Konkrete Poesie und expressionistische. Kunst. (Post)Modernistische Aspekte zur Medienverflechtung

Koh, Wee-Kong 弘益大學校 人文科學硏究所 2005 人文科學 Vol.13 No.-

구체시와 표현주의 예술은 서로다른 시대의 예술장르이면서도 비교연구의 가치를 지닌다. 이는 양자가 매체융합의 표현양식 실현으로 모더니즘과 포스트모더니즘 예술형성에 지대한 영향력을 행사하였기 때문이다. 그러나 상세히 관찰해보면 양자사이에는 예술이념, 재료사용, 미학적 효능 등의 면에서 상당한 거리가 있다. 이는 무엇보다 구체성과 추상성이라는 대표개념에서 나타난다. 유사한 시기에 생성되어 발전된 두 양식수법은 „대상성으로부터의 이탈" 이라는 시학원리에서 공통되나 그 구체적 실현방법은 같지않다. 후자가 매체사용의 추상화를 통해 주관적 내면심층의 환상이나 어떤 다른 감추어진 대상성을 표현하려 한다면, 전자는 언어기호의 질료화로 스스로의 대상세계를 창출한다. 따라서 양자에서 추출되는 텍스트의미성은 동일하지않다. Kandinsky의 대표적 추상화 „구성 7(Komposition VII)" 과 Gomringer의 텍스트 „침묵(Schweigen)"을 대비해보자. 기하학적, 구성적 수법을 활용한 전자에서는 대상적 지시성이 완전히 배제되지않는다. 그 표현세계는 생성과 종말의 차원에서 „우주창조의 은유"로 해석된다. 이러한 굴절된 형상조음은 후자의 기호시각화에서는 찾아보기 어렵다. 동일단어의 반복배열과 그로인한 서정시의 도식화는 청각적 침묵의 이미지를 „도상화" 시킴으로써 새로운 지각작용에 호소한다. 여기에서의 침묵은 상징적 의미가 아니라 다원적 기능을 발휘한다. 이러한 현상은 오늘날의 다매체예술에서 발견된다. 구체시와 표현주의 넓게보아 현대예술의 모더니티를 생성, 발전시킨 두 축이다. 양자는 추상화와 구체화라는 양식혁신을 통해 „재현"과 „모방"이라는 종전의 표현법칙으로는 도달할 수 없는 새로운 표현가능성을 개진하였다. 특히 서로다른 개별매체의 통합과 교체를 통해 생산과 수용의 유희공간을 넓히고 독자와 관찰자의 지각행위를 포괄하는 매체미학의 지평을 열어주었다. 이로인해 현대예술은 „언어갱신"이라는 세기적 목표를 구현하며 신매체의 등장으로 인한 예술의 매체화작업에 대처할 통로를 마련하게된다. 개별장르 해체로 인한 이러한 예술의 보편화작업은 그러나 아방가르드와 포스트모더니즘의 전유물이 아니라 르네상스, 바로크, 그리고 낭만주의 시대에 개화한 바 있다. 나아가 모든 예술을 하나로 보는 예술생성의 원천에 닿아있다. 혼합장르나 매체교체 현상은 인류의 장구한 예술, 특히 작품발달사를 관류해온 기본적 „표현의지" 이다. 이런 점에서 상호매체성미학은 전통과 현대의 아우름에서 합당하게 파악 될 수 있다.

