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진화심리학을 활용한 글쓰기 치료의 방법론 연구-남녀의 성차를 중심으로-
홍단비(Hong, Dan-Bi) 강원대학교 인문과학연구소 2020 인문과학연구 Vol.0 No.65
본고는 글쓰기 치료와 진화심리학을 접목함으로써 남녀의 성별에 따른 글쓰기 치료의 방법론을 제시하였다. 본고의 연구과정은 다음과 같다. 첫째, 진화심리학을 바탕으로 남녀의 성향 및 행동경향성, 그리고 인간 언어의 진화된 심리기제와 남녀의 언어적 특성에 대해 살펴본다. 둘째, 대학생을 대상으로 한 글쓰기 수업 사례를 통해, 남학생과 여학생이 선호하는 글쓰기 종류와 양식에 대해 살펴보고, 진화심리학과의 상호관계성을 살펴본다. 셋째, 위의 연구를 토대로 남성과 여성의 글쓰기 치료에 효과적인 방법론, 예컨대 남성과 여성에게 더 효과적인 글쓰기 종류 및 글쓰기 방법 등을 글쓰기 치료 단계에 따라 제시한다. 진화심리학을 활용한 글쓰기 치료의 방법론은 다음과 같은 기대효과를 지닌다. 첫째, 뇌 과학 분야인 진화심리학과 글쓰기 치료를 결합함으로써 학문간 통섭을 이끌어 낼 수 있고, 글쓰기 치료 및 인문 치료의 영역을 확장시킬 수 있다. 둘쨰, 부부갈등, 이성간의 갈등 상황에 놓인 사람들에게 진화심리학을 접목한 글쓰기 치료는 이성을 이해하는 객관적 지표가 될 수 있다. 셋째, 남성과 여성의 서사적, 서술적 특징들을 글쓰기 치료에 적극적으로 활용할 수 있고, 실제적인 치유 효과를 증명하고, 한계점 들을 수정·보완해 나간다면 실용적인 글쓰기 도구가 될 수 있을 것이다. This discussion suggests a methodology of writing therapy according to gender of men and women by combining writing therapy and evolutionary psychology. The research process of this paper is as follows. 1) Based on evolutionary psychology, this course examines the propensity and behavioral tendency of men and women, the evolved psychological mechanism of human language, and the linguistic characteristics of men and women. 2) Through the writing class example for college students, we investigate the types and styles of writing preferred by men and women, and examine the interrelationships with the results of 1). 3) I propose a methodology that is effective in treating men and women"s writing, such as writing types and writing styles that are more effective for men and women, and how to form and share rapo according to the writing treatment process. The methodology of writing therapy using evolutionary psychology has the following expected effects. First, the combination of evolutionary psychology and writing therapy, a brain science field, can lead to interdisciplinary intervention. And expand the scope of writing and humanities therapy. Second, writing therapy combined with evolutionary psychology can be an objective indicator of understanding different genders for people in conflict situations. Third, The narrative and narrative features of men and women can be actively used in writing therapy. And it can be a practical writing tool if you prove the actual healing effect and correct and supplement the limitations.
