“더 나은 국토를 만들기 위해 노력하겠습니다” : 김현미 국토교통부 장관

김현미,차미숙 국토연구원 2020 국토 : planning and policy Vol.459 No.-

중국 미학 범주인 ‘흥(興)’의 두 함의

김현미 인문예술학회 2020 인문과 예술 Vol.- No.8

The purpose of the research is to examine the two significant implications of ‘Xing 興’ in the Analects of Confucius and to discuss the link between the two significant implications to better understand the meaning of the Chinese aesthetic category, xing. Xing is a Chinese aesthetic category that has been dealt with for a very long time to understand the process of generating emotions in East Asia’s literature and art. The xing a Chinese aesthetic category has two significant implications. The first signifies to the natural conversational method and poetry-creating method of ancient East Asian writers. Xing is an expression that makes people realize its meaning through awards without revealing its meaning. The East Asian used conversational method and as poetry-creating method, modeled after the way nature reveals its meaning and signals through awards. The second signifies the beginning of an involuntary reaction in which the flow of qi 氣 opens and rises throughout the body through repeated rhythms in performing arts acts such as music and dance. If we can continue the xing that took place in the process of creating art, we can enter a stage of freedom and immersion. To do this, a pure heart must be keep on. Xing has two significant implications, because of the circumstances in which poetry was integrated with music and dance in the shamanistic rite during the Shang era when xing was created. 이 글은 중국 미학 범주로서 ‘흥’이 지닌 함의를 논어와 시경을 비롯한 관련 문헌들을 통해 심적, 신체적 두 방면으로 풀어내고자 한다. ‘흥’은 동아시아의 문학과 예술에서 창작자의 감정이 일어나고 감상자의 감응을 이끌어내는 감정 촉발의 과정을 이해하기 위해 매우 오랜 기간 다루어져 온 범주다. ‘흥’은 논어를 통해 중국 미학의 중요한 범주로 제출되었으며 고대로부터 현대에 이르기까지 동아시아의 시가 창작 방식으로 활용되어 왔다. 논어와 시경을 비롯한 고대 문헌을 통해 살펴볼 수 있는 ‘흥’의 두 함의는 아래와 같다. 첫째 ‘흥’은 동아시아 고대 문인의 자연 화법이자 시가 창작 방식을 말한다. ‘흥’은 그 의미를 겉으로 드러내지 않고 ‘상(象)’을 통해 깨우치게 하는 표현 방식이다. 예로부터 동아시아의 문인들은 자연이 ‘상’을 통해 이치를 드러내고 조짐을 알리는 방식을 본받아 일상의 화법과 시가 창작 방식으로 활용하였다. 이는 심리와 의식의 영역에 관련한 의미로 예술 창작의 근원이 된다. 둘째 ‘흥’은 음악과 무용 등 공연 예술 행위에서 반복되는 리듬을 통해 기(氣)의 흐름이 몸 전체로 트이고 상승하는 무의식적 반응의 시작을 의미한다. 예술 창작 과정에서 일어난 무의식적 반응인 ‘흥’을 계속 이어나갈 수 있다면 완전한 자유와 몰입의 경지로 들어설 수 있다. 이는 신체의 무의식적 행위의 영역에 관련한 의미로 예술 표현의 근거가 된다. ‘흥’이 두 가지 함의를 지니게 된 것은 ‘흥’ 자가 만들어지던 상(商)나라 때 ‘무(巫)’ 의식에서 시가와 음악, 무용 등의 예술 행위가 통합적으로 실시되었던 상황에서 기인한 것이다. 이 글은 ‘흥’이 지닌 함의를 심적, 신체적 두 방면으로 구분하여 논의함으로써 예술 창작 중 감정 촉발과 발상의 단계에서 주로 논의되었던 ‘흥’의 심적 의미와는 구분되는 예술 행위론으로서 ‘흥’이 지닌 가치를 드러내고 개념적 근거를 확보하는 일에도 보탬이 될 것이다.

