19세기 경화사족의 학예(學藝) 취향과 만명사조(晩明思潮)

한영규 ( Young Gyu Han ) 성균관대학교 인문과학연구소 2011 人文科學 Vol.0 No.48

명나라 말기는 중국사상사와 문예사에서 매우 특기할 만한 시기이다. 현대 중국의 미학자 成復旺은 중국의 사상 조류를 유가·도가·불가·굴원으로 나누고 여기에 다시 晩明思潮를 포함시켜 크게 다섯 가지로 분류하였다. 張法은 굴원을 유가에 포함시키고 불교를 도가에 귀속시키면서, 중국의 사상을 유가·도가·만명사조의 세 줄기로 파악하고자 하였다. 만명사조에 대한 새로운 관심은 한국한문학 연구에서도 확인된다. 최근 조선후기 한문학과 명말 公安派와의 관계성에 주목하는 연구가 활발하게 이루어지고 있다. 이 논문은 이러한 관점을 보다 확장시켜, 만명사조가 19세기 조선의 학예에 어떻게 이해되고 수용되고 있었는지를 탐색하였다. 『세설신어』는 위진 시기에 출현했지만, 만명 문예가 특별히 부각시키고 재해석을 시도한 문헌으로서 만명사조의 先聲이라 할 만하다. 진계유는 이탁오·원굉도·탕현조·서위·풍몽룡 등과 함께 명말사조를 대표하는 문인이었다. 『세설신어』와 진계유의 저술이라는 두 지표어를 중심으로 탐색한 결과, 홍석주·홍길주·이유원·정원용 같은 19세기 경화사족과 장혼·조희룡·이규경 등 경화사족 문화권의 문인들이 만명사조를 매우 다양한 각도에서 소화하고 있음을 확인할 수 있었다. 만명사조는 허균·신흠 이래, 18세기의 박지원·이옥 그리고 19세기의 홍길주·조희룡을 거쳐 20세기 초의 황현에 이르기까지 조선후기를 관통하며 학술·문예 방면에서 일정한 영향을 미쳤다. 조선후기의 학예 지형도에서 만명사조는 청대 고증학이나 西學에 비견되는 중요한 요소의 하나였다. 소품문에 반대했던 정조의 사망, 그리고 서학을 금압한 세도정치기의 조건 속에서 19세기 경화사족은 진계유유형의 만명사조를 매우 심도 있게 수용하고, 향유하였다. The late Ming Dynasty is a very remarkable period in the history of Chinese thoughts and arts and sciences. Contemporary Chinese aesthetician Cheng Fu-wang divided the streams of Chinese thoughts into Confucianism, Taoism, Buddhism and Qu Yuan, and added the thoughts of the late Ming Dynasty as another stream, identifying five mainstreams. Including Qu Yuan in Confucianism and Buddhism in Taoism, Chang Fa viewed Chinese thoughts as three lines, namely, Confucianism, Taoism and the thoughts in the late Ming Dynasty. New interests in the thoughts of the late Ming Dynasty are found also in research on Chinese literature in Korea. Recently, research is being conducted actively on the relation between Chinese literature in the late Chosun Dynasty and the Gongan School in the late Ming Dynasty. Expanding the viewpoint further, this study examined how the thoughts in the late Ming Dynasty were understood and received in Korean arts and sciences during the 19th century. Shishuoshinyu appeared in the period of Wei-Jin, but was spotlighted and reinterpreted during the late Ming Dynasty, and is considered the prelude of thoughts in the late Ming Dynasty. Along with Lee Tak-oh, Won Goeing-do, Tang Hyeon-jo, Seo Wi, Pung Mong-ryong, etc., Jin Gye-yu is a literary man representing the thoughts of the late Ming Dynasty. From the results of search using two keywords ``Shishuoshinyu`` and ``Jin Gye-yu`s writings,`` we found that noble families in Seoul in the 19th century such as Hong Seok-ju, Hong Gil-ju, Lee Yu-won and Jeong Won-yong, and literati like Jang Hon, Jo Hee-ryong and Lee Gyu-gyeong who associated with such families digested the thoughtsof the late Ming Dynasty from a large variety of angles. The thoughts of the late Ming Dynasty penetrated through the late Chosun Dynasty from Heo Gyun and Shin Heum to Park Ji-won and Lee Ok in the 18th century, Hong Gil-ju and Jo Hee-ryong in the 19th century, and Hwang Hyeon in the early 20th century, and influenced their arts and sciences. In the arts and sciences of the late Chosun Dynasty, the thoughts of the late Ming Dynasty were important elements comparable with evidential studies and Western learning in the Qing Dynasty. During the 19th century characterized by the death of King Jeongjo who opposed So-pum-mun(miscellaneous writings) and the suppression of Western learning under Sedo politics (politics dominated by a few influential clans), noble families in Seoul received and enjoyed the thoughts of the late Ming Dynasty like Jin Gye-yu`s very deeply.

