화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.

한국 현대조형도자의 재현성과 표현성에 관한 연구

이훈기 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.2

The purpose of this study is to analyze the characteristics of modern Korean sculptural ceramics in terms of reproducibility and expressiveness according to the degree of abstract approach and to identify their characteristics. The research subjects were selected from the artists who have lectured at universities since the 1980s and a number of Korean artists who won the Korean International Ceramic Biennale. According to the analysis of the research work from the perspective of classical reproduction, expression concept, modern extension, and expression concept, Shin Sang-ho and Yeo Seon-gu's sculptures are interpreted as ‘Simulakr’ by Bodriyas, ‘Designation’ by Choi Kwang-jin, and ‘Denotation’ by Goodman. Meanwhile, the sculptural ceramic works by Jang Su-hong, Shin Kwang-seok, and Seo Byung-ho are analyzed as ‘Denotation, Metaphorical denotation’ by Goodman and ‘Designation, Exmaple’ by Choi Kwang-jin. Lastly, the ceramic sculptures of Kwon Oh-hoon and Lee Chun-bok were understood as ‘Example’ by Choi Gwang-jin and ‘Metaphorical denotation’ by Goodman. The characteristics of modern sculptural ceramics in Korea can be divided into reproductive sculptural ceramics, expressive sculptural ceramics, and sculptural ceramics mixed with reproduction and expression depending on the degree of abstract approach. Reproductive sculpting ceramics are mainly used as motifs of visible objects, but the subjective intervention of writers is important, and some expressive sculpting ceramics, which are mainly used as motifs of non-visual objects, are included as visible objects. Visual and non-visual elements tended to be used equally as motifs in sculptural ceramics mixed with reproduction and expression. From a morphological perspective, the more reproducible to expressive implementation, the more likely the geometric tendency was to increase. 1970년대부터 현재에 이르기까지 한국의 도예계에는 기능성이 배제된 조형도자가 활발히 제작되고있다. 본 연구는 한국 현대조형도자의 성격을 추상적 접근 정도에 따른 재현성과 표현성에 대한 관점으로 분석하여 그 성격을 규명하는데 목적이 있다. 재현성과 표현성은 고전적 개념에 더해 현대의 확장된 개념을 적용하였다. 연구 대상으로는 1980년대 이후 대학에서 교육한 작가와 ‘이천세계도자비엔날레’에서 수상한 국내 작가의 작품을 선정하였다. 연구작품을 고전적 재현, 표현개념과 현대의 확장된 재현, 표현개념의 관점에서 분석한 결과 신상호와 여선구의 조형도자는 보드리야스의 ‘시뮬라크르’, 최광진의 ‘지칭’, 굿맨의 ‘지시’란 개념으로, 장수홍, 신광석, 서병호의 조형도자는 굿맨의 ‘지시, 은유적 예시’ 최광진의 ‘지칭, 예시’란 개념으로, 권오훈과 이춘복의 조형도자는 최광진의 ‘예시’, 굿맨의‘은유적 예시’적 성향을 가진 것으로 분석되었다. 한국의 현대조형도자의 성격은 추상적 접근 정도에따라 재현적 조형도자, 표현적 조형도자, 그리고 재현과 표현이 혼재하는 조형도자로 구분될 수 있는데, 재현적 조형도자는 주로 가시적 대상이 모티브로 사용되나 작가의 주관적 개입이 중시되며 일부표현적 성향을 내포하였고, 주로 비가시적 대상이 모티브로 사용되는 표현적 조형도자는 가시적 대상이 포함되어 일부 재현적 성향을 내포하였다. 재현과 표현이 혼재된 조형도자에는 가시적, 비가시적요소가 비등하게 모티브로 사용되는 경향을 보였다. 형태적 측면에서 보면 재현적에서 표현적으로 이행할수록 기하학적 성향이 증가하는 경향성을 보였다. 작품에 담겨진 추상적 정서는 생명, 마음의 고향, 자연, 환생, 하늘, 신, 어머니, 기억, 목가적 정서, 바람, 빛, 경계 등의 동양적 성격이 주류를 이룬다,

