쉴레르 희곡(戱曲)의 이념(理念)

전희수 한국독어독문학회 1960 獨逸文學 Vol.2 No.1

Adenoid 撮影方法에 對한 考察

田熙秀,金成勳 인제대학교 1981 仁濟醫學 Vol.2 No.3

Adenoid는 X線 撮影者에게 별로 알려지지 않은 새로운 撮影郊拉로서, 이 부위의 撮影에 새로운 方法이 要望되어 왔다. 從來의 單純撮影(頭部 및 頸椎側面撮影)"에서, 中心線, 焦點 film問距離, 呼吸調絶 기타, 各 部位의 位置를 변화하므로서, Adenoid와 鼻咽膣에 크기를 測定하는데 滿足할만한 사진을 얻을 수가 있다. 더구나, 이 사진은 上氣道의 軟部組織을 撮影하는 것인만큼, 條件選定의 愼重과 flat cone을 使用함으로서, 黑化度라 鮮銳度가 맞지 않아서 診斷狀에 어려웠든 點을 補完하게 된 것이다. An adenoid reoentgenograph is so hardly known that at a new method of visualizing an adenoid has been expected. We can have a satisfactory adenoid roentgenogram and evaluate the size of pharynx. controlling the center of X-ray beam, FFD, respiration and patient positioning and revising conventional simple roentgenogram such as lateral skull & cervical spine. One must carefully select exposure condition for the best visualization & contrast of both soft tissue and bone, and one can contribute the better diagnostic film density and contrast of adenoid & nasopharyngeal shadow with a flat cone.

필립 거스턴 작품 연구

전희수 한국일러스트레이션학회 2021 일러스트레이션 포럼 Vol.22 No.69

본 연구는 국내에서 필립 거스턴에 대한 심층적 연구 가 다양하게 이루어지지 않은 상황에 대한 학술적 갈증 과 의문으로부터 시작된다. 그의 작품은 연대순에 따라 각기 다른 성격을 지니며, 작품의 표면적, 내면적 성향 에 대한 분석과 나열을 통해서 거스턴에 관한 올바른 연구가 가능하다. 그는 모호한 정체성을 바탕으로 성장 하였으며, 아버지의 자살, 형의 죽음, 그리고 당시 사회 적 사건이었던 KKK를 근거로 하는 그의 비극적인 삶과 작품관은 침울하고 고발적인 메시지를 담은 초기회화 작업은 르네상스 미술이나 큐비즘에 근거하여 더욱 진 중하고 해체주의적인 형상으로 다가갔다. 그러나 미술사 적으로 높은 입지에 선 주변 동료들에 의한 환경적인 영향을 토대로 그의 회화는 더욱 순수성을 띤 채 1947 년부터 추상미술로 변화되었고, 본 연구는 색감을 중심 으로 하는 초기 추상 작업과 형상이 가미된 흑백 후기 추상 작업을 표현적, 주제적 측면에서 비교 분석한다. 1967년부터 그를 상징하는 표현기법인 풍부한 물성과 카툰 스타일의 조합이 만들어 낸 작품 속 사물이 갖는 의의와 내용적 측면에서의 연구를 통해 당시 시대상을 근거로 하여 그의 말기 회화작업과 닉슨 드로잉 시리즈 에 대한 이해와 거스턴의 정치적 사회적 시선과 태도를 서술한다. 끝으로, 본 연구자는 이번 연구를 통해 연대 순으로 진행되는 작품과 그의 인생에 대한 연관성과 포괄적인 해석을 시도했으며, 이를 매개로 하여 필립 거스 턴에 대한 연구가 추후에도 더욱 다양하고 면밀히 진행 되기를 바란다. This study stems from intellectual hunger and question mark on insufficient study in depth on Philip Guston in S. Korea. His works exhibit different personalities chronologically and analysis and arrangement on his external and internal tendency in his works ensures good research. He had grown up with vague identity and his traffic life which entails father’s suicide, older brother’s death and KKK which was a social event at the moment and view of works had become more solemn and de-constructivism considering his early painting that convey gloomy or society-blaming message based on Renaissance art or Cubism. However, his painting had approached fine art and turned into abstract art from 1947 as he was influenced by surrounding coworkers who had established their footholds in the art history. And this study aims to compare and analyze early abstract art works which focus on colors and late monochrome abstract art works in which the figures were displayed in terms of expression and theme. Through the research on the meaning and contents from objects in his works which are combination of rich property of matters and cartoon style that is his signature expression technique since 1967, this article describes understanding in his late painting works and Nixon drawing series as well as his political, social sight and attitude based on the phases of the times. In conclusion, the researcher attempts to interpret connection between his works in chronological order and his life comprehensively in this study and it’s expected to see further study regarding Philip Guston will be conducted in more various ways and a meticulous manner.

