more people are using bicycle as one of their exercising equipment for enjoying leisure and physical fitness. Even though there is increasing number of consumers who pursue the various life styles, there is not enough system to meet the increasing desires of consumers. Among them, there is little research for developing a bicycle which is proper for the old and the infirm. So, this study focuses on helping the old and the infirm to use bicycles by making them in a way that bicycles are easily balanced and safety ridden by senior citizens and female consumers. It puts emphasis on the satisfaction of users by suggesting not only the functional parts of the bicycles but also researching on the physical features of the users, the comparative analysis of products, requirements and observation of actions of users. In addition, I suggest the direction in which the bicycles for the old and the infirm are to be developed to meet the consumers’ needs in terms of shape and function, showing how the new bicycles are to be differentiated from conventional ones in terms of function, shape and operation. The study has focused on the development of bicycle which is easy to ride for female and senior citizens among the old and the infirm. • Theoretical study I have focused on the design of bicycle for the females and senior citizens among the old and the infirm by studying their physical features and the characteristics and kinds of bicycles so that they can be reflected in the manufacture of bicycles. • Case studies of domestic and foreign bicycles. By studying the books and documents on the market trend of domestic and foreign bicycles, I have compared the characteristics of many bicycles available in the market. • Analysis of consumers for bicycle design By studying the requests and behavioral analysis of bicycle users, I have found out what is required of bicycles such as balance, transportation capability, safety, ride sense, convenience and storage and then derived the needs of users by analyzing the derived contents. • Suggestion of bicycle design for senior citizens and females Based on the needs of users by conducting the theoretical study, domestic and overseas market trend, analysis of products cases, study on user’s requests and observation of user’s behavior, I have suggested the desirable bicycle design for the old and the infirm.