조립식 블록완구의 형태 결정 요인

고정욱 ( Go Jung Wook ) 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.5

본 연구는 놀이와 교육을 목적으로 하는 조립식 조형 창작용 블록 제품을 대상으로 기초 조형학 관점에서 형태와 구조의 형식에 중점을 두고 있다. 조립식 블록완구는 조형 창작물 구성을 위한 부품으로서의 기능과 부품 간 연속적 결합 구조를 가져야 하는 조형 규칙성을 바탕으로 하기에 기초 조형원리의 적용 가능성이 높은 제품이다. 이에 연구의 목적은 형태에 의한 기능 구현 패러다임으로서 조립식 블록완구의 보편적인 형태 결정 요인을 제시 한 것이다. 이를 위하여 첫째, 조립식 블록완구의 개념, 국내 현황, 창의성과 놀이도구, 기초 조형 개념과 원리를 고찰하였다. 둘째, 현존 조립식 블록완구의 목록과 특성을 조사하였으며, 관련 특허출원 내용을 분석하였다. 이를 통해서 조립식 블록완구는 ‘모듈 제품 자체의 형태와 모듈 제품 간 연결을 위한 형태적 구조를 주요 특성으로 다룬다.’는 점과 ‘차별 우위를 위해 보다 다양한 조형 구현 가능성을 제안한다.’는 점을 발견하였다. 셋째, 특허 출원 청구 내용 키워드와 선행연구의 연결 패러다임을 근거로 친화도법을 활용하여 기존 조립식 블록완구 110종의 형태적 차별성을 분석하였다. 이러한 연구결과로 조립식 블록완구에 대한 13개 형태 결정 요인 (소재, 물성, 크기, 모듈 형태, 연출 조형구조, 이음새 여부, 결합 동작 여부, 결합방식, 결합 구조 형식, 결합 가능 면, 결합 방향, 기본 모듈 종류, 구성 품)과 각 요인별 유형을 도출하였다. 이러한 분석체계를 기존 조립식 블록완구에 적용하여 기초 조형원리 활용성을 분석하였다. 이에 본 연구는 창의성 증진 효과가 검증된 블록완구의 발전적 연구와 학술 측면에서 기초 조형 활용성 연구에 도움이 되기를 바란다. This study, on the aspect of basic formatives, focuses on the form and structure of prefabricated block toys that can serve an amusement and educational purpose. Prefabricated block toy is highly applicable to principles of basic formatives since the toy is based on the formative regularity, which requires the consecutive bond structure between modules. Therefore, there is high potentiality to apply principles of basic formatives on this product. The purpose of the study proposes universal factors determining the form of prefabricated block toys for the paradigm of implementing functions caused by forms. To achieve the purpose, firstly, it is researched into principles and concepts of basic formatives, concepts, domestic status, creativity and play tools of prefabricated block toys. Secondly, the features of existing prefabricated block toys and relevant patent applications is researched and analyzed. The study should facilitate to i)find out that a prefabricated block toy has major characteristics of the morphologic structure for connecting module products and the form of a module product itself and to ii)suggest the possibility of implementing various formatives to have a differential advantage. Thirdly, the formative differentiation of existing 110 kinds of prefabricated block toys is analyzed by utilizing an affinity diagramming on the basics of the connection paradigms and key-words of patent claims. Accordingly, Thirteen universal factors determining the form was drew such as material types, physical properties, size, form of module, from structure to creative, there is a connector or not, jointed motions types. extended connecting types, connecting structure types, possible sides for connecting, connected direction, quantity of basic modules, sets for the goods, and types by each factors was also deduced. The research is applied on the analysis system to existing prefabricated block toys to analyze the capability to utilize principles of basic formatives. It is expected that the study could be helpful to research the block toys which the effective boosting creativity is verified, and to explore the capability to utilize basic formatives on the academic aspect.

