인문학의 위기 극복의 길: 지원 의존에서 자생력 확보로

신정근 인문예술학회 2014 인문과 예술 Vol.- No.1

오늘날 우리는 인문학과 관련된 두 가지 현상을 만나고 있다. 주로 인문학의 성과를 생산하는 대학에서는 ‘인문학 위기론’을 펼치고, 인문학의 성과를 향유하는 일반 사회에서는 ‘인문학 호황론’을 말하고 있다. 같은 대상에 대한 상반된 반응은 분명 모순으로 보이지만 사실이다. 이에 대해 인문학 종사자들은 인문학을 보호할 수 있는 제도적 장치와 인문학이 고사되지 않는 재정적 지원을 요구하고 있다. 이런 상황에서 “어떻게 하면 인문학이 살아날 수 있을까?”라는 고민을 하지 않을 수가 없다. 이 글에서는 인문학이 외부의 지원에 의존하는 방식보다 자생력을 가질 수 있는 길을 검토해보자 한다. 이를 위해 인문학은 예술이 외부의 지원에서 독자적 생존의 길을 모색했던 과정에서 시사를 받을 수 있다고 생각한다. These days we have met two phenomena involved in humanities. Crisis theory of humanities have been gaining influence in the university of theoretical capacity, whereas Boom theory of humanities have been gaining influence in the society of theoretical enjoyment. There are opposite reactions to one same objection. It seem to be a contradiction but an obvious fact. The academic world asks the government of a university and the government authorities to protect the weak ground of humanities and to support the miserable situation of researcher. Now we have to spend days agonizing over how to survive or revive the life of humanities? This paper aims to search for acquirement of autonomy rather than support dependency of the outside world. I think that humanities will receive helpful suggestions from art.

服裝表演敎學中造型與音樂藝術融合硏究

王立 ( Wang Li ) 인문사회과학예술융합학회 2019 인문사회과학예술융합학회지 Vol.3 No.2

服裝表演是一種舞台藝術表現形態, 造型藝術是服裝表演藝術形態的外在重要組成元素之一, 服裝表演中的音樂則是服裝表演藝術形態的內在重要組成元素之一。本文主要針對造型藝術與音樂藝術在服裝表演敎學中的融合進行硏究, 將造型藝術從服裝模特造型與服裝造型兩個方面出發, 分析造型藝術在服裝表演中的運用, 同時從音樂風格出發, 分析不同風格音樂在服裝表演中的選擇與運用。通過實際調査硏究的方法、文獻調査法和行爲硏究法進行模塊化硏究, 通過科學的硏究方法探索出更加有效的敎學方法和途徑, 促進服裝表演整體視聽效果, 對于服裝表演專業敎學有特殊的意義。 Fashion performance is a form of stage art. Plastic art is one of the external and important elements of fashion performance art form. Music in fashion performance is one of the internal and important elements of fashion performance art form. This paper mainly focuses on the integration of plastic arts and Music Arts in the teaching of fashion show. From the two aspects of fashion model modeling and fashion modeling, this paper analyses the application of plastic arts in fashion show. At the same time, from the music style, it analyses the selection and application of different styles of music in fashion show. Through the methods of practical investigation, literature investigation and behavioral research, modular research is carried out. Through scientific research methods, more effective teaching methods and ways are explored to promote the overall audio-visual effect of fashion show, which is of special significance to the teaching of fashion show specialty.