근대 유럽의 생기(生氣)론과 에드바르트 뭉크 회화의 전향

김현미 인문예술학회 2020 인문과 예술 Vol.- No.9

This paper discussed the correlation between Edvard Munch’s conversion of painting and vitalism that had developed in modern Europe. He is known as an artist representing modernity in the history of Western art. And along with his hard life, his image was carried out with anxiety, depression and death. However, the world of his works was not entirely filled with them. Vitalism was popular in Europe in the early 1900s and originated in the search for answers to human deep psychology that Newton’s empiric science could not explain. Due to the empiricism of science, the human sense has emerged as the most important factor for scientific thinking. As the gap between ‘sense’ and memory and the problem of sensory experience distorted by memory emerged again, intellectuals’ interest in ‘sense’ has expanded to the question of perception. For existing materialistic reasons, a personal existence was extinguished by the decay of the body upon death. But in ‘vitalisim,’ humans can keep the body alive steadily by being with the soul. The fact that a person died and his body was decayed meant that the ‘soul’ has left, and the ‘soul’ still existed in the arms of Mother Nature, not in the decay caused by death. The organic life discussed by ‘vitalism’ provided a clue to resolving ‘anxiety’ about ‘death,’ which dominated the world of Munch’s works. In organic life, the human body was a flow connected with Mother Nature. This thinking filled his world of works with the energy of life, the will of life and the vitality of nature. 이글은 에드바르트 뭉크의 회화의 전향과 근대 유럽에서 전개되었던 생기(生氣)론의 상관성을 논하였다. 뭉크는 서양 미술사에서 근대성을 대변하는 화가로서 알려져 있으며, 그의 고단했던 인생과 대표작들로 인하여 그의 이미지는 불안과 우울, 죽음 등으로 관철되었다. 그러나 뭉크의 작품 세계가 온전히 불안과 우울, 죽음으로만 채워졌던 것은 아니었다. 1900년대 초에 유럽 사회에 유행했던 ‘생기론’은 뉴턴의 경험주의 과학이 설명하지 못한 인간의 깊은 심리에 대한 해답을 찾는 과정에서 발원하였다. 경험주의 과학관으로 인하여 인간의 ‘감각’은 과학적 사유를 위한 가장 중요한 요소로 부각되었으며, ‘감각’과 기억 사이에 존재하는 괴리와 기억으로 왜곡되는 ‘감각’ 경험의 문제가 다시 부각되면서, 지식인들의 관심은 ‘인식’의 문제로까지 확대되었다. ‘인식’에 작용하는 인간 내면의 비물질적인 ‘무엇’을 슈탈은 ‘영혼’이라고 하였다. 기존의 물질주의적 사유에서 한 사람의 개인은 죽음에 이르러 몸이 부패함으로써 소멸될 존재였다. 그러나 ‘생기론’에서 인간은 ‘영혼’과 함께 함으로써 몸의 생기를 꾸준히 유지할 수 있다. 인간이 죽음을 맞이하여 그의 몸이 부패하였다는 사실은 ‘영혼’이 떠났음을 의미하는 것인 동시에 ‘영혼’은 죽음으로 인한 부패에 처하지 않고 대자연의 품으로 회귀하여 여전히 존재한다는 것을 의미했다. ‘생기론’이 논하는 유기적 삶은 뭉크의 작품 세계를 지배하던 ‘죽음’에 대한 ‘불안’을 해소하는 실마리를 제공하였다. 유기적 삶에서 인간의 몸은 대자연과 이어진 하나의 흐름이었다. 이러한 사유는 그의 작품 세계를 강렬한 생명의 힘과 생동하는 삶의 의지, 자연의 충만한 에너지로 채워지게 하였다.

