한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅱ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research - conducted in response to the tenth anniversary of the Korean Society of Basic Design & Art (KSBDA) - analyzed the present status of Korean society's basic design and art in reference to various conference and exhibitions, as well as this institute. There have been 25 conference and exhibitions,in total, with 2-3 conference and exhibitions per year, on various subjects related to basic design and art. Firstly, we segmented topics according to meaning and elements of design and art, basic design and art and education, and the vision of the basic design and art. In this way, we were able to identify various developmental directions through in-depth study on different subjects over the past ten years. Secondly, the scope of the present study incorporated the basic design and art cultures of many countries, including Asian countries, the U.S., and European countries, that have participated in conference and exhibitions. Thirdly, we interpreted art pieces that were displayed at conference and exhibitions according to their form, space, and time. Furthermore, the institute of Korean basic design and art has been meeting its social responsibilities through various social, educational, and cultural studies. The present study then suggests future tasks and draws conclusions about the future of design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간 진행된 학술대회 및 작품전과 본 학회의 연구소를 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 학술대회와 작품전은 ‘기초조형’에 대한 다각적인 주제로 년간 2~3회에 걸쳐 총 25회 진행되었다. 그 내용을 분석하면 다음과 같다. 첫째, 학술대회의 주제를 기초조형의 의미 및 요소, 기초조형과 교육, 기초조형의 비전으로 분류함으로써 지난 10년 간 각 주제에 대한 심도 깊은 논의를 통해 앞으로의 미래를 전망하고 발전방향에 대해 모색했다. 둘째, 국제 작품전 에서 아시아, 미주, 유럽 및 국내 참가국 현황을 분석하여 전 세계적으로 뻗어가는 기초조형학회의 연구의 폭을 살펴보고 셋째, 작품전에 전시된 작품의 세부적 성격을 통해 기초조형의 근원적 요소를 응용한 작품해석을 살펴볼 수 있다. 또한 한국기초조형학회의 연구소를 통해 사회, 교육, 문화 등 다방면에서 논의되는 쟁점을 연구 분석하여 사회적 역할 및 책임을 다하여 왔음을 확인할 수 있다, 앞으로 본 연구를 통해 기초조형의 미래를 전망해 보고 향후 과제에 대해 고찰해 보는 것으로 마감하고자 한다.

한국기초조형학회 10년 실태분석 연구 Ⅰ

조태병 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.1

This research strives to analyze the current status of the Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) - based on the papers published in the KSBDA journal. The KSBDA journal covers various areas of art and design with an emphasis placed on the studies related to and teaching of basic design and art. This research segments previous studies in various ways. Firstly, research was conducted by segmenting papers according to their keywords. This enabled us to identify the flow of topics from the past to the present and characterize any trends in a historical, cultural, and social context. Secondly, by segmenting researchers according to region, we were able to draw conclusions on how physical environmental factors were reflected in their research. Thirdly, research was conducted on segmenting Korean design and art’s ten-year history by eras, namely the 1st era (2000-2003), 2nd era (2004-2007), and 3rd era (2008-2009). Through these analyses, we intend to interpret culture and art trendsand take a closer look at the possibilities for basic design and art in the digital media era. This research has also formed the basis for another study topic in the ‘21st Century Design and Art Education and Basic Course’ and provided a future outlook on Korean basic design and art. 본 연구는 한국기초조형학회의 발족 10주년을 맞아 지난 10년간의 학술지에 게재된 논문을 중심으로 한국기초조형학회의 현황을 분석해보고자 한다. 한국기초조형학회의 학술지는예술영역과 디자인의 전 분야를 주제로 아우르며 기초조형에 대한 학술 및 교육을 근간으로 진행되어 왔다. 본 연구에서는 그간 구축해온 연구내용에 대해 다양한 방법으로 분류하여 분석하였다. 첫째, 논문 키워드별 분류를 통하여 과거로부터 현재까지의 주제별 연구의 흐름도를 살펴보며 현시대의 역사적, 문화적, 사회적 맥락을 읽을 수 있었고 둘째, 연구자의 지역별 분류를 통하여 물리적 환경요인이 학술 연구 참여활동에 반영이 되었는지의 여부를 잠정적으로 유추해 볼 수 있었다. 셋째, 성장주기별 분류를 통하여 1기(2000~2003),2기(2004~2007), 3기(2008~2009)로 나누어 한국기초조형학회의 10년을 되짚어 보는 계기를 마련한다. 이러한 분석을 통해 디지털미디어시대의 기초조형에 대한 가능성을 살펴보고 문화·예술을 통한 시대흐름의 경향을 해석해 보고자 한다. 이것은 한국기초조형학회의 위상과 앞으로의 전망을 동시에 내다보며 향후 ‘21세기의 조형교육과 기초과정’이라는 끊임없는 연구 과제를 제안하게 한다.