국내외 프리스쿨(Pre-School) 프로그램 연구를 통한 기초조형교육 활성화 방안 -2010~2011학년도 평택대학교 프리스쿨(Pre-School) 수업을 중심으로-

박혜숙 ( Hye Sook Park ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.4

기초조형교육은 창의적 사고와 체계적인 디자인 훈련을 배양하는데 필요한 교과목으로 이미 국내 미술·디자인 대학에서도 다양한 교육 프로그램 개발에 대한 인식이 높아지고 있다. 그러나 글로벌 디자이너 배출이 어려운 국내 디자인 환경은 각 대학에서 실시하고 있는 획일화된 입시제도와 무관하지 않다. 이러한 문제점이 부각되면서 각 미술·디자인대학은 정형화된 입시의 틀을 깨고 창의성 계발을 위한 입시제도 및 기초조형교육 프로그램 개발연구에 고심하고는 있다하나 현실적인 여러 문제로 확실한 대안을 제시하지는 못하고 있다. 본 연구는 최근 국내 미술·디자인 대학에서 실시하고 있는 기초조형 교육프로그램으로 도입된 입학 전 수업(Pre-School) 현황을 살펴보고, 실험적 평가로서 평택대학교 패션디자인 및 브랜딩학과에서 실시한 프리스쿨 프로그램의 타당성과 효과성 측정, 교육과정의 장단점 분석을 통하여 더욱 효과적인 기초조형 교육 프로그램 개발에 대한 연구이다. 또한 연구의 결과를 토대로 체계적인 기초조형교육이 이루어 질 수 있도록 국내 대학에 적절한 적응과 연구의 기초자료로 활용되기를 바라며 이러한 기초조형 교육을 위한 프리스쿨의 장기적인 비전과 단기적인 프로그램 개발 및 운영에서의 다양한 노하우를 축적하여 각 대학의 특성에 맞는 보다 강화된 기초조형교육의 방향성을 제시하고자 한다. The basic formative education is necessary for the training of the creativity thinking and systematic design education. Therefore many art and design universities have been research to the basic formative program in Korea. However, the entrance examination system of the arts & design universities have been problems with the uniformity practical technique and lack of ability for creativity. Consequently, we have many difficulties come forward in succession of well-known global designers. Consequently, we need to overcome this situation with new program for the basic formative design and art education on the actual state of affairs in our circumstance. Moreover, there are many researches for the entrance examination without practical test and it would possible to design study in the universities. From this, in this thesis, I investigated to pre-school program in Korea and abroad universities. In conclusion, I researched the assessment of the pre-school program for the design student who was selected by the entrance examination without practical test in the Pyeontaek University. Also I analyzed of the questionnaire and the interview with the students for the improvement in the new pre-school program. In addition, this thesis mainly focuses upon the case study of the creativity learning program providing how the pre-school can be adopted and applied in the various fields of creativity education. Also, this know-how will be suggested to the strong basic formative education program in the arts & design university in the future.