요대의 발해유민 연구

김위현(KIM Wee-hoyun) 고구려발해학회 2007 고구려발해연구 Vol.29 No.-

I am trying to point out the contents and errors of Some scholars of the peoples Republic of china from araund of 2000. First of all, I want to indicate the thesis framing. First, even though it was supposed to use the historical materials widely, they didn't use other Ones except their own materials. Even they sometimes did not use their own Ones either. Second, the results of predecessors should be exalted nevertheless what country they were belonged to. However they often ignored even their own ancestors' research results. Even though it is hard to collect various data, they shouldn't have given up easily. Third, considering illogical contents as the logics is absolutely discord. What are the troubles then? 1. The point of view for Dongran (東丹)'s characteristic. Whether it was country or administrative region. Dongran named theirselves as One administrative region and they also had own economical and political systems. If Dongran was One of the administrative regions, it would not be allowed to do above things. Furthermore, they are looking me negotiation with Late Tang as a diplomacy, but it is error from ignoring the existence of Late Palhae. 2. Existence of Late Palhae? It already had been proved by Japanese Watasei(和田淸) in 1916. Furthermore, Japanese Hino Kaijabro(日野開三郞)(in 1941), Korean Lee Yong-Bum(1981), Kim Wee-Hoyun(l981), and Han Gyu-Chul(l995) had reinforced it. 3. Is culture of Palhae from only T ang culture(唐文化) and contact with Han people(漢人)? Of course there are some cultures that are from contact of Tang cultures and Han people. However the root things are from Koguryo. Most residents of Palhae were from Koguryo, therefore it is really illogical that Palhae residents threw away their own cultures, the cultures of Koguryo, and accepted Tang's cultre. 4. Are Palhae and Jurchen the same race(同族)? Jurchen is the name of whole sundry races that lived around Manmong liver(滿蒙). Palhae displaced person(渤海遺民) were also called as Jurchen after Chitan Middle age. Also Wan-yen Bu(完顔部) that built chin(金) is the remaining of Silla(新羅). Therefore, Palhae and Jurchen are not the same races. 5. They presented population of Palhae as about 7~800,000. However Shin Hyung-Sik in Republic of Korea saw that it was 1,300,000, and Jang Jong-Gook in The Democratic peoples Republic of Korea calculated it 5,000,000~6,000,000. The differences are too big. They need even more accurate data providing. 6. We are disagree to the opinion that after ruins of Palhae, the Palhae people had been joined to One of 8 races of Hanjok Then, they should prove how they got new name after 700 years. Palhae people took the big role in founding Chin(金) and Chin's politics. Not only that, the existence also remains in Yan(元) country. We want to know why they had been not united during Chin(Jurchen), Yuan(Mongol), and Ching(Man-Chu) age, but the had been to only Hanjok. As you see there are so many problems that makes hard to agree. If we and they researched and investigated the exact same data that from exactly same literature, the results must be same. If not, it is considered as non-scientific and not object research. Current Chinese scholars' assertion that past four countries' history is China's history because current China territory is covering those four past countries territory is absolutely not acceptable.

GYROBONDGRAPH에 의한 선형 및 비선형 제어시스템의 안정도 평가에 관한 연구

신위재 경남대학교 신소재연구소 1994 論文集 Vol.4 No.-

본 논문에서는 동적방정식을 유도함이 없이 본드그래프의 표준형 구조인 자이로본드그래프에 의해선형 및 비선형 제어시스템의 안정도를 해석 할 수 있는 방법을 제안하였다. 이방법은 다단의 분산된 제어시스템의 안정도를 평가하는데 사용될 수 있는 Block Gershgorin 이론을 도입하였다. 또한 이기법은 대규모 제어계통의안정도 평가를 예측하는데 있어 대용량의 컴퓨터 사용에 따른 경비절감의 목적으로 이용될 수 있을 것이다. In this paper, we presented the stability estimation of linear and nonlinear control systems by Gyrobondgraph(GBG) structure which a canonical form of the bondgraph prior to the derivation of the dynamic equations and it have been provided how the block Gershgorin theorem can be used to evaluate the stability of decentralized control systems, it represents a computationally less expensive approach the stability analysis of Large-scale systems.