19세기 여항 문단과 의관(醫官) 홍현보(洪顯普)

한영규 ( Young Gyu Han ) 東方漢文學會 2009 東方漢文學 Vol.0 No.38

이 글은 추사파 중인층 가운데 醫官 洪顯普(1815~1896 이후)를 특별히 주목하고, 새로 알려진 그의 『海初詩稿』와 『海初文稿』를 통해 19세기 여항 문단에서 그가 차지하는 위상을 탐색하였다. 홍현보는 의관이면서 동시에 19세기의 유력한 여항 문인으로 독특한 이력을 지닌 중인이었다. 그는 기술직 중인을 대대로 세습하던 가문의 후예로 젊은 시절 추사 문하에 입문하여, 추사와 기거를 같이 하며 주치의이자 記室의 역할을 수행하였다. 『완당척독』을 읽고 쓴 글에서 그가 추사의 학예에 대해 정확한 식견을 표명할 수 있었던 것은 일상을 공유하며 추사의 훈도를 받은 결과였다. 홍현보는 추사에 이어 당대 천문·역산 분야의 석학 남병철 형제와 긴밀하게 교유하였다. 그는 문한에 대한 소양과 학식을 인정받아, 남병길 명의의 서문을 대신 짓기도 하였다. 홍현보는 여항 시집을 편집하는 등 여항의 문화의 현양에도 큰 기여하였다. 그가 관심을 기울인 부분은 출판과 정리를 통해 여항문화를 제도적으로 공인시키는 일이었다. 홍현보는 온건하고 균형있는 시각으로 이전의 여항 문화를 평가하였다. 이런 균형감은 의과로 발신한 이래 내의·어의를 거쳐 지방관을 두루 역임하여 지위나 관품이 높았던 그의 현실적 처지의 투영이기도 하였다. 홍현보를 "추사 문하의 제일인"이라 칭한 김석준의 평은 여러 가지 측면에서 그럴만한 근거를 지녔다. 특히 홍현보가 추사와 추사의 제자이기도 한 남병철 형제를 왕래하며, 당대의 세 거장을 연이어 시종한 일은 이상적·조희룡 등에게 볼 수 없는 독특한 이력이었다. 홍현보는 19세기 중인층과 경화세족이 관계맺는 특별한 사례를 보여주었다. The middle class grew and their social and cultural status was enhanced in the 19th century and, as a result, a very close relationship was established between the middle class and the gentry class living in Seoul. Chusa Kim Jeong-hee was a representative figure who maintained a very close relationship with the middle class. Paying attention to Medical Officer Hong Hyeon-bo (1815~1896) among middle class people in the Chusa School, this study analyzed Haechosigo and Haechomungo Hong Hyeon-bo`s garlands found recently. According to the results of examining Hong Hyeon-bo`s garlands, he was Chusa`s student, attending physician and clerk who dwelled at Chusa`s house when he was young. Consequently, Hong Hyeon-bo had more accurate knowledge of Chusa`s character and academic tendency than anyone else. After his association with Kim Jeong-hee, Hong Hyeon-bo worked as the family clerk of the Nam family from Euiryeong, attending on Nam Byeong-cheol and writing on behalf of Nam Byeong-gil. Hong Hyeon-bo also played the role of a mediator between the gentry class living in Seoul and the middle class by making efforts to collect and publish middle class people`s literary achievements. For these reasons, Hong Hyeon-bo is considered "Number one among Chusa`s disciples."

