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        한국 창작무용 의상디자인의 변천과정 및 특징에 관한 고찰

        김혜경,김흥경 한국패션디자인학회 2006 한국패션디자인학회지 Vol.6 No.2

        한국무용은 19세기말 신무용의 탄생으로 연희 형태에서 무대와 객석이 분리된 극장식 무용으로 재. 이런 변화는 기존의 형식적이고 기교적인 한국전통무용이 예술적 측면을 강화시키면서 , 독창적이고 창작적인 한국 창작무용으로 성장하는 계기가 되었다 . 따라서 이 논문에서는 이런 과정에서 양산된 한국 창작무용의 의상디자인이 어떻게 전통적 미의식과 , 재생성으로 이어져왔는지 그 변모의 과정을 살펴보고자 한다 .그 내용은 다음과 같이 요약된다 . 첫째, 신무용기에서 한국 창작무용으로 넘어가면서 무용작품은 예술적 무용을 지향하는 종합예술로 발전하게 되었다 . 이 때 무용의상의 변화의 특징은 전통적인 무용의상에 비해 장식적인 요소가 많아졌고 서구화된 디자인 형태도 나타나게 되었다 . 둘째, 포스트모더니즘의 출현으로 무용계의 국제문화교류가 활발해지고 네트워크화 되어 한국 창작무용 의상은 해체화 , 단순화, 개방화, 퓨전화, 다양화라는 특징을 보였다. 셋째, 급격한 변화 양상은 특히 , 신인 안무가들의 무용작품의상에서 발견되고 있다. 긍정적 측면에서 그 대표적인 변화는 다양화를 들 수 있다 . 그 결과 한국 창작무용 의상디자인을 위한 창작 연구 범위가 일반의상 디자인을 포함 , 훨씬 더 광범위해졌다. 16 한국패션디자인학회지 제6권 제2호반면에 부정적인 측면에서는 한국무용만이 갖는 고유한 전통적 미의식 개발의 소홀함으로 현대무용과의 차별성이 점차적으로 소멸되는 변화양상을 띄게 되었다 . Korean Dance has been newly established into the Theater-type Dance from banqueting since the new type of creative dance appeared at the end of 19th century as a composite art. This change allows intensifying marvelous improvement of the artistic phase and has been an important beginning of originative and creative of Korean Creative Dance. Based on the aspect, this paper focuses on careful consideration and look into how the costume of Korean creative dance has been changed and growth though the combination and formation of aesthetic sense between traditional and modern. The question resolves itself into the following three points. First, in the state of turnover from Neo Dance era to Korean Creative Dance, dancing performance has been alternated to composite type of art. At the time, the dancing costume identified as very decorative with various ornaments than before, and also show westernizing influence in the design. Second, as a result of the Post Modernism appear, Korean Dancing field make cultural exchange worldwide lively and build a network with countries, the Korean Creative Dance has been disorganize, simplified, be candid, and diverse. Third, through the dramatic change and improvement, a lot of new choreographer bring multiform of directing in an affirmative concept so that let the costume design to be extensive to general clothes. On the other hand, been remiss to find the peculiarity of Korean traditional Dance has been gradually and hard to distinguish with Contemporary dance in a negative concept.

      • KCI등재

        빅데이터 기반 패션 큐레이션서비스 디자인 중요성에 관한 연구

        엄경희(Eom, Kyoung Hee), 오임경(Oh, Rim Kyung) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.4