초기 표현주의 서정시에 있어서의 <자아분열>과 <병열문체> : 표현주의 문학의 인식론적 문제성

高委恭 弘益大學校 1983 弘大論叢 Vol.15 No.1

In der vorliegenden Arbeit geht es darum, den Themenkomplex der sog. 'Ichdissoziation' im fr??hexpressionistischen 'Reihungsstil' zu behandeln und damit einige erkennt-niskritische ??berlegungen anzustellen. Dabei beruht die Arbeit, nat??rlich einige Punkte kritisierend, haupts??chlich auf dem Buch 'Expressionismus' von S. Vietta und H-G. Kemper, in dem sich der literarische Expressionismus als ein Epochenbegriff problemgeschichtlich darstellt. Nach den Verfassern ist der Begriff 'Ichdissoziation' als ein Wahrnehmungsproblem des modernen Subjekts in der GroBstadt, n??mlich als ein Erkenntnisproblem des Subjekt-Objekt-Verh??ltnisses zu befassen. Dieses Problem h??ngt also zusammen mit der heftigen Kritik der absoluten Vernunft und dem Entfremdungsverh??ltnis des Menschen zur Wirklichkeit im Anfang des 20. Jahrhunderts. Im weltber??hmten Gedicht 'Weltende' von J.v. Hoddis, das die neue Welt der expressionistischen Lyrik er??ffnet hat, zeigt sich nicht ein inhaltlich Neues, sondern eine eigenartige Bildstruktur: die Disparatheit der heterogenen Bilder ist selbst als ein kennzeichnendes Merkmal des Gedichts zu bezeichnen. Die Zusammenhanglosigkeit der Bilder und Verse ist, nach Vietta, nicht mehr der 'Formnegation' gleichzusetzen, sondern verweist vielmehr auf ein bestimmtes Formprinzip. Vietta bringt den sondern verweist vielmehr auf ein bestimmtes Formprinzip. Vietta bringt den 'Reihungsstil' vor allem in Zusammenhang mit der 'dissozierten Wahrnehmung in der GroBstadt'. H. Schneider nennt die besondere Technik und Wirkung des 'Weltende' 'Verfremdung'(im Brechtschen Sinne), welche dem Leser eine 'Unruhe' verursacht. Ziegler, and dessen Arbeit Vietta angeschlossen ist, bezeichnet diesen Sachverhalt als 'Distanz' und 'Perspektive'. Becher spricht vom 'Gef??hl von der Gleichzeitigkeit des Geschehens'. Nach Ziegler "kennt die Gleichheit des Heterogenen weder Kausalit??t noch Finalit??t". Diese Unendlichkeit bildet die Struktur des 'Reihungsstils'. Die Simultaneit??t des Disparaten ('Simultangedicht') selbst ist, meint Schneider, die formale Konkretion der Orientierungslosigkeit der Zeiterfahrung. Man kann feststellen, daB der 'Reihungsstil' das Ph??nomen der 'Ichdissoziation' nicht nur formal, sondern auch inhaltlich im Gedicht darstellt. Kemper behandelt dieses Problem besonders im Hinblick auf das Subjekt-Objekt-Verh??ltnis, wobei er sich auf der positivistischen Theorie Machs st??tzt. Mit Hilfe des positivistischen Ansatzes rechtfertigt er die These 'Wirklichkeit als Empfindung'. Bei der anderen These 'Patrialisierung und Funktionalisierung des Lebens' macht Kemper auf das Problem der 'Disparatheit der Realit??t' aufmerksam und verfolgt dies in den impressionistischen und expressionistischen Werken. Er kommt zu dem SchluB, daB der 'Reihungsstil' auf die 'Unm??glichkeit symbolischer Aussage' der expressionistischen 'abstrakten' Dichtung(Brinkmann) verweist. Nach Kemper liegen die Destruktion und Einheit von Subjekt und Oubjekt den moderne literarischen Str??mungen nach Naturalismus und Positivismus zugrunde. Er nennt diese literaturgeschichtliche Tendenz neu 'poetischen Positivismus'. Dar??ber l??Bt sich streiten. Der Expressionismus kann nicht allein auf Grund der positivistischen Erkenntnistheorie vollst??ndig verstanden werden. Vielmehr sollte er in seiner 'Einheit in Vielheit' flexibl erfaBt werden. Positiv gesagt, lassen sich der 'Reihungsstil' und der literarische Expressionismus als Mimesis einer ver??nderten, modernen Form von Wirklichkeit und Subjektivit??t interpretieren. Dies bedeutet im Hinblick auf die Gedichtstruktur, daB der Wirklichkeitsbezug eines Gedichts nicht allein inhaltlich zu fassen, sein Verweischarakter auch in der Form zu suchen ist. Dieser Gedanke ist ein interessanter Punkt. Aber um dies zu verdeutlichen und systematisieren, muB man, meine ich, poetologische, literatursoziologische und literaturgeschichtliche Kriterien konkret einbeziehen und die einzelnen Gedichten des Fr??hexpressionismus und Expressionismus im Blick auf das Subjekt-objekt-Verh??ltnis und vor allem auf die Inhalt-Form-Struktur pr??ziser analysieren.