미생물 형상을 활용한 기초디자인 콘셉트조형 실험에 관한 연구 -산업디자인전공 수업을 중심으로-

이길순 ( Lee Kil Soon ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.3

본 연구의 목적은 산업디자인에서 콘셉트 가치의 중요성에 따라 감성적 매력의 선호요소인 디자인조형의 개발능력과 디자인 창의능력을 함양하기 위함이다. 산업디자인의 선호가치 개발을 위한 디자인조형요소로서 미생물 형상을 활용한 기초디자인 콘셉트조형 실험으로 조형가치 유효성을 모색하고자 한다. 연구범위는 미생물 형상의 독특성, 신비감 등의 특징요소가 디자인조형의 다양한 가치가 될 수 있다는 가설을 전제로 미생물 관련이론 및 형상을 고찰하고 미생물 형상 콘셉트를 활용한 실제적 제품디자인과 공간디자인 프로젝트 사례를 조사, 분석하였다. 대학 산업디자인학과 `기초디자인`수업 참여 학생을 대상으로 조형감각과 직관능력 함양을 위한 콘셉트조형실험, 설문조사 및 분석으로 미생물 형상의 디자인조형 소재가치의 유효성을 확인하는 과정까지 연구범위로 하였다. 연구방법은 미생물 형상 조사는 주로 인터넷사이트를 활용하고 이론탐구는 선행연구논문과 문헌을 중심으로 하였다. 본 논문의 독창성 검증은 선행연구논문실태를 조사, 대조 하였다. 사례연구는 작품 및 제품사례를 인터넷사이트에서 검색 활용하였고 기초디자인 콘셉트조형실험은 `기초디자인`수업 수강학생들의 콘셉트 부여 조형실험에서 5개 표본추출과 17개 조형실험 자료를 제시하였다. 조형실험 후 수업에 참여한 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였고 그 결과 전체 응답자의 81%가 육안인지가 불가능한 미생물 형상의 조형적 활용에 흥미를 느꼈다는 반응을 보였다. 결론은 본 미생물형상을 활용한 콘셉트 조형실험은 미생물 형상이 디자인조형의 소재로서 생소함, 색다름, 흥미요소, 사고의 전환, 형상적 다양성 등 다양한 측면에서 유용한 대상으로서 가치가 있음을 확인하였다. The purpose of this study is to incorporate skills to develop design form as well as design creativity based on emotional preferences in industrial design concepts. To develop such skills, micro-organism based design form fundamentals were used to develop a viable design form. The scope of this study was uniqueness, mysticism as a prerequisite for further investigation and study into the forms of these organisms and how they function from a design perspective as they are applied to an industrial design or even space design context within actualised projects. Fundamental design class industrial design majors were given the task of experimenting with concept and form, with a survey of the validity of micro-organisms as a subject for learning the basics in design. Methodology was visual research through the internet with theory from theses and papers related to the subject. The validity of this paper was researched from other prior papers as well as other publications. Examples were found from the internet with class work from 5 samples with a total of 17 samplings of the fundamental design class students. Based on this survey, 81% of students agreed that the form of an organism unseen by the naked eye was exceptionally intriguing and worthy of further study. In conclusion, it has been established that fundamental design concepts based on micro-organisms can provide a unique, compelling, new thinking, diversity of form-making for design form classes is beneficial.