회화적 관점으로 바라본 코믹스와 망가 연구

전희수 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.1

In modern art, the boundaries between paintings and comics are becoming increasingly blurred. The appearance of cartoon-like paintings and pictorial cartoons are becoming more frequent. The horizontal, vertical, direct, and indirect symbiosis of paintings and comics have changed according to the historical and cultural flows of each era, and each symbiosis has had a historical significance on art. The purpose of this paper is to study the surface and content aspects of a new type of art derived from the relationship between paintings and comics. This study will utilize in-depth analysis and lists of paintings and comics from the last few centuries to contemporary art that have formed indispensable relationships. Artists such as Honoré Daumier and Pablo Picasso have described the origins of the American &comics,& &multi-episodic,& and &editorial cartoons& as artistic value and political value. Comics gradually became more popular based on the aforementioned mindset. In the 1960s, pop art succeeded in growing from low culture to high culture. Western contemporary artists who grew up reading comics have undergone a daily increase in the proportion of cartoon images used in their works. Japanese manga originated from ukiyo-e, a Japanese genre of painting. The art of ukiyo-e as seen through the works of Katsushika Hokusai has had a profound effect on impressionism and Western art history. Since the 1980s, the Japanese manga industry has grown to boast the world's largest manga market. This has led to the development of otaku art, Japan's representative subculture. Modern painting styles, which combine cartoon expressions from many artists to represent contemporary art, transform cartoons from the products of children's culture into the key points of art. However, comics are generally not very appreciated, and tend to receive more disdain. Therefore, this study is based on the in-depth analysis and consideration of the importance of cartoons from the pictorial perspective. 현대미술에 있어서 회화와 만화가 갖는 경계는 점차 모호해지고 있으며 만화적인 회화, 회화적인 만화의 출현이 빈번해지고 있다. 각 시대의 역사적, 문화적 흐름에 따라 변화해온 회화와 만화의 수평적, 수직적, 직접적, 간접적 공생은 상당한 미술사적 의의를 품고 있다. 본 논문의 목적은 지난 몇 세기부터 현대미술에 이르기까지 필수 불가결한 관계를 맺어 온 회화와 만화를 심도 있게 분석하고 나열하여 두 예술의 관계 속에서 파생된 새로운 형태의 예술에 대한 표면적, 내용적 측면의 연구에 있다. 미국의 ‘코믹스’의 기원인 ‘다중 삽화’와 ‘시사만화’는 도미에, 피카소와 같은 회화작가로부터 예술적, 정치적 가치를 띄며 비롯되었다. 이를 기점으로 점층적으로 대중화된 만화 콘텐츠는 1960년대 팝아트를 통해 저급문화에서 고급문화로의 도약과 반전에 성공하였고 코믹스를 보고 자란 서양 현대 미술가들에게 있어서 만화가 그들의 작품에 차지하는 비중은 날이 갈수록 높아지는 추세이다. 일본의 ‘망가’ 또한 풍속화인 ‘우키요에’를 기원으로 하며, 호쿠사이 등을 통해 인상주의나 그 후 서양미술사에 지대한 영향을 끼쳤다. 1980년대 이후 일본의 만화산업은 세계 최대 만화 시장을 자랑하는 사태에 이르렀고, 이를 바탕으로 만화는 일본의 대표적인 서브컬처인 오타쿠 미술의 발전을 야기하였다. 현대미술을 대표하는 수많은 예술가에게서 보이는 만화적 표현을 가미한 현대회화는, 만화를 아동문화의 산물에서 예술의 핵심 키워드로 탈바꿈시키고 있다. 그러나 만화는 지금까지도 그 가치를 크게 인정받지 못하거나, 일부 무시당하는 상황에 있다. 따라서, 본 연구는 회화적 시점으로 바라본 만화의 중요성에 대해 심층적으로 연구하고 고찰하는 것에 근거한다.