狀態方程式에 의한 SC필터의 構成에 關한 硏究

愼瑋縡,金兌孝 慶南大學校 附設 工業技術硏究所 1985 硏究論文集 Vol.3 No.-

特性이 다른 몇 가지의 SC積分器를 解析하고, RLC2차수동필터로부터 狀態方程式을 誘導하여 信號流線圖에 의한 SC필터를 構成하였다. 周波數特性을 檢討한 결과, 거의 理論値와 一致하였으나 SC積分器의 寄生容量과 스위치에 의한 離散時間效果에 기인된 약간의 誤差가 있음을 판단할 수 있었다. In this paper, each of the properties for various different SC integrators are analyzed. From RLC passive filters, state equations are derived and signal flow graphs are described. The SC filters are synthesized by signal flow graph method from some of SC integrators. The theoretical results are evaluated from the transfer functions of signal flow graphs and the experimental results are measured from the frequency responses of SC filters. It seems that a little errors between both results are due to parasitic capacitances and discrete time effects of SC integrators, but practical application is useful.

복합예술텍스트로서의 <구체시> : 그 미학적 한계와 가능성 Grenzen und Mo¨glichkeiten ihrer ku¨nstlerischen Darstellungen

고위공 弘益大學校 東西文化硏究所 2002 東西文化硏究 Vol.10 No.-

Der Standort der Konkreten Poesie innerhlab der literarisch-ku¨nstlerischen Textsorte ist heute von verschiedenen Gesichtspunkten her zu bestimmen. Dabei kann sowohl positive als auch negative Einscha¨tzung existieren. Der Hauptmaßstab dafu¨r ist ohne Bedenken die a¨sthetische Qualita¨t des Literaturwerkes. Da diese aus der Bahn geschlittene textliche Sonderform konventionelle lyrische Sprechweise vo¨llig ignoriert, dra¨ngt sich die kritische Frage auf, ob und und inwieweit ihr der Charakter der Poetizita¨t oder Literarizita¨t zugesprochen werden ko¨nnte. Zu ihrer Beantwortung sollte man vor allem zwei Grundaspekte in Betrtacht ziehen, die sich einander bedingen: die zeitgeschichtliche Vera¨nderung des Literaturumfangs und die Funktion der Medienkunst. Bei dem ersteren geht es um die Erweiterung des Literaturbegriffs, wovon schon seit langem gesprochen worden ist. Sie verdankt sich im besonderen dem neuzeitlichen Pha¨nomen des ku¨nstlerischen "Medienwechsels", das sich durch Entstehung der "Neuen Medien" beschleunigt. Konkrete Lyrik zeichnet sich als nachmodernes Erbe der traditionellen visuellen Poesie Europas dadurch aus, daß sie bei schriftlicher Textgestaltung andere Medien Bild und Laut (Ton) frei benutzen. So zerbricht sich die bis dahin dominante Eigengesetzlichkeit des Wortkunstwerkes. Konkrete Dichter experimentieren mit der ‘Medialisierung’ der Sprache radikal. Die auf solche Weise entstandenen Artefakte du¨rfen heute ja als ein Pru¨fstein fu¨r Entgrenzung der Literaturkunst gelten. Die Modifikation des Poesieversta¨ndnisses verursacht konsequent die Vera¨nderung a¨sthetischer Wertscha¨tzung. Infolge des ‘Medienwechseis’ befa¨higt sich jede Kunst dazu, den Spielraum ihrer ku¨nstlerischen Expressivita¨t zu erweitern. Angesichts der neuerfundenen komplexen Textarten hat man u¨ber die Urteilskriterien des Kunstwerkes neu zu reflektieren. Besonders sind es die Wahrnehmungs- und Verstehensproblematik der Wort-Bild-Komplexe, die hier zu untersuchen gilt. Bei