다기능 버스 승강장 디자인 가이드라인 연구

정종희 서울산업대학교 IT디자인대학원 2010 국내석사

This study aims to construct a safe and convenient public transportation system and create a public environment in which better human lives can be shared with a variety of bus users. Korea's Seoul is well equipped with public transportation systems consisting of bus and subway lines. On the other hand, people living in smaller cities in the provinces are more frequent bus users than Seoulites as subway systems are not available there. Nonetheless, bus stations are poorly installed in terms of facilities and systems. As it is unrealistic to construct subway systems in every smaller city, it needs to configurate a new bus use system proper to Korea's current bus operation system. Good examples for the solution can be found in Brazil and Columbia. Instead of constructing subway systems requiring huge costs, both countries built a bus use system fitting to local conditions. Meanwhile, in Korea multi-functional bus stations were first installed in Seo-gu, Incheon in September 2008 for the purpose of ‘Advanced Bus station.' It was a good example to apply a subway system to the ground for small and mid-sized cities without a subway system. However, the functions are not fully used, not exactly corresponding to original purposes. This study focused on design guidelines for multi-functional bus stations so as to improve the use value of domestic multi-functional bus station and help various users enjoy pleasant and safe bus ride. Concrete study procedures are as follows: First, the concepts of UD and UD in the public environment were defined so that as many people as possible can use bus stations with small expenses or no additional costs. Second, regarding the concept of multi-functional bus stations which are still unfamiliar in Korea, its characteristics and components were researched through the cases home and abroad and then the difference between the multi-functional and existing general bus stations were compared with each other. In addition, content cases related to multi-functional bus stations were researched to propose application plans. Third, domestic multi-functional bus stations were categorized according to 7 UD principles and 5 evaluation criteria based on the characteristics of bus station facilities - accessibility, usability, amenity, safety and information provision. In addition, evaluation on users' availability for the facilities(UD evaluation) was conducted. Fourth, user behaviors were observed in the public environment from the UD viewpoint. Use behaviors and patterns in bus stop users and bus stations were observed and recorded to find and analyze the hidden needs of various users. Lastly, this study proposed design guidelines according to the facility component of multi-functional bus stations by analyzing and synthesizing the findings mentioned above. 본 연구는 안전하고 편리한 대중교통 이용 시스템 구축과 인간이 살아감에 있어 보다 나은 삶을 다양한 이용자와 함께 누리는 공공환경을 만드는데 의의가 있다. 우리나라 서울은 버스와 지하철로 이루어진 대중교통 시스템이 발달되어져있는 반면 지방 중·소도시의 경우에는 지하철이 없어 버스의 이용 비중이 높다. 그러나 버스가 이용 되어지는 만큼 충분한 시설과 시스템이 갖추어지지 못한 실정이다. 또한 모든 중·소도시에 지하철과 버스를 함께 이용하도록 시설을 갖추는 것은 현실적으로 어려운 일이므로 현재 우리나라에서 운용되고 있는 버스 이용 체계에 적절한 버스 이용 시스템 구성이 필요하다. 문제점을 해결할 수 있는 국외 사례로 브라질, 콜롬비아의 경우가 있다. 막대한 건설비용이 들어가는 지하철을 설치하지 않고, 현지 상황에 맞춘 버스 이용 시스템을 구축한 것이다. 국내 첫 사례로, 2008년 9월 인천 서구에 ‘정류장 선진화’를 목적으로 다기능 버스 승강장이 설치되었다. 지하철이 없는 중·소도시에 어울리도록 지하철 이용시스템을 지상에 적용한 사례이다. 하지만 갖추어진 기능들이 설치 목적에 부합되지 못하고 있었으며, 충분한 활용이 되지 못하고 있다. 국내 다기능 버스승강장을 대상으로 활용가치를 높이고 다양한 특성의 이용자들이 쾌적하고 안전한 버스를 이용할 수 있도록 다기능 버스승강장 디자인 가이드라인을 연구하였다. 구체적인 연구과정은 다음과 같다. 첫째, 적은 비용, 혹은 추가적인 비용이 없고, 특정계층을 위한 것이 가능한 많은 사람들이 사용할 수 있도록 하기 위한 UD 개념과 공공환경에 있어서의 UD 개념을 정리하였다. 둘째, 아직은 국내에 생소한 다기능 버스승강장의 개념에 대하여 국내외 사례를 통한 특징과 구성요소를 파악하고, 기존의 일반 버스정류장과의 차이점을 비교하였다. 또한 다기능 버스승강장과 관련된 컨텐츠 사례를 조사하여 적용방향을 제시하였다. 셋째, 국내에 설치된 다기능 버스승강장을 UD 7가지 원칙에 따라 버스 승강장 시설물 특징에 맞추어 접근성, 사용성, 쾌적성, 안전성, 정보제공성 5가지 평가기준으로 재편성하였고, 시설물에 대한 이용자 사용성 평가(UD평가)를 실시하였다. 넷째, 공공환경에서의 UD 관점에 따라 이용자 행태 관찰을 하였다. 승강장 이용자와 버스 정차에 있어서 이용 행태와 패턴을 관찰 기록하였고, 다양한 이용자들의 숨겨진 니즈를 도출, 분석하였다. 마지막으로, 상기 내용을 분석, 종합하여 다기능 버스 승강장의 시설물 구성요소에 따라 디자인 가이드라인을 제시하였다.