남병철(南秉哲) 회인시(懷人詩) 연구

한영규 ( Young Gyu Han ) 한국한문교육학회 2008 한문교육논집 Vol.31 No.-

南秉哲(1817~1863)은 경화세족 출신의 고관이면서 동시에 정약용, 박규수, 최한기와 함께 19세기를 대표하는 실학자로 손꼽힌다. 그는 천문과 역산 분야에 독보적인 식견을 탁월한 과학 저술을 남겼고, 종래의 화이론적 세계관에 속박되지 않는 지평에서 서양과학의 우수성을 객관적으로 인식하고 있었다. 남병철은 문과에 급제한 이후 26세 때까지 외가의 별서 玉壺精舍에서 열린 白蓮社 모임에 주도적으로 참여하며 열정적으로 시를 지었다. 이러한 시사 활동을 통해 그는 당색·계층·적서·장유의 경계에 구애되지 않고 당대의 명사들과 광범하게 교유할 수 있었다. 이는 그의 외조부 김조순 대부터 이어져 온 경화세족의 문화이기도 하였다. 이 시기 남병철은 "경세제민과 무관한 글은 지을 것이 못된다"라는 顧炎武의 견해에 공감하여, 시 창작을 폐하고 士로서의 사명을 새롭게 인식하게 되는데, 그 전환의 시점은 1842년 여름 무렵으로 추정된다. 남병철의 회인시는 이러한 전환이 일어나기 직전에 창작된 것으로 공경, 사대부로부터 서얼, 중인층 등 다양한 인물들이 망라되어 있어 시로 쓴 당대 명사의 인물지라는 성격을 지녔다. 특히 김정희파의 속하는 중인층과 정약용가의 인물들이 다수 포함되어 있다는 점이 특색이었다. 남병철은 회인시에서 대상 인물과 맺은 감회를 표현하는 데 목적을 두지 않고, 명사들의 빼어난 점을 품평하는 `論詩`의 방식을 취하였다. 남병철은 긍정적이며 여유로운 태도로 명사들의 인격미를 淡雅하게 그려냈는바, 그 결과 서얼층과 중인층의 경우 불우한 측면이 약화되고 명사로의 풍모가 주로 부각되었다. 남병철은 청조 학예에서 계발 받은 학식을 기반으로, 그 정곡에 해당하는 비유를 찾아내어 인물을 품평한 결과, 19세기 조선 명사의 인격미를 고양시키고 한층 넓은 지평에서 해석하는 성과를 거두었다. 즉 학적 지식에 기반한 인물 품평이었다. 이 점 19세기의 다른 회인시에 견주어 남병철 시가 지닌 중요한 특색이라고 할 수 있다. Nam Byeong-cheol was a high official from an influential family in Seoul, and is counted as a realist representing the 19th century together with Jeong Yak-yong, Park Gyu-su and Choi Han-gi. He had matchless knowledge of astronomy and almanac, and left scientific writings such as Chubosokhae, and recognized the West and Western science objectively from the horizon not bound to the traditional world view of the Sino-barbarian theory. The present study explored Nam Byeong-cheol as a poet, taking note of the fact that he was absorbed in poets` club activities and poem writing during his 20s before he began his life as a realist and a scientist. Since he passed the civil service examination and until 1842, Nam Byeong-cheol actively participated in the Baekryeonsa meeting at Okhojeongsa, a villa of his mother`s family, and wrote poems enthusiastically. Through the poets` club activities, he associated with prominent figures in those days regardless of political party, class, legitimacy, and age. The 32 longing poems analyzed intensively in this paper were the products of these associations, and they are descriptions of prominent figures in those days written in poetic form. From the position of emphasizing the aesthetics of literature and arts, he captured human images of various characters including official literati, poets, painters, doctors, astronomers, and annotators. Different from traditional longing poems expressing feelings between the poet and the subject of the poem, Nam Byeong-cheol`s poems have the characteristic of `discourse poem,` appreciating prominent figures` excellences. That is, they tried to comment individual figures` characteristics through suggestive expression. Nam Byeong-cheol described prominent figures plainly in a positive and serious attitude. As a result, the unfortunate aspect of concubines` children and middle-class people was weakened, and the features of prominent figures were spotlighted. Particularly based on his extensive knowledge, Nam Byeong-cheol compared the subject figures with famous people in China, and through this, he elevated the personal beauty of prominent figures in the Chosun Dynasty to the highest horizon. That is, based on new knowledge and sense that he acquired from the science and art of the Qing Dynasty, he appreciated the diverse personal beauties of prominent figures of the Chosun Dynasty in the 19th century.