        본 논문은 정보 과다의 현대 사회 속에서 빅데이터를 기반으로 하는 패션 큐레이션서비스 디자인의 중요성을 인식하여 패션 큐레이션서비스 디자인을 제공받고자 하는 대상에게 효과적인 정보를 제공하고 패션 산업 분야의 상업적 가치 창출 도모에 이론적으로 도움이 되고자 연구되어졌다. 연구범위는 현재 한국의 인구 비율과 평균적으로 안정된 경제력을 가지고 있는 3 · 40대 한국남성을 중심으로 라이프스타일을 조사하고 소셜 커뮤니케이션 사용 현황을 분석하여 패션 큐레이션서비스 디자인의 필요성과 중요성에 관한 결론에 이르고 있다, 연구방법은 인터넷을 이용한 국내 정보 데이터를 중심으로 논문과 단행본 도서 · 출판물 및 각 기관 조사 자료를 통하여 조사 및 분석을 중심으로 하였다. 빅데이터를 기반으로 하는 패션 큐레이션서비스 디자인 중요성에 조사 연구 결과를 통하여 다음과 같은 결론을 도출 시켰다. 첫째, 최근 등장한 빅데이터의 중요성이 부각됨에 따라 빅데이터가 수집하는 방대한 양의 정보가 사용자에게 모두 필요한 것은 아니다. 무분별한 정보 속에서 사용자의 만족을 충족시켜주는 정보를 선별하여 필요한 정보를 수집 전달해주는 큐레이션서비스 디자인이 빅데이터의 중요성과 더불어 현대 사회에 필요한 서비스 디자인으로 중요하게 부각되고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 조사 분석 해본 결과 다른 연령층에 비해 경제적인 소득이 높은 3 · 40대 한국남성은 외모에 관한 관심도가 매우 높은 것으로 나타났다. 또한 3 · 40대 한국남성의 인터넷 및 소셜 커뮤니케이션의 사용 빈도수, 이용량 및 의존도도 3 · 40대 한국 여성들 보다 상대적으로 높게 나타남을 알 수 있었다. 이러한 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 조사 분석 결과 패션 관련 소비가 점차 증가함에 따라 패션 큐레이션서비스 디자인의 필요성에 대한 중요성 확인 할 수 있었다. 셋째, 외모의 관심도와 인터넷 및 소셜 커뮤니케이션에 의존도가 높은 3 · 40대 한국남성은 패션시장이 점차적으로 커짐에 따라 빅데이터는 있으나 3 · 40대 한국남성의 라이프스타일을 충족하기 위한 패션 큐레이션서비스 디자인이 미흡함으로 이러한 문제점을 충족시킬 수 있는 패션 큐레이션서비스 디자인의 중요성이 필요함을 알 수 있었다. 따라서 3 · 40대 한국남성이 비율과 소비성향 및 경제력을 바탕으로 호기심과 만족을 충족시킬 수 있는 패션 큐레이션서비스 디자인을 제공함으로써 향후 급부상 되어 지고 있는 남성 패션 마켓에 대응하여 글로벌 마켓에서의 경쟁력을 강화 할 수 있기를 기대한다. 본 조사 연구를 통하여 빅데이터를 기반으로 3 · 40대 한국남성들을 위한 패션 큐레이선서비스 디자인을 구축하고 활용하면 패션과 디지털 기술 융합의 가치를 창출 할 수 있을 것이라고 사료된다. This study is to provide the effective information to the targets that intend to receive fashion curation service design by recognizing its importance based on the big data in the modern society with excessive information, to theoretically support the commercial value creation in the fashion industry. For the range of study, we researched focusing on the lifestyle of Korean male in their 30s ~ 40s who have stable economic power, average population group in Korea, analyzed the status of social communication use, which led the conclusion about importance and necessity of fashion curation service design. For the research method, we used the survey and analysis through theses, monography, publications, research documents and survey data of institution mainly with domestic data. The results of investigation are as follows. First, Big data means the technology that can manage, analyze the extensive information. Providing services for information managed and analyzed by Big data according to the needs of users refers to curation service. The service focusing on fashion among many of contents curation service design is the fashion curation service design. Second, when researching lifestyle of Korean male in their 30s ~ 40s, they have high interest in appearance, their economic income is higher than other age groups, and show the tendency of increasing fashion-related consumption. In addition, the frequency, use amount, and dependence of internet and social communication by Korean males in their 30s and 40s are relatively higher than those of Korean females in their 30s and 40s. Third, if utilizing fashion curation service design for Korean male in their 30s and 40s who have high interest in appearance, highly dependent to internet and social communication, we can confirm the importance of fashion curation service design for the consumption increase of Korean male in their 30s and 40s that has been bigger in the fashion market. Therefore, if providing a fashion curation service design that satisfies their curiosity and satisfaction based on the ratio, consumption trend and consumption power, respectively, it shows high possibility that it will be developed into an important service design for the future of the male fashion market. Through this research, we can build the value of fashion and digital technology convergence by constructing and utilizing fashion curation service design for Korean male in their 30s and 40th based on Big Data. In addition, we are looking forward to strengthen our competitiveness in the global market in response to the rapidly emerging male fashion market.

