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        중국 고대의 會盟儀禮에 나타나는 歃血에 대하여

        이연승 한국중국학회 2019 중국학보 Vol.90 No.-

        There are three categories of rituals that use blood in ancient China: firstly, there was ‘blood sacrifice(血祭)’, the offerings(供物) of which is blood itself; secondly, there had been many kinds of ritual of Xin(釁禮); and thirdly, there also were various kinds of alliance, Huimeng(會盟), which were very universal and customary in the Spring and Autumn Period. I will examine the third case of rituals using blood in this paper. I was intrigued by the passage, “there was no sharing blood with the allied(歃血, Shaxue)” at the Kui Qiu Alliance(葵丘會盟), one of the representative alliance in the Spring and Autumn Period, and I will focus on the phenomena of Shaxue. According to some recent studies, Meng(盟) was originally the name of blood sacrifice(血祭) which was given to ancestors as an animal or human ancestor in the Shang(商) Period, but gradually extended the implications, finally became a ritual including oath(誓) and malediction(詛). A climax in the process of alliance rituals includes the killing of the victims to take blood(殺牲) and sharing the same blood with the allied(歃血), which were ceremonial devices that sanctified the alliance. Having reviewed the records of Kui Qiu Alliance(葵丘會盟) and Duke Huan of Qi(齊桓公), I found out that the procedure of Shaxue could be skipped when the leader’s virtue and authority are recognized among the participants of an alliance, moreover, the authority of the alliance is not diminished in that case. Therefore, we can assume that Shaxue was a procedure which was believed to have the transcendent power necessary to the success of the alliance. Shaxue comes after the killing of the victims(殺牲), and the blood at the killing of the victims has the meaning of threatening warnings as well as the reverence to the spiritual beings. We can infer that people believed in creating a symbolic pseudo-blood relationship by sharing the same blood, and the blood itself has the magical power that makes the malediction come into effect to the nations of treachery. In the alliance rituals, the spiritual beings, the recipients of sacrifice, are never imagined or portrayed in a way that they promise words or reveal their will intentionally. It is also consistent with the fact that the original purpose of the alliance was the covenant among nations rather than with the spiritual beings. 본 논문은 춘추시대에 현저하게 활발했던 회맹의 의례적 측면을 중국 고대의 용혈의례의 한 사례이자 동시에 희생제의(sacrifice)를 통한 계약(covenant)이라는 시각에서 고찰하였다. 필자는 춘추시대의 대표적인 회맹 중 하나인 葵丘會盟에 대한 기록에 ‘歃血하지 않았다’는 구절의 의미가 무엇인지에 대한 의구심에서 출발하여, 회맹의례의 절차 가운데 특히 歃血이라는 현상과 그 의미에 초점을 맞추어보았다. 盟이란 본래 商代에 동물이나 사람의 犧牲으로써 조상에게 바쳤던 血祭의 명칭이었으나, 점차 둘 이상이 모여 관계를 체결하여 행동을 제약한다는 요소가 부가되었고, 誓와 詛를 포함하는 의례가 되어갔다. 회맹의례의 프로세스 가운데 절정을 이루는 것은 희생 공물을 살해하여 피를 취하는 것과 그 피를 참맹자들이 함께 나누는 삽혈의 절차는 체결된 맹약을 신성화하는 의례적 장치였다. 필자는 葵丘會盟과 齊桓公에 대한 기록을 고찰하여, 主盟者의 덕성과 권위가 參盟者들에게 두루 인정될 경우에 삽혈을 하지 않는다고 해도 회맹의 권위가 떨어뜨리거나 비난의 대상이 되지 않음을 확인하였다. 그렇다면 삽혈이야말로 회맹의 성공을 위하여 필요한 초월적 차원의 효력이 있다고 믿어졌던 절차이며, 그 핵심은 ‘피를 나눈다’는 것이었다. 삽혈은 이미 犧牲의 살해를 전제하고 있는데, 殺牲에서의 피에는 희생제의 일반에서 신적인 존재에게 바치는 恭敬의 성격과 더불어 저주의 함의를 가진 위협적 경고의 성격이 있고, 삽혈의 경우에는 동일한 피를 나누어 마심으로써 상징적인 유사혈연관계를 이룬다는 믿음 외에, 배맹한 사람이나 국가에게 저주가 이르도록 하는 주술적 힘이 바로 피에 있다는 믿음이 핵심을 이룬다. 회맹의례에서 희생의 수용자인 신적 존재들은 결코 주체적으로 음성을 들려준다거나 의지를 드러내는 방식으로 상상되거나 묘사되지 않는다. 이는 주술행위로서의 희생제의에서는 수용자의 존재가 그리 중요하지 않다는 앞의 내용과 일맥상통하며, 또한 회맹의례의 본래적 목적이 신적 존재들과의 계약보다는 국가들 간의 계약에 있었다는 사실과도 부합된다고 하겠다.