19세기 이후 인물지의 여성 기록 편성 방식 : 『震閥彙攷續編』을 중심으로

한영규(Han, Young-gyu) 대동한문학회 2020 大東漢文學 Vol.64 No.-

이 글은 1854년 편찬된 『호산외기』부터 『이향견문록』 『진벌휘고속편』 『일사유사』를 거쳐 1918년의 『東廂記纂』까지를 대상으로 삼아, 여성 인물이 어떤 기준에 의해 어떤 방식으로 편성되었는지를 탐색해 본 것이다. 즉 조선왕조의 해체와 근대전환의 시대를 맞이하여 어떠한 여성상이 인물지에 호명되었는지를 논의하였다. 이 과정에서 『진휘속고』의 통합 재편성본으로 새로 알려진 『진벌휘고속편』의 여성 기록을 보다 세밀하게 분석하였다. 논의의 결과는 크게 세 가지로 정리된다. 첫째, 『호산외기』 이래 시인･역관･화가를 핵심으로 한 중인층 인물에 대한 관심이 크게 부상하여 『일사유사』에 이르기까지 주요 흐름을 이루었으나, 『진벌휘고속편』은 중인층 기록을 수용하면서도 통사적 시야에서 상층･서얼･기층･하층민을 두루 포섭하여 계층통합적 시야에서 여성 인물 편성을 시도하였다. 둘째, 『이향견문록』 등 중인층 주도의 인물 집성은 유가 이념에 비교적 유연한 입장을 취했으나, 여성 인물의 경우 여전히 열녀 이외의 여성상을 구성하지 못한 채 『일사유사』까지 이어졌다. 그러나 『진벌휘고속편』은 효열절의 가치를 상대화시키고 다양한 성향의 여성을 신분･직임에 따라 편성하는 脫儒家的 경향성을 드러냈다. 특히 妖巫 등 부정적인 인물을 수용하여 여러 유형의 여성상을 구성한 것은 매우 새로운 시도였다. 셋째, 『이향견문록』은 야담 속의 非歷史的 여성 인물을 인용하여 그 善行의 교화성을 드러내려 한데 비하여, 『진벌휘고속편』은 야담 속 여성 이야기의 奇譚的 흥미성을 포용하는 편성 방식을 취했다. 이는 전통적 인물지에서 볼 수 없었던 새로운 인물 구성 방식이었다. 『진벌휘고속편』의 편찬시기가 1870년대 이후 언제인지 확정할 수는 없지만, 『동상기찬』(1918)에서 『진벌휘고속편』에 실린 진취적 여성을 다수 호명하고 있다는 점에서, 『진벌휘고속편』의 편성 의도가 근대전환기의 백두용에게 일정 부분 승계 수용되고 있음을 확인할 수 있다. This paper explores how female characters are edited and published by what standards, in the pages of figures compiled from the late 19th century to the early 20th century. In this process, women s records of the newly known Jin Beol Hwi Go Sokpyeon(『震閥彙攷續編』) were analyzed in more detail. The results of the discussion are largely divided into three main points. First, the existing magazine had expressed a great interest in the middle-class people. However, Jin Beol Hwi Go Sokpyeon included the upper class, commoner, and commoner in a hierarchical and integrated perspective. Second, the existing collection of figures did not go beyond the Confucian ideology. However, Jin Beol Hwi Go Sokpyeon was not bound by Confucian ideology. Rather, it contains a variety of women from a perspective that transcends Confucianism. Including various types of characters, especially negative female characters, was a very new attempt. Third, the previous collection of characters tried to give lessons through the characters in the story of Yadam. Instead, Jin Beol Hwi Go Sokpyeon collected more interesting female stories than lessons. This was a new way of editing that was not seen in traditional character collections.

