제주도 효제문자도 연구

전은자 ( Eun Ja Jeon ) 제주대학교 탐라문화연구소 2010 탐라문화 Vol.0 No.36

지역의 풍토색은 지역의 생산력과 결합하여 다양한 기층문화로 나타난다. 그 문화는 다시 인간에 의해서 생산되고 향유되며 문화이데올로기화 된다. 제주도(濟州島) 효제문자도(孝悌文字圖)는 이런 풍토적인 문화를 잘 반영한 기층문화의 성과라 할 수 있다. 조선시대 주류 문화 중 하나였던 효제문자도는 유교의 덕목을 도상화(圖像化)하여 일상 속에서 조선 왕조의 국가이데올로기를 구현하고자 했던 교훈적인 그림 병풍이었다. 양반과 서민을 막론하고 병풍은 바람막이용과 장식용, 관혼 상제에 필수적으로 사용되는 중요한 의례용 기물이었다. 원래 조선의 통치 이데올로기의 교화적인 수단으로 발흥하여 민중들의 멋과 풍류를 담아냈던 효제 문자도는 오늘날 `민화`라는 전통회화의 한 형식으로만 남겨졌다. 제주도 효제문자도는 육지의 어느 지역보다도 독창적인 형식을 남겼다. 제주도 효제문자도는 조선의 영향권 아래 있었음에도 불구하고 양식적인 면과 구성 방식, 색채 면에서 육지의 효제도문자도와 전혀 다른 제주인의 미의식을 창출해내고 있다. 놀라운 것은 중국 본토나 베트남의 문자도 형식을 제주도 효제문자도에서 찾아볼 수 있다는 것이다. 이는 서로의 지역이 물길이 닿을 수 있는 표착지였다는 사실과 무관하지 않을 것이다. 한라산의 풍부한 식생과 제주의 독특한 자연환경은 도상에도 영향을 끼쳤다. 갖가지 수목과 화초, 철새, 토착 조류 등 다양한 자연 대상물들에 대한 기억과 상상력을 동원해 현실과는 다른 독창적인 이미지들을 만들어 냈다. 여기에서 제주도 효제문자도의 현대성을 엿볼 수 있다. 추상적인 형태와 기하학적인 문양, 생략된 도상, 세련될 만큼 깔끔한 색 처리 등 현대의 디자인적인 요소를 창출해내고 있다. 이것이 바로 육지의 효제문자도의 내용과 형식을 빗겨간 제주도 효제문자도의 특징이라고 할 수 있다. 단아한 색과 절제된 표현, 수채화처럼 맑은 분위기는 바로 `재료가 너무 귀한 나머지 아끼고 아낀 흔적의 결과`라고 결론지을 수 있다. 비·바람에 대처하기 위해 낮게 지어진 집의 크기에 알맞게 병풍의 크기 또한 여백 없이 바로 그림이 끝나는 지점에서 표구를 마감해야 했기 때문에 그 높이가 낮아졌다고 볼 수 있다. The climate of a region influences its grass-roots culture as reflected, ultimately, in the capacity for production of the region. The culture is recreated, enjoyed, and exercised by the people in the region before it finally becomes a cultural ideology. Hyojemunjado (孝悌文字圖)-Ethics Character Picture-is a product of the grass-roots culture while reflecting the underlying foundation of the indigenous culture. As a part of the mainstream culture from the Joseon Dynasty, Hyojemunjado, was the educational means to establish a governing ideology to keep the reign of the monarchy. The Confucian virtues found in everyday life were expressed in graphic imagery and painted on afolding screen, Hyojemunjado. Regardless of the lifestyle, whether it is of the aristocrat or the commoner, a folding screen was an important household possession providing multiple functions as a windbreak, decorative furniture or a necessity item for the ritual and ceremonial events from wedding to funeral. Despite its educational origin, Hyojemunjado culture flourished and became a popular medium to portraythe charms and romanticism of the populace. But today, Hyojemunjado survives only as a genre of Korean traditional arts called Minhwa, meaning folk painting. Hyojemunjado of Jeju Island has left a legacy of a very distinctive style in contrast to those native to other areas of Korea. Although the Jeju style was also under the influence of the same force as on the mainland, itsstyle, composition, and colors are completely different from the ones that can be seen in other areas, manifesting the distinguished aestheticism of the Jeju people. A further surprise is that the styles of mainland China or Vietnamcan also be found in the Hyojemunjado character pictures of Jeju. This should not be irrelevant to the fact that these areas are located within regions easily accessed by water travel. The rich vegetation of Mt. Hallasan,and the unique natural environment of Jeju, also influenced the process of graphic imagery. The images, unique but different from the realistic ones, were created by mobilizing the imaginary power and the stored memories of various natural objects from trees and shrubs, flowering plants, and migratory or endemicbirds. This renders an opportunity to look at the modernity embedded in Jeju`s Hyojemunjado character paintings. They contain the elements of modern designs such as the abstract feature, geometric pattern, omittedgraphic imagery, and stylish and neat coloring. Such characteristics are the uniqueness of Jeju`s Hyojemunjado paintings, as they vary from the contents and the format accommodated in the classic Hyojemunjado styles of Korea`s mainland. Elegant colors expressed in a temperate touch, and the lucid mood of a water painting, can be concluded to be evidence of the painter`s efforts to conserve the valuable painting materials as they were very difficult to procure. In Jeju Hyojemunjado, the mounting of the screens starts right from the edge of the character pictures making the height of the screens relatively lower than those from other areas. It is because the screens had to be made to be fitted in the low ceiling of Jeju`s traditional houses as they were designed to cope with the wind and rain.