치미 형태를 응용한 향꽃이 디자인 개발 연구

연현주 서울産業大學校 IT디자인大學院 2005 국내석사

물질문명의 발달은 현대인들에게 정신적인 여유를 앗아가고, 많은 스트레스를 가져왔으며, 이로 인한 스트레스 증가에 따라 현대인은 최근 건강과 함께 정신건강에 많은 관심을 가지게 되었으며 그로인해 향 문화가 명상과 함께 관심의 대상이 되고 있다. 우리 선조들은 향을 단순히 종교나 제례의식 뿐만 아니라 일상생활 및 삶 속에서도 널리 애용해왔으며, 근래에 들어 명상과 함께 향 문화가 관심의 대상이 되면서 향의 사용이 종교적인 의미에서 벗어나 일반인들에게도 사용이 증가하고 있다. 더불어 향로의 의미도 각별해지고 그 형태도 다양해지고 있다. 예로부터 향(香)은 나쁜 기운을 쫓는 액막이와 방향(芳香) 이외에 정서적 공간을 제공해주었으며, 복잡 다양해진 현대 사회구조 속의 인간에게 있어 안정감을 주는 역할을 지니고 있었다. 본 연구는 향을 올바로 재인식하는 계기의 마련과 함께 우리 문화의 한 부분으로서의 치미를 알리기 위한 목적을 가지고 있으며 전통목조 건축물의 장식기와 중 치미의 형태미와 액막이라는 상징적인 의미를 살리고 이를 향과 접목시키고자 하였다. 디자인 방향은 삼국(고구려, 백제, 신라)을 중심으로 치미를 사실적인 것에서 단순화하는 방법을 통해 기하학적인 형태미를 살려주어 현대 생활공간에 어울리는 장식적이면서도 실용적인 향꽂이를 제작하였다. 먼저 우리 향 문화의 일부인 향꽂이를 제작하는데 있어 우리의 전통목조 건축물의 일부인 치미의 형태별, 문양별로 역사적 의미를 조사 분류 하고, 향의 역사적 의미와 종류에 대해 분석하였으며, 더 나아가 발전방향을 모색하고자 기존의 제품을 분석하고, 이를 통하여 향 문화 전반에 대한 이해의 폭을 넓히고자 하였다. 그리고 디자인을 하는데 있어 우리의 정서와 정체성을 찾고자 전통가옥의 치미 형태를 응용하였다. 치미의 기원은 봉황으로 벽사의 의미를 지니고 있으며 형태적으로는 화려하면서도 웅장한 조형성을 가지고 있는 우리의 전통문화이며, 이를 살려 향꽂이를 제작하였다. 향꽂이를 제작하는데 있어 소재는 금속재를 사용하였으며, 향후 대량생산을 위해 기계제작을 위주로 하였고 이를 일반인도 쉽게 조립할 수 있도록 제작하였다. 또한 사용자의 취향에 맞게 향꽂이의 기능성을 고려하여 향을 꽂는 부분과 재받이를 분리해 제작하였으며, 선향, 각향, 권향을 중심으로 현대 공간에 어울릴 수 있게 디자인 하였다. 이러한 디자인 시도가 새로이 우리 문화의 우수성을 알릴 수 있는 대안으로 제 역할을 하기를 바라며 향후 우리 삶의 정신건강을 향상 시키고 더 나아가 새로운 향 문화로 태동하기를 기대해 본다. The development of material civilization has deprived contemporary people of mental peace and brought heavy stress on them. With the increase of stress, people are getting more interested not only in physical health but also in mental health and, as a result, incense culture is being spotlighted together with meditation. Our ancestors used incense not only in religious and memorial services but also widely in everyday life. Recently as incense culture together with meditation draws people's attention, the consumption of incense is increasing among the public for non-religious uses. Accordingly, incense burners are being specialized and their designs are being diversified as well. Since old times, incense has provided emotional spaces in addition to its roles of exorcism and fragrance. To human beings in complicated and diversified social structures of today, it is giving composure. The present study purposed to give an opportunity to review incense and to explain Chimi as a part of Korean culture. That is, it was focused on the formative beauty of Chimi among ornamental roof tiles in Korean traditional wooden buildings and its symbolic meaning of exorcism, and associated them with incense. As for the direction of design, this study manufactured decorative and practical incense holders well-matched with contemporary living space by simplifying realistic Chimis from the three kingdoms (Koguryo, Baekje and Shilla) and emphasizing geometric formative beauty. In manufacturing incense holders, which are a part of Korean incense culture, this study investigated and classified the historical meanings of Chimis used in Korean traditional wooden buildings according to form and pattern, analyzed the historical meanings and kinds of incense and, furthermore, analyzed existing products to look for directions for the development of incense and to widen the general understanding of incense culture. In order to find Korean sentiment and identity in designing the incense holders, we applied the form of Chimi in traditional houses. The origin of Chimi is the phoenix for expelling evil spirits. It is Korean traditional culture that is formatively splendid and magnificent. Thus, designing after Chimi, we manufactured incense holders. Incense holders were made of metallic materials mainly using mechanical processes for mass production in the future. They were also designed to be assembled easily even by ordinary people. Moreover, in consideration of user' taste and the functionality of incense holders, the part of holding incense was made separately from the ashtray. In addition, incense holders were designed for the use of line-shaped, horn-shaped and spiral-shaped incense, and in harmony with today's living space. The design attempt in this study is expected to advertise the superiority of our culture, and to contribute to the improvement of people's mental health and the development of new incense culture in the future.