홍단비(Hong, Dan-Bi) 강원대학교 인문과학연구소 2021 인문과학연구 Vol.- No.69
사물과 인간의 연결 포인트가 급증하고 시간과 공간의 제약이 극복되는 초연결사회에서, 멀티태스킹이 가능한 ‘부캐’의 유행과 복수 정체성에 대한 현대인의 욕망은 필연적인 현상이다. 그렇다면 가상과 현실, 온라인과 오프라인 두 세계를 넘나들며 시간과 일상을 다양하게 쪼개어 살아가는 초연결시대의 우리는 어떠한 삶의 방향성과 태도를 지녀야 할 것인가. 본고는 윤이형의 소설 「굿바이」, 「쿤의 여행」, 「결투」를 중심으로 초연결사회 복수 정체성에의 욕망과 이데올로기의 함정, 주체의 해체와 재구성 방식, 분인(分人)으로서 우리가 나아갈 방향성과 그 가능성 등에 대해 살펴보았다. 그 결과 우리는 자본주의와 자아찾기의 함정을 깨닫고, 초연결이 만들어낸 기존의 자리들에 자신을 여러 개로 쪼개어 들어가는 방식이 아닌, 없는 자리들을 새로이 창조해나가는 생산적인 ‘분인-되기’를 지향해야 한다. 강한 연결들을 통해 멀티태스킹이 가능한 만능인간으로 거듭나는 것이 아니라, 초연결시대의 분인-되기는 끊임없이 결여를 통해 주체적인 관계, 인간적인 의미들을 만들어 내는 것이어야 한다. 더불어 주변적이고 이질적인 존재로 거듭남으로써 다수-지배자의 시선에 안주하거나 그것들이 제공하는 감각적 쾌락에 매몰되지 않는 대신, 유동적이고 창의적인 실천을 통해 초연결시대, 복수 정체성으로서의 새로운 인간의 역할을 실천해 나가야 한다. In a hyper-connected society where the connection points between objects and humans are rapidly increasing and the constraints of time and space are overcome, the trend of ‘Bukkae’ that allows multitasking, and the desire of modern people for multiple identities are inevitable. In the era of hyperconnectivity, we live by dividing time and daily life into various worlds, crossing virtual and real, online and offline. Then, what kind of life direction and attitude should we have as a multiple identity? This paper has examined the desire for multiple identity and the trap of ideology in a hyper-connected society, the method of deconstruction and reconstruction of subject, and the direction and possibility that we will move forward as dividual focusing on Yoon Yi-hyung’s novels 「Goodbye」, 「Khun’s Travel」 and 「Dueling」. As a result, we must realize the trap of capitalism and self-discovery. And we should aim for a productive ‘Dividual-becoming’ by creating new places that do not exist, rather than dividing oneself into several existing places created by hyper connection. In the hyper-connected era, ‘Dividual-becoming’ should not be reborn as an all-rounder capable of multitasking through strong connections, but it should be to create subjective relationships and human meanings through constant lack. And, rather than being settled in the gaze of the majority-dominator or being buried in the sensory pleasures they provide, we must be reborn as a marginal and alien being. Through fluid and creative practice, we must practice the role of a new human being as a hyper-connected era and multiple identities.
천운영 「엄마도 아시다시피」에 나타난 주체의 증상과 애도의 양상
홍단비(Hong, Dan-Bi) 강원대학교 인문과학연구소 2014 인문과학연구 Vol.0 No.43
천운영의 단편 소설 「엄마도 아시다시피」는 50대 가장이 마주하게 된 ‘어머니의 죽음’이라는 인생의 통과제의(喪)에서 주체에게 발현된 여러 가지 증상과 애도의 실패 과정을 그리고 있다. 「엄마도 아시다시피」의 주인공은 평온하게 눈을 감은 어머니의 죽음을 확인한 후 절차에 따라 어머니의 장례식을 치름으로써 ‘제의’의 형식을 수행하지만, 타자의 죽음을 받아들이지 못하고 병리적 증상에 고착됨으로써 망자의 그늘을 ‘통과’하지 못한다. 어머니로 둔갑한 대상과 환상에 완전히 잠식되어 버린 것이다. 이처럼 「엄마도 아시다시피」는 기존에 천운영이 보여준 작품 경향에서 벗어나 여성만이 겪을 수 있는 특수한 사건이나 소재가 아닌, ‘어머니의 죽음’이라는 보편적 사건을 소재로 삼고 있으며, 자궁, 젖가슴 등 여성의 전유물이나 여성성으로 대표되는 신체의 일부가 아닌 법과 질서를 상징하는 ‘목소리’가 소설의 화두로 던져진다. 뿐만 아니라 이 소설에서 사건을 이끌어 가는 화자는 여성이 아닌 남성이며, 이야기의 전개는 여성 주체가 아닌 남성 주체의 행동과 심리 변화에 초점을 맞추어 서술된다. 따라서 본고는 남성과 여성의 공통분모이자 절대적 존재인 ‘엄마’, 그 중에서도 ‘어머니의 죽음’을 소재로 하고 있는 천운영의 소설 「엄마도 아시다시피」를 분석함으로써, 죽음의 통과제의에서 병리적 증상에 고착되어 성숙한 인간으로 거듭나지 못하는 주체의 모습을 고찰해 보았다. Passage offer initiation story is a type of story which a main character whose recognition of ego and the world is immature goes through a series of pain and hardship so that he moves forward to become a more mature human than the previous stage and combines to achieve ontologistic change. Like this, definition of passage offer initiation story is focused on human beings go through passage offer process to be ‘a born again mature human.’ However, as we all know, all the passage offers a human experience during one’s life do not necessarily guarantee internal mature and spiritual development. Maybe the meaning of passage offer involves that in order to get in to public order ‘one should be mature’ which is a obligatory forcing and one-sided violence. Therefore, in this article, previously suggested meaning of passage offer will be questioned and consider the appearance of the main agent who does not become a born again mature human due to set in pathological symptoms or experiencing negative change of awareness during the process of passage offer. In this article, a short story 「As you know mother」 written by Chun Un Young. 「As you know mother」 is a story about a head of household in his fifties who happen to encounter ‘the death of his mother’ and his psychological conflict and symptoms because of it. ‘Death of someone you love’ is a passage offer of life that everyone has to undergo while living in this world. We suffer from extreme grief, guilt and anxiety when someone you love leaves the world but by praying for the repose of the deceased and mourning, we should escape from the spiritual pain. That is, by accepting the fact that the deceased does not exist in this world we should come back to reality from the shock of loss. However, the main character in as you know mother fulfills the form of ‘offer’ checking peacefully lying mother’s death and conduct a funeral service but could not accept the death and set in pathological symptom and did not ‘pass’ the shadow of the dead. The first symptom that the main character who lost his mother encounters extreme anxiety and psychological regression. Then, what is the fundamental thing that caused his anxiety? That will be the loss of object a represented as mother. object a represents loss of others and means absence itself rather absence of certain target. Loss of object a causes him psychological distress, ‘anxiety’, and extreme anxiety also causes the symptom of ‘regression.’ The second symptom that the main character shows while suffering from anxiety is ‘illusion (auditory hallucination).’ Due to loss of object a, when his anxiety hits the limit he calls illusion in his unconsciousness and delude himself into being together with the dead and tries hard to ignore his crack. Later, he give a birth to his mother through his throat and become a complete main agent who does not feel any crack. He is eaten into by object a with mother’s appearance. Every human being experiences variety of life passage offers whether one intends or not. Therefore, humans undergo psychological conflict or acute mental stress like the main character in the story, and such suppression is revealed as pathological symptom.
초연결시대, 연결의 딜레마와 주체의 (재)탄생 ― 윤이형의 소설을 중심으로
홍단비(Hong, Danbi) 중앙어문학회 2020 語文論集 Vol.83 No.-
본고는 윤이형의 소설 세 편을 중심으로 초연결시대의 특징과 거대주체의 함정, 이데올로기의 문제, 개인의 욕망과 증상 등을 살펴봄으로써 초연결시대, 연결의 딜레마와 초연결자로서의 주체의 (재)탄생 가능성을 논의하였다. 「완전한 항해」는 초연결시대, 자본주의적 욕망으로 구축된 강한 연결의 위험성과 주체성의 박탈, 그리고 강한 연결을 빗겨감으로써 경험과 존재의 의미를 생성해 가는 새로운 주체의 가능성을 보여준다. 「결투」는 초연결시대의 강한연결 속에 함몰되지 않기 위해서는 자신이 만들어낸 복제본, 즉 자신의 증상에 귀 기울임으로써 끊임없이 내부의 타자성을 마주할 수 있어야하며, 동시에 타자와의 관계 속에 들어감으로써 자신과 타자의 동시적인 변이를 꾀해야 함을 피력한다. 「로즈가든 라이팅 머신」은 빅데이터와 초연결 기술이 집약된 창작머신과 인간의 대화적 글쓰기라는 사건을 중심으로, 주체란 처음부터 위계 없는 것들이 초-연결된 상태임을 그려내며, 초연결적 주체화란 ‘공통세계를 함께 나누는 자로서 자신과 타자를 긍정’하고 그 복수의 세계, 복수의 리얼리티로 자신을 개방할 때 가능함을 이야기한다. 윤이형의 소설은 ‘연대’를 바탕으로 하는 타자성의 윤리를 강조한다. 내부의 타자성을 통해 스스로 변화하는 동시에 타자에게 손을 내밀어 타자화의 기회를 마련해 주는 것, 이것이 초연결시대, 이데올로기나 자본주의의 메커니즘에 종속되지 않고, 차이를 가로지르면서 연결을 이어갈 수 있는 주체의 실천적 움직임이자, 포스트 릴레이션이다. This paper examines the traps of the giant subject, the problem of ideology, the individual’s desires, and intertwined symptoms in the age of hyperconnecticity in the three novels of Yoon Yihyung. It further discusses the dilemma of connectivity and the possibility of (re)birth of the subject as a hyperconnector. Perfect Voyage shows the danger of strong connectivity built up by capitalist desires and the deprivation of subjectivity in the age of hyperconnectivity. It also shows the possibility of a new subject creating the meaning of experience and existence by deflecting strong connectivity. The Duel examines a subject who must constantly face an inner otherness in order not