이시이바쿠의 작품에 나타난 안무체계 연구 -<수인>, <실념>, <하얀손장갑>을 중심으로-

박난영 ( Nan Young Park ),전은자 ( Eun Ja Jeon ) 大韓舞踊學會 2012 대한무용학회논문집 Vol.70 No.2

본 연구는 20세기 일본에서 신무용이라는 예술사조의 미적인 양식을 대표할 수 있는 안무가 이시이바쿠의 작품을 통해 춤의 성격을 규명하고, 획일적인 방식이 아닌 다양한 전략과 방향으로 이해하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 수잔 레이포스터가 제시한 20C 모던댄스 안무가, 무용수, 관객의 작품에 대한 이해의 과정을 추적함으로써 작품이 동시대의 춤으로 어떻게 읽혀지는가를 고찰한다. 이시이바쿠 작품에는 무용을 만드는 창작 과정, 무용과 타예술장르와의 관계, 무용학습체계, 관객의 수용 및 반응에 대한 동일한 질문이 제시 되었다. 이 같은 네 가지의 작품에 대한 명확한 질문은 무용을 만드는 안무의도, 표현개념, 무용수의 몸, 무용수의 관심대상, 무용테크닉의 목적, 관객의 반응, 작품의 의미를 도출하였다. 이러한 개념들을 중심으로 이시이바쿠 안무세계를 논의해보면, 첫째, 작품의 창작과정을 통해 그는 개인과 연관된 내면세계, 일상생활, 사회모습을 개인적 경험에 근거해 근대적 공간인 서구식 무대에서 다양한 전략으로 안무의도를 구체화 시킨다. 둘째, 작품과 타예술과의 관계성은 작가의 세계관이 작품 형상화와 관련하여 일관성 있게 구체적인 표현개념으로 드러난다. 이러한 이시이바쿠의 인식론이 반영된 안무는 비판적 사회사라는 맥락으로 흡수되어 새로운 형식을 만들고, 무대에 투영된 시대정신이라는 입장을 함유하고 있었다. 셋째, 문화적 훈육을 담당했던 그의 무용수업 체계를 통해서는, 그의 움직이는 몸은 인식의 대상이며 미적 자율성에 대한 인식을 기반으로 다양하게 드러난다. 그래서 그는 신체를 자유로운 표현이 가능한 언어적 구조물로 보고 ``춤추는 몸들(Dancing Bodies)``의 다양성으로 표현한다. 넷째, 그의 신체언어는 민족적이며 일본 근대사회에 대한 상징체계로 존재한다. 이시이바쿠는 본인의 고향인 아키타현의 거친 자연환경과 사사라춤의 특성이 춤에 여실히 드러난다. 그의 작품은 전략적으로 민족적 특성을 드러내지는 않았지만, 일본 사회 모습과 밀접하게 관련되어 있다. 그래서 그의 작품은 내적인 동기에서 일본사회 속에 가까이 있는 춤이며 외적인 표현방식에서 일본인 특유의 제스처와 응시에 있어서 민족적 색채가 짙은 신체표현이 특징적으로 드러난다. The purpose of this study is to examine choreographic processes in the works of a Japanese modern dancer Baku Ishi-ie, as Western dance style in the 20th century had been transplanted to Japan, and to define the identity of new dance trend. The methodology of this study focuses on Japanese modern dance. His choreographic processes show the identity of a new dance trend. I select three works choreographed by Baku Ishi-ie - Prisoner, A Lapse of Memory, and White Gloves, and then apply Susan Leigh Poster`s theoretical frames for dance analysis - the process of creation, relation with other arts, the system of dance class, and the adoption & responses of the viewers - into the works. The results of this study are as follows. First, in the choreographic processes of three works, he has something in common with each other in that they consider a choreographic writing. The dancer`s body is considered as the bodies of linguistic structures, depending on bodies in expression, bodies in representation, bodies in everyday life, and the various purposes of abstract bodies of their works. They explore his internal and social inquiry in the process of finding a choregrapher`s mission. As a result, images are created and various forms of ``dancing bodies`` are made up. Second, in the relation between dance and other arts, the change of his philosophy about recognizing history makes the dissimilarity in the concept of expression, and is an important indicator