문화민주주의 시대, 문화예술 정책 지향점에 대한 철학적 이해

최도빈 인문예술학회 2023 인문과 예술 Vol.- No.14

This paper aims to establish a theoretical framework for understanding the practice of cultural policy within the context of cultural democracy, where individuals are encouraged to actively participate in their cultural recreation and artistic creation. Through an exploration of the philosophical foundations in the concept of cultural democracy, I argue that the ideal of cultural democracy finds its most authentic expression in the policy of “participatory art”, which fosters voluntary engagement in artistic activities and creative endeavors. To achieve this objective, I briefly examine the historical development of democracy, spanning from ancient to modern periods, through a philosophical lens, as well as the evolution of our understanding of the values of human beings as members of democratic societies. This investigation uncovers an inherent tension between the expanded political power that contemporary individuals possess as sovereign agents in theory and the diminishing recognition of their authentic values in practice. I argue that this paradoxical conflict substantiates the necessity of cultural democracy. Furthermore, I argue that the policies of cultural democracy reach their symbolic culmination in facilitating and supporting individuals’ personal artistic activities and creative pursuits. By doing so, these policies not only foster individuals’ authetic values but also promote the overall well-being of society. They also represent a significant historical development, signifying a transition from a modern state focused on protecting its citizens to a prospective state that actively supports and enhances the qualitative values of their lives, thereby ensuring the sustainability of a healthy society. 본고는 사회 구성원이 문화 향유와 예술 창조의 주체가 되는 문화민주주의 시대를 맞아 그 개념 수립에 기여한 철학사적 배경을 살펴 봄으로써, 그와 관련된 다양한 하위 문화예술정책의 수립과 집행에 도움을 줄 이론적 개괄을 제공하고자 한다. 또 이러한 고찰은 문화민주주의 정책의 필요성을 방증함과 동시에, 그 정책적 이상이 사회 구성원의 문화향유 기회 확대를 넘어 직접적 예술 활동의 장려에 있음을 논할 것이다. 현대 사회에서 문화민주주의가 지닌 의의를 보다 용이하게 이해하기 위해 본고는 민주주의와 문화예술과 관련된 철학적 배경을 압축적으로 살펴 다음의 논점들을 보이고자 한다. 첫째, 고대부터 근대까지 민주주의 정체 및 자본주의 체제 발전과 연관된 인간 이해의 변화를 살펴본 뒤, 문화민주주의는 주권자 개인의 주체적 역량이 이론적으로 확장되었지만, 실제적으로는 다양한 삶의 가치 추구가 축소되는 모순적 상황 해결을 위한 치유책임을 보인다. 둘째, 문화예술과 관련한 개념 변화를 고찰하여, 문화민주주의 정책의 상징적 정점은 개인의 주체적, 능동적 예술 활동 행위를 통한 삶의 가치 제고에 있음을 논할 것이다. 셋째, 문화민주주의 정책은 ‘사회의 건강한 지속’을 궁극적 목표로 한다는 점에서, 관련 정책의 수립과 실천은 국가와 사회가 구성원 보호의 근대적 역할을 넘어 개인 삶의 질적 성장을 도와주는 단계로 진보하였음을 상징하는 효과가 있음을 보인다. 마지막으로, 구성원의 삶 곧 ‘생활’에 초점을 맞추는 문화민주주의 정책 실제는 장기적으로 근대적, 평가적 감상 및 향유 중심의 ‘생활문화’ 분야와 현대적, 주체적 활동 중심의 ‘생활예술’ 분야로 분류하고, 각각의 장점을 극대화할 필요가 있음을 논한다.

뮤지컬의 노래에 대하여

( Wang Wei ) 인문사회과학예술융합학회 2021 인문사회과학예술융합학회지 Vol.5 No.3

뮤지컬은 음악, 무용, 드라마 플롯 및 무대 예술과 같은 많은 요소를 통합하는 종합 무대 예술이다. 뮤지컬은 탄생 때부터 현재에 이르기까지 100년 이상의 역사를 가지고 있으며 모든 면에서 끊임없이 발전하고 있다. 그중에서도 뮤지컬의 노래 스타일과 방법은 크게 발전하고 변화하고 있다. 보통 가수들은 클래식 음악 스타일의 뮤지컬을 부를 때 벨 칸토 기반의 노래 모드를 사용해야 하며 사운드는 완전한 공명을 요구한다. 크로스보더(클래식과 팝의 결합)로 뮤지컬을 부를 때 벨 칸토 창법과 팝송을 전문적으로 훈련받으며, 이 두 가지 방법을 완벽하게 결합시켜야 한다. 팝 음악 스타일의 뮤지컬을 부를 때는 각각의 세부 음악 스타일(예: 재즈, 컨트리 음악, 로큰롤)을 기반으로 해야 한다. Musical is a comprehensive stage art, which integrates many factors such as music, dance, drama plot and stage art. It has experienced a history of more than 100 years from its birth to the present, and all aspects are constantly developing. Among them, the singing style and method of musicals have developed and changed greatly. When singing musicals of classical music style, our singers are required to use the singing mode based on Bel canto, and the sound requires full resonance. When singing musicals with cross-border music (the integration of classical music and pop music), our singers are required to have both professional training in Bel Canto and the practice of pop singing, and to combine the two singing methods perfectly. When singing musicals with pop music style, they should be based on their respective detailed music styles (e.g. jazz, country music, rock and roll).

