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- 저자 : 이헌국 (검색결과 44 건)
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이헌국,서혜정 경희대학교 부설 디자인연구원 2007 예술· 디자인학연구 Vol.10 No.1
본 연구에서는 자연에서 얻어진 재료를 기본으로 하고 있는 화예디자인에 있어 색은 꽃 전체이미지를 형성하는 다른 등위개념의 구조들 보다 훨씬 강한 이미지를 나타낸다. 그만큼 화예디자인에 있어서 색채의 조합은 작품의 전체이미지를 차지한다고 해도 과언이 아니다 이에 따라 계절에 변화에서 이루어지는 사계절의 색채는 화예디자인에 있어 무수하고 다양한 컬러를 자유자재로 배색할 수 있는 기본 정서를 제공해주는 가장 효과적인 방법이라 보고 있다. 따라서 현대화예의 계절의 관점에서 색채사고체계에 관한 시각정립과 조형을 이루는 생성과정과 함께 규범적 논리형성체계가 필요하게 되었으며, 화예디자이너는 이를 분명하게 인지해야하며 보다 강력한 색채사고체계로 정립되어야 한다. 따라서 화예디자인에 있어 계절이미지는 계절을 접함으로써 시각적으로 느끼게 되는 감성이므로 계절의 이론적 배경으로 기후학 상으로 본 계절의 개념과 색채에 대해 알아보고 거기에 따른 화예디자인의 계절을 표현하는 양식에 대해서 살펴보는 것을 기본으로 하고 있다. 먼저 계절색채에 대한 자료상의 조사를 통해 따뜻한 색으로 분류되는 봄 Color와 가을 Color 차가운 색으로 분류되는 여름 Color와 겨울 Color에 대해 정리하고 이에 따른 각 계절이 지닌 색채의 미적 특성과 화예디자인과 어떤 연관이 있는지 알아본다. 그리고 이 연관성을 바탕으로 현대 화예디자인에서 계절의 특성에 입각한 복합소재에 의한 계절색채표현, 자연소재자체의 계절성, 계절색채 연상에 따른 배색, 디스플레이에 의한 계절색채 표현으로 분류하고 화예디자인 표현양식이 어떻게 나타나고 있는지를 작가의 작품사례를 통해 제시하고자 한다.
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이헌국,백지은 경희대학교 디자인연구원 2006 예술· 디자인학연구 Vol.9 No.2
인간의 본능은 인간이 소유한 가장 자유로운 감정 표현과 진솔한 욕구의 표출이지만 도덕적, 사회적 규범 때문에 성 본능의 표현이 자유롭지 못하였다. 그러나 예술의 여러 영역에서는 성 본능인 리비도의 문제가 생명력 있는 삶의 표출로써 다양하게 다루어지고 있다. 이리한 이유로 본 연구는 리비도적인 창조 행위의 심리적 근간이 카타르시스 개념으로 승화하는 것을 고찰하는 것으로부터 시작하였다. 추상표현주의의 액션페인팅에서 리비도적 근거를 찾아보고, 정신분석학 측면에서 프로이드의 리비도에 대한 개념을 고찰하여 작품이 형상화되는 과정을 도출하고자 하였으며 또한 이러한 것들이 현대도예 창작에 어떻게 작용하고 있는가를 구명하였다. 도예는 다른 매체보다 입체적 표현에 있어서, 신속한 표현과 부드러운 촉감, 그리고 쉽게 접근할 수 있는 장점으로 인해 많이 표현 재료로 많이 다루어지고 있다. 이로 인해 성 본능에 대한 표현도 다양하게 나타날 수 있다. 작가들에게 흙과의 유희에 빠져들게 하는 힘과 새로운 창조 과정에 대한 무한한 가능성을 보여주고 있다. 또한 이러한 성질은 정토가 원초적으로 분출되는 에너지로 응집되어 작품으로 형상화되고 자유로운 행위 안에서 인간에게 내재되어 있는 본능적 욕망이 자연스럽게 표출되고 이러한 과정을 통하여 인간의 억압되고 깊이 숨어 있는 본능을 자각할 수 있다. 인간에게 내재되어 있는 성 본능을 예술적 승화로 표출하는 방법을 알 수 있다는 것은 사회적 가치를 가진다고 본다.
