머신러닝을 이용한 R&D과제의 연구분야 추천 서비스

김윤정,신동구,정회경,Kim, Yunjeong,Shin, Donggu,Jung, Hoekyung 한국정보통신학회 2021 한국정보통신학회논문지 Vol.25 No.12

국가연구개발사업 관련 데이터를 이용한 최신 연구동향 파악, 의미 있는 정보의 생산과 활용을 위해 국가R&D 정보 서비스에도 자동 분류 기술 적용이 요구되어 R&D과제의 연구분야를 자동 분류하고 추천하기 위한 연구를 진행했다. 2013~2020년 국가R&D 과제 데이터 약 45만 건을 수집하여 학습과 평가에 사용했다. 수집 데이터 중 유효한 데이터를 대상으로 데이터 전처리 및 분석, 실험을 통한 성능 분석 후 모델을 선정했다. 최적의 모델 조합 도출을 목적으로 Word2vec, GloVe, fastText 성능을 비교했다. 실험 결과, 과제정보의 필수 항목으로 사용되는 소분류만의 정확도는 90.11%이다. 이 모델은 국가과학기술표준분류 연구분야와 유사한 계층 구조를 가진 다른 분류체계의 자동 분류 연구에 활용 가능할 것으로 기대한다. In order to identify the latest research trends using data related to national R&D projects and to produce and utilize meaningful information, the application of automatic classification technology was also required in the national R&D information service, so we conducted research to automatically classify and recommend research field. About 450,000 cases of national R&D project data from 2013 to 2020 were collected and used for learning and evaluation. A model was selected after data pre-processing, analysis, and performance analysis for valid data among collected data. The performance of Word2vec, GloVe, and fastText was compared for the purpose of deriving the optimal model combination. As a result of the experiment, the accuracy of only the subcategories used as essential items of task information is 90.11%. This model is expected to be applicable to the automatic classification study of other classification systems with a hierarchical structure similar to that of the national science and technology standard classification research field.

파동역학의 가능성에서 본 김춘수의 ‘무의미시’ 연구

김윤정 ( Kim Yunjeong ) 국제비교한국학회 2017 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.25 No.3