『장자(莊子)』의 예술철학과 현대미술

김정희 인문예술학회 2021 인문과 예술 Vol.- No.11

This thesis aims to refocus on the philosophy of Zhuangzi 莊子 as an ‘art philosophy’ through extending it as a perspective to look at contemporary art. Since the idea of Zhuangzi began to grow, more than two thousand years have passed. Zhuangzi had a profound influence on the Asian art world. However, Zhuangzi is being mentioned again as a methodology for looking at contemporary art or art creation theory. In the contemporary artworld, the following three aspects can be considered as the reason for re-illuminating Zhuangzi as an art philosophy. First, the attitude toward ‘freedom’ in order to reach ‘Tao 道,’ which is the ultimate ideal of Zhuangzi, can be considered in the same context as the desire of contemporary art for ‘freedom’ to constantly expand and change its realm. Second, the thought on ‘beauty’ in Zhuangzi is connected to the discourse on ‘beauty’ in contemporary art, and various values of contempoary art can be related to the relative value of Zhuangzi. Third, the motifs of ‘transformation’ and ‘conversion’ from the fables of Zhuangzi can be understood in the same way as those motifs for the creation of contemporary art. To overcome the limitations of our real life, they can be used as a motif for artistic creation to expand the realms of the body and the world. Based on the discourses from this paper, in order to look at contemporary art, I hope that the art philosophy of Zhuangzi can be one of major perspectives in the following researches 본 논문은 장자(莊子) 를 ‘예술철학’으로 확장하여 현대미술을 바라보는 시각으로써 재조명하려는 것이 목적이다. 장자 가 동양 예술계에 지대한 영향을 주게 된 지 이천년이 훌쩍 넘게 지났음에도 불구하고, 장자 는 동시대의 미술을 연구하는 방법론이나 예술창작론으로 다시 거론되고 있다. 동시대에 있어서 장자 를 예술철학으로 재조명하려는 이유를 다음의 세 가지 측면에서 생각해 볼 수 있다. 첫째, 장자 의 궁극적 이상향인 ‘도(道)’에 이르기 위하여 ‘자유’를 지향하는 태도는 현대미술이 그 영역을 끊임없이 확장하고 변화하려는 ‘자유’ 지향성과 같은 맥락으로 고려할 수 있다. 둘째, 장자 의 ‘미’에 대한 사유는 현대미술에서의 ‘미’에 관한 담론과 연결되며, 예술과 관련된 다양한 가치를 장자 의 상대적 가치관을 통해 재고해 볼 수 있을 것이다. 셋째, 장자 의 우화들 속에 내포된 ‘변신’과 ‘변환’의 모티브는 현대미술 창작에 있어서의 그것과 같은 맥락으로 이해될 수 있으며, 현실의 굴레에서 벗어나 몸과 세계의 영역을 확장할 수 있는 예술적 창조의 모티브로 활용될 수 있다. 본 논문에서 논의된 담론들을 바탕으로 이어지는 후속연구에서는 장자 의 예술철학적 시각으로 동시대의 예술을 고찰하는 연구들이 이어질 수 있기를 바란다.