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도자기(세라믹)의 색채와 재질 표현을 위한 Digital Lighting과 Rendering
이헌국,조부연 경희대학교 부설 디자인연구원 2007 예술· 디자인학연구 Vol.10 No.1
본고에서는 CAID, 즉 컴퓨터그래픽스를 이용한 디자인 프로세스의 한 단계로서 디지털데이터를 2차원적인 실사이미지 로 표현하는데 결정적인 역할을 담당하는 디지털 라이팅과 렌더링프로세스에 주목하였다. 기존의 아날로그 방식만을 사용했던 도자예술가를 포함한 도자디자이너, 산업도자제품 예비디자이너와 제품디자인을 필요로 하는 개발자들을 위해 도자기색채와 재질표현을 위한 다양한 종류의 유약을 디지털 이미지로 표현할 수 있는 데이터베이스를 구축하였다. 디지털 라이팅을 자연광과 비교 분석하여 기초개념인 현실의 빛과 그림자에 대하여 고찰하고 또한 디지털 렌더링의 발전과정을 살펴보았으며 본 논문에서 가장 핵심적인 부분인 Global illumination의 특징과 기본요소를 색채 표현과 재질 생성을 중심으로 전개하여 디지털라이팅과 렌더링의 개념을 이해함과 더불어 현황을 파악하였다. 도자기 색채와 재질 표현의 확장과 데이터베이스의 구축을 위하여 V-Ray를 이용한 디지털프로세스의 도입 필요성을 강조하였고 도출된 요건을 바탕으로 V-Ray를 이용한 디지털 렌더링의 Work Flow를 전개하고 디지털라이팅과 렌더링을 이용한 실체적인 유약의 색채 표현과 질감 표현을 완성하였다. 결과적으로 산업도자제품 디자인 공정의 속도를 향상시키고 디자인 경쟁력을 확보할 뿐만 아니라 실사에 가까운 렌더링의 제작 예상도를 「미리보기」 할 수 있다는 장점으로 인하여 3D 데이터베이스 구축을 통한 재활용 및 재생산이 용이하며 디자이너 및 생산자의 의도를 최대한 반영한 디자인을 창출하고 생산성 향상과 디자인 퀄리티를 향상시킬 수 있는 기초를 마련하였다.
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이헌국,노현숙 경희대학교 부설 디자인연구원 2007 예술· 디자인학연구 Vol.10 No.1
자연 환경에 순응하여 자연 그대로를 상징하고 자연의 정서를 표현해 온 색채는 산업사회 속에서 계획되고 인위적인 환경으로 필연적 영향을 준다. 색채란 물리적인 현상으로 물체에서 보이는 물체색을 말하며 빛의 반사에 의하여 색을 느낄 때 지각현상과 경험효과를 가리키는 현상이다. 이러한 색은 심리적, 생리적으로 인간에게 무한한 감적과 미적 연상을 일으켜 에너지를 갖게 됨으로써 디자인의 커뮤니케이션적 기능을 수행한다. 오늘날처럼 첨단과학과 현대적인 예술적 감각아래 전문화와 개성화를 필요로 하는 시대에는 색채의 다양한 발견과 심리학적 마케팅 전략을 요구한다. 이에 본 연구는 디자인에 있어서 심리적으로 매우 중요한 요소인 색채의 사회성과 정통성을 고찰하고, 청자기의 입체적 색을 도출하여 새로운 청색(비색: 翡色) 표를 만들었으며, 색채 상품 개발과 색채 마케팅에 비색의 창조적 활용을 제언하였다.
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이헌국(Lee, Heon-Kook),이명순(Lee, Myeong-Soon) 한국조형디자인학회 2003 조형디자인연구 Vol.6 No.2
Peter Voulkos is one of the outsta nding artist s 111 America n contemporary ceramic art. who has transferred craf t from 'c ra ft as function ' to 'c raf t as ar t.' His philosophy of art as such has been formed by the influences of j apanese thought of Zen Buddhism, the Abstract Expressionism, and Cubism. Insp ired by Zen thought of j apan, he has confirmed that art comes from the mind. and has devoted himself to realization of ' sab i' as a characterist ic of j apanese ceramic art. Meanwhile such a thoug ht of ' sa bi' has been already introduced into America in 1906, which has been reviewed by a Brit ish ceramic arti st. Leach. etc. As a resu lt. Voulkos ' s ceramic art has led to prefer to the effect of chance being free from regularity. symmetry formed by the wheel-thrown method. As for the Abstract Expressionism. Voulkos has used its trend, improv isation and gesture, by which he has been deviated from the past convention to stress the resu lt of a work to a new direction to emphas ize the making process and the arti st' s intuiti on. Thus Voulkos has opened up a new horizon of ceramic art in his work s by stacking the slates, pressing, making the dent s. and using the gla zes producing bubble and crack. He also has used the characteristics of Cubism sugges ted by Picasso, Miro, etc. for his ceramic art. and he, by dest roying three dimensionality of ceramic art by usage of color and line. has come to under st and the energies of color and line in a new vision. In conclusion, I am sure that Voulkos can be recognized as an arti st who largely has devoted himself to establishing a new American aesthetics of ceramic art and destroying the European Romantic tradition in that his art world has been based on Zen thought of Japanese ceramic art being advocated by the Japanese ceramic artist s, Hamada, Yanag i, etc., keeping paces with the epochal background that America has begun to direct to the Oriental philosophy and thought from the early of the 20th century.
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