무의미시론에 의하면 김춘수의 무의미시는 비단 의미의 해체와 대상 부재의 이미지를 실험하는 데서 그치는 것이 아니라 ‘리듬’의 양상으로 현상하는 것이다. 이는 김춘수의 무의미시를 파동의 일 현상으로서 보게 하는 근거가 된다. 음악의 본질이 파동이라는 점 때문에 이를 이용해 정신의 강박 구조를 치료하는 음악치료학이라는 분야도 생겨났거니와, 김춘수의 무의미시가 ‘리듬’을 추구한다는 점은 그것이 소리로서 각인되게 됨에 따라 인체에 직접적으로 영향을 미치는 파동에너지에 해당한다는 사실을 말해준다. 실제로 노래의 구조로 이루어진 김춘수의 무의미시의 파동의 형태를 측정해본다면 대체로 완만한 싸인(sin)파를 형성하고 있음을 확인할 수 있게 되는데, 이러한 파형은 인체에 안정적으로 작용하는 좋은 소리이자 좋은 에너지가 된다. 김춘수는 사력을 다해 무의미시가 노래의 구조가 되도록 하였음을 짐작할 수 있다. ‘리듬’으로서의 무의미시는 김춘수에게 주문이나 염불의 차원으로까지 나아갈 수 있는 성질의 것이었다. 그것은 김춘수가 「하늘수박」을 통해 주문을 실험하였던 점에서도 확인될 수 있는바, 노래 구조의 시에서 단순성과 음악성을 더욱 강조함으로써 김춘수는 주문으로서의 시를 시도하였다. 언어의 비의미성을 확대함에 따라 생겨난 주문으로서의 시는 김춘수에게 선(禪)의 세계에서 말하는 교외별전, 불립문자와 같은 차원에 놓이는 것이었다. 이는 무의미시가 지닌 초월성을 암시하는 것이다. 또한 이점은 김춘수가 언어를 분해함으로써 상징으로서의 언어를 해체하고 소리로서의 언어를 구현하고자 하였던 시도와도 관련된다. 훈민정음이 그러했듯 무의미시는 소리라는 성질에 의해 우주의 일부가 될 수 있게 된 것이다. ‘리듬’을 주장함에 따라 파동역학1의 관점에서 고찰하는 것이 가능한 무의미시는 인체 에너지장에 영향을 미치는 물리력을 지닐 뿐만 아니라 소리라는 성질에 의해 우주와 합일하는 계기 또한 된다. 이는 무의미시가 지니는 초월성을 가리키는 것으로, 김춘수는 무의미시를 통해 자신의 강박적 정신의 치유는 물론이고 언어의 순수성을 꾀함으로써 언어의 대사회적 기능 또한 회복하고자 하였음을 알 수 있다. In terms of the Meaningless-poetics, Kim Chunsu’s Meaningless-poetry is not just about experimenting with meaning-deconstruct and non-objects image, but developing rhythmic patterns. This is the basis for seeing Kim Chunsu’s meaningless-poetry as a work of wave-mechanics. As the music-therapy treats the compulsive structure of the mind by using the wave-energy of music, Kim Chunsu’s poetry of the rhythmic patterns affects the human body by the wave-energy of rhythm. Actually, the wave of the Kim Chunsu’s song-structure poetry is a stable sound and a good energy for human body. Kim Chunsu’s Meaningless-poetry of the rhythmic patterns can be developed to the level of a spell or a mantra. By strengthening simplicity and musicality in the poem of the song-structure, Kim Chunsu tried poetry as a spell. The poem as a spell is placed in the dimension of the ‘non-sound letters’ in the Buddhism. This means the transcendence of the Meaningless-poetry. And this is related to the attempt that Kim Chunsu tried to implement the language as sound by deconstructing the language as a symbol. The Meaningless-poetry as a wave-mechanics not only has the physical force that affects the energy-field of human body, but also the opportunity to unite with the cosmos. This indicates the transcendence of the Meaningless-poetry. Kim Chunsu has tried to restore the social function of language with pure language as well as heal his obsessive mind.

문학과 종교의 유사성에 관한 언어적 고찰 - 오장환, 한용운, 김소월 시를 중심으로

김윤정(Kim Yunjeong) 한국언어문학회 2008 한국언어문학 Vol.66 No.-

  This paper studies the religious features in poetry. As poetry results from rite at first, poetic language has many similarities to religion. The most representative feature is ‘symbol’ and ‘paradox’. ‘Symbol’ and ‘paradox’ are not only rhetoric. They are aimed to the world above. Poem can seek after transcendental world by ‘symbol’ and ‘paradox’. In that point, ‘symbol’ and ‘paradox’ are resemblant to religion structurally.<BR>  To study the feature of ‘symbol’, this paper analyzed the poem of Oh Jang Whan. Oh Jang Whan emphasized the importance of ‘symbol’ and orthodoxy ‘symbolism’ in Jo-sun. This paper confirmed transcendental and religious feature in Oh Jang Whan’s poem. Especially Oh Jang Whan wanted to find symbol in woman image and mother’s world.<BR>  And to study the feature of ‘paradox’, this paper analyzed the poem of Han Yong Woon. In poem of Han Yong Woon, the paradoxical language is the most remarkable feature. Especially, the atitude to ‘Nim’ can compare with the atitude to God in religion. Han Yong Woon showed transcendant feature by ‘paradox’.<BR>  The last religious feature in poetry is related to the fact that poem involves ritual feature. That is from the fact that poem is pointed to spiritual world. The various emotion like sadness, sobbness and grief in Kim So Weol’s poem express the state of spirit. Kim So Weol is remarkable poet in the point that he seeks after opening the spiritual world.

