四大로 보는 地球와 人間의 共生

청아 東國大學校 釋林會 2004 석림 Vol.38 No.-

Adrenal Cortical Scintigraphy for Lateralization of Bilateral Adrenal Nodules in Primary Aldosteronism

황인상,청아리,김종범,김광호,권동득 대한비뇨의학회 2014 Investigative and Clinical Urology Vol.55 No.8

禪과 現代科學思想 考察

강호식,청아 한국선학회 2005 한국선학 Vol.11 No.-

본 논문에서는 禪思想 특히 『金剛經』을 중심으로 한 禪經에 드러난 선사상을 고찰함으로써 현대과학 특히 현대물리학을 중심으로 한 자연과학과 선의 회통을 시도하였다. 선의 과학적 이해의 한 시도로서 『금강경』에 드러난 生物觀과 物質觀을 과학적으로 살펴보았으며, 이들과 현대과학의 생물관과 물질관과 비교하여 보았다. 다아윈의 進化論을 바탕으로 생물의 진화발달 과정이 비슷한 유형끼리 분류한 魚類, 鳥類, 兩棲類, 爬蟲類, 哺乳類의 五類分類와 불교의 輪廻論을 바탕으로 생명의 탄생과정이 비슷한 유형끼리 분류한 四生分類 즉 난생, 태생, 습생, 화생의 분류는 상호배타적이지 않으면서 각각 분류상 완전성을 취득하여 상호호환적임을 살펴보았다. 또한 그리스 자연철학의 原子論에서 시작되어 현대물리학의 초끈이론에 이르는 과학의 물질관에서는 ‘물질의 근원을 소립자다, 파동이다, 에너지다, 혹은 끈이다.’라고 하는 관점과 불교의 물질관에서는 ‘모든 물질은 실상이 아니며, 허상이다.’라고 주장하는 관점과 비교 검토하여 보았다. 만약 이러한 불교의 생물관 및 물질관이 충분히 과학적인 것으로 밝혀진다면, 과학자들은 禪修行을 과학의 방법론으로 수용하는 것을 진지하게 검토할 수 있는 근거가 될 것이다. 과거 약 15년 동안 현대 서양사회에서 명상수행을 중심으로 하는 불교의 성장세는 가히 혁신적이라고 할 수 있으나, 선과 과학의 학술적 만남은 초기 단계로 볼 수 있다. 양 분야의 상호접근이 활발하여 불교의 과학적 이해와 과학의 불교적 이해가 학술적으로 이루어질 때 불교는 敎化의 현대적 창구를 마련할 수 있으면서 동시에 불교의 응용성을 높여갈 수 있고, 과학은 미래의 연구방향에 대하여 불교로부터 도움을 받을 수 있으며 또한 불교의 방법론 즉 禪修行을 원용할 때 과학의 혁신적 발전을 이룰 수 있겠다. 이러한 시도들이 다양한 禪典을 통하여 이루어져 선과 과학이 선수행의 방법론으로써 회통하여 함께 발전할 때 우리는 현대 서구사회를 중심으로 팽배한 총체적인 위기를 심리적 정신적으로 극복할 수 있으면서도 동시에 과학기술을 새로운 패러다임 안에서 지속적으로 발전시킬 수 있으리라 의심치 않는다.