한국기초조형학회 성장기의 운영정책과 성과 고찰 - 2004~5년 실태를 중심으로-

이길순 ( Kil Soon Lee ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.1

한국기초조형학회는 1999년 7월 창립한 이후 13년을 지내오는 동안 다른 학회와 비교하여 빠르고 건실한 학술적 성장을 하였다고 평가받고 있다. 이는 학회창립 후 최단기간에 학술지 ‘기초조형학 연구’가 한국연구재단 등재학술지로 승인되었으므로 이와 같은 평가는 적절한 것이라고 볼 수 있다. 또 학회의 창의적인 경영과 재정 건실성도 다른 학회와 비교하여 우월하다고 할 수 있을 것이다. 이와 같은 운영방법이 학회 가운데 모범적인 사례가 되고 있고 일부 다른 학회들이 운영을 모방을 하는 사례도 나타나고 있다고 사료된다. 그래서 이러한 모범적인 성장이 어떻게 하여 가능하게 되었는지 조사, 분석하고 이에 대한 평가가 필요하다고 사료되어 본 연구를 하게 되었다. 학회는 성장기에 발전적인 사업정책을 펼쳤으며 그중에서 회원정보 명확화 추진, 학회 홈페이지 개선, 학술지의 연4회 증간 등을 정열적으로 추진하였다. 이 정책 추진의 성과로 학회의 성장이 도모되었다. 특히 소통을 잘 할 수 있는 인적요소는 학회 발전에 긍정적으로 작용하였으며 이러한 배경에서 당 학회의 성장기 발전이 가능하였고 그런 환경 속에서 발전을 촉진할 수 있는 여러 가지 사업들이 유익하게 전개되었다고 판단되었다. 당 학회가 성장기 발전의 촉매 역할을 한 것이 무엇인지 연구하는 것은 후속세대를 위해서도 가치 있는 일이 될 것이다. The Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) was founded in July 1999. Since then, KSDBA has recognized as its academic growth during 13 years, has been more robust and faster, compared with other academic societies This Society journal ``Research of Basic Design & Art Studies`` was approved to listed journals by Korea National Research Foundation within the shortest period, after the founding KSDBA. In addition, This Society`s creative management and fiscal health are more superior, compared with other societies. Such management method of KSBDA is the best case about academic society management, and seems to be the case also appears to mimic the operation of other Society. The purpose of this study is how these exemplary growth had been made possible by research and analysis on the KSBDA`s management. And then evaluation will be needed to find out. Society has promoted growth in the development of business policies. The Society had propelled project and planned policy for internet site improvements, clarification of membership information and a journal published at four times during the year. This project had been pursued passionately, and Society had been made significant advances by this policy. In particular, the human elements that can communicate well, had positive effect on the development of the Society. And Society`s rapid growth had been made possible. In such an environment, Society`s project which can facilitate the development had been deployed. This study has to research on per Society of the role as a catalyst in the development of growth. I just think it`s worthwhile for subsequent generations.