for analyzing the dance culture. In his works, the concept of expression showed remarkable differences and changes, and for that reason, their own nationalistic disposition was considered. The main concept of his choreography was to represent the society and culture which Japan had experienced in the twentieth-century history. His works allowed me to understand that his choreography was influenced by his individual experiences as well as social changes. Third, in the organization of dance class, his moving bodies are the targets of recognition, and contain the social and cultural meanings. Based on dance class components, the two dancers were separated from the typical expression of traditional arts and that they held contemporary issues like exploring the modern times in their works. Their choreography was formed in the context of society and culture which they belonged to. Moving languages expressed in their works were created on the grounds that dance is a tool for reflection, so it is given aesthetic autonomy. Fourth, in the audiences` reception and response, the languages of their choreographies exist as national symbol systems. Baku Ishi-ie did not reveal nationalism strategically, but is closely related to Japanese society. So his works reveal national characteristics in the inner motives and bodily expression on the Japanese-specific gesture, and gaze in the external representation. This study opens up possibilities that the historical works which are the symbols of the previous times can be re-explored, and that components or sub-elements of their choreography can be discussed in various ways by understanding implications in the choreography, the products of their own reflection of Ishii Baku.

기능성 생식, 다이어트식 및 장개선제가 비만개선에 미치는 영향

전태일,전은자,김창성,이주용,안홍석,임병우,최영숙,박웅채,박동기 建國大學校附設農業資源開發硏究所 2001 農資源開發論集 Vol.23 No.-

Obesity is defined as an excess of body fat and is closely related to diabetes, hypertension and heart disease. Dietary cure has been paid attention as a method for preventing from or curing obesity. The effect of some food products developed in this laboratory, such as, functional saengsik (Health & Joy saengsik), diet food (Health & Joy diet meal) and intestine function activator (Cell-pa, commercial name) on curing and protecting from obesity were investigated. Diet program was applied to 31 adults (Males 22, Females 9) with above 120% body mass index (BMI). After diet program was applied, body weight, body fat and fat weight decreased by 1, 4.8 and 4.5% (p<0.01), HDL-cholesterol increased by 3.6% and LDL-cholesterol and atherogenic index decreased by 6.6 and 7.7% (p<0.05). Consequently, the food products developed in this laboratory effectively reduced the obesity.