식민지시기 한시 작가로서의 崔益翰 -연작체 만시 哭兒二十五絶을 중심으로

한영규 ( Young Gyu Han ) 반교어문학회 2012 泮橋語文硏究 Vol.0 No.33

이 논문은 그동안 사회주의 사상을 가진 국학자로 평가 받아온 최익한(1897~1957이후)을 식민지시기 한시 작가의 한 사람이라는 측면에서 고찰하였다. 그는 그동안 홍명희, 변영만, 정인보와 더불어 식민지시기를 대표하는 논객이자 문필가로 평가받았다. 특히 그의 『실학파와 정다산』이라는 저술은 남북한 학계에서 실학 연구의 고전적 노작으로 손꼽힌다. 최익한을 비롯한 네 사람은 모두한문을 제1의 문어로 지녔던 이들로서, 신문·잡지 등 근대매체에 직간접으로 참여하여 국문으로도 많은 저술을 남겼다는 점에서도 공통된다. 즉 전통적 한학소양을 담지한 채, 국문으로 근대적 문필 활동도 아울러 전개했던 통섭적 지식인들이었다. 최익한은 면우 곽종석의 고제로서 후일 일본 유학을 거치며 사회주의 운동가로 전환적인 삶을 살았다. 그러나 그는 한문 전통에 대해, 그 역사적 한계성을 지적하면서도 또 동시에 전통을 이해해야 한다는 입장을 지녔다. 그가 이룩한 실학파와 정다산 연구 결과는 이러한 자세의 산물이었다. 즉 그는 "새로운 창조를 위해서 먼저 전통을 이해하지 않으면 안 된다"는 입장을 지녔다. 이 논문에서는 특히 옥사한 장남 최재소를 읊은 연작체의 곡아(哭兒) 시를 새롭게 주목하여, 집중적으로 분석하였다. 최익한은 이 한시에서 자식을 잃은아비로서의 개인적 슬픔을 곡진하게 토론하여 한 편의 애도시로서 높은 성취를 달성하였다. 그런데 이러한 애도의 정감은 개인적 차원의 슬픔을 표현하는 차원을 넘어, 피압박 식민지지식인이 겪어야 하는 울분과 독립에의 열망을 매우 전중(典重)하게 형상화하는 지평으로 나아갔다. 즉 이 곡아 시 25수는 1930년대를 대표하는 민족적 서정이면서, 동시에 식민지시기 한문학의 주요 성과라 할만하다. 요컨대 최익한의 만시는 1930년대의 한시가 식민지 현실에 대응하며 서정 장르로서 그 역할을 감당하고 있었다는 표징이라 할 수 있다. This paper examines Choe Ik-hwan (1897~1957) as a chief representative Chinese classic poet in the colonial period though he has so far been considered as a scholar in Korean studies who was engaged in the socialist philosophy. He has thus far been recognized as a representative controversialist and author in parallel with Hong Myeong-hi, Byeon Yeong-man, and Jeong In-bo. In particular, one of his writings, The Silhak School and Jeong Dasan, distinguishes itself as a classical contribution to the study in Silhak in both South and North Korea. Choe Ik-hwan, as well as the other three figures, was a person who had Chinese Classic as his first written language, and they were similar in thatthey left many writings in Korean as they directly or indirectly participated in modern media like newspapers and magazines. In other words, they were interdisciplinary intellectuals who were engaged in modern authoring activities in Korean while maintaining their merits in traditional Chinese classics. This paper pays novel attention to and intensively analyzes his poem, Gok-A ``A Crying Child,`` in which he sang his eldest son who had died in prison. Choe had a remarkable achievement in this work as a mourning poem by sincerely expressing his personal grief as a father who had lost his son. However, this sentiment of mourning proceeded to such a horizon that it very canonically illustrated a repressed colonial intellectual`s resentment and desire for independence. In other words, this poem, Gok-Aconsisting of 25 sections, is a representative national lyric in the 1930`s, and at the same time can be evaluated as a poetic work that can represent the Chinese classics in the colonial period. In sum, Choe`s mourning poem is an important token that says Chinese classic poetry played a role as a lyric genre that coped with the colonial realities in the 1930`s.