종이재료를 활용한 패션조형수업 사례연구

박혜숙 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.6

Fashion formative is a sculpture utilizing the human body and is recognized as a work of art regardless of the possibility of wearing. The basic curriculum that can systematically acquire these fashion formative skills is an important program that demonstrates the formative and originality. The system is acquired to teach how to realize concrete works through new design ideas, experimentation of the materials, and new forms of implementations. In addition, as the inter-material area expands and the boundaries between plane and stereoscopic work becomes blurred, contemporary fashion designers and artists are attempting to work on paper that combines paper formative with fashion, also known as paper art wear. Moreover paper can be used not only as a malleable materials to express artistic expressions, but also to construct a three-dimensional form expression through various transformations using numerous merits that can be asserted only by paper. In addition, it can play a role as an expression medium with creative conditions in modern formative art that can embody three - dimensional feeling by lines, planes and materials using various paper formative techniques. The purpose of this study is to develop the basic formative curriculum which is necessary for the students majoring in fashion design to understand the principles of basic molding through several experiments in order to solve the problems by themselves. The following is the summary of the results according to the progressed class contents. First, students of fashion majors are to understand the characteristics of paper materials and envision ideas. Second, students will understand the principles of formative in concept setting, idea confirms and unit developments to use new materials such as tearing, collage, creasing, scissors, burning, punching and weaving using distinct paper substances while acquiring the formality that harmonizes with the human body while focusing on expressing the form. Third, we tried to induce diversity of basic formative programs and wide approach to materials based on the results of these lessons, however, since the satisfaction survey after the class and the improvements were not enough, further study is needed. On the other hand, paper formative work in basic molding education is considered to be a necessary educational method in a timely manner. Through this study, it is expected that it will be utilized as an effective basic formative teaching method in design education. 패션 조형은 인체를 활용한 조형물로써 착용가능성과 상관없이 예술작품으로 가치를 인정받고 있는 분야이다. 이러한 패션 조형 능력을 체계적으로 습득할 수 있는 기초 교육 과정은 조형성과 독창성을 발휘하여 새로운 디자인 발상과 소재의 실험, 그리고 새로운 형태의 구현을 통해 구체적인 작품을 실현해 나가는 방법을 익힐 수 있는 중요한 프로그램이라 할 수 있다. 더욱이 소재간(間) 영역이 확장되고 평면과 입체 작업의 경계가 모호해지는 가운데 현대 패션 디자이너와 아티스트들이 종이조형을 패션에 접목시킨 페이퍼 아트 웨어(paper art wear)작업을 시도하고 있는데, 이는 종이재료가 예술적 표현을 나타내는 조형재료로써의 역할 뿐만 아니라, 종이로만 표현 할 수 있는 여러 장점을 이용하여 다채로운 변형을 통해 3차원적 형태표현을 구성하는 데에도 용이하기 때문이다. 본 연구는 패션디자인을 전공하는 학생들이 조형적 작품을 제작함에 있어 스스로 문제를 해결하기 위해 다양한 실험을 통해 기초 조형의 원리를 파악하는데 필요한 기초조형 교과목 개발을 목적으로 하고 있다. 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 패션전공 학생들에게 종이재료에 대한 특성을 이해하고 아이디어를 구상하도록 하였다. 둘째, 학생들은 컨셉 설정, 아이디어 컨펌(confirm)과 유닛(unit) 개발 과정에서 조형의 원리를 이해하고 여러 가지 종이 재료를 이용하여 찢기, 콜라주, 주름잡기, 오리기, 태우기, 뚫기, 엮기 등 새로운 재질감과 형태를 표현하는데 중점을 두면서 인체 바디와의 조화를 이루는 조형성을 습득하는 과정을 경험하도록 하였다. 셋째, 이러한 수업의 결과를 바탕으로 기초조형 프로그램의 다양화와 재료에 대한 폭 넓은 접근을 유도하고자 하였으나 수업 이후의 만족도 설문 조사와 개선 사항에 대한 논의가 부족 하였기에 후속 연구가 필요하다 사료된다. 그러나 기초조형 교육에서의 종이 조형 작업은 시기적으로 필요한 교육 방법이라 여겨지며 본 연구를 통하여 디자인교육에 효율적인 기초조형 교수법으로 활용되기를 기대한다.