일반 학술발표 초록 : 인체의 영양상태가 세포매개성 및 체액성 면역반응에 미치는 영향

김현미,박춘식,김현숙 한국영양학회 1994 춘계심포지움 및 발표논문 초록 Vol.1994 No.-

미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생의 정체성 확립 과정에 관한 체험연구

김현미,장연집 서울여자대학교 2010 심리치료: 다학제적 접근 Vol.10 No.2

학부에서의 학문적 배경과 교육목표를 토대로 관련된 직업을 가졌던 자들이 유사전공으로 예상한 대학원 석사과정에 입학했을 때, 그 대학원 과정이 상이한 학문적 배경과 목표를 가진 전공이라면 이는 적응상의 혼란과 어려움을 가중시키게 된다. 본 연구의 목적은 미술학사나 미술교육전공 교육학사 취득 후 미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생이 미술치료 석사과정에서 미술치료사로서 정체성을 세워가는 과정에서 경험하는 체험을 탐색해봄으로써, 그것이 가지는 경험의 의미와 본질을 알아보는 것이다. 본 연구는 학부에서 순수 또는 응용미술이나 미술교육을 전공하기 위해 미술대학이나 사범대학을 졸업한 이후, 초등, 중등 및 고등학교에서 미술교사 경험을 가진 자들로 대학원에서 미술치료 전공 석사과정을 밟고 있거나 또는 석사학위를 취득한 7명의 연구 참여자를 대상으로 하고 있다. 질적연구중 Max van Manen의 해석학적 현상학의 질적 연구방법을 적용하였다. 2010년 5월부터 2010년 11월까지 연구 참여자들과의 심층면담을 통해 9개의 본질적 주제와 23개의 하위구성요소라는 결과를 도출하였으며, 이를 토대로 다음과 같은 네가지 결론을 도출하였다. 첫째, 미술교사 경력을 가진 연구 참여자들은 미술교사였을 때 자신들이 다뤄온 미술교과를 통해 미술이라는 매체의 힘을 경험하면서, 미술치료라는 것에 대해 관심을 가지게 된다. 둘째, 미술학사나 미술교육전공 교육학사 취득자인 참여자들은 미술치료가 그들에게 익숙한 미술을 공통분모로 하고 있다는 점에서 접근이 용이할 것으로 예상하고 대학원에 진학 하였으나, 미술학사 전공에서 미술 실기를 다루는 것과 미술치료 전공에서 사회과학을 기반으로 미술을 활용하는 것 사이의 큰 차이점 때문에 어려움을 겪는다. 셋째, 참여자들은 미술치료 수퍼비전, 심리치료 교과목 등의 교과과정과 훈련 과정을 통해 미술치료는 인간의 내면세계를 다루기 위해 미술매체를 활용한다는 것을 인식한다. 그리고 자신이 지니고 있는 미술교사로서의 경험은 미술치료사가 되기 위해서 변화시키고 새로이 적응시켜야 하는 대상임을 자각하게 된다. 넷째, 참여자들은 내담자를 바라볼 때 내담자가 보여주는 외형적인 현상 중심에서 내면의 원인도 함께 고려하는 시각의 확장을 경험한다. 이를 통해 미술치료사로서 내담자를 이해하는 폭이 넓어지고 다양해진 것을 스스로 인식하게 되며, 내담자 한 사람 한사람을 소중하게 여기는 깊은 마음을 가지게 된다. 더불어 이러한 시각 확장의 과정에서 자신의 여러 모습을 예상치 않게 만나게 되고 미술치료사에게 자신의 내면 탐색이 매우 중요한 측면임을 자각하게 된다. This study is intended to discover the meaning and essence of the self identity establishing experience of the students in the graduate program of art therapy who have art teaching experience before joining in the program. In order to understand the essential meaning of such experiences, the research method of van Manen has been applied in this study, with 10 steps including ‘concentration on the essence of experience’, ‘existential research’, ‘reflection of hermeneutic phenomenology’, and ‘writing of phenomenology’. There were 7 participants who are now in the graduate program of art therapy or already have art therapy master's degree with art or art education as their undergraduate major and art teaching experience more than one year in official school programs. They all volunteered to participate in the study. The data were collected during the period from July to November 2010 through intensive face-to-face interviews and analysis of examples of the phenomenon in art and literature. Several themes were derived through reflection analysis of the participants’ statements. The essential themes of the lived experiences of participants’ probing themselves with self identity establishment as an art therapist are ‘Pictures are telling me something I can’t identify’, ‘Art therapy is not what I thought it would be like’, ‘perplexing feeling of otherness with art and education’, ‘eye opening experience of art therapy with supervision’, ‘acknowledging the importance of psychological understanding in art therapy', ‘having different view on art', ‘ecoming able to identify the hidden art teacher attitude that is not suitable in art therapy situation', ‘understanding children’s feeling and mind rather than the picture they draw’, ‘becoming able to face their own psychological problems’. Based on the research results, this paper made following conclusions:participants in the research became interested in art therapy with the recognition of the power of art while teaching art for children; secondly, the participants experienced the change of viewpoint on art and teacher while studying in the art therapy graduate course. They also acknowledged that the art as a therapy tool is very different from the art in the art teaching situation. By recognizing this difference, they can tell that art therapist is one thing and art teacher is quite another; through out the graduate course, participants felt that their view is widening by focusing more on the root cause of the clients' action and attitude rather than on external art expression; finally, participants unexpectedly have had chances to look into themselves while deepening their understanding on psychological aspect of human, so they realize that understanding of oneself can play a critical role in developing themselves as an art therapist.