to be immersed in strong connectivity by dealing with replica in terms of symptoms. It refers to the subject of entering into the relationship with the other and refers to the subject that attempts simultaneous transformation with the object. Rose Garden Lighting Machine, which focuses on the case of a creative machine in which big data and hyperconnectivity technology are intensive and human conversational writing, shows that the subject is a hyper-connected state of things without hierarchies from the beginning. In addition, hyperconnective subjectification is possible when “affirming oneself and the other as a person who shares the common world” and opening oneself to multiple worlds and multiple realities. Yoon’s novel emphasizes the ethics of otherness based on “solidarity.” This refers to changing oneself through internal otherness and, at the same time, reaching out to the other and providing an opportunity for otherization. In addition, this is a practical movement by a subject that can connect while crossing differences without being subordinated to the mechanisms of capitalism or ideology, and it is known as a post-relationship in the age of hyperconnectivity.
초연결시대 독서의 의미와 치유적 활용 가능성 -초연결시대의 특징과 병리성을 중심으로-
홍단비(Hong, Dan bi) 한국독서치료학회 2021 독서치료연구 Vol.13 No.1
본고는 초연결시대의 특징과 현대인의 주체성 및 병리성 등을 살펴보고, 초연결시대의 독서가 지녀야 할 의미와 가치, 치유적 활용 가능성 등에 대하여 탐색하였다. 초연결시대의 독서가 지니는 의미와 역할은 그 어느 때보다도 중요하고 절실하다. 강한 연결 속에서 집중력과 주체성을 빼앗긴 현대인들에게, 디지털 세계에서 소외되고 외로운 현대인들에게 ‘종이책 독서’는 강한 연결로부터 분리되어 오로지 자기 자신의 내면세계와만 연결되도록 만들기 때문이다. 초연결시대의 독서는 피로와 우울, 불안과 강박 등 초연결로부터 겪는 자신의 신체적․심리적 증상을 스스로 깨닫고 의지적 필요성과 선택에 의해 디지털 세계와 분리되는 과정이자, 혼자만의 시간을 확보하는 과정이다. ‘책’이라는 개별적이고 독립적인 공간에서 혼자만의 고독한 시간을 통해 자신의 내면세계에만 집중할 수 있다는 것, 의도치 않은 연결망 속에 사로잡혀 여기저기 휩쓸리는 것이 아니라, 자신만의 생각에 잠겨 주체적으로 유영(遊泳)할 수 있다는 것은 초연결시대에 독서라는 행위가 가져다주는 가장 큰 장점일 것이다. 자신의 지적인 능력과 오감을 활용한 ‘수고로운 독서’는 우리의 삶을 풍요롭게 하고, 우리를 초연결시대의 능동적인 주체로 자리매김하게 한다. 늘 내가 빠져있는 사이버세계의 정보들 속에서 소외되는 것이 아니라 내가 주체적이고 적극적으로 만들어낸 사유들을 통해 나의 존재성을 끊임없이 확인할 수 있다는 것이 초연결시대의 독서가 지닌 가장 큰 매력일 것이다. 나아가 주체적인 사고를 통해 세상의 변화와 차이를 만들어내는 것, 초연결의 상황 속에서도 중심을 잃지 않고 유연하게 반응하고 적응할 수 있는 힘을 길러내는 것, 이것이 바로 초연결시대의 독서가 지니는 치유적 힘일 것이다. This paper examined the characteristics of the hyper-connected era and the subjectivity and pathology of modern people. Through this examination, the meaning and value of reading in the hyper-connected era, and the possibility of reading for therapeutic use were explored. The meaning and role of reading in the era of hyper-connectivity are more important and desperately needed than ever. For the modern people who are deprived of concentration and subjectivity in strong connections, who are marginalized and lonely in the digital world, paper book reading provides separation from the strong connection and allows one to connect with one’s own inner world. Reading in the hyper-connected era involves a process of self-awareness of one’s physical and psychological symptoms experienced from hyper- connection including fatigue, depression, anxiety and compulsion, separation from the digital world by volitional necessity and choice, and a process of securing time alone. In the hyper-connected era, being able to focus only on one’s inner world through alone time in a separate and independent space called ‘books’, and being able to think independently are the greatest benefits of the act of reading. A laborious reading, using one’s own intellectual abilities and five senses, enriches our lives and establishes us as active subjects. The biggest attraction of reading in the hyper-connected era is that one can constantly check one’s existence through subjective thinking rather than being alienated by the information of the cyber world. Creating changes and differences in the world through subjective thinking and cultivating the power to adapt flexibly without losing focus, even in hyper-connected situations, will be the healing power of reading in the hyper-connected era.