국내외 프리스쿨(Pre-School) 프로그램 연구를 통한 기초조형교육 활성화 방안 -2010~2011학년도 평택대학교 프리스쿨(Pre-School) 수업을 중심으로-

박혜숙 ( Hye Sook Park ) 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.4

기초조형교육은 창의적 사고와 체계적인 디자인 훈련을 배양하는데 필요한 교과목으로 이미 국내 미술·디자인 대학에서도 다양한 교육 프로그램 개발에 대한 인식이 높아지고 있다. 그러나 글로벌 디자이너 배출이 어려운 국내 디자인 환경은 각 대학에서 실시하고 있는 획일화된 입시제도와 무관하지 않다. 이러한 문제점이 부각되면서 각 미술·디자인대학은 정형화된 입시의 틀을 깨고 창의성 계발을 위한 입시제도 및 기초조형교육 프로그램 개발연구에 고심하고는 있다하나 현실적인 여러 문제로 확실한 대안을 제시하지는 못하고 있다. 본 연구는 최근 국내 미술·디자인 대학에서 실시하고 있는 기초조형 교육프로그램으로 도입된 입학 전 수업(Pre-School) 현황을 살펴보고, 실험적 평가로서 평택대학교 패션디자인 및 브랜딩학과에서 실시한 프리스쿨 프로그램의 타당성과 효과성 측정, 교육과정의 장단점 분석을 통하여 더욱 효과적인 기초조형 교육 프로그램 개발에 대한 연구이다. 또한 연구의 결과를 토대로 체계적인 기초조형교육이 이루어 질 수 있도록 국내 대학에 적절한 적응과 연구의 기초자료로 활용되기를 바라며 이러한 기초조형 교육을 위한 프리스쿨의 장기적인 비전과 단기적인 프로그램 개발 및 운영에서의 다양한 노하우를 축적하여 각 대학의 특성에 맞는 보다 강화된 기초조형교육의 방향성을 제시하고자 한다. The basic formative education is necessary for the training of the creativity thinking and systematic design education. Therefore many art and design universities have been research to the basic formative program in Korea. However, the entrance examination system of the arts & design universities have been problems with the uniformity practical technique and lack of ability for creativity. Consequently, we have many difficulties come forward in succession of well-known global designers. Consequently, we need to overcome this situation with new program for the basic formative design and art education on the actual state of affairs in our circumstance. Moreover, there are many researches for the entrance examination without practical test and it would possible to design study in the universities. From this, in this thesis, I investigated to pre-school program in Korea and abroad universities. In conclusion, I researched the assessment of the pre-school program for the design student who was selected by the entrance examination without practical test in the Pyeontaek University. Also I analyzed of the questionnaire and the interview with the students for the improvement in the new pre-school program. In addition, this thesis mainly focuses upon the case study of the creativity learning program providing how the pre-school can be adopted and applied in the various fields of creativity education. Also, this know-how will be suggested to the strong basic formative education program in the arts & design university in the future.