한국 대학생용 직업희망 척도의 개발 및 타당화

김현미,임은미 한국상담학회 2017 상담학연구 Vol.18 No.1

The purpose of this study was to develop and validate Workhope scale for Korean college students. To do this, we made the translation/reverse translation to the 24 items of Juntunen and Wettersten (2006), collected additional 30 items considering the definition of each sub-factor and the situation of Korean college students. The collected items were assessed by the CVI(Content Validity Index) rating method and selected 20 items from the experts' preliminary study. The sample of this survey was composed of the exploratory group 299 students(male: 134, female: 165) and the cross-group 199 students(male: 80, female: 119) of the 8 univesities that were located in the Metropolitan area, Chumgcheong, Gangwon, Youngnam, Honam area. Through the internal consistency and the unidimensional review of items with the exploratory groups, the questionnaire consisted of 18 items which were selected for three factors of Workhope(pathways, agency, goals). Reliability and half reliability of the selected 18 items were calculated and validity of the scale was confirmed through the exploratoty/confirmatory factor analysis, convergence and discriminant validity, and cross validity. For concurrent validity verification, the correlation of the career decision-making self-efficacy, the career attitude maturity and the career decision commitment scale was examined. The reliability of Workhope scale developed in this study was found to be pathways(6 items) .83, agency(6 items) .81, and goals(6 items) .83. This work confirmed that it could be a valid scale to measure Workhope for Korean college students. Finally, the implications, limitations, and utilization plans of Workhope scale development were discussed. 본 연구의 목적은 우리나라 대학생을 대상으로 직업희망 척도를 개발하고 타당화 하고자 하였다. 이를 위해 Juntunen과 Wettersten(2006)의 척도 24문항을 번역․역번역 하고, 각 하위요인의 정의와 한국 대학생들의 상황을 고려하여 추가로 30문항을 수집하였다. 수집된 문항은 CVI(Content Validity Index)평정방법을 적용하여 전문가 집단의 검토를 통해 예비연구에서 20문항을 선별하였다. 본 조사의 표본은 수도권, 충청, 강원, 영남, 호남권 지역에 위치한 8개교 대학생들로 299명(남: 134명, 여: 165명)의 탐색집단과 199명(남: 80명, 여: 119)의 교차집단이 참여하였다. 탐색집단을 대상으로 신뢰도와 문항의 일차원성 검토를 통해 직업희망의 3요인(경로사고, 주도사고, 목표)에 적절한 18개 문항을 선정하였다. 선정된 18개 문항에 대한 신뢰도 및 반분신뢰도를 산출하고, 탐색적․확인적 요인분석, 수렴 및 변별타당도, 교차타당도 검증을 통해 척도의 구인타당성을 확인하였다. 공인타당도 검증을 위해 진로결정 자기효능감, 진로태도성숙도, 진로결정몰입 척도와의 상관을 검토하였다. 본 연구에서 개발한 직업희망 척도의 신뢰도는 경로사고(6문항) .83, 주도사고(6문항) .81, 목표(6문항) .83으로 나타났다. 이와 같은 작업을 통해 한국 대학생을 위한 직업희망을 측정하는데 타당한 척도가 될 수 있음을 확인하였다. 끝으로 직업희망 척도 개발의 의의, 한계점, 활용방안 등을 논의하였다.