미얀마 민주화운동 관련 ‘인문예술학회’ 긴급 성명서

인문예술학회 인문예술학회 2021 인문과 예술 Vol.- No.11

중국 미학 범주인 ‘흥(興)’의 두 함의

김현미 인문예술학회 2020 인문과 예술 Vol.- No.8

The purpose of the research is to examine the two significant implications of ‘Xing 興’ in the Analects of Confucius and to discuss the link between the two significant implications to better understand the meaning of the Chinese aesthetic category, xing. Xing is a Chinese aesthetic category that has been dealt with for a very long time to understand the process of generating emotions in East Asia’s literature and art. The xing a Chinese aesthetic category has two significant implications. The first signifies to the natural conversational method and poetry-creating method of ancient East Asian writers. Xing is an expression that makes people realize its meaning through awards without revealing its meaning. The East Asian used conversational method and as poetry-creating method, modeled after the way nature reveals its meaning and signals through awards. The second signifies the beginning of an involuntary reaction in which the flow of qi 氣 opens and rises throughout the body through repeated rhythms in performing arts acts such as music and dance. If we can continue the xing that took place in the process of creating art, we can enter a stage of freedom and immersion. To do this, a pure heart must be keep on. Xing has two significant implications, because of the circumstances in which poetry was integrated with music and dance in the shamanistic rite during the Shang era when xing was created. 이 글은 중국 미학 범주로서 ‘흥’이 지닌 함의를 논어와 시경을 비롯한 관련 문헌들을 통해 심적, 신체적 두 방면으로 풀어내고자 한다. ‘흥’은 동아시아의 문학과 예술에서 창작자의 감정이 일어나고 감상자의 감응을 이끌어내는 감정 촉발의 과정을 이해하기 위해 매우 오랜 기간 다루어져 온 범주다. ‘흥’은 논어를 통해 중국 미학의 중요한 범주로 제출되었으며 고대로부터 현대에 이르기까지 동아시아의 시가 창작 방식으로 활용되어 왔다. 논어와 시경을 비롯한 고대 문헌을 통해 살펴볼 수 있는 ‘흥’의 두 함의는 아래와 같다. 첫째 ‘흥’은 동아시아 고대 문인의 자연 화법이자 시가 창작 방식을 말한다. ‘흥’은 그 의미를 겉으로 드러내지 않고 ‘상(象)’을 통해 깨우치게 하는 표현 방식이다. 예로부터 동아시아의 문인들은 자연이 ‘상’을 통해 이치를 드러내고 조짐을 알리는 방식을 본받아 일상의 화법과 시가 창작 방식으로 활용하였다. 이는 심리와 의식의 영역에 관련한 의미로 예술 창작의 근원이 된다. 둘째 ‘흥’은 음악과 무용 등 공연 예술 행위에서 반복되는 리듬을 통해 기(氣)의 흐름이 몸 전체로 트이고 상승하는 무의식적 반응의 시작을 의미한다. 예술 창작 과정에서 일어난 무의식적 반응인 ‘흥’을 계속 이어나갈 수 있다면 완전한 자유와 몰입의 경지로 들어설 수 있다. 이는 신체의 무의식적 행위의 영역에 관련한 의미로 예술 표현의 근거가 된다. ‘흥’이 두 가지 함의를 지니게 된 것은 ‘흥’ 자가 만들어지던 상(商)나라 때 ‘무(巫)’ 의식에서 시가와 음악, 무용 등의 예술 행위가 통합적으로 실시되었던 상황에서 기인한 것이다. 이 글은 ‘흥’이 지닌 함의를 심적, 신체적 두 방면으로 구분하여 논의함으로써 예술 창작 중 감정 촉발과 발상의 단계에서 주로 논의되었던 ‘흥’의 심적 의미와는 구분되는 예술 행위론으로서 ‘흥’이 지닌 가치를 드러내고 개념적 근거를 확보하는 일에도 보탬이 될 것이다.

인문학으로 대학을 디자인하다: 운정 성락서의 인문학적 대학 비전의 리더십

이종성 인문예술학회 2022 인문과 예술 Vol.- No.12

Unjeong Seong Rak-seo(1905∼1988) was an educator, administrator, and politician, as well as a Confucian scholar who served as the head of Sungkyunkwan three times in a row. In particular, in the first half of the 1950s, he served as the deputy president of Chungnam National University as the governor of Chungcheongnam-do, and left a great mark on the management of the province and laying the foundation for the development of the university. This article intends to examine the contents and significance of leadership that Unjeong showed as the deputy president of Chungnam National University. Unjeong has achieved not only practicing the spirit of sharing and learning, but also establishing a university model that coexists with the local community. Above all, he was the owner of the president's leadership of humanities who wanted to design the university with the humanities. This article looked at three aspects in this regard, and the contents are as follows. First, he wanted to realize the construction of the university with the awareness of the spirit which inherited the spirit of Widang Jeong In-bo and with the national spirit. Second, he attempted the university specialization plan to create a cradle for Korean studies research. Third, he designed the humanities-centered university emphasizing ethical practice, including history and philosophy. Taken together, the leader spirit that Unjeong showed as the deputy university president is meaningful in that he tried to present the future vision of the university based on the humanities. 운정 성락서(1905∼1988)는 교육자요, 행정가이면서 정치가로서 활동했을 뿐만 아니라 연속 3회 성균관장을 역임한 유학자이기도 하다. 그는 특히 1950년대 전반기에 충청남도지사로서 제2대 충남대학교 총장서리를 맡아 도정 운영과 대학발전의 토대 마련에 큰 업적을 남긴 인물이다. 이 글은 운정이 총장서리로서 보여준 리더십의 내용과 그 의의를 살펴보고자 한 것이다. 운정은 나눔과 배움의 정신을 실천하였을 뿐만 아니라 지역과 상생하는 대학 모델을 정립한 업적이 있다. 무엇보다 그는 인문학으로 대학을 디자인하고자 한 인문학적 총장 리더십의 소유자였다. 이 글은 이와 관련하여 세 가지 측면을 살펴보았는데, 그 내용은 다음과 같다. 첫째, 위당 정인보의 정신을 계승한 얼의 자각과 민족정신이 깃든 대학 건설을 구현하고자 한 것, 둘째, 한국학 연구의 산실을 만들기 위한 대학 특성화 계획을 시도한 것, 셋째, 역사와 철학을 비롯한 윤리적 실천을 강조한 인문학 중심의 대학을 설계한 것 등과 같은 문제가 그것이다. 종합적으로 볼 때, 운정이 대학 총장으로서 보여준 리더스피릿은 인문학에 토대를 둔 대학의 미래적 비전을 제시하고자 한 데 그 의의가 있다.