논문(論文) : 중국 시선집에 수록된 19세기 조선의 한시

한영규 ( Young Gyu Han ) 한국실학학회 2008 한국실학연구 Vol.16 No.-

특집 : 근대문학과 "번역/번안"의 문제 ; 20세기 전반기, 이언진 문학의 호명 양상

한영규 ( Young Gyu Han ) 반교어문학회 2011 泮橋語文硏究 Vol.0 No.31

이 논문은 근대전환기에 과거의 한문전통이 어떻게 평가되었는지를 이해하기 위해, 우선 18세기 시인 이언진에 주목하였다. 이언진은 18세기 중인문학이 산출한 대표적 작가이고, 19세기에는 이상적·김석준 등의 역관이 그의 문학을 계승하고 재평가하려는 시도가 왕성하였다. 또한 최근 들어 이언진 시의 독창성이 현재적 시각에서 새롭게 해석되고 있는 상황이다. 다만, 근대전환기에 이언진을 어떻게 이해되었는지는 지금까지 공백으로 남아 있었다. 이언진의 작품은 20세기 전반기에 두 가지 층위에서 호명되었다. 우선, 근대 계몽기 신문·잡지에서 이언진의 시가 수차례 호명된 사례가 확인된다. 『황성신문』 『대한협회회보』 『서북학회월보』의 편집자는 이언진의 시를 소개하면서, 그가 통신사의 일원으로 일본에서 쓴 시를 선발하였다. 이언진이 18세기 일본에서 문명(文名)을 떨친 사례를 소개함으로써, 일본의 식민 지배를 목전에 둔 시점에서 근대계몽의 시선으로 그의 시를 호명한 것이다. 다음으로, 1910년대에 최남선에 의해 이언진의 작품이 주요 민족 고전의 하나로 호명되었다. 최남선은 이언진의 『송목관집』을 조선광문회를 통해 출판을 시도하였고, 또한 『청춘』에 이언진의 시를 게재하는 한편 『시문독본』에서 이언진의 척독을 특별히 부각시켰다. 그러나 최남선은 식민지라는 현실 조건으로 인해 이언진 호명에서 매우 현실적인 자세를 취하기도 하였다. 그는 『청춘』에 박지원의 「방격각 외전」을 모두 번역해 게재하면서도, 이언진의 전기인 「우상전」의 번역·게재는 끝내 실현시키지 못하였다. 그것은 박지원의 「우상전」에 이언진이 18세기 일본을 폄하하는 시가 여러 편 포함되어 있었기 때문인 것으로 판단된다. 한문전통의 근대적 호명 양상은 매우 다층적으로 면모를 보였으나, 거시적으로 보아 문예적 성향에서 차츰 학문적 성향을 중시하는 쪽으로 그 축이 이행한 것으로 파악된다. 근대계몽기에 다양하게 호명되던 한문전통은 1910년대 이후 전범성이 강화되는 경향을 띠었다. This study explored Lee Eon-jin, a poet in the 18th century, in order to understand how the past tradition of Chinese literature was evaluated in the transitional period of the modern times. Lee Eon-jin is a representative writer of the middle-class literature in the 18th century, and there were many efforts to inherit and reevaluate his literature by interpreters such as Lee Sang-jeok and Kim Seok-joon in the 19th century. Recently, moreover, Park Hee-byeong reinterpreted the originality of Lee Eon-jin`s poetry from a contemporary viewpoint. However, it has not been studied how Lee Eon-jin was understood during the modern transitional period. In the early 20th century, Lee Eon-jin`s works were citied largely in two groups. First, Lee Eon-jin`s poems were cited several times in newspapers and magazines during the modern enlightenment period. In introducing Lee Eon-jin`s poetry, the editors of Hwangseong Sinmun, The Bulletin of the Korean Association and The Monthly Bulletin of the Seobuk Academic Society selected poems that he wrote in Japan as a member of a delegation. They spotlighted Lee Eon-jin who won win literary fame in Japan in the 18th century, and cited his poems from the viewpoint of modern enlightenment at the time having Japanese colonial rule ahead. Next, Lee Eon-jin`s works were cited by Choi Nam-seon in the 1910s as a core of national classics. Choi Nam-seon attempted to publish Lee Eon-jin`s Songmokgwanjip through Chosun Gwangmunhoe. He inserted Lee Eon-jin`s poems in The Youth, and brought Lee Eon-jin`s epistolary literature into relief. In the colonized situation, however, Choi Nam-seon showed a limitation in citing Lee Eon-jin. He translated the whole of Park Ji-won`s Banggyeonggak Ojeon and published it in The Youth, but failed to translate and publish Lee Eon-jin`s biography Usangjeon. It is probably because Park Ji-won`s Usangjeon contained a number of Lee Eon-jin`s poems despising Japan in the 18th century.