小說『紅樓夢』과 淸末 미인 이미지 考察

박청아(朴淸雅) 미술사연구회 2015 미술사연구 Vol.- No.29

Dream of the Red Chamber(紅樓夢), written by Cao Xueqin(曹雪芹, ca. 1715~1763) in the mid-eighteenth century, is one of the great classical novels of the Qing Dynasty, and is still the subject of many studies. The first 80 chapters of the novel were written by Cao Xueqin, while Cheng Weiyuan(程偉元, ca. 1745~1819) and Gao E(高顎, 1763~1815) added the next 40 chapters after Cao’s death to complete the novel of 120 chapters. This novel is believed to mirror the rise and fall of Cao Xueqin, who had an affluent life in Nanjing when young, but later had a miserable life after the ruin of his family when he wrote the novel. Dream of the Red Chamber is based upon the progressive movement that prevailed in the late Ming and early Qing periods, and was written under much influence of Emotionalism, which was hailed by the literati in the late Ming Dynasty. Moreover, it is assumed that the novel also reflects the progressive ideas of Yuan Mei(袁枚, 1716~1797) and other poets of the Xingling School, which had women writers as their disciples and published Anthology of Poems by the Women Pupils in Suiyuan Garden(隨園女弟子詩選). Dream of the Red Chamber portrays “the twelve beauties of Jingling(金陵十二釵)” and their numerous maids and bondservants as the main characters of the novel. These were women of beauty who had a fine taste for poetry and prose, calligraphy and painting, music and other refined interests-representing the typical heroines in the classical novels. The women in the novel, which comprise the major part in the novel, soon became one of the main subjects of artists and were represented in illustrations and paintings of beauties. In particular, artists in the nineteenth century, including Gai Ai(改琦, 1774~1829) and Fei Dan Xu(費丹旭, 1802~1850), depicted the lives of the beautiful and slender women in the novel in accordance with the narratives in the novel against the backdrop of trees, flowers and pavilions. These artists borrowed the female figures from the paintings of the beauties of the late Ming and early Qing periods, or sometimes rendered the scenes in the novel in new and creative settings. Their paintings of beauties had a great effect on the paintings of the later generations. Apart from the illustrations in woodblock prints and polychrome paintings of the nineteenth century, Dream of the Red Chamber also became the subject of New Year’s paintings(年畵), which were intended for celebration, entertainment, or good omens, but they were superseded by Yue fen pai hua(月份牌畵), or calendar advertisement paintings, since the early twentieth century. Iconography in the Dream of the Red Chamber survived in modern times in such advertisement paintings, and the classical female figures of the Qing period had turned into women with seductive posture set against modern architectural settings, colorful flowers, or Western-style interiors. The images of heroines in the Dream of the Red Chamber, which were widely favored in the Qing period, are believed to have influenced the advertisement paintings of the early twentieth century.

Fullerene $C_{60}$의 전자흡수 스펙트럼:분자에서 결정까지

백청아,이주현,남희동,박성,Baek, Cheong-A,Dimitriev, O.P.,Vlaskin, V.I.,Lee, Ju-Hyeon,Nam, Hee-Dong,Park, Sung 한국재료학회 1998 한국재료학회지 Vol.8 No.8

분자들이 용액 내에서의 cluster나 박막 내에서의 cluster와 같이 다른 cluster로 뭉쳐졌을 때, 가시광선과 자외선부근의 영역에서 fullerene $C_{60}$의 전자흡수 스펙트럼 변화가 관찰되었다. 2.73eV에서 흡수 피크들이 관찰되었는데, 이러한 피크들은 독립된 분자들로부터 온 것이 아니라 분자들의 직접적인 상호작용으로부터 온 것으로 생각된다. Grained fullerene 박막에서는 흡수피크들이 3.35eV에서도 관찰되었는데 이러한 피크들은 grain의 계면에서 분자들의 상호작용으로부터 온 것으로 생각된다. 이러한 흡수의 Dichroism은 비등방성 macrostructure를 갖는 시료에서도 관찰되었다. The change of electronic absorption spectra of the fullerene $C_{60}$ in the visibJe- near UV range was examined when the molecules aggregated into different clusters such as clusters in solution and clusters in thin films. Absorption peaks were observed at 2.73 eV. These peaks did probably not come from the feature of the isolated molecules but from the direct interaction of the molecules. Absorption peaks were also observed at 3.35 eV from grained fullerene films. We think these peaks came from the interaction of the molecules at interfaces of grains. Dichroism of this absorption was also found from samples with anisotropic macrostructures.