우리나라 산수화를 보는 시각을 찾아서 : 『조선시대 산수화:아름다운 필묵의 정신사』

김현미 이화여자대학교 한국문화연구원 2007 한국문화연구 Vol.12 No.-

한국 남녀 대학생 집단에서 자아해석이 심리적 안녕감에 미치는 영향

김현미,방희정,소유경,옥정,김은경 한국여성심리학회 2006 한국심리학회지 여성 Vol.11 No.4

The purpose of present study is to investigate the influence of self-construals on psychological well-beings. Participants were 158 university males, 150 university females in Korea. First, gender difference was not significant on relational-interdependent self-construal, independent self-constual, self-esteem. and psychological well-being. But in the case of males, independent self-construal was positively correlated with relational- interdependent self-constual. The present study proposes that the independent and that relational- interdependent self-construals are predictors of psychological well-being, and that the effect of an independent self-construal on psychological well-being is mediated through self-esteem. We examined the influence of self-construals on psychological well-being and also analyzed the results according to gender differences through the multi-sample analysis based on the structural equation modeling. As a result, the goodness of fitness of the proposed model was acceptable. Comparing parameter estimates, we found the effect of an independent self-construal on psychological well-being as mediated through self-esteem in both groups. The results also showed that the influence of independent self-constual on psychological well-being was significant in males, whereas the influence of relational-independent self-constual on psychological well-being was significant in females.

청소년의 자기노출, 사회적 지지 및 의도적 반추가 외상후 성장에 미치는 영향

김현미,정민선 한국재활심리학회 2015 재활심리연구 Vol.22 No.1

본 연구는 외상을 경험한 청소년의 자기노출과 사회적 지지가 외상후 성장에 주는 과정에서 의도적 반추가 매개효과를 갖는지를 밝히는 것이다. Calhoun과 Tedeschi(2006)가 제안한 외상후 성장모형인 자기노출과 사회적 지지가 상호작용하여 의도적 반추를 매개로 외상후 성장으로 가는 경로를 검증한 결과, 노출이 의도적 반추와 외상후 성장으로 가는 경로는 유의미 하지 않았고, 사회적 지지가 외상후 성장과 의도적 반추로 가는 경로와 의도적 반추에서 외상후 성장으로 가는 경로가 유의한 것으로 나타났다. 또한 사회적 지지와 외상후 성장과의 관계를 의도적 반추가 부분 매개하는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 통해 외상을 경험한 청소년들은 사회적 지지가 의도적 반추를 촉진하고 외상후 성장을 가져오는데 중요한 변수임을 확인하였다.