기획주제(企劃主題) : 한문과(漢文科) 성취기준(成就基準) 및 성취수준(成就水準)의 내용(內容) 분석(分析)과 적용(適用) 방안(方案) 모색(摸索) ; 기조(基調) 발표(發表) : 이학규의 「성시전도시(城市全圖詩)」창작 배경과 그 특성

한영규 ( Young Gyu Han ),정은주 ( Eun Joo Jung ) 한국한자한문교육학회 2012 漢字 漢文敎育 Vol.29 No.-

본고는 1810년 유배지에서 지은 李學逵의 「城市全圖詩」가 현전하는 다른 8종의 「성시전도시」와는 그 성격을 크게 달리한다는 점에 착안하여, 이 장편시의 창작 배경과 특성을 규명하고자 하였다. 이학규는 규장각에 출입하며 「성시전도」와 관련된 전고와 사실을 익히 알고 있었으며, 또한 화가 김홍도와 교유하고 명청의 화론서에 식견이 풍부하였으므로, 「성시전도시」창작이 용이하게 이뤄질 수 있었다. 특히 평소 친분이 있었던 박제가의 「성시전도시」를 보게 된 것이 이 장편시창작의 결정적 계기가 되었다고 판단된다. 이학규의 「성시전도시」는 크게 보아 전반부의 서울 도성의 사실적 묘사와 후반부의 자기고백적 悲歌로 구분된다. 그는 이 시의 후반부에서 현실을 상상으로 이상화시켜 이해하거나 과거의 고향을 회상함으로써, 불우한 문인의 정신적 고뇌와 우수의 정감을 망상과 상상의 방식으로 해소하는 모습을 보였다. 이학규는 관각문장의 성향이 굳어져 그 표현의 길이 극히 제한된 「성시전도시」양식을 차용하여, 거기에 자기고백적 서정성을 담아내는 새로운 성취를 이루었다. 이 점에서 이학규의 「성시전도시」는 박제가·신택권의 시와 동일한 층위에 놓일 수 없는 보다 고유한 영역을 확보했다고 평가된다. The poetry for Seongsijeondo was written by the civil ministers working at Gyujanggak in 1792, according to the command of King Jeongjo. At that time, Lee Hak-kyu was involved in the editing of the 『Gyujangjeonwun(奎章全韻)』 while access to the Gyujanggak. In addition to his sentence Jeongjo been recognized name in the world widely announced. Because of these facts, Lee Hak-kyu likely also saw the painting of Seongsijeondo. He was well versed on the picture. Actually he has commented on a picture of someone and read the books of painting related. Lee Hak-kyu`s poetry for Seongsijeondo was creative in exile. This is another creative writers of poetry are different from those made in Hanyang(Seoul). Drawn in the figure of the painting of Seongsijeondo, acted as a mediator reminds him home. He expressed the appearance and customs of Hanyang(Seoul) in the late eighteenth century. And his exile customers as screening was projected. Because the painting of Seongsijeondo was acting as a driver to look reminds him of his home and family lived in exile previous. As in the case of Lee Hak-kyu, the poetry for Seongsijeondo actively exposed his inner case is very rare. This is the unique characteristics that distinguish it from other poetry for Seongsijeondo.