高麗後期 象嵌靑磁에 보이는 元代 磁器의 영향

김윤정(Kim Yunjeong) 한국미술사학회 2006 美術史學硏究 Vol.- No.249

13세기 후반에서 14세기 전반경을 거쳐 15세기 초기까지 제작된 상감청자의 기형과 문양에 보이는 원대 자기의 영향을 고찰하였으며, 이러한 현상은 각 시기마다 전개되는 고려와 원의 외교정책, 정치적 상황, 窯業이나 무역 상황과도 밀접하게 관련되고 있었다. 麗ㆍ元간 교류의 시기적 특징과 배경, 도자 생산ㆍ유통ㆍ소비 등의 제반 상황, 상감청자의 기형과 문양에 보이는 원대 자기의 영향을 종합하여 상감청자에 元代 磁器의 영향이 수용되는 과정을 시작기, 확산기, 지속기로 編年하였다. 시작기는 麗ㆍ元 관계 초기인 13세기 4/4분기경으로, 이 시기 상감청자에는 원대 자기의 영향보다는 송대 자기나 前時期 상감청자의 영향이 많이 남아 있었으며 등을 맞댄 형태의 쌍어문이나 연화당초문과 같은 일부 문양에서 원대 자기의 영향이 보이고 있다. 이 시기는 왕실이나 관인층을 중심으로 하는 제한적인 麗ㆍ元 교류가 이루어졌지만 문헌기록에서 원대 몽고족과 관련된 그릇인 胡甁이나 원 황실의 기호에 맞춘 畵金磁器 등이 원의 貢物로 제작되고 있어서 원대 문물의 영향이 시작되었음을 알 수 있었다. 확산기는 14세기 전반경으로, 원대 자기의 영향이 가장 많이 나타나는 시기이다. 이 시기에는 용천요 청자, 경덕진 청백자, 난백유자기, 청화자기 등 다양한 품종의 원대 자기들의 영향이 보인다. 충선왕대 對元 정책이 수정되면서 원의 제도와 문물을 적극적으로 수용하였으며, 고려와 원의 도자 생산량이 크게 증가하는 등 양국의 교류가 대폭 확대된 시기이다. 이 시기에 원대 자기의 영향을 받은 상감청자에 보이는 특징은 다음과 같다. 첫째, 已巳나 壬申銘 상감청자의 일부 기형과 문양이 14세기 전반경에 제작된 天順年造銘, 樞府銘 太喜銘 磁器와 같은 元朝의 官用磁器와 관련되고 있어서 已巳와 壬申의 제작시기를 1329년과 1332년으로 추정해 보았다. 또한 간지명 상감청자가 元朝의 전용자기로 사용된 난백유자기의 기형과 문양에서 관련되고 있는 점이 주목된다. 또한 편년 자료들과의 비교로 상감청자에 원대 자기의 영향이 수용되는 시기적인 차이도 거의 없었던 것으로 보인다. 둘째, 원대 자기의 영향을 수용하는 방법은 기형이나 문양구성 등에서 상감청자의 전통을 고수하면서 주로 용문이나 봉황문, 연화당초문, 어문 등과 같은 주문양에서만 원대 자기의 영향을 주체적으로 수용하고 있다. 셋째, 퇴첩, 인화, 청화, 음각 등 다양한 기법으로 표현된 원대 자기 문양의 양식적인 특정을 모두 상감기법으로 재해석하여 시문하고 있는 점에서 고려 상감청자만의 독자성을 확인할 수 있었다. 지속기는 14세기 후반에서 15세기 1/4분기경까지이다. 이 시기의 특징은 14세기 중반 이후에는 원대 자기의 영향이 거의 나타나지 않다가 고려 말ㆍ조선 초에 제직되는 상감청자에 원대 1341년에서 1351년 사이에 제작되는 至正樣式 청화자기의 영향이 다시 보인다는 점이다. 이러한 현상은 1352년에서 1360년경까지 계속된 원의 窯業 중지, 1368년 원의 멸망, 명과의 외교 단절, 강진 자기소의 해체 등 당시 복잡했던 고려의 대내외적인 상황으로 새로운 양식의 明代 靑畵磁器가 유입되지 못했기 때문인 것으로 추정된다. 따라서 고려에 이미 유입되어서 사용되고 있었던 원대 지정양식 청화자기를 모델로 일부 상감청자〔상감분청사기〕를 제작하여서 청화자기에 대한 욕구를 대체했던 것으로 추정된다. 주목되는 점은 14세기 전반경과 15세기 초에는 모두 원대 청화자기를 모델로 상감청자가 제작되지만 14세기 상감청자는 원대 자기의 일부 주문양만을 수용하고 있는 반면에 15세기 초에 제작되는 상감분청사기에서는 문양구성이나 세부 문양표현까지 원대 청화자기의 문양을 수용하고 있어서, 15세기 초 조선사회에서 청화자기에 대한 욕구를 짐작하게 한다. 본 논문은 고려 13세기 후기에서 14세기를 거쳐 15세기 초기까지 긴박하게 변화하는 對元ㆍ對明 관계와 도자 교류의 측면에서 상감청자를 고찰하였다. 고려후기 상감청자는 前代 상감청자의 쇠퇴가 아니라 당시 元을 중심으로 하는 새로운 도자문화에서 원대 자기의 영향을 수용하여 새로운 기형과 문양이 생겨났으며, 원대 자기의 영향을 주체적으로 수용하였음을 볼 수 있었다. 또한 고려후기 상감청자의 편년과 千支銘 象嵌靑磁의 제작시기 등 여러 문제들을 새로운 시각으로 살펴보았다는 점에 의의를 두고자 한다. This thesis studies the influence of Yuan (元) dynasty wares shown in forms and designs of me inlaid celadons in Goryeo (高麗) dynasty made from me late 13th century and me early 14th century to the early 15th century and discovered that it was closely related to circumstances of both countries in me corresponding periods such as diplomatic policies, political conditions, trade conditions and conditions of the ceramic industry Considering me historical backgrounds in exchanges and overall circumstances including ceramic wares manufacturing production and distribution of both countries, I divided the introduction period of me Yuan dynasty wares influence into the following three periods. They are the starting period, the spreading period and the maintaining period. The starting period was the last quarter of the 13th century when Goryeo and Yuan started to build relation, and the inlaid