중화인민공화국의 출판사업개황

장청아,오극명 한국출판학회 1997 出版學硏究 Vol.- No.-

음악활동 프로그램이 시각장애학생의 음정 및 리듬 변별력 향상에 미치는 효과

김청아(Kim Cheong A),김영일(Kim young il) 조선대학교 교과교육연구소 2009 敎科敎育硏究 Vol.30 No.1

The purpose of this study was to explore the effects of a music activity program on enhancing the tonic and rhythmic discriminability of children with visual impairments. Four first graders at a special school for children with visual impairments participated in this study. The researcher designed and implemented a 12-session programin which the children were involved in a variety of music activities. To evaluate the effects of the program, three approaches were taken. Gordon s Primary Measures of Music Audiation(PMMA) was administered one week before and after the program. Tonic and rhythmic tests designed by the researcher were administered at the end of each session throughout the program. The children s behaviors in each session were observed and analyzed. The results did not show the effects of the program on enhancing the tonic but showed some effects on the rhythmic discriminability of children with visual impairments.

고소설 속 피리의 활용 양상과 기법

김청아 택민국학연구원 2012 국학연구론총 Vol.0 No.9

Various ways the pipe is used among musical materials and narrational techniques in classic novels are studied in this thesis. The pipe is used as one of basic materials in multilateral ways,so as to develop stories. In classical novels, authors express their ideas simply but clearly by quoting precedent classic stories. The pipe is used as a communication tool, a shamanistic tool at war, or a praying tool during a mental training to get enlightened. It makes us take a guess of the author's idea of Taoism, or Buddhism. Also, imagery sense of hearing from the pipe vitalizes novels by adding "sound", the dynamic factor exciting readers' imagination. The meeting with Sungwan in <Jeoksungeui-jeon>, and the precognitive dream about the birth of a child in <Yukmidang-gi> allude that Sosun and princess Oksung are the children between prince Jin and Nongok who were related to the pipe. Moreover, Sosun was described as a talented person who can play the pipe even if she has never learned how to play. Sosun is closely connected with the pipe, as you can imagine it from her name. Her talent was inherited from her previous life. Sosoun as a child of prince Jin could appeal to people with her gifted talent of playing the pipe. In <Yukmidang-gi>, the scenes are overlapped smoothly as place and time significant for characters' play change. When reading this novel, readers are able to follow easily varying different scenes due to the narration technique making use of the pipe dynamically for changing scenes. The pipe is used as a carrier for main characters' meetings in <Jeoksungeui-jeon>, <Okrumong>, and <Yukmidang-gi>. Also,it is used to describe inevitable meetings in novels regarding gisaeng such as <Oksogiyeon>, <Samsaenggiyeon>,<Guwoonmong>, <Gangeungchuwolokso-geon>, and <Samhanseupyoo>. For example, the pipe is used as a tool to create dramatic meetings at war in <Okrumong>. In conclusion, as one of various narration techniques the pipe is used to describe characters' gifted talent, overlap different scenes dynamically, and deliver messengers of love. 본 논문은 고소설의 음악적 소재 중 피리의 양상을 살피고작품에 활용되고 있는 서사 기법을 검토한 논문이다. 피리는 작품 속에서 일차적 소재뿐만 아니라 사건 전개를 위해 더 다각적인 요인으로 작용한다. 고소설의 작가는 작품을창작하는데 전례와 고사를 인용하여 글의 뜻을 간결하고 명확하게 전달한다. 또한 작품 속에서 서로의 존재를 확인하는 표징으로, 전쟁에서 주술적 도구로, 깨달음의 과정에서 기원적 도구로 활용한다. 이를 통해 작가의 도교적, 불교적 사상까지 엿볼 수 있다. 아울러 피리의 청각적 심상은 글 속에서 독자에게상상력을 자극하여 마치 그림을 그려내듯 정적인 글에 ‘소리’라는 동적인 생명력을 부여한다. <적성의전>에서는 선관과의 만남을 통해, <육미당기>에서는태몽을 통해 소선과 옥성공주가 전생에 피리와 관련이 있었던왕자진과 농옥의 후생임을 드러내었다. 아울러 소선은 피리를배운 적이 없음에도 어렸을 적에 절로 익혀 기재를 지닌 인물로 표현하였다. 簫仙의 이름에서 나타나는 바와 같이 피리와주인공은 일체가 되는 소재이다. 소선의 재능은 이미 전생에서이어진 것으로 삶의 일부이다. 결국 소선은 왕자진의 후생으로기이한 재주를 지녔기에 사람들의 마음을 움직일 수 있었다. <육미당기>를 살펴보면 인물의 성격을 부여하는 공간과 아울러 공간의 이동에 따라 장면전환이 자유롭게 이루어지는 것을 볼 수 있다. 작품을 읽는 독자가 한 곳이 아닌 여러 곳을마치 순간이동 하듯, 자유로운 느낌을 받도록 공간이 묘사되었는데, 이는 시공 전환을 위해 피리 소리가 입체적으로 활용된서사 기법이라 할 수 있다. 피리는 <적성의전>과 <옥루몽>, <육미당기>의 남녀 주인공의 만남을 위한 매개물로도 활용된다. 기봉류 소설인 <옥소기연>과 <삼생기연>, <구운몽>, <강릉추월옥소전>, <삼한습유> 등의 작품에서도 필연적 만남을 형상화하는데 피리가 활용되고 있다. 삼생의 인연뿐 아니라 <옥루몽>에서는 피리가 전쟁상황에서 극적인 만남을 가능케 하는데 활용되기도 한다. 이처럼 피리는 고소설에서 인물의 기재를 드러내고 시공을 입체적으로 전환시키며 남녀 기연을 이뤄내는 등, 다양한 서사기법으로 활용되고 있다.