중·고등학생의 자기존중감과 자기구실만들기의잠재프로파일에 따른 성취목표지향성

전희수,장형심 한국청소년학회 2023 청소년학연구 Vol.30 No.12

This study investigated the latent profile based on secondary school student’s self-esteem and self-handicapping. Accordingly, we tried to verify the difference between types of achievement goals of students, such as mastery goals, performance-approach goals, and performance-avoidance goals. It was conducted on 452 students. As a result, five groups were derived: the ‘average type’ (33%), which has an average level for both self-esteem and self-handicapping, The ‘achievement type’ (8.6%) has little high self-esteem and very low self-handicapping, The ‘potential achievement type’ (21.7%) which has little high self-esteem and low self-handicapping, The ‘potential self-handicapping type’ (27%) which has little high self-esteem and high self-handicapping, The ‘self-handicapping type’ (9.7%), which has little low self-esteem and very high self-handicapping. Secondly, these five groups showed differences in types of achievement goal orientation. The ‘achievement type’ group had the highest mastery goal. The achievement-approach goal was the highest in the ‘potential self-handicapping type’ group. Finally, the performance-avoidance goal was the highest in the ‘self-handicapping type’ group. On the other hand, the 'average type' group had the lower mastery goal than ‘potential self-handicapping type’ group. This means that the mastery goal can be activated by properly using self-handicapping. In addition, this study suggested other implications and follow-up studies.