celadons in this period was influenced more by Song (宋) dynasty wares or the previous inlaid celadons rather man by Yuan dynasty wares, but we can witness the influence of Yuan dynasty wares in some patterns such as a lotus scroll design or a couple of fishes design with a back-to-back pattern In this period me exchanges between both countries were only limited to those of me royal family or bureaucrat, but I could find out Yuan culture and institutions started to influence Goryeo in that bobyeong (胡甁, a vessel related to Mongolia of Yuan) and the celadon with overglaze gilt decoration (畵金磁器) which suited imperial family of Yuan were made as offerings to Yuan. The spreading period is the early 14th century and we can witness the influence of Yuan most in this period. The influence of various Yuan dynasty wares shown in this period includes that of a Longquan kiln celadons (龍泉窯 靑磁), a Jingdezhen qingbai wares (景德鎭 靑白磁), a porcelain with luanbai glaze (卵白釉磁器), a blue-white porcelain (靑畵磁器), As King Chungseon (忠宣王, 1309-1313) changed diplomatic policies toward Yuan, Goryeo started to actively accept institutions and culture of Yuan Dynasty. and exchanges between two countries remarkably increased. as we can see in the increase in celadon production volume of two nations. The characteristics of the inlaid celadons influenced by Yuan dynasty wares are as follows. First. some form and design of the inlaid celadons with the inscription gisa (已巳) or imsin (壬申) were related to celadons made in the early 14th century and used in the palace of Yuan such as wares with the inscription Tiansbun nian zhao (天順年造), Sbufu (樞府) and Taixi (太禧). Therefore, I estimated the period gisa (已巳) and imsin (壬申) were made as 1329 and 1332. The fact thar the inlaid celadons with inscription ganji (sexagenary cycle) has some relations with pocelain with luanbai glaze which was used exclusively for Yuan's imperial court in its form and design is also noticeable. Also, there seemed to be no difference in time in accepting the influence of Yuan dynasty wares in the inlaid celadons in chronological comparison. Second, in accepting the Yuan dynasty wares influence. the tradition of the inlaid celadons in a form or a composition of design were well kept but the Yuan dynasty wares influence can be seen only in main design such as a dragon design. a phoenix design, lotus scroll design and fish design. Third, I could reaffirm the uniqueness of the inlaid celadons in that characteristics of Yuan dynasty wares expressed in various techniques such as applied ornament moulded relief, cobalt blue painting and intaglio were all reinterpreted as techniques of inlay and styled. The maintaining period is from the late 14th century to the fust quarter of the 15th century. We cannot find the Yuan dynasty wares influence in the inlaid celadons made since the middle of the 14th century but the influence of Zhizheng style (至正樣式) blue-white porcelain made from 1341 to 1351 in Yuan, was shown again in the inlaid celadons made at the end of the Goryeo Dynasty and the beginning of the Joseon