基于文獻的日本文樂硏究

朱奕 ( Zhu Yi ),張博 ( Zhang Bo ),王藝波 ( Wang Yibo ) 인문사회과학예술융합학회 2019 인문사회과학예술융합학회지 Vol.3 No.2

日本文樂作爲日本的古典表演藝術和民俗藝術, 于2003年被列入非物質文化遺産名錄。本文取學術史的硏究視角, 以我國日本文樂硏究文獻對象, 通過搜集整理, 閱讀分析, 圍繞日本文樂的歷史淵源、日本文樂的藝術特征、日本文樂與歌舞伎、日本文樂的生態現狀及保護硏究等方面進行梳理, 力圖反映我國日本文樂學術硏究現狀, 爲日后深化硏究日本文樂提供參考。 As a classical performing art and folk art in Japan, Japanese culture and music was listed on the intangible cultural heritage in 2003. From the perspective of academic history, this paper combs the historical origin of Japanese Ningyo, the artistic characteristics of Japanese Ningyo, Japanese Ningyo and kabuki, and the ecological status and protection of Japanese literary Ningyo by collecting, sorting out and reading and analyzing the literature objects of Japanese Ningyo research in China, tries to reflect the current research situation of Japanese literature and music, and to provide reference for further study of Japanese literature and music in the future.

중국 고대 조각의 예술적 특성이 현대 조각 창작에 미치는 중요성

( Tan Xu ) 인문사회과학예술융합학회 2021 인문사회과학예술융합학회지 Vol.5 No.2

예술사에서 중국 고전 전통조각은 차지한 위치가 흔들릴 수 없다. 중화민족의 문화적 성취, 아름다운 미의식, 독특한 사고방식과 철학적 사고이며 언어보다 길고 완전한 역사를 지닌 예술체계이다. 그것은 중국 역사의 발전을 목격했으며 광범위한 민족 콤플렉스, 철학 사상 및 미의식이 응집되어 있다. 또한 다양한 민족적, 종교적, 경제적 상황과 많은 복잡한 배경 정보(한 시대의 장면, 지역적 특징, 장르의 계승, 공예품 등)를 반영하고 있어 우리 선조들이 남긴 귀중한 예술적 유산이 될 수 있다. 오늘날 사회의 급속한 발전과 함께 중국 전통조각이 남긴 소중한 창작 경험은 마치 진주가 먼지로 뒤덮인 것처럼 점점 더 혼란스러운 정보와 함께 우리 속으로 흘러들어오고 있다. 이를 위해서는 현대 조각가들이 작품을 창작하는 데 있어 고유한 특성을 가질 뿐만 아니라 중국 전통조각의 본질에서 그 본질을 계승하고 이어 나가야 하며, 점차 미의식과 경험에서 더 높은 수준으로 나아가 현대 예술 조각을 더욱 빛나고 찬란하게 할 것을 요구한다. In the art history of the Chinese nation, the status of the traditional sculpture in ancient China is unshakable. It is an art system with a long history and complete history than language, which integrates the cultural accomplishment, beautiful aesthetic consciousness, distinctive way of thinking and philosophical thinking of the Chinese nation. It has witnessed the development of Chinese history, and in it has concentrated a wide range of national complex, philosophical thoughts and aesthetic consciousness. They also reflect various ethnic, religious and economic conditions, as well as many complex background information (including scenes of an era, regional characteristics, genre inheritance, craft materials, etc.), which can be said to be a valuable artistic legacy of our predecessors. Nowadays, with the rapid development of society, the precious creative experience left by traditional Chinese sculpture has been flooded into us with increasingly chaotic information, just like a pearl is covered with dust. This not only requires contemporary sculptors to have their own characteristics in creating their own works, but also to inherit and continue its essence from the essence of Chinese traditional sculpture, and then gradually from aesthetics and experience to a higher level, which will make the art of modern sculpture more brilliant and brilliant.