보험과 관련된 실전 팁 : 손비보험 인정기준 및 서류발급 요령

전희수 대한산부인과학회 2014 대한산부인과학회 중장년여성건강 연수강좌 Vol.3 No.-

시카고 이미지스트 연구

전희수 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.3

‘The Chicago Imagists’ is a group of representational artists associated with the School of the Art Institute of Chicago in the late 1960's. The study, which began with the academic interest of the researcher from the School of the Art Institute of Chicago, aims to explain and study the "Chicago Imagists," which has not been actively introduced in Korea. The research method of the Chicago Imagists is based on its origin, advancement and derivative works. First, analyzing School of the Art Institute of Chicago which has offered theory and practical education through its unique artistic perspective with interest in art, giving rise to advent of ‘The Chicago Imagists.’ And it describes the characteristic and importance of ‘Hairy Who’ at Hyde Park Art Center in 1966 which has become a representative, monumental exhibition and then, a series of exhibitions. The purpose of this study is to introduce art pieces of representative imagists such as Karl Wirsum and Jim Nutt, and it will help to define the heartbeat of the Chicago Imagists. This research is also analyzed the Women imagist’s feminism and other artists in terms of content and expression carefully. Futhermore, the researcher studied on the second-generation ‘The Chicago Imagists’ who were influenced and artists who represent the current Chicago art in order to understand and identify value of imagist in the Chicago’s modern art. In contrast with Pop Art of the same age, ‘The Chicago Imagists’ has contributed toward growth of nonmainstream art by using the linear expression technique, symbolic shapes, and intense color palettes. In addition, it has been inherited by future-generation artists based on ‘The Chicago Imagists’ works in Chicago. Consequently, it’s expected to see that this study could lay a corner stone to be used for future studies by stimulating interest and contributing to better understanding in this subject, since it interprets symbolic images of ‘The Chicago Imagists’ academically and introduces in chronological order with art history facts. ‘시카고 이미지스트’는 1960년대 후반 시카고예술대학교 출신의 구상주의 작가들을 토대로 한 그룹명이다. 시카고예술대학교 출신인 본 연구자의 학문적 관심에서 시작된 본 연구는 국내에서 활발한 소개가 이루어지지 않은 ‘시카고 이미지스트’에 대한 설명과 학술적 연구를 목적으로 한다. 연구방법은 시카고 이미지스트의 출현, 발전 그리고 파생을 순서대로 다루는 것을 기초로 하며, 우선 시카고 이미지스트를 탄생시킨 시카고예술대학교의 비서구권 미술에 대한 관심과 독특한 예술적 관점을 통한 이론과 실기 교육에 대해 분석한다. 그리고 ‘시카고 이미지스트’의 1966년 하이드 파크 아트센터에서 개최된 기념비적인 전시 ‘헤어리 후’와 일련의 시리즈 전시의 중요성과 특성을 서술한다. 1세대 이미지스트의 대표적 작가인 칼 워섬, 짐 너트에 대해 소개하여 시카고 이미지스트의 핵심적인 특징을 정의하고, 여성 이미지스트 맴버의 페미니즘, 그리고 그 외의 그룹 내 작가들의 작품을 내용적, 표현적 측면으로 면밀히 분석한다. 또한, 이들이 영향을 끼친 2세대 ‘시카고 이미지스트’와 현재 시카고 미술을 대표하는 작가에 대해 연구하여 시카고 현대 미술에서의 이미지스트가 갖는 가치에 대해 파악하였다. 결론적으로, ‘시카고 이미지스트’를 상징적 이미지를 학문적으로 해석하고, 그들을 연대순으로 나열하여미술사적 사실을 근거로 소개하는 본 논문을 통해 선적인 표현기법, 상징적 형상, 그리고 자극적인 색감을 주로 사용한 시카고 이미지스트는 동시대에 발생한 팝아트와는 대조적인 양상을 띠며 비주류 미술의 성장에 큰 기여를 하였다는 사실을 도출할 수 있었다. 또한 그들의 작품을 근간으로 하는 후세대작가들을 통해 현재에도 시카고 내외에서 그 계보는 여실히 이어지고 있음을 알 수 있었다. 본 논문을통해 이들에 대한 관심과 이해를 높여 본 논문이 추후의 연구에 초석의 일부로서 응용되어 많은 학술적 연구가 이루어지길 기대한다.

Aureobasidium Pullulans 의 Melanin색소 억제에 대한 연구

전희수(Hee Soo Yun),윤지예(Ji-ye Yun),임재현(Jae hyun Lim),유환구(Whan Koo You),이우일(Woo-Yiel Lee) 한국산학기술학회 2014 한국산학기술학회 학술대회 Vol.2014 No.2

플루란(pullulan)은 Aureobasidium Pullulans 으로부터 생산되는 Carbohydrate의 일종으로 glucose 분자들이 각각 α-1,4 및 α-1,6 glucosidic bond로 결합된 maltotriose를 구성성분으로 이루어진 다당류 폴리머이다. 플루란은 1938년 발견된 이래로 Aureobasidium Pullulans으로부터 직접적으로 대량생산하여 화장품뿐만 아니라 의약품의 피복물질, 식품 첨가물 바이오 플라스틱 및 포장재 등 다양한 분야의 산업계에서 주목을 받고 있는 실정이다. 본 연구에서는 charcoal을 이용한 Aureobasidium Pullulans으로부터 플루란을 생산하는 기존의 방식을 개선하기 위하여 Vitmin C 및 꽈리(Ground cherry) 추출물을 이용한 Aureobasidium Pullulans의 Melanin색소 억제를 시도 하였다. Melanin 색소가 억제된 균류로부터 플루란의 생산은 공정의 효율성과 생산 단가 절감의 차원에서 주목된다.

스마트 선풍기를 위한 바람 소리 기반 사용자 위치 추적 연구

전희수(Heesu Jun),이민희(Minhee Lee),김효수(Hyosu Kim) 한국통신학회 2020 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2020 No.8

'Shielding Technique에 관한 소고'

신현교,전희수,이근섭 대한방사선치료학회 1987 大韓放射線治療技術學會誌 Vol.2 No.1