팬데믹 시대, ‘공간’을 주제로 한 글쓰기치료 수업 모형 연구
홍단비 ( Hong¸ Dan-bi ) 한국문학치료학회 2022 문학치료연구 Vol.62 No.-
본고는 팬데믹 시대, 사회적 거리두기와 관계의 단절 등으로 고립감과 우울감 등을 경험하는 20대들에게 심리적인 도움이 필요하다는 점, 팬데믹 시대, 집안이나 실내 공간에 머무는 시간이 크게 증가한 대학생들에게 ‘공간’에 대한 사유가 필요하다는 두 가지 문제의식을 바탕으로, 팬데믹 시대 ‘공간’을 주제로 한 글쓰기치료 수업 모형을 제시하였다. 4차시로 구성된 본 수업 모델은 글쓰기치료의 4단계 과정에 따라 고안된 모델로, 체베나 쓰기를 통한 무의식 속 공간 탐색(1차시), 나의 기억 속 토포필리아 탐색(2차시), 토포필리아의 공유를 통한 공간의식의 확장(3차시), 현재 나에게 가장 의미있는 공간 찾기와 소감 쓰기(4차시)의 과정으로 진행되었다. 그 결과 다음과 같은 논의를 이끌어 낼 수 있었다. 첫째, 공간을 주제로 한 글쓰기는 팬데믹 시대, 자신의 리비도가 가장 많이 투영되어 있는 공간을 발견하고, 그 공간에서의 행위와 의미들을 탐색할 수 있게 한다. 둘째, 토포필리아에 대한 글쓰기는 과거의 소중한 공간에 대한 기억과 감정들을 되살아나게 함으로써 공간의 중요성과 공간의 가치를 깨닫게 한다. 셋째, 수업시간에 발표를 통해 공유하는 공간에 대한 기억은 공간에 대한 이해와 깊이를 확장하게 하며, 확장된 공간의식을 바탕으로 현재 자신에게 가장 의미 있는 공간을 탐색하는 활동을 통해 학생들은 자신의 성격과 취향, 자신의 가치관과 삶의 태도 등을 성찰할 수 있다. 넷째, 공간에 대한 글쓰기는 안전하고 조용한 글쓰기 공간 안에서 내면의 억압된 것들을 자유롭게 표출하고, 자신의 생각과 감정들을 정리하게 함으로써 글쓰기의 가치와 치유적 효과를 경험하게 한다. 이처럼 팬데믹 시대, ‘공간을 주제로 한 글쓰기’는 학생들에게 구속과 제약, 답답함이나 무료함 너머, 공간의 다양성과 가능성, 그리고 공간의 소중함과 중요성 등을 탐색할 수 있는 계기를 마련해 줄 수 있으며, 자신이 점유하고 있는 생활공간에 애착을 부여하게 함으로써, 학생들의 주체성 형성에도 긍정적인 영향을 미칠 수 있을 것이다. This paper presents a writing therapy class model of “space” in the pandemic era based on the awareness of two problems. First, psychological help is needed for those in their 20s who experience feelings of isolation and depression due to social distancing and disconnection. Second, college students have significantly increased their time at home or indoors during the pandemic. These problems have in common the fact that selecting “space” is necessary. This class model, which consists of four lessons, is designed according to the four-step process of writing therapy. Chronologically, the process goes as follows: exploration of space in the unconscious through writing Chevena; exploration of topophilia in memory; expansion of spatial consciousness by sharing topophilia; and finding the most meaningful space at present and writing one’s impressions. As a result, we find the following. First, writing on the subject of space allows one to discover the space where one’s libido is most projected in the pandemic era. It also enables one to explore the actions and meanings in that space. Second, writing about topophilia conveys the importance and value of space by reviving memories and emotions about precious spaces of the past. Third, the memory of the spaces shared through conversation in class expands its understanding and depth. In addition, students can reflect on their personalities, tastes, values, a n d attitudes toward life through activities that explore the space that is most meaningful to them now. Fourth, writing about space allows students to freely express their inner repressed feelings in a safe and quiet writing space, and by having students organize their thoughts and feelings, they experience the value and healing effect of writing. Thus, “space-themed writing” in the pandemic era will provide students with an opportunity to explore the diversity, possibilities, specialness, and importance of space, rather than the constraints and restrictions of and stuffiness and boredom brought about by the pandemic. Moreover, by making them attach themselves to the living space that they occupy, it will have a positive effect on the formation of their identity.