한국기초조형학회 성장기의 운영정책과 성과 고찰 - 2004~5년 실태를 중심으로-

이길순 ( Kil Soon Lee ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.1

한국기초조형학회는 1999년 7월 창립한 이후 13년을 지내오는 동안 다른 학회와 비교하여 빠르고 건실한 학술적 성장을 하였다고 평가받고 있다. 이는 학회창립 후 최단기간에 학술지 ‘기초조형학 연구’가 한국연구재단 등재학술지로 승인되었으므로 이와 같은 평가는 적절한 것이라고 볼 수 있다. 또 학회의 창의적인 경영과 재정 건실성도 다른 학회와 비교하여 우월하다고 할 수 있을 것이다. 이와 같은 운영방법이 학회 가운데 모범적인 사례가 되고 있고 일부 다른 학회들이 운영을 모방을 하는 사례도 나타나고 있다고 사료된다. 그래서 이러한 모범적인 성장이 어떻게 하여 가능하게 되었는지 조사, 분석하고 이에 대한 평가가 필요하다고 사료되어 본 연구를 하게 되었다. 학회는 성장기에 발전적인 사업정책을 펼쳤으며 그중에서 회원정보 명확화 추진, 학회 홈페이지 개선, 학술지의 연4회 증간 등을 정열적으로 추진하였다. 이 정책 추진의 성과로 학회의 성장이 도모되었다. 특히 소통을 잘 할 수 있는 인적요소는 학회 발전에 긍정적으로 작용하였으며 이러한 배경에서 당 학회의 성장기 발전이 가능하였고 그런 환경 속에서 발전을 촉진할 수 있는 여러 가지 사업들이 유익하게 전개되었다고 판단되었다. 당 학회가 성장기 발전의 촉매 역할을 한 것이 무엇인지 연구하는 것은 후속세대를 위해서도 가치 있는 일이 될 것이다. The Korean Society of Basic Design & Art(KSBDA) was founded in July 1999. Since then, KSDBA has recognized as its academic growth during 13 years, has been more robust and faster, compared with other academic societies This Society journal ``Research of Basic Design & Art Studies`` was approved to listed journals by Korea National Research Foundation within the shortest period, after the founding KSDBA. In addition, This Society`s creative management and fiscal health are more superior, compared with other societies. Such management method of KSBDA is the best case about academic society management, and seems to be the case also appears to mimic the operation of other Society. The purpose of this study is how these exemplary growth had been made possible by research and analysis on the KSBDA`s management. And then evaluation will be needed to find out. Society has promoted growth in the development of business policies. The Society had propelled project and planned policy for internet site improvements, clarification of membership information and a journal published at four times during the year. This project had been pursued passionately, and Society had been made significant advances by this policy. In particular, the human elements that can communicate well, had positive effect on the development of the Society. And Society`s rapid growth had been made possible. In such an environment, Society`s project which can facilitate the development had been deployed. This study has to research on per Society of the role as a catalyst in the development of growth. I just think it`s worthwhile for subsequent generations.