dieser kunsthermeneutischen und rezeptionsa¨sthetischen Themenstellung handelt es sich um folgenden Sachverhalt. Dem Textbetrachter muß nicht nur das Vermo¨gen zum Lesen, sondern auch das zum Sehen und Ho¨ren eigen sein. Beim Umgamg mit dem ‘Textko¨rper’ befindet er sich also in einem anderen Zustand als bisher. Wie wird derartige Verstehensakt und -vollzug in Wirklichkeit ermo¨glicht? Bei der Suche nach der Antwort auf dieser wahrnehmungspraktischen Problematik mo¨hte ich auf ein anderes wichtiges Begriffsmoment die Aufmerksamkeit lenken: das der ‘Kunstsprache’. Ihm liegt die Tatsache zugrunde, daß sich alle Arten von Kunstwerken durch ‘Sprache’ oder ‘Sprachigkeit’ u¨bermitteln lassen. Dieser beachtenswerte Gedanke von der Kunstautonomie, dessen Wurzel bis zur griechischen Antike zuru¨ckreicht, ist geschichtlich in der Romantik und dann bei der Avangarde aktualisiert geworden. Seitdem hat er bei (post)moderner Kunstreflexion und -praxis entscheidende Rolle gespielt. Wie bekannt stellt Gadamer bei seiner Besinnung der philosophischen Hermenutik "Sprachigkeit des Verstehens" ins Zentrum. Dieser Kernthese folgen auch die Bildhermeneutiker wie Boehm und Ba¨tschmann. Bei ihnen wird die ‘Bildsprache’ zur Begru¨ndung kunstgeschichtlicher Hermeneutik fundamental. Wort und Bild stehen bei der Auslegung der Kunstwerke grundsa¨tzlich auf einer Ebene. Diese Annahme ist anhand der "konkreten" Textkomplexe zu belegen. Gehen wir nun zur Textbetrachtung u¨ber. Dabei verfahre ich der Veranschaulichung halber auf besondere Weise. Im folgenden sollte also ein "konkretes" Lyrikwerk mit zwei nicht-konkreten vergleichend analysiert werden. Ausgewa¨hlte Gedichttexte sind Gomringers "Schweigen", Goethes "Wanderers Nachtlied" und Celans "Sprachgitter". All diese drei Textbeispiele, die sich jeweils dem klassischen Erlebnisgedicht, der modernen poetologischen Lyrik und der Konkreten Dichtung der Nachkriegszeit angeho¨ren, nehmen dasselbe Motiv des ‘Schweigens’ zum Thema. Dessen lyrische Gestaltungsweise ist jedoch je nach dem einzelnen Fall sehr unterschiedlich. Das Hauptaugenmerk der Lektu¨re richtet sich darauf, welche besondere Bedeutung Gomringers Figuration des ‘Schweigen’-Motivs zukommt. In Goethes "Wanderers Nachtlied" kommt die Seelenstimmung des subjektiven Ichs unmittelbar zum Wort. Im "Schweigen" der Natur sieht der Dichter die "Ruhe" des Menschen erfu¨llt. Der Sinn des "Schweigens" wird durch den zu bezeichenenden Gegenstand metaphorisch bestimmt. Damit korrespondiert auch der metrisch-klangliche Aspekt des Madrigals. Der Einheit von Ich und Natur entspricht also der hamonische Wohlklang. Celans "Sprachgitter" hebt sich aber davon erheblich ab. Das "Schweigen" ist hier nicht mehr der gegensta¨ndliche Sinnbild sprachlicher Darstellung. Es wird selbst im Gedicht poetologisch thematisiert. Dabei handelt es sich nicht um normal-, sondern metasprachliche Funktion. Dies pra¨sentiert sich im Gedicht in beiden Richtungen: in Richtung der