      • KCI등재

        영화 『인생 후르츠』에 구현된 생태의식 연구

        이연승 문학과환경학회 2019 문학과 환경 Vol.18 No.3

        The work aims to shed light on the ecological consciousness and the themes drawn by the nature-friendly gaze in the film Life Is Fruit. The film was produced and aired as a TV documentary in Japan in 2016 and released as a film in January 2017, drawing 300,000 viewers in an unusual move for an independent film, which has been running for more than a year. <Life is fruity> can be interpreted and viewed from an ecological perspective in that it does not deal directly with future social disasters or environmental disasters, but rather shows the nature-friendly and ecological picture of the elderly couple. Especially, it shows the problems of urban development hidden behind modernity and technological progress, environmental pollution, energy consumption, human communication through analog methods, ecological agriculture and technological civilization, and the value of slow speed. The story of the two couples who cultivate their old lives by cultivating a garden outside of the city not only highlights the reality of the movie, but also embodies the aesthetic of slowness while seeking peaceful coexistence between nature and human beings, so discussions from an ecological perspective are fully possible. To this end, I analyzed the film in three categories of deep ecology. First, the symbolic space as an eco-topia, second, life-equal consciousness and love, third, the process of self-realization and the view of solidarity with others. <Life is fruity> goes beyond the enlightening consciousness exposed by some ecumenical literature or films, in that it has a existential theme of nature and human exploration beyond a person's life. When the wind blows, the leaves fall off. The ground becomes fertile when the fallen leaves fall. When the land becomes fertile, the fruit comes out.” The poetic narration of “step by step, slowly” is the principle of nature: circulation and regeneration within the life community. 본고는 영화 <인생 후르츠>(Life Is Fruity)에 구현된 생태의식과 자연친화적 시선이 그려내는 주제의식을 분석하고자 한다. 2000년대 이후 생태영화가 많이 상영되고 생태적 인식의 필요성이나 상상력을 강조하고 있지만 생태문학에 비해 영화에 대한 접근은 아직 풍성하게 이루어지지 않은 듯하다. 본고는 <인생 후르츠>에 나타난 생태의식과 이미지를 생태주의적 시각에서 분석함으로써 생태비평의 범위를 확장하고 영화를 해석하는 새로운 관점을 제시하고자 하였다. 이를 뒷받침하기 위해 필자는 심층생태학의 세 가지 범주- 첫째, 에코토피아로서의 상징공간, 둘째, 생명 평등의식과 사랑, 셋째, 자아실현의 과정과 타인과의 연대- 에서 이 영화를 분석하였다. <인생 후르츠>는 한 개인의 삶을 묘사하는 차원을 넘어 자연과 인간의 탐구라는 존재론적 주제를 확보하고 있다는 점에서도 일부 생태주의 문학이나 영화가 노출하는 계몽의식을 넘어서고 있음이 확인된다.두 부부의 생태학적 삶의 실천적 측면은 다름아닌 사랑으로 영화에 구현된다. 생명평등 의식과 자연친화적 태도에 입각한 두 부부의 생태학적 사랑의 대상은 자신의 가족과 이웃들, 텃밭에 키우는 과일과 채소, 작은 산짐승과 산새 등 자신의 주변에 존재하는 거의 모든 대상들이며, 그들이 베풀고 실천했던 이타적인 삶의 방식은 가족에서 이웃으로, 마을에서 도시 지역으로 확장된다. 특히 “바람이 불면 낙엽이 떨어진다. 낙엽이 떨어지면 땅이 비옥해진다. 땅이 비옥해지면 열매가 열린다. 차근차근, 천천히”라는 시적인 나레이션은 생명 공동체내에서 순환과 재생이라는 자연의 원리를 이상적이고 보편적인 삶의 원리로 구현한 것으로 풀이된다.