한국적 모티브를 이용한 제품디자인의 사례와 발전 가능성에 관한 연구

박양미 ( Yang Mi Park ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

한미 FTA 협정 이후, 디자인에 대한 저작권 문제가 대두되고 있으며 이로써 한국의 제품디자인에 대한 재인식이 요구되고 있다. 세계적인 무대와 함께 발전해 나가기 위해서 한국의 문화와 정체성에 대한 올바른 이해를 비롯한 디자인이 중요하다. 본 연구는 한국의 조형미를 바탕으로 추출한 디자인요소를 분석하고 이를 통한 한국적 모티브가 활용된 제품디자인 사례를 조사?연구하여 향후 제품디자인 분야의 발전 가능성에 대한 제언을 목표로 한다. 본 연구의 타당성을 위하여 문헌, 인터넷, 인터뷰 등의 조사를 통하여 ‘한글’을 이용한 기업브랜드 사례와 ‘한국적 모티브’를 활용하여 양산되고 있는 제품디자인 사례를 조사한 후, 소비자가 인지하고 있는 한국적 모티브를 활용한 기업브랜드와 제품에 대한 인지도를 설문조사하고, 그 결과를 바탕으로 한국적 모티브를 활용한 제품디자인의 발전 가능성에 대해 제언하였다. 설문조사 대상자는 부산과 경남지역에 거주하는 디자인 전공 대학생과 디자인관련 직종에 있는 20대와 30대 초반의 젊은 층으로 한정하였다. 설문에 응답한 소비자들 중 97%가 한국적 모티브가 적용된 제품을 보유하고 있었으며, 한글을 이용한 기업 브랜드 인지도는 (주)쌈지가 가장 높게 나타났다. 그리고 5가지 제품 분야 중 가구/인테리어제품이 한국적 모티브를 쉽게 적용할 수 있는 것으로 조사되었다. 특히 김치냉장고, 황토흙침대, 쌈지가방이 인지도가 높은 제품으로 나타났다. 반면에 급속도로 발전하는 컴퓨터/통신관련 제품분야는 한국의 모티브 활용도 및 인지도가 낮은 것으로 조사되었다. 따라서 앞으로 한국적 모티브의 활용도가 높은 제품분야에 적극적으로 활용하여 독창적이고 고유한 디자인의 제품개발을 추진해간다면 한국적 제품디자인에 대한 새로운 인식과 가능성은 높아질 것으로 본다. 본 연구를 위한 설문조사 대상자와 지역의 범위가 한정되어졌으나, 이는 향후에 그 범위를 확대하는 것으로 연구과제로 남기고자 한다. After South Korea-United States Free Trade Agreement, it has been marked with design patent recently. It has been required a renewed appreciation of Korean product design as well. It is critical to design based on understanding of Korean culture and identity. This paper is to find out possibilities in product design field throughout the research product design examples by Korean motives. This study surveyed two cases of Korean brand name and Korean motive`s products via interview, internet, and other reference books. Then it is investigated recognition and capabilities from questionnaire survey analysis. There are two hundreds people who are majored in industrial design and work for design companies in twenties and early thirties in Busan and Kyungnam, Korea for survey. As a result, some 97% of the people surveyed say that they have products of korean motive more than one at home. Furthermore, Korea brand is known for SSAMZIE Co.Ltd. and Interior products like a Kimchi refrigerator, dried mud-bed, and Ssamzie-bag are the most highly recognized according to the research result. On the other hand, people cannot recognize cutting edge products like a computer and mobile phone. It is not good for using Korean motive. Therefore, this study is to understand what Korean means, what the Korean products are, and which parts of product design develope. It is vital through this research to grow Korean`s small business in the world. This paper has a limited range of survey respondents but that would be continued next task to solve the limit.