poetischen Formstruktur und der Mo¨glichkeit sprachlicher Kommunikation. Gerade die signalhafte Gedichtu¨berschrift "Sprachgitter", die sich doppelseitig lesen la¨ßt, steht dafu¨r. Sie weist einerseits auf das graphische "Gitter"-Muster des Gedichtbaus, andererseits auf das Mittel zur gegenseitigen Gespra¨chsfu¨hrung. Im Verlauf des Gedichts wird das "Schweigen" als Quelle des poetischen Sprechens gedeutet, indem sich ihm die Funktion des Sehens und der Lichtwahrnehmung zuspricht. Im Fall des Gomringerschen Gedichtes verha¨lt es sich ganz anders. Das Titelwort "Schweigen" ist nur in Form der Typographie des Buchstabengefu¨ges vorhanden. Es gibt hier kein lyrisches Subjekt, kein zeichenhaftes Symbol, und keine hermetische, selbstreflexive Sprachpoetik. Wenn der poetologische Aspekt des "Schweigens" auch behandelt wird, geht dessen Praktik anderen Weg als Celan. Weder der grammatikalisch-syntaktische noch der ‘gegensta¨ndliche’ Bezug wird beibehalten. Das "Schweigen" dru¨ckt sich allein durch einfache Wiederholung desselben Wortes und Herstellung eines weißen Leerraums inmitten des viereckigen Druckbildes aus. Die eigentlich akustische Eigenschaft des "Schweigens" als Gegensatz zur ‘Stimme’ wird so ins visuelles Bild umgekehrt. Man bringt dies sogar mit dem chinesischen Schriftzeichen ‘口’ in Zusammenhang, das den ‘Mund’ bedeutet. Bei Gomringers "Konstellation" entsteht ein Ikonbild des "Schweigens", das sich jedoch begrifflich kommunizieren la¨ßt. Der Leser sollte sich ‘simultan’ orientieren, um sich dessen Perzeption zurecht zu finden. Beim ‘Mitspiel’ des "konkreten" Textkomplexes verschafft sich fu¨r ihn der viel weitere Raum zur freien Assoziation und Imagination. Seine Interpretationsrichtung ha¨ngt daher von der -manchmal individuellenvollziehenden Lektu¨reweise des Betrachters betra¨chtlich ab. Auch sein a¨sthetischer Wert ist daran zu messen. Im Fall Gomringer erscheint die verbildlichende Medialisierung des Sprachmaterials nicht als unbedeutend, weil sich damit neue Mo¨glichkeit zur literarischen Darbietung am markantesten pra¨sentiert. Nur sei diesbetrffend eines hinzugefu¨gt. Das Herstellen eines medienu¨bergreifenden Artefaktes kann insofern von wert sein, als es dem u¨berzeitlchen ku¨nstlerischen Erkenntnisvermo¨gen der Aufnehmenden entgegnenkommt. Beim Ausmessen des qualitativen Stellenwertes der Konkreten Dichtung handelt es sich deshalb um einen Ausgleich zwischen Tradition und Innovation. Ihre literaturgeschichtliche Position kann erst aus der richtigen Perspektive vom Moderniesierungsprozeß deutscher Versdichtung einleuchtend bezeichnet werden. Aus unserer Untersuchung der drei deutschen mustergu¨ltigen Lyrikwerke induzieren sich drei Variante Typen poetischer Gestaltungsmo¨glichkeiten. Inwieweit sie einzen ihre a¨sthetische Geltung beanspruchen ko¨nnen, bleibt allerdings eine Aufgabe, die noch pra¨ziser, also unter Beru¨ckcichtigung betreffender Kategorien und Kriterien der modernen Poetik behandelt werden sollte.