라이다를 활용한 자율주행 자동차의 차선변경 판단 방법에 대한 연구

김윤정(Yunjeong Kim),심영보(Yongbo Shim),민경원(Kyungwon Min),이선영(Seonyoung Lee),손행선(Haengseon Son) 한국자동차공학회 2020 한국자동차공학회 학술대회 및 전시회 Vol.2020 No.11

In this paper, a simple decision making method of lane changing is proposed which is using LiDAR clusters in an autonomous vehicle system. A simplified autonomous system and a LiDAR filtering process for lane change is presented. Also, it is checked whether lane changing is possible or not using not only distance between and ego vehicle and a target vehicle but also using relative velocity between them. By doing that, a driver can feel less threatened when doing lane changing. An experiment result shows that the proposed method is successfully conducted in an autonomous vehicle system.

디지털 전환시대 기업의 디지털 인재 확보와 육성 동향

김윤정(Kim YunJeong) 한국정보과학회 2018 정보과학회지 Vol.36 No.11

고려청자 문양의 詩 · 畵적 요소와 도상의 독창성

김윤정(Kim, Yunjeong) 한국미술사교육학회 2014 美術史學 Vol.- No.28

본고에서는 12세기 이후에 청자의 문양 소재가 다양해지고 독창적인 도상이 나타나는 배경을 당시 고려 문인 사회의 성격과 관련하여 보았다. 고려 12세기 전반은 예종(1105~1122)과 인종연간(1122~1146)에 이르러 문학적 역량이 성숙되고, 북송 휘종제와의 긴밀한 관계로 인한 송대 서화의 대량 유입 등이 이루어졌다. 12세기 시부(詩賦)의 유행과 도교적 성향, 북송대 그림이라는 이 세 가지 요인이 고려 왕실과 문인 사회에 많은 비중을 차지하게 되고 영향력이 지속되면서 그들이 향유하던 청자의 문양 소재나 도상 등에도 영향을 미쳤던 것으로 보인다. 문양 소재에서 요황(姚黃), 일념홍(一捻紅), 황촉규(黃蜀葵), 현학(玄鶴) 등이 단순한 이미지가 아니라 왕의 덕과 위용을 상징하는 ‘상서(祥瑞)’의 시제(詩題)로 이용되었고, 동시에 청자의 문양으로 사용되었다는 점은 당시 고려내에서 청자의 위상이 높았음을 반증하는 것이다. 또한 12세기 이후에 『시경』이 널리 교육되고 읽히면서 훤초문, 물가의 대나무, 부예(鳧?), 버드나무, 갈대와 같은 시경시의 제재나 내용이 청자 문양에도 영향을 미친 것으로 추정된다. 청자 매병에 표현된 ‘운학문’이나 ‘송하탄금문(松下彈琴文)’은 고려 왕실과 문인들의 도교적 성향이 그대로 반영된 도상임을 알 수 있었다. 이러한 문양들은 단순한 이미지가 아니라 ‘표징(表徵)’으로서 기능을 하였기 때문에 당시 상황에 맞게 변형되거나 창조되면서 독창적인 도상으로 재창조되었다. 청자 문양은 여러 경우를 볼 때 그림과 관련성이 많으며, 이러한 경향은 12세기부터 14세기까지 계속되었다. 그러나 회화적인 문양이 주로 보이는 시기는 12세기경에 집중되며, 이는 당시 북송 황실 서화의 대량 유입과 관련이 있을 것으로 보인다. 1116년에 송에 사신으로 갔던 김부식이 실견한 휘종의 친필(親筆) 그림인 <균장종학도(筠莊縱鶴圖)>와 <당십팔학사도(唐十八學士圖)>에서 고려청자의 문양과 많은 관련성을 찾을 수 있었다. 고려청자는 단순히 기능적인 그릇이 아니라 고려 문인(文人)들의 성향이 적극적으로 반영된 문인 문화의 일부였다. 