그래스호퍼 알고리즘을 이용한 기초 입체조형 교육 설계

이재호 ( Lee Jae Ho ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.3

특정한 형태의 구성 단위(Unit)가 일정하게 반복적으로 구현되고 구성 단위들 간의 유기적인 변화를 통해 특정한 규칙성을 보여주는 자기 생성적 디자인(Generative Design)의 특징이 반영된 입체조형작업에 대한 수요와 관심이 증가하고 있다. 이러한 성격의 조형작업을 학습하기 위한 다양한 교육 과정들이 운영되고 있지만, 주어진 일정한 사례를 재현하며 디지털 프로그램 툴의 기능과 역할을 학습하는 수준에 머무르고 있는 한계가 있다. 이 연구는 3차원 모델링의 그래픽 알고리즘 편집기인 그래스호퍼(Grasshopper)의 매개 변수(Parametric)에 기반 한 ‘컴퓨터 프로세싱 알고리즘(Processing Algorithm) 제작과정’과 조형언어에 기반 한 ‘기초 입체조형 과정‘을 접목한 주당 4시간씩 총 15주 과정의 수업을 설계하고 이를 실제 수업에 적용한 과정과 결과를 통해 그 효과를 검증하는 것을 목적으로 한다. 연구의 방법과 진행 과정은 다음과 같다. 먼저 1)수학적 알고리즘을 구축하기 위한 구성요소들(Component)의 기본적인 성격과 조형언어들의 관계를 밝히고 2)기초 입체조형 교육의 과정이 추구하는 목표와 과정에 대한 이해를 바탕으로 3)15주간의 교육 프로그램을 설계했다. 4)이 프로그램을 수업에 적용하여 작업 대상의 선정과 기본 단위가 되는 형태의 추출, 조형요소의 발견과 컨셉의 설정, 알고리즘의 구축, 초안의 수정과 응용, 최종결과물 제작까지 일련의 과정이 수행되도록 했다. 과정별로 작업내용을 정리하고 그 효과를 기술하였으며, 디지털 알고리즘 구축과정에 대한 학습과 기초 입체 조형 학습과정의 접목을 시도한 이 작업을 통해 다양한 전공의 학생들이 3차원 모델링 프로그램의 학습에 대한 부담을 줄이고 보다 생산적이며 새로운 조형작업에 대한 가능성을 경험할 수 있게 한다는데 의의가 있다. There is a growing demand and interest in stereomorphic work that reflects the characteristics of a self-generated design(Gernerative Design), in which certain types of compositional units are implemented consistently and repeatedly and show specific regularity through organic changes among compositional units. This paper aims to design a total of 15 weeks of classes, 4 hours per week, incorporating parameters into computer processing algorithmic tasks and basic stereomorphic tasks based on formative languages, using Grasshopper, a graphical algorithm editor for three-dimensional modeling. The methods and processes of the study are as follows; 1)Identify the basic nature of the components to build mathematical algorithms and the relationship between the formative languages. 3)A 15-week education program is designed based on 2)an understanding of the goals and processes pursued by the basic three-dimensional education process. 4)The program was applied to the class to select work objects and extract basic units, to discover and set concepts for formative elements, to build algorithms, to modify and apply drafts, to produce final results. It is meaningful that students from various majors will be able to reduce the burden of learning three-dimensional modeling programs and experience the possibility of more productive and new formations through learning digital algorithms and applying basic stereoscopic learning processes.

현행 고등교육에 있어 한국화 교육의 문제점과 해결 방안에 대하여

민병권 ( Byoung Gwon Min ) 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

본 연구는 현대 한국화의 실기 방법에 있어 작가들의 작품에 나타난 다양한 기법에 대하여 분석하고, 이러한 기법들이 고등미술 교육기관인 대학의 한국화 전공에 있어 어떻게 교육되어져 왔으며 그리고 그 속에 나타난 문제점은 무엇인지에 대한 해결방법을 찾고자 하였다. 한국화에 있어 기법의 다양성은 현대성을 표방하고 구체화시킬 수 있는 가장 중요한 수단이라 할 수 있다. 그러나 이와 같은 다양한 기법들 자체가 서구의 조형방식에 힘입은 것이 많아 전통을 기반으로 이어져온 한국화의 존립 자체를 희석시키고 있는 것도 사실이다. 그러나 오늘날의 현대 예술은 서로 다른 이질적인 장르가 다원화되고 복합적으로 융합하고 있음을 흔히 볼 수 있고, 한국화 장르 역시 이러한 시대적 흐름 속에서 그 영역을 확장하고 있음을 볼 수 있다. 본 연구는 이러한 현대 미술 안에서 실재하는 한국화의 전통성 연계 및 존위에 관한 문제점을 알아봄과 동시에 작가를 전문적으로 양성하는 고등미술 교육기관인 대학에 있어 어떻게 하면 전통과 현대를 아우를 수 있는 체계적 교육이 가능한지 알아보았다. 이를 위하여 1950년부터 현재까지 한국화의 변모양상을 세 개의 시기로 구분하여 조형적 측면에 있어 큰 변화를 가져온 실기기법은 무엇이 있었는지 그리고 이러한 변모된 한국화가 과연 한국의 전통 회화의 연장선에 있는지 아닌지에 대하여 알아보기도 하였다. 또한 이러한 한국화의 현대화 과정에 있어 학맥 혹은 화맥으로 얽혀있는 고등미술의 교육의 영향이 어떠하였는지 밝혀보았으며, 이러한 연구를 통하여 장르의 파괴가 현격하게 나타나고 있는 오늘날의 현대 한국화에 있어서 현행 고등미술 교육의 문제점과 개선방안을 찾는 것이 절실히 필요함을 피력하였다. 따라서 본 연구는 현대 한국화의 고등미술 교육에 있어 전통과 현대의 조화로운 방식을 찾고자 한 것이라 할 수 있다. This research analyzed various techniques in the works of artists of Modern Korean painting, and how these techniques are taught at colleges. And problems with these techniques and their solutions were found. The diversity of techniques in Korean painting is the most important tool for presenting and shaping the modernity of tKorean painting. However, it is also true that these techniques, which have also adopted Western formative styles, are shaking the existence of Korean painting itself. But today`s modern art is being diversified into various genres, and presents a trend in which different genres are combined when creating a work. And the genre of painting is commonly exchanged with various other genres such as music, film, and stage drama. Korean painting is expanding its area into the stream of time as well. Through this research, problems were found in the continuity and existence of Korean painting in today`s modern art, and in the method used for the curriculum of Korean painting at colleges to embrace tradition and modernity. Therefore, this research classified changes in Korean painting made from the 1950s to today according to three periods. In addition, this research has found painting techniques that have brought great transformations in Korean painting, and whether Korean painting transformed through these techniques stand as an extension of Korea`s traditional painting. This research explores the effect of college education, which is connected with school relations or personal ties, and shows that improvement methods to address the problems with the current college education system must be sought. Thus, the aim of this research is to offer a new education method harmonious with tradition and modernity in the current college education system for Korean painting.