敎職科 學生의 Typology와 性格特徵

陳渭敎 慶北大學校 文理科大學 1974 文理學叢 Vol.2 No.-

The purpose of the present study was to analyse and assess the typology and such pesonality characteristics as teacher attitude an personality adjustment of the student group preparing for teaching profession at liberal arts and science colleges. The subjects in this study consisted of a total of 361 (male 167, female 194) sampled from a provincial National University and a private college students. The instrument used in the study was a translated, revised and excerpted form of College Student Questionnaire (CSQ) developed by Peterson (1969), and this questionnaire was derived from the Clark-Trow model of student typology (each student's philosophy of higher education). Such student typology was calssified as Vocational. Academic, Collegiate and Nonconformist type or philosophy. The second instrument was a Korean version of the Minnesota Teacher Atittude Inventory (MATI), and the third the Korean version of the Minnesota Multiphasic Personality Inventory (MMPI). The main findings of the present study were as follow; 1. The rank order of four student typologies among the subject group was Academic (35.3%)-Collegiate(34.5%)-Vocational (22.4%)-Nonconformist (7.8%). It was seen that the students preparing for teaching profession were relatively less vocationally oriented. 2. From the results of a diagnostic analysis of teacher atittude, the percentile standings of the respondent's atittude were 54.0% (25∼75% ile), 38.9%(0∼24% ile), and 7.1% (75∼100% ile). Therefore, the students who holding average atittudinal tendency were largest among the subjects. 3. The result of an assessment of personality adjustment by the MMPI has shown that the subject students preparing for teaching profession were altogether normal range, that is, they are relatively healthy in personality adjustment

현대예술작품이해의 텍스트해석학적 문제 : 말(Wort)과 형상(Bild)의 관계를 중심으로 Mit besonderer Beru¨cksichtigung der