스토리텔링을 적용한 장신구 디자인 개발 연구 : 흥부전 스토리를 중심으로

정다운 서울산업대학교 IT 디자인 대학원 2008 국내석사

최근 사회 전반에 걸쳐 흐르고 있는 화두는 감성(感性)이다. 감성은 사람의 마음을 움직이는 요체(要諦)이며 그러한 감성을 촉발시키는 것 중에는 이야기가 있다. 이야기는 인간이 세계를 인식하고 표현하는 기본적인 생활 방식이라고 할 수 있다. 왜냐하면 인간의 모든 일상적인 의사소통은 바로 담화(discourse) 즉, 이야기로 구현되기 때문이다. 일반적으로 사람들이 이야기에 관심을 갖게 되는 이유도 자신의 생활 자체가 하나의 이야기가 될 뿐만 아니라 그런 이야기들을 다른 사람과 주고받을 때 비로소 자신의 삶이 의미 있다고 여기게 되기 때문이다. 본 연구는 이야기를 창조하고 향유함으로써 자신의 삶을 가치 있게 창조해 내고자 하는 인간의 욕망을 어떻게 하면 문화콘텐츠의 개발에 접목할 수 있을 것인가 하는 데서 출발하였다. 문화콘텐츠 개발의 구체적인 방법으로서 본 논문에서 제시한 장신구 개발은 이처럼 스토리텔링을 통한 소비자의 감성을 겨냥한 것이라고 할 수 있다. 즉, 스토리텔링을 적용한 장신구 디자인 개발은 장신구가 보여주는 외적인 아름다움 뿐 만 아니라 그 안에 담겨져 있는 이야기를 제시함으로 장신구의 조형미와 문학적 감성을 함께 향유할 수 있게 하는 것이 궁극적인 목표이다. 본 연구에서 장신구 제작을 위해 적용한 스토리텔링의 자료는 우리의 고전소설 중의 하나이며 누구나 이야기를 쉽게 이해할 수 있는 ‘흥부전(興夫傳)’이다. 이를 위해 흥부전 스토리를 중심으로 만행(蠻行), 애통(哀痛), 박대(薄待), 재화(財貨), 보은(報恩), 보화(寶貨), 징악(懲惡)이라는 7개의 스토리를 설정하였다. 이 스토리는 소설의 이야기를 구성하는 핵심적인 소재나 사건을 바탕으로 선정하였고, 이와 관련된 주요 장면은 일러스트로 재구성 하였으며, 각 장면마다 특징적인 요소를 찾아 디자인하여 장신구로 제작하였다. 따라서 본 연구는 장신구의 외적인 아름다움에 인간 본연의 문학적 감수성을 자연스럽게 관련지음으로 단순한 사치품의 구매가 아니라 삶을 풍요롭게 하는 질 높은 구매 행위라는 인식을 줌으로써 하나의 장신구 문화 코드로 자리매김할 수 있도록 하는 데 있다. 아울러 우리의 고전문학 속에 담긴 해학과 신명과 같은 요소들이 소비자의 감수성을 자극시키는 장신구 디자인에 담아낸다면 독창적인 한국 장신구의 새로운 장을 열 수 있을 것이다. Nowadays, the leading topic of conversation in society is sensibility. It is the cardinal point that moves our hearts and stories stimulate this emotion. Stories are basic methods to cognize and portray how we view the world. This is because all mutual communications of human beings are built around discourse, in other words, stories. Generally, people are interested in stories, because our lives themselves are stories, and also because we believe that our lives have meaning only when we share it with others. This research starts how human's desire could be add to culture content's developing with one's life valuable creative and enjoyment story. A specific development method of culture contents presented in this thesis is targeted at consumers emotions by using the effects of storytelling, mentioned above. In other words, storytelling applied ornaments offer an internal story in addition to its exterior beauty. Thus, the fundamental goal is to provide both the exterior beauty and the literature sensibility of the ornament. The storytelling material used in this research for creating the ornament is 'Heung-bu Story', which is one of our very own classical tales that is easy to understand. Based on the 'Heung-bu Story', seven stories, Brutality, Grief, Inhospitality, Wealth, Gratitude, Treasure, and Punishment, were created. These stories were selected, based on the key topics or events of the classical tale and important scenes related to the stories were recreated through illustrations. Unique factors of each scene were found and designed into ornaments. Therefore, the storytelling method of this research can become a cultural code of ornaments by giving the impression that buying these ornaments is high quality consuming, not just buying luxurious items, through naturally linking the exterior beauty of the ornament with the essential literature sensibility of people. Moreover, a unique ornament culture of Korea can be created by stimulating the emotions of the consumers with the traits of our classical literature, humor and merriment.