      • KCI등재
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        Effects of Cleaning Chemicals on the Surfaces of Waste Halitios discus hannai Shells

        이연승,박정호,신상모 한국패류학회 2018 The Korean Journal of Malacology Vol.34 No.4

        With the increasing production of shellfish farming in Korea and neighboring countries, mountainous accumulations of waste seashells have become environmental problems. To recycle the waste seashells into any product, the first process step is to clean the dirt and other organic materials from the surface of the shells. The cleaning process should be effective and low cost in order for the final product to be commercially competitive and viable. In this paper, we report the cleaning effect of five different commercially and readily available and popular industrial and household cleaning chemicals on the surface of abalone shells: Finish, Quickclean, Chlorox, Metex TS-40A, and NaOH. The abalone shells were treated with the chemicals at 40 °C for 22 hours. All the chemicals removed effectively the organic layers in the inner and outer surfaces. Specially, we found that the NaOH solution removed the outer calcite regions preferentially than the inner aragonite region.

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        유치환 시의 숭고미 연구 : 초기시를 중심으로

        이연승 어문연구학회 2013 어문연구 Vol.76 No.-

        본 논문은 유치환의 초기시를 숭고의 관점에서 접근하여 작품 속에 구현된 세계 인식 태도와 시학적 의미를 분석함으로써 한국 현대시의 숭고 미학에 대한 연구의 가능성을 열어놓고자 한다. 유치환 시세계의 본질이라 해도 과언이 아닌 생명에 대한 인식과 사유는 필연적으로 시적 정서의 문제와 연결되는 양상을 보이는데, 필자는 유치환 시의 미학적 특성을 '숭고'(the Sublime)의 관점에서 접근해 보고자 한다. 이를 통해 유치환 시에 나타난 숭고의 미학적 특성과 언술 방식에 대해 논의해 보려는 것이다. 유치환의 초기시에 나타난 숭고미는 허무의지와 자기 부정, 그리고 자학의 서정성에서 비롯되며 이것은 절명(絶命) 의식의 고양과도 근본적으로 맞물려 있다. 그의 절명(絶命) 의식은 죽음마저 불사하겠다는 무게를 가지고 있으며 무한한 시공성 속으로 자신의 존재의미를 투사시킴으로써 독자에게 숭고의 한 극점을 느끼게 하는 것으로 파악된다. This thesis aims to look into the Sublime of aesthetics on the Yu Chi Hwan's poetry and its significance in the history of literature in 1930's. Yu Chi Hwan who has actively written poems since 1931 has continuoslly gotten good attentions and remarks from the critics. They estimated that his work accomplished higher state in poetic message. In these remarks from the contemporaries, this thesis was written for the purpose of looking into the basic paradigm of his poetic consciousness, which was revealed by researching into the aesthetic character of poetic mood mecanically accompanied with pose and trans-process of world perspective of the persona. This study is to deal with most to 『The book of life』(1947). He tried out new forms of poetry and wrote important works. He tried to invesgate the issue of life and death, an essential human predicament, by making 「The flag」. The serial poem in 1930's suggests a strong image and tone in its structure and thinking style. Thus, in this thesis, I shall illuminate and analyze the unconsciously presented prototype of the self image in the poems, so as to reveal the nihilism of self-torture meanings. I shall also examine the existential meanings that Yu Chi Hwan tries to obtain through his nihilistic poetic mood. He wrote some love story poems, but he emphasizes self-mortification. The third chapter reviews the poetic examination of objective out-side world beyond gap and isolation placed on the self and the world. This transition of poetic perception is closely related with the attitude of the persona which transmits a point of view from an abstractive and non-existential space to a concrete and common space. In later Yu Chi Hwan's work, he has attemped to freedom and redemtion in the consciousness of poem through nihilism and vital usages. The usage of the persona based by a pervaded inside consciousness purposes to encounter the life, the world, and the self which have arrived at what the speaker has thought of the essential in them by getting out of the non-existential absorbed in the common. By this perception of the world, the poet can acquire more intense and strong poetic consciousness. So many readers accept the sublime on his poetry.

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