청자 문양이 그림을 모본으로 하였다고 하더라도 고려 문인들의 성향이 반영되어 도상의 의미를 강조하는 새로운 요소가 추가되거나 일부 소재가 단독 문양으로 독립하는 등의 변화를 볼 수 있었다. This thesis aims to find a relationship between the diverse and creative designs of Goryeo celadon beginning in the late 12<SUP>th</SUP> century, and the character of the literati circles in Goryeo. In the first part of the 12<SUP>th</SUP> century, the cultural level was ripening during the years from King Yejong to King Injong, and there was a huge inflow of paintings and calligraphic works during the Song Dynasty, thanks to a close association with Emperor Huizong of Northern Song. The three factors of interest in poetry, taoism and the paintings from Northern Song seem to have had a great influence on the Goryeo Dynasty and the literati circles, which affected the motifs and icons of Goryeo celadon designs. In those days, the peonies, hibiscus, and black cranes used as the motifs for Goryeo celadon were not simple images but good omens that stand for the king’s virtue and dignity. The fact that they were used as the motifs for Goryeo celadon implies that the status of Goryeo celadon was so high. Meanwhile, as the Book of Odes became popular in the latter part of the 12<SUP>th</SUP> century, the motifs and contents such as daylilies, bamboos near waterside, natatorial birds, willows and reeds also influenced the designs of Goryeo celadon. Designs of clouds and cranes and an old man playing a Korean harp under pine trees inscribed in the Maebyeoung of Goryeo celadon show the Taoist character of the Goryeo Dynasty and the literati circles. These designs were not simple images but were symbols, and when modified to harmonize with the environment of the time, which resulted in new, creative icons. We can conclude that the designs of the Goryeo celadon have a deep relation with paintings, which lasted from the 12<SUP>t</SUP>h to the 14<SUP>th</SUP> century. However, this tendency reached its peak in the 12<SUP>th</SUP> century, which seems possible because there was a huge inflow of paintings and calligraphic works from Northern Song. For example, the 〈Gyunjangjonghakdo〉 and 〈Danghaksippalsado〉 drawn by Huizong, which Kim Bu-sik, an envoy dispatched to the Song Dynasty in 1116, show that there are a lot of connections between paintings and Goryeo celadon. In conclusion, Goryeo celadon is not simply functional containers, but a culture itself reflecting the disposition of the Goryeo literati. Though the designs of Goryeo celadon originated from paintings, they were developed to be new ones on the potteries by putting an emphasis on some icons or transforming some icons into different ones.