소재 이이명의 연행문학 일고 : 18세기 전기 연행문학 창작층의 특성 찾기를 중심으로

김현미 이화어문학회 2014 이화어문논집 Vol.32 No.-

This paper is for searching So-Jea Lee, Yi-Myung(疎齋 李頤命 : 1658∼1722)’s characteristic of early 18th century’s Yeon-Heang Rok(燕行錄) author. For searching this characteristic, I found his all documents of Yeon-Heang(燕行記錄) and analyzed them. So-Jea’s all documents of Yeon-Heang(燕行記錄) can be found in his collection of works, So-Jea Jib (疎齋集). He left many verses and prose of Yeon-Heang(燕行). Analyzed all of them, So-Jea’s characteristic of Yeon-Heang Rok(燕行錄) author can be told that he’s on the way of 17th century to 18th. He has 17th century’s Yeon-Heang Rok(燕行錄) subtext of “Anti-Ch’ing sentiment”(反淸意識)/ “lamentation” and 18th century’s Yeon-Heang Rok(燕行錄) subtext of “Yoo(遊:tramp)”/ “Bakram(博覽:getting a broad view.)” both. But his subtext has a direction that of 17th to 18th. 본고는 소재 이이명(疎齋 李頤命 : 1658(효종 9)∼1722(경종 2)의 문집 소재 연행기록을 대상으로, 그 연행 문학적 특징을 찾고 그를 분석한 후, 그 안에 드러나는 이이명의 18세기 전반 연행기록 작자층의 특징적 부면을 살펴보고자 쓰여졌다. 소재는 그 문집인 「소재집」에 詩와, 雜識․書, 送序 등 文을 포괄하는 상당수의 연행(관련) 기록을 남겼다. 또한 그 기록에 드러나는 관련 인물은 대개 서인 노론계의 위상을 점한 대표적인 연행 기록의 창작층임을 알 수 있고, 그 창작층의 연관 속에서 이이명이 연행에 대한 기저의식을 표출하며, 구체적인 시와 잡지의 형태로 연행문학을 창작했음을 알 수 있다. 그렇기에, 연행에 대한 관념과 관점을 알 수 있는 산문 기록들의 양상을 살펴 소재의 연행문학 창작층으로서의 특징을 서술하고, 그 다음 자신의 ‘직접적 연행’의 결과로 나온 연행문학들을 분석하여 주된 특징을 구체화하는 순서로 서술하였다. <훈지록발>과 <송서>를 중심으로 한 간접 연행의 기록에서는, 사기 형가전의 화소를 주로 원용하면서 기저의식 상 ‘청에 대한 적개심과 부정적 시선’이 팽배했다는 인조- 경종 연간의 경향을 그대로 드러낸다. 그러나 그러한 일관적인 기저의식이 있는 중에서도 사신을 가는 사람이 취해야 할 태도를 서술하는 데 있어서 미묘한 변화가 보인다. 처음은 그러한 연행 자체를 ‘그냥 참는 것’을 권유했다면, 1719년에 연행을 가는 사람들에게는 사신으로서 상대국의 상황이나 문물을 ‘조용히 관찰’할 것을 권유하는 흐름이 보인다. 그 다음 연행시와 연행잡지라는 1704년, 1720년의 연행 기록을 개괄한 결과, 시와 산문에서 보이는 기저의식의 변화양상이 구체적으로 보임을 알 수 있다. 연행시 전체에 드러나는 작가 의식의 기저는 부정적 대청의식과 문물의 회고적 관찰, 애상과 개탄 중심의 정서 표출이라는 형태로 연행시 전편에 걸쳐서 드러나고 있다. 그러나, 1720년 연행의 산문 결과물인 <연행잡지> 에서는 자신의 마음 상태 말고도 보이는 문물을 ‘상세하게 적고자 하는’ 의지가 드러나는데 그것은 주로 아들 이기지의 행동을 통해서 간접적으로 제시하고 있다. 결국, 소재는 17세기 말 명청교체기에 형성된 기저의식인 ‘반청의식’과 ‘개탄’이라는 감정적 대응과 18세기 전반 연행록 작자층의 특징인 ‘유(遊)와 박람(博覽)’이라는 기저의식을 동시에 가지고 있으며 둘 중에 ‘반청의식과 개탄’ 이라는 면을 기저로 삼아 점차 ‘다양한 문물의 인정과 간접적 시인’쪽으로 지평을 넓혀가는 상태임을 알 수 있다.