시공간 중심의 도시 경험 콘텐츠 프레임워크에 관한 연구

김청아 ( Cheong Ah Kim ),김형민 ( Hyung Min Kim ),반영환 ( Young Hwan Pan ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.6

해마다 서울을 방문하는 여행객의 숫자는 증가하는 추세에 있으나 재방문율은 높지 않다. 방문객들의 관광 목적은 대부분 쇼핑과 식도락 관광으로 치우쳐져 있으며, 이것은 도시 경험 콘텐츠의 다양성을 비롯한 질적인 측면에 문제가 있음을 시사한다. 이러한 문제를 해결하기 위해 도시 경험 콘텐츠의 개발과 효과적인 콘텐츠 전달 방안이 필요한 시점이다. 본 연구에서는 우선 도시와 도시 관광에 대한 전반적인 이해를 위해 선행 연구들을 살펴보았고 이를 통해 연구의 필요성에 대해 도출하였다. 그리고 도시 안의 공간들을 중심으로 관광 스토리텔링 개념을 도입하여 도시 경험 콘텐츠를 개발하는 방법과 해당 콘텐츠를 시각적으로 커뮤니케이션 하는 방안에 대해 제안하였다. 도시 안의 공간들은 시간이라는 속성을 내포하고 있기에 시대별로 구분하는 것이 가능하며 여기에 관광 스토리텔링의 다섯 가지 요소인 시간, 공간, 사건, 인물, 감정을 축으로 하여 집단화(grouping)가 가능하다. 이것은물리적 인접성을 바탕으로 개발하는 관광코스에 비해 방문객들에게 깊은 인상을 남길 수 있다. 또한, 이러한 도시경험 콘텐츠는 방문객들이 일관적인 도시 경험을 하고 있음을 인지할 수 있게 시각적인 측면에서 아이덴티티를 부여하는 디자인 활동이 필요하다. 해외 및 국내의 유사 아이덴티티 디자인 사례를 찾아보고 본 연구에서 제안하는 방법으로 개발된 도시 경험 콘텐츠는 어떻게 아이덴티티를 디자인해야 하는지 방향성에 대해 논하였다. 추후본 연구를 기반으로 도시 경험 콘텐츠가 다소 부족한 실정인 한국의 근현대사 부분에서 해당 시대를 표현하는 도시 내부의 공간들을 활용하여 새로운 도시 경험 콘텐츠를 개발할 수 있음에 연구의 의의를 둘 수 있겠다. These days visitors in Seoul have been increasing but they do not tend to visit again. The purposes of them are mainly shopping and eating. This tendency means that there are many problems about the quality of city experience contents including the variety. In order to solve these problems, the new contents is needed to develop and deliver to visitors effectively. This study suggested that how to develop the new city experience contents through the concept of tourism storytelling and grouping the places in a city. Then, we also discussed how to deliver the contents to visitors using the visual communication. The places in the city include the time. So, it is possible for the places to divide a certain period grouping with the time, the, space, the character, the event and the emotion. And the contents needs to have consistency through the visual identity design. We researched similar cases about the design and showed the approaches to the proper design. We expect that this study will contribute to discover new city experience contents in Korean post-modern and modern era, which are poor period aspect of tourism.