고위공 弘益大學校 東西文化硏究所 2001 東西文化硏究 Vol.9 No.-

현대 형상시(Bildgedicht)에 나타난 예술작품 해석 : Celan의 시 「어떤 그림아래로」(Unter ein Bild)를 중심으로

고위공 홍익대학교 인문과학연구소 2000 東西文化硏究 Vol.8 No.-

Der besondere Gedichttypus "Bildgedicht", das ein Bildwerk zum Gegenstand der Beschreibung macht, ist in bisheriger literaturwissenschaftspraktischer Forschung wenige Beachtung gefunden. Der Grund fu¨r dieses Desideratum ist prima¨r von seiner spezifisch interdiszipilina¨r, "intermedial" verankerten Methodologie her zu erkla¨ren. In neuerer mediena¨stheitscher Forschusg ist es jedoch allma¨hlich lebhafter geworden. u¨ber dieser immer aktueller werdenden lyrischen Gattung komparatistisch zu untersuchen. Einige aufschlußreiche Arbelten von Kranz, die voll von hilfreichen Sachmaterialien sind, mo¨gen als ein markantes Beispiel dafu¨r gelten. Ihnen ist auch klar zu enhehmen, daß "Bildgedicht" a¨sthetisch eine sehr bedeutungsvolle Poetik aufweist, die sich konkret in verschiedenen Formen verwirklicht. Die Art und Weise dieser verssprachlichen "Kunstbeschreibung", mit anderem Wort den ku¨nstlerischen Sinn des "Medienwechsels" praktisch zu erhellen, ist also die Hauptaufgabe zur Forschung moderner "Bildgedichte". Besonders das in ihnen zum Wort kommende Problem der Kunstinterpretation nimmt dabei eine zentrale Stellung ein. Unter dieser Voraussetzung soll ein "Bildgedicht" von Celan, also "Unter ein Bild" der na¨heren Betracktung unterzogen werden. Celan geho¨rt zu wenigen bedeutenden modernen Lyrikern, deren a¨sthetische Sprachverwendung von insbesondere bildnerischen Stilzu¨gen gepra¨gt ist, Er hat wa¨hrend seiner ganzen Schaffensphasen von der bildenden Kunst starke Impulse zur dichterischen Niederschrift gefunden. Das Gedicht "Unter ein Bild" aus der Sammlung "Sprachgitter" ist bloß ein Beispielfall. Aber bereits in diesem kurzen "Bildgedicht"'ist der charakterische Aspekt Celanscher Interpretation und Beschreibung des malerischen Kunstwerkes zu lesen. "Unter ein Bild" ist direkt aus der engen Beziehung des Dichters zum beru¨hmt gewordenen Gema¨ldes von Gogh "Ein Kornfeld mit Kra¨hen" entstanden. Sowohl bei der Titelgebung als auch bei der Textformulierung zeigt es eine ausgesproehene Affinita¨t an die Vorlage. Das Element des "Wahnsinns" oder der Vision ist das Mittel, das beide Ku¨nstler und Kunstwerke miteinander verbindet. Nach der Form behhalten Celans Verse traditionelle Weise des "Bildgedichts" bei, beispielsweise die Struktur des Emblems. Bei thematischer Entfaltung spielt jedoch die perso¨nliche Kunstbetrachtung entscheidende Rolle; der Autor setzt na¨mlich seine eigene Kunsterfahrung in Vers um. Dieses "U¨beretzten" bedeutet aber Innovation. Die mediale Transposition leitet Celan dazu, ein anderes, neues Kunstwerk zu produzieren. Gerade in diesem Vermo¨gen zum Neuschaffen steckt die Hauptfunktion des modernen "Bildgedichts". Umgekehrt gewinnt auch Goghs Bildkunst durch Celans Sprachkunst an neue ku¨nstlerische Position. Das innere Verha¨ltnis von Wort und Kunst ist von ihrer reziproken Wechselseitigkeit, genauer gesagt, von ihrer synthetischen Erga¨nzung her angemessen zu efassen.

배선용 차단기(MCCB)개폐기구부의 트립시간 민감도에 관한 연구

엄위상,김길수,조현길,박진영 호서대학교 반도체제조장비국산화연구센터 2000 학술대회 자료집 Vol.2000 No.1

배선용 차단기의 개폐기구는 수동 조작력을 가동 접촉자에 전달하여 차단, 개폐의 동작을 행하는 것으로 Spring과 Link를 주체로 구성되어 있으며 기구부가 단락 차단 성능의 가장 큰 영향을 미친다. 제품 성능 개선을 위해 기구부를 변경하기 위해서는 많은 시행착오를 거치게 되는데 이 때 소요되는 시간과 비용을 줄이기 위해 동특성 해석이 널리 사용되고 있다. 본 논문에서는 제품의 동적 모델링을 위해 범용 동역학 해석 프로그램인 ADAMS(Automatic Dynamic Analysis of Mechanical System)을 이용하였고 설계 변경시 반복작업으로 인한 실패비용을 최소화하고 링크 지점의 최적값을 구하기 위해 민감도 해석과 최적화 기법을 도입하였다.