한국전통문화의 조형요소와 미의식에 대한 감성적 인식

문금희 한국기초조형학회 2004 기초조형학연구 Vol.5 No.2

The 21century by the Information and Globalization comes to a cultural uniformity and capital dependency. In spite of the material richness, mental poverty caused by separation emotion from custom native to Korean. So the Korean traditional culture is cognized to an alternative proposal. For establishment of the Korean cultural identity, it must be first cognized that the aesthetic attributes of the Korean traditional culture. And aesthetic consciousness included in each parts would be grasped as a view of sensitivity. By the study aesthetic attributes of the Korean traditional culture sufficient database would be gathered. The method of the study is 1) through the basic research the aesthetic attributes of the Korean traditional culture is abstracted 2) for the grasp of the aesthetic attributes by the study of the literature the sensible cognition structure model is presented 3) from the practical and experimental study by making a question aesthetic sensible database is established. 21세기는 정보화, 세계화로 인해 문화의 획일화와 자본의 종속이라는 결과를 가져왔다. 물질적 풍요에도 불구하고 한국인 고유의 정서와 관습과의 괴리에서 오는 정신적 빈곤은 한국전통 문화를 그 대안으로 재인식하게 하였다. 범세계적으로 한국의 문화적 정체성을 획득하기 위해서 한국전통 문화의 특질을 구성하는 조형요소와 미의식에 대한 인식이 우선 되어야만 한다. 인식을 위해 전반적인 사물들에서 지속되고 변화하여온 조형요소들이 내포하고 있는 미의식을 감성적 측면에서 파악하고자 한다. 한국전통문화의 조형요소들이 갖고 있는 미의식을 감성적 인식 구조에 대한 심도 있는 연구를 통해 충분한 데이터베이스를 마련하므로 전통조형의 현대적 계승 발전에 사용될 수 있을 것으로 기대한다. 연구의 방법으로는 첫째, 한국전통문화의 조형요소를 기초적인 자료수집을 통해 추출하고 둘째, 각각의 조형요소들의 미의식 파악을 위해 문헌연구를 통해 감성적 인식구조 모델을 제시한 후 셋째, 설문조사에 의한 실제적 실험연구를 통해 한국전통문화의 조형요소와 미의식의 감성적 데이터베이스를 구축하고자 한다.