明刊本『西廂記』揷圖硏究

朴淸雅(Park Chungah) 미술사연구회 2007 미술사연구 Vol.- No.21

This article focuses on the diversities and traits of the wood-block prints shown in Xixiangji(西廂記), or The Romance of the Western Chamber, a drama of the Yuan Dynasty of which there are many different versions, depending on the place where they were made and the time when they were printed during the Late Ming Dynasty. Wood-block illustrators produced illustrations which revealed the regional characteristics of Jianan, Jinling and Huizhou. Those places were the centers of production of wood-block prints during the Late Ming Dynasty. From the Wanli period (1573~1615) to the Chongzhen period(1628~1644), Xixiangji was engraved on wood blocks in many regions including Jinling and Huizhou. The illustrations of Xixiangji, printed in Jianan and Jinling during the Early Wanli period, consisted of simple compositions featuring a clear contrast of black and white in bold and thick lines. From the Mid-Wanli period, Wang Geng and the Huang family from Huizhou led the Anhui style which influenced other regions during the Late Ming Dynasty. The illustrations produced in the Anhui style exhibited a wonderful harmony between the figures and scenery in terms of their delicate and decorative patterns. In particular, Wang Geng’s style of figures exerted considerable influence on the styles of Jinling and Wulin wood-block prints. From the late Wanli period to the Chongzhen period, a new style of Xixiangji illustrations appeared throughout Wulin and Wuxing. Those illustrations displayed a new tendency that emphasized the landscape compared to the figures inside the scene. Meanwhile, Chen Houngshou constructed a different style from other illustrators who emphasized a distant view for the landscape and figure prints. In the case of Zhangshenzhizheng Beixixiangmiben(張深之正北西廂秘本), he attempted to focus on figures instead of scenery and tried to forge his own style. Even though his style was creative, it was partly based on the pre-existing illustrations of Huizhou. There was an interesting point in the portrait of Cui Yingying, the heroine of Xixiangji, who appeared in the frontispieces of several versions of Xixiangji. She appeared for the first time on Xixiangjizalu(西廂記雜錄), which was published in Suzhou in 1569. The inscriptions on the picture said that they originated from the figure paintings of Chen Juzhong of the Song Dynasty or Tang Yin of the Ming Dynasty, even though they did not show any specific similarities or connections with them. In the case of Chen Hongshou, his portraits of Yingying were characteristic and they were based on his original beauty painting in his own figure paintings. It was also important that the portrait of Cui Yingying in the Late Ming Dynasty had influenced on the beauty illustration of wood-block prints in the Early Qing Dynasty. Based on the solid structures of the text, the illustrations of Xixiangji were developed into various expressive styles, increasing its commercial value.