디지털 제작 과정을 활용한 기초 조형 교육 프로그램에 관한 연구 -운송기기디자인의 스피드 폼 중심으로-

서혁준 ( Seo Hyuk Joon ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.5

본 연구의 목적은 운송기기디자인의 주요한 교육 프로그램인 스피드 폼을 제작하는 새로운 방식을 제안하는 것에 있다. 연구 방법은 다음과 같다. 먼저 운송기기디자인이 타 산업디자인의 분야들과 비교되는 조형적 특성을 기술하고 이것이 기초조형 원리들과 어떤 연관성을 가지는지 사례를 들어 분석하였다. 그 결과 비례, 반복, 연속, 점이, 전이가 운송기기디자인의 주요한 조형 원리로 파악되었다. 그리고 기초 조형의 원리들을 입문 과정 학생들에게 전달하기 위한 스피드 폼 제작 방식들을 살펴보았다. 기존 방식이 가진 높은 표현의 자유도는 학생들이 어려움을 느끼게 하는 주요 원인이었다. 한편, 3D모델링과 3D프린팅 같은 디지털 교육 환경이 급속히 보급되고 있음에도 저 학년 학생들은 쉽게 컴퓨터 기술을 습득하기는 어려워 적극적으로 이용하기 힘들다는 사실을 설문조사를 통해 확인 하였다. 이를 통해 좀 더 난이도가 낮고 효과적인 교육 프로그램의 개발이 필요함을 알 수 있었다. 앞의 내용을 바탕으로 한 디지털 스피드 폼 제작을 위한 3가지 조건은 다음과 같다. 1)통제된 조건 하에서 조형 작업이 진행 되어야 한다. 2)기초 조형 원리의 변화를 즉각적으로 경험하고 피드백을 받을 수 있어야 한다. 3)기존 스피드 폼 제작 방식의 중요성을 인식한다. 이 조건을 바탕으로 몇몇 가지의 명령어만 사용하는 3D 소프트웨어로 두 가지의 교육 프로그램을 학생 작품을 예시로 제안하였다. 첫 번째는 직선과 평면으로만 구성하는 자유 스피드 폼 제작이었다. 학생들은 기계적, 기능적 하드 포인트와 같은 제약 없이 역동적인 비례와 이미지를 가지는 조형을 만들 수 있었다. 이것이 숙달된 후에는 RC카의 외관을 분리해내고 새롭게 만들도록 하였는데, 3D스캐너와 3D프린터를 이용하여 즉각적으로 조형원리들을 경험할 수 있도록 하였다. 3D 스캔 데이터는 디자인 조건의 제약을 주어 조형적 문제해결 능력을 키우는 것에 도움을 줄 수 있었다. 본 연구를 통해 도출된 디지털 교육 프로그램은 향후 다양한 디자인 분야의 기초 조형 교육의 중요 요소를 가르치는 데에 피교육자의 진입 장벽을 낮추어 효율성을 높이는 것에 도움이 될 수 있을 것으로 사료된다. This study aims to propose a new way of speed form making programme for transportation design education. The research method first described formative characteristics of transportation design compared to the department of other industrial design and analyzed correlation between these characteristics and principles of design modeling. As a result, proportion, iteration, continuation, gradation and transfer were identified as the principal formative principle used in the design of transportation design. We checked various ways of producing speed form to transfer basic molding principles to lower grade students. High freedom of expression was main cause. On the other hand, the survey found that although digital educational environments such as 3D modeling and 3D printing are rapidly spreading, there are difficulties in that lower grades acquire the computer skills. It means that we need to develop more effective education programme. Based on the preceding content, 3 conditions are as follows. 1)Form molding has to proceed under the controlled condition. 2)Students should be able to immediately experience changes in basic formative principles. 3)Recognize the importance of traditional methods. By these conditions, two speed form education programme with 3D software using only a few command have been proposed by examples of student’s design case. The first stage was free speed form configurations using only straight lines and flat planes. The next stage was that disassemble exterior skin parts of RC car toy and redesign it. Student can experience formative design principles via using 3D scanners and 3D printers. Digital education programs purposed from this study are believed to contribute to efficiency enhancing effect of wide formative design education area by reducing entry barriers of educatee.