영상진동벨 광고에 대한 수용자들의 인식 조사 및 개선 방향 제안

김윤정(Yunjeong Kim),원정연(Jungyeon Won),이종진(Jongjin Lee),조주경(Jukyung Jo),김민선(Minsun Kim) 한국HCI학회 2014 한국HCI학회 학술대회 Vol.2014 No.2

최근 프랜차이즈 영업점에서 사용되는 무선 호출기에 영상 화면을 접목시킨 영상진동벨이 새로운 광고 채널로 급부상하고 있다. 타겟팅이 용이하고 매장을 방문하는 대부분의 사람들에게 push형으로 제공된다는 점이 해당 광고채널의 강점이나 강제적인 노출이 높은 주목도를 뜻하지는 않는다. 본 연구의 목적은 소비자들이 영상진동벨에서 제공되는 광고에 반응하는 정도와 태도를 살펴봄으로써 유의미한 광고 채널인지를 밝히는데 있다. 본 연구의 실험은 영상진동벨을 사용하는 연세대학교 교내 카페에서 카페 이용자들을 대상으로 관찰 조사와 설문 조사를 시행하였으며, 무작위 추출법에 의해 얻어진 35명의 표본으로부터 설문 결과를 얻었다. 조사 결과는 영상진동벨의 광고에 대해 수용자들이 다소 낮은 주목도를 보이고 있으며 광고 회피 반응 또한 높은 것으로 나타났다. 본 연구는 실험 결과를 바탕으로 영상진동벨의 광고 주목도를 높이기 위한 보완 방안을 제시함으로써 영상진동벨이 향후 새로운 광고 채널로서 발전하는데 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다. The wireless paging system has been increased in use at the place with waiting customers such as franchise cafes. Accordingly, it has become an emerging new advertising media by inserting advertisements in paging devices. However, there is no existing study on this new advertising channel. This paper explores the customer’s advertising awareness and responses towards advertisements in wireless pagers. We classified the factors of advertisements that attract customers into three: individuality, utility, and amusement. Based on these three factors, we analyzed customer awareness and response by collecting data from 35 survey responses from university cafeteria that uses wireless paging system. The result shows that advertisements through wireless pagers had little customer’s awareness and eye gazing. The significance of this paper is analyzing status quo of advertising in wireless paging devices and suggestions to enhance attractiveness of advertisements in this new channel.

자율주행 자동차의 웨이포인트로 주어진 경로에서 완만한 핸들 제어

김윤정(Yunjeong Kim),하상욱(Sanwook Ha),문병일(Byeongil Mun),손행선(Haengseon Son),이선영(Seonyoung Lee),민경원(Kyungwon Min) 대한전자공학회 2019 대한전자공학회 학술대회 Vol.2019 No.11