특집 2 : 근대문명과 산강 변영만 ; 변영만의 근대문명 비판 -「관생록(觀生錄)」을 중심으로

한영규 ( Young Gyu Han ) 성균관대학교 대동문화연구원 2006 大東文化硏究 Vol.55 No.-

벽초 홍명희와 漢詩 아비투스

한영규(Han, Young-gyu) 한국고전번역원 2012 民族文化 Vol.- No.40

洪命憙(1888~1968)의 생애와 문학에 대해서는 그동안 상당한 연구 성과가 축적되었다. 강영주 교수의 『벽초 홍명희 연구』와 『벽초 홍명희 평전』을 통해 그에 대한 종합적이고 심층적인 분석이 이루어졌다. 최근 1920년대의 작품 수편이 새로 발굴되기도 하였다. 한문을 제1의 文語로 하며 성장한 벽초가 한시를 남긴 것은 특별한 일이 아니다. 다만, 한문글쓰기를 스스로 억제하려 한 그의 태도에도 불구하고, 당시의 현실은 여전히 축수시·만시 등 한시의 아비투스를 필요로 하였고, 벽초는 베설·박은식·신규식·여규형 등 사회적 민족적 차원의 기대에 응하여 한시로 만시를 지었다. 또한 정인보·방응모·현상윤 등과 교유하며 한시를 수창하였고, 또 아우 홍성희 등 가족을 그리워하는 정회를 한시에 담아 신문에 발표하였다. 즉 벽초에게 자신의 정회를 표현하는 서정 장르는 곧 한시였다. 해방 이전까지 그는 시조·자유시를 짓지 않은 반면 주로 한시를 지었다. 그런 점에서 벽초의 문필 활동은 漢學의 아비투스 또는 漢文脈의 지속이라는 측면에서 고찰될 필요가 있다. 벽초의 한시 가운데 1930년 서대문형무소에서 지은 5언 100구의 「述懷」는 중요성에 비해 그동안 충분한 분석이 시도되지 못했다. 정인보의 면회를 받고 그 회답의 형식으로 지은 이 시에서 그는 식민지지식인이 걸어야 했던 지난한 역정을 돌이켜보고 비록 몸은 갇혀있지만 독립에 대한 의지는 더 강고해졌음을 표현하였다. 이 시는 긴 편폭에 자신의 생을 성찰하고 속마음을 술회했다는 점에서 벽초의 글 가운데 매우 특별한 서정성을 지니고 있다. 벽초는 해방 1주년을 맞이하여 지은 자유시 「8·15 기념」이 주목된다. 이 시는 필자에 의해 발굴된 것으로, 5연 62구의 긴 편폭에 신탁통치 문제 등 혼란한 해방정국을 시로서 성찰하였다. 벽초는 이 시에서 당시의 한반도를 오랜 병마에서 벗어난 환자에 비유하여, 좌우의 부축을 받지 않고 혼자 걸어가고 싶지만 현실은 남의 힘에 의존하려는 무기력과 광대들 만이 만연해 있다고 가슴 아파하였다. 신탁통치, 단독정부 수립 등 첨예한 사안으로 여론이 분열되던 1946년 8월의 시점에서, 한반도의 진로에 대해 고심하는 민족적 자아의 숨결이 이 시에 담담하게 토로되었다. 그런데 이 「8·15 기념」은 해방을 맞아 지은 「눈문 섞인 노래」와 마찬가지로 자유시로서의 성취는 두드러지지 않는 반면 對句的표현 등 한시의 전통과 일정하게 맥이 닿아있다. 요컨대 벽초의 한시와 자유시의 저류에는 한학의 아비투스가 일정하게 작동하고 있었다. 또한 벽초는 현실 상황에 따라 한시 양식을 능독적으로 제어하는 면모를 지녔다.