한국적 모티브를 이용한 제품디자인의 사례와 발전 가능성에 관한 연구

박양미 ( Yang Mi Park ) 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.5

한미 FTA 협정 이후, 디자인에 대한 저작권 문제가 대두되고 있으며 이로써 한국의 제품디자인에 대한 재인식이 요구되고 있다. 세계적인 무대와 함께 발전해 나가기 위해서 한국의 문화와 정체성에 대한 올바른 이해를 비롯한 디자인이 중요하다. 본 연구는 한국의 조형미를 바탕으로 추출한 디자인요소를 분석하고 이를 통한 한국적 모티브가 활용된 제품디자인 사례를 조사?연구하여 향후 제품디자인 분야의 발전 가능성에 대한 제언을 목표로 한다. 본 연구의 타당성을 위하여 문헌, 인터넷, 인터뷰 등의 조사를 통하여 ‘한글’을 이용한 기업브랜드 사례와 ‘한국적 모티브’를 활용하여 양산되고 있는 제품디자인 사례를 조사한 후, 소비자가 인지하고 있는 한국적 모티브를 활용한 기업브랜드와 제품에 대한 인지도를 설문조사하고, 그 결과를 바탕으로 한국적 모티브를 활용한 제품디자인의 발전 가능성에 대해 제언하였다. 설문조사 대상자는 부산과 경남지역에 거주하는 디자인 전공 대학생과 디자인관련 직종에 있는 20대와 30대 초반의 젊은 층으로 한정하였다. 설문에 응답한 소비자들 중 97%가 한국적 모티브가 적용된 제품을 보유하고 있었으며, 한글을 이용한 기업 브랜드 인지도는 (주)쌈지가 가장 높게 나타났다. 그리고 5가지 제품 분야 중 가구/인테리어제품이 한국적 모티브를 쉽게 적용할 수 있는 것으로 조사되었다. 특히 김치냉장고, 황토흙침대, 쌈지가방이 인지도가 높은 제품으로 나타났다. 반면에 급속도로 발전하는 컴퓨터/통신관련 제품분야는 한국의 모티브 활용도 및 인지도가 낮은 것으로 조사되었다. 따라서 앞으로 한국적 모티브의 활용도가 높은 제품분야에 적극적으로 활용하여 독창적이고 고유한 디자인의 제품개발을 추진해간다면 한국적 제품디자인에 대한 새로운 인식과 가능성은 높아질 것으로 본다. 본 연구를 위한 설문조사 대상자와 지역의 범위가 한정되어졌으나, 이는 향후에 그 범위를 확대하는 것으로 연구과제로 남기고자 한다. After South Korea-United States Free Trade Agreement, it has been marked with design patent recently. It has been required a renewed appreciation of Korean product design as well. It is critical to design based on understanding of Korean culture and identity. This paper is to find out possibilities in product design field throughout the research product design examples by Korean motives. This study surveyed two cases of Korean brand name and Korean motive`s products via interview, internet, and other reference books. Then it is investigated recognition and capabilities from questionnaire survey analysis. There are two hundreds people who are majored in industrial design and work for design companies in twenties and early thirties in Busan and Kyungnam, Korea for survey. As a result, some 97% of the people surveyed say that they have products of korean motive more than one at home. Furthermore, Korea brand is known for SSAMZIE Co.Ltd. and Interior products like a Kimchi refrigerator, dried mud-bed, and Ssamzie-bag are the most highly recognized according to the research result. On the other hand, people cannot recognize cutting edge products like a computer and mobile phone. It is not good for using Korean motive. Therefore, this study is to understand what Korean means, what the Korean products are, and which parts of product design develope. It is vital through this research to grow Korean`s small business in the world. This paper has a limited range of survey respondents but that would be continued next task to solve the limit.

심상시점(心像視點)에서 본 한국 전통 자수병풍(刺繡屛風)의 조형특성 연구-조선시대 작품을 중심으로-

강병석 ( Gaang Byoung Suk ),허원실 ( Huh Won Shil ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.1