홍단비(Hong Dan-bi),심재욱(Sim Jae-uk) 한국비평문학회 2023 批評文學 Vol.- No.90
본고는 나르시시스트의 시대, ‘자기 돌봄의 필요성’과 ‘글쓰기의 역할’에 주목하고, 글쓰기를 통해 자기 돌봄, 나아가 타자 돌봄을 실천한 인물로 작가 김유정을 조망한다. 김유정은 스물아홉 해의 짧은 생을 사는 동안 늑막염과 폐결핵, 치질 등의 신체적 질병과 염인증(厭人症), 대인기피증, 우울과 말더듬 등의 심리적 증상에 시달렸다. 그에게 글쓰기는 ‘생존’과 등가를 이루는 것으로, 끊임없이 자신과 관계 맺음으로써 자신을 수양하고 ‘변화’시키기 위한 매일 매일의 실천이었다. 김유정은 질병 서사를 통해 병든 육체를 자신의 일부로 끌어안으면서도, 병자, 약자, 동정의 대상이라는 사회적 규정에서 벗어나, 주체적인 방식으로 살아가는 실존적 존재로 자신을 재규정한다. 또한 자신의 가족 서사를 다양한 형식으로 소설화함으로써 자신에게 주어진 삶의 시간을 긍정하며, 가족과의 관계에 강력하게 붙들려 있는 자신을 지속적으로 돌본다. 마지막으로 애정결핍에 시달렸던 김유정은 일면식도 없는 여인에게 연서를 쓰거나 구애 사건을 자전 소설로 발표하는 등 이질적인 방식으로 자신의 사랑을 돌보고자 했다. 타인과의 무조건적인 관계 맺기로 요약되는 김유정의 사랑은, 연애가 스타일로 전락해가던 근대에 타인에게 기괴함으로 다가오지만, 한편으로는 타인들의 자기 동일성에 균열을 가한다. 이것이 바로 김유정이 말하는 ‘위대한 사랑’이며, 타자 돌봄으로 나아가는 자기 돌봄의 윤리일 것이다. This study focuses on the ‘necessity of self-care’ and ‘the role of writing’ in the era of narcissists, and looks at writer Kim Yu-jeong as a person who practiced self-care and further care for others through writing. During Kim Yu-jeongs short life of 29 years, he suffered from physical diseases such as pleurisy, pulmonary tuberculosis, and hemorrhoids, as well as psychological symptoms such as hatred of people, social phobia, depression, and stuttering. For him, writing was equivalent to ‘survival’, a daily practice for him to discipline and ‘transform’ himself by constantly relating to himself. Through his illness narrative, Kim Yu-jeong embraces his sick body as a part of himself, while redefining himself as an existential being who lives in an subjective way, breaking away from the social definitions of the sick, the weak, and the object of sympathy. He also fictionalizes his own family narratives in various forms, take a positively the time in life that has been given to him and continuing to care for himself as he remains powerfully attached to relationship with his family. Lastly, Kim Yu-jeong, who suffered from his lack of affection, tried to take care of his love in heterogeneous ways, such as writing a love letter to a woman he had never met or publishing his courtship incident in an autobiographical novel. Kim Yu-jeongs love, which can be summarized as his unconditional relationship with others, appears grotesque to others in modern times when romantic relationship is reduced to a style, but on the other hand, it causes a crack in the self-identity of others. This is the ‘great love’ that Kim Yu-jeong speaks of, and the ethics of self-care that lead to his care for others.