12세기 고려청자 螭龍紋의 圖像的 특징과 연원

김윤정(Kim, Yunjeong) 한국미술사교육학회 2018 美術史學 Vol.- No.35

본고에서는 송대 자기, 옥기, 금속기, 칠기 등의 공예품, 禮書, 金石學書, 문헌기록 등에 보이는 이룡문 관련 자료를 참고하여 고려청자 이룡문의 도상적 특징과 연원을 찾고, 제작되는 배경과 시기, 상징적 의미, 용도에 대해 살펴보았다. 이룡문 고려청자의 기종, 시문기법, 번조받침 등을 분석한 결과, 이룡문은 특정한 기형의 청자에만 보이며, 시문방법은 주로 음각과 압출양각기법이 사용되었다. 번조받침은 대부분 규석을 사용하여 최고 품질로 제작되었고, 백색내화토빚음 받침도 일부 확인되었다. 이룡문 고려청자의 이러한 특징을 통해서 제작 시기를 12세기 전반 경으로 좁혀볼 수 있었다. 송대 공예품에서 이룡의 등장은 고대 옥기나 청동기 등에 대한 수집 및 연구가 본격화되고, 이와 관련된 자료가 수록된 呂大臨의 考古圖가 완성되는 1092년부터 휘종 연간(1100-1125)으로 추정된다. 이룡문은 북송대 중기 이후에 유행하는 ‘仿古’ 열풍으로 등장하는 것이며, 휘종제의 옥새, 옥배, 황실용 자기에 문양으로 사용된 예와 문헌기록을 통해서 황제와 관련되는 상징성을 확인하였다. 고려청자의 이룡문은 고고도에 수록된 고대 옥기의 이룡문과 매우 유사하여, 북송대 간행되는 고고도와 같은 금석학서나 ‘仿古’ 옥기의 영향으로 추정된다. 고려 12세기 1/4분기 경에 적극적으로 수용된 북송대 문물 중에 고고도나 ‘仿古’ 옥기 등이 포함되어 있었을 가능성이 높고 고려청자의 이룡문에 영향을 미쳤던 것으로 추정하였다. 마지막으로 12세기 최고 품질의 고려청자에 이룡문이 사용된 주요 원인은 왕과 관련되는 이룡의 상징적 의미라고 판단하였다. 이룡은 황제 또는 왕이 갖춰야 하는 五德중에 土德을 상징하는 상서로운 동물이었고, 1131년에 정지상의 祭文에서도 토덕을 왕의 필수 덕목으로 언급하고 있다. 이러한 점을 근거로 하여 가마터에서 발견되는 많은 수량의 이룡문이 표현된 잔탁, 주자, 접시, 발 등은 왕실 의례기로 사용되었을 가능성이 높은 것으로 추정하였다. The present text focuses on determining the iconography and origin of the Goryeo celadon Chilong design as well as the design’s production background, production period, symbolism and function. This is accomplished through a study of Song dynasty porcelains, jades, metalware, lacquerware and other handicrafts as well as the book of rites and other related historical records. An analysis of the Chilong Goryeo celadon vessel types, decoration techniques and firing supports shows that the Chilong design is present only on special celadon vessel types. The design has been applied by either incision or with a mold and the celadons were fired to the best quality using mostly silica firing supports although supports made of white refractory clay were also sometimes used. Based on the celadons’ formal qualities, the type of firing supports used during production and decoration techniques, production of the Chilong Goryeo celadon most likely took place around the first half of the 12th century. As the collection and research of ancient jades and metalwares began to take on a systematic approach, scholars estimated that the Chilong design first began to appear on Song dynasty handicrafts in 1092 when Lü Dalin completed Kaogutu (Illustrations for the Study of Antiquity), approximate to the reign of Emperor Huizong (r. 1100-1125). The Chilong design was one of several elements to become popular during the archaism that took place after the mid-Northern Song dynasty as evidenced by its application on the royal seal, jade cups and royal porcelain of Emperor Huizong as well as references to its royal symbolism in several historical records. The Chilong designs found on Goryeo celadons are modeled after those featured on the Ding ware of the late Northern Song dynasty, qingbai ware of Jingdezhen and the ancient jades included in the text Kaogutu completed in 1092. The Chilong designs of the Goryeo celadons and jades of Kaogutu are especially similar and can be attributed to the influence of the book of rites, ancient jades and the ‘antique’ jades of the Northern Song dynasty. As Goryeo actively embraced several cultural products or aspects of the Northern Song dynasty during the first quarter of the 12th century, it is highly likely that some of these products included Kaogutu and ‘antique’ jades among other such objects that influenced the Chilong design of the Goryeo celadons. Lastly, the Chilong design was mostly used on only the best quality celadon. This is probably due to the symbolic meaning of the design and its direct relevance to the king. The Chilong is an auspicious animal that represents the ‘virtue of earth’, one of the ‘five virtues’ that an emperor or king must possess. As dictated in the funeral oration of civilian official Jeong Jisang in 1131, the ‘virtue of earth’ is an essential virtue required of all kings. Based on this information, the large number of ewers, plates, cups, bowls, etc. decorated with the same Chilong design and discovered at the same kiln site were most likely vessels used in rituals.