우리나라 전통자수는 귀족사회부터 서민층에 이르기까지 의복 및 생활용품에 폭넓게 활용되어져 왔다. 이는 실용성과 심미성을 두루 갖춘 전통문화 중 하나로서, 그 공예적 기법과 미적 조형감각은 한국적 미의식에 대한 특성이 잘 반영된 것이라 여겨진다. 그 중에서도 특히 민화발달과 그 맥락을 함께 한 조선시대 자수병풍은 당시대인들의 감성, 정서, 기복신앙 등이 내재된 `소망(所望) 회화`로서 그 독창적 조형성이 강하게 표출된 작품이라 할 수 있다. 이에 본 연구는 한국자수박물관에 보관된 조선시대 자수병풍의 실물을 민화의 회화적 요소를 차용하여 고찰 및 분석하였다. 여기서 구도에 관해 `심상시점(心像視點)`을 도입함으로써 자수병풍을 보다 다양한 측면에서 살펴보고, 이에 내재된 조형정신, 조형원리, 표출미를 도출하고자 하였다. 구도적 조형특징은 대상의 대소비례 무시, 공간의 상하비례무시, 시점의 일원화 무시, 표현의 상례적 이탈, 주제이미지의 복합성, 색채의 대비효과 및 화면의 평면화, 시간의 연속성과 동시성 등 7가지로 나타났다. 또한 자수병풍의 종합적 조형특성에서, 그 조형정신으로는 기복, 현세복락, 장수성, 벽사성, 길상 등이 있었으며, 이는 화조(花鳥), 십장생(十長生) 등의 문양과 오방색을 통해 화려함과 장식미를 표출하였다. 조형원리로는 기능성과 더불어 실용적, 장식적 공간구성이 공통적으로 도출되었다. 이러한 조형특성은 다양한 현대적 해석이 가능하다고 판단되며 본 연구의 결과가 현대패션 디자인에 유용한 자료로서 뿐만이 아니라 글로벌 패션 트렌드에 맞는 전통 자수의 한국적 조형특성으로서 활용될 수 있을 것이라 사료된다. The traditional embroidery of Korea had been extensively applied in various fields including clothing and daily necessities by from the upper class to the public. As one of traditional cultures with practicality and aesthetics, the craft skills and aesthetic sense of formation of embroidery reflected the Korean aesthetics well. Especially along with the development of folk painting, the embroidered folding screen of Joseon period strongly expressed the unique figurative features as the `painting of wish` containing emotion, impression and faith for blessing of those who lived in Joseon period. Thus, this paper investigated and analyzed the embroidered folding screens of Joseon period kept in Museum of Korean Embroidery as adopting the pictorial elements of folk painting. The embroidered folding screen was analyzed in various aspects by introducing `imaginal perspective` into the composition. Moreover, this paper aimed to identify the spirit, principle and expressive aesthetics of formation. The compositional figurative features were identified as 7 kinds; ignorance on the proportion of big and small object; ignorance of the proportion of top and bottom in a space; ignorance on the unification of viewpoint; ordinary deviation of expression; combination of thematic images; contrast effect of colors and plane screen; continuity and simultaneity of time. In the general figurative features of embroidered folding screen, the spirit of formation includes faith for blessing, good luck and pleasure in this world, longevity, driving away evil spirits and lucky sign. Those spirits expressed magnificence and decorative beauty using patters and five colors, including flowers, birds and ten longevity symbols. As the principle of formation, practical and decorative space configuration as well as functionality were identified. The figurative features above can be interpreted into a variety of modern meanings. The analysis results in this paper will be the useful data for the modern fashion design and can be used as the Korean figurative features of traditional embroidery which can be harmonized with global fashion trends.

로드아일랜드디자인대학의 기초교육과정에 관한연구

문찬 한국기초조형학회 2000 기초조형학연구 Vol.1 No.1

학부제 시행에 따른 대학 1년 차 교육과정의 개발은 당면한 수행과정 중 하나이며 디자인학부공통과정을 위해 새로운 개념과 방법을 연구, 정착 시키는 필요성이 요구되어지는 시기가 도래했다. 본 연구는 미국 Rhode Island School of Design의 1학년 공통과정을 위한 실기실습 교육과정을 중심으로 조사, 정리 하였다. 연구조사 결과로써 정리된 몇 가지 사안은 다음과 같다. 교육의 전문성을 유지, 정착시키기 위한 기초실기 전담부서의 존재, 학생의 발표 능력과 비평 능력의 함양, Team Work의 강화, 평면조형과 입체조형 수업의 연계성 강화, 그리고 학생의 기획 및 사고력의 함양과 다양한 기법을 체험케 함이 그것이다. In present, Korean Division of Design needs a new Foundation program for the first-year students. For the root of major, there are strong necessity for a new educational program. I took this kind of program at the Rhode Island School of Design course for this case study, especially, their own program-thinking/working, process, studio discipline/work habits, analysis and criticism, conceptual skills, use of materials/use of tools, craftmanship-making and presentation personal development, class participation.

종이재료를 활용한 패션조형수업 사례연구

박혜숙 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.6

Fashion formative is a sculpture utilizing the human body and is recognized as a work of art regardless of the possibility of wearing. The basic curriculum that can systematically acquire these fashion formative skills is an important program that demonstrates the formative and originality. The system is acquired to teach how to realize concrete works through new design ideas, experimentation of the materials, and new forms of implementations. In addition, as the inter-material area expands and the boundaries between plane and stereoscopic work becomes blurred, contemporary fashion designers and artists are attempting to work on paper that combines paper formative with fashion, also known as paper art wear. Moreover paper can be used not only as a malleable materials to express artistic expressions, but also to construct a three-dimensional form expression through various transformations using numerous merits that can be asserted only by paper. In addition, it can play a role as an expression medium with creative conditions in modern formative art that can embody three - dimensional feeling by lines, planes and materials using various paper formative techniques. The purpose of this study is to develop the basic formative curriculum which is necessary for the students majoring in fashion design to understand the principles of basic molding through several experiments in order to solve the problems by themselves. The following is the summary of the results according to the progressed class contents. First, students of fashion majors are to understand the characteristics of paper materials and envision ideas. Second, students will understand the principles of formative in concept setting, idea confirms and unit developments to use new materials such as tearing, collage, creasing, scissors, burning, punching and weaving using distinct paper substances while acquiring the formality that harmonizes with the human body while focusing on expressing the form. Third, we tried to induce diversity of basic formative programs and wide approach to materials based on the results of these lessons, however, since the satisfaction survey after the class and the improvements were not enough, further study is needed. On the other hand, paper formative work in basic molding education is considered to be a necessary educational method in a timely manner. Through this study, it is expected that it will be utilized as an effective basic formative teaching method in design education. 패션 조형은 인체를 활용한 조형물로써 착용가능성과 상관없이 예술작품으로 가치를 인정받고 있는 분야이다. 이러한 패션 조형 능력을 체계적으로 습득할 수 있는 기초 교육 과정은 조형성과 독창성을 발휘하여 새로운 디자인 발상과 소재의 실험, 그리고 새로운 형태의 구현을 통해 구체적인 작품을 실현해 나가는 방법을 익힐 수 있는 중요한 프로그램이라 할 수 있다. 더욱이 소재간(間) 영역이 확장되고 평면과 입체 작업의 경계가 모호해지는 가운데 현대 패션 디자이너와 아티스트들이 종이조형을 패션에 접목시킨 페이퍼 아트 웨어(paper art wear)작업을 시도하고 있는데, 이는 종이재료가 예술적 표현을 나타내는 조형재료로써의 역할 뿐만 아니라, 종이로만 표현 할 수 있는 여러 장점을 이용하여 다채로운 변형을 통해 3차원적 형태표현을 구성하는 데에도 용이하기 때문이다. 본 연구는 패션디자인을 전공하는 학생들이 조형적 작품을 제작함에 있어 스스로 문제를 해결하기 위해 다양한 실험을 통해 기초 조형의 원리를 파악하는데 필요한 기초조형 교과목 개발을 목적으로 하고 있다. 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 패션전공 학생들에게 종이재료에 대한 특성을 이해하고 아이디어를 구상하도록 하였다. 둘째, 학생들은 컨셉 설정, 아이디어 컨펌(confirm)과 유닛(unit) 개발 과정에서 조형의 원리를 이해하고 여러 가지 종이 재료를 이용하여 찢기, 콜라주, 주름잡기, 오리기, 태우기, 뚫기, 엮기 등 새로운 재질감과 형태를 표현하는데 중점을 두면서 인체 바디와의 조화를 이루는 조형성을 습득하는 과정을 경험하도록 하였다. 셋째, 이러한 수업의 결과를 바탕으로 기초조형 프로그램의 다양화와 재료에 대한 폭 넓은 접근을 유도하고자 하였으나 수업 이후의 만족도 설문 조사와 개선 사항에 대한 논의가 부족 하였기에 후속 연구가 필요하다 사료된다. 그러나 기초조형 교육에서의 종이 조형 작업은 시기적으로 필요한 교육 방법이라 여겨지며 본 연구를 통하여 디자인교육에 효율적인 기초조형 교수법으로 활용되기를 기대한다.