      • KCI등재

        현대식 한국상차림의 화예디자인 제안

        이승은(Seung Eun Lee), 윤민희(Min Hie Yun) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.1

        오늘날 경제적인 성장과 함께 사회가 풍요로워지면서 식탁문화도 음식의 먹는 즐거움뿐만 아니라 시각적인 즐거움이 중요하게 나타나고 있다. 상차림에서 음식을 담는 식기, 식탁, 꽃 등 식공간의 장식과 분위기를 나타내는 디자인적 측면의 중요성이 커지면서 상차림에 계절감과 생동감을 주는 화예디자인의 역할은 점차 중요한 위치를 차지하고 있다. 그러나 세계 여러 나라들과의 활발한 문화교류로 우리식탁 문화는 서구화되고 있으며, 특히 한국의 현대 상차림에서도 이러한 경향이 나타나고 있다. 이러한 시점에서 화예디자인도 서양 사조를 모방하기 보다는 우리 민족의 정서와 문화가 깃들어 있는 전통 화예디자인을 새롭게 해석하여 현대적이면서도 보편적인 화예디자인의 방향을 모색해야 한다. 1990년대 이후의 한류열풍과 더불어 웰빙식인 한국의 식문화에 관심이 높아지면서 상차림의 화예디자인 역시 시대적 요구에 따라 변형, 개발하여 현대적 의미로 재해석하는 일은 중요한 과제로 인식되고 있다. 따라서 본 연구 목적은 현대식 한국상차림에 어울리는 화예디자인을 현대적 의미로 재해석하여 상차림의 목적에 부합되면서 동시에 세계인의 미적 성향에 부합하는 화예디자인을 제안하고자 한다. 본 연구의 대상은 2004~2007년의 토야 테이블웨어 페스티벌의 상차림에 표현된 화예디자인을 중심으로 일반인·플라워 전문인·음식전문가의 설문지 조사 및 분석을 바탕으로 한다. 본 연구의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 일반인과 플라워 디자이너, 음식전문가에 대한 현대식 상차림에서의 화예디자인에 관한 선호도 분석을 토야 테이블웨어 페스티벌의 수상작품 16점을 대상으로 상차림의 유형별 선호도 조사를 실시하였다. 상차림에서 화예디자인의 높이는 모두 눈높이 보다 낮은 디자인을 선호하였고, 선호하는 화예디자인의 배치 역시 상차림 중앙에 장식하는 것이 일반인, 전문가 각각 동일하게 높게 조사되었다. 화예디자인의 유형은 모두 수평형의 내츄럴 이미지 상차림을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 그러므로 상차림의 전체적 이미지를 내츄럴한 이미지의 색상을 선택하고 화예디자인은 테이블·테이블클로스·식기류 등의 색채 조화를 고려하여 강조색으로 사용하는 것이 바람직하다. 또한, 현대식 한국상차림에서 화예디자인은 시간·장소·목적(T·P·O: Time, Place, Object)에 따라 색상과 이미지를 표현해야 할 것이다. 둘째, 상차림의 주제와 목적을 정확히 파악하고 도예가·플라워디자이너·음식전문가의 충분한 커뮤니케이션으로 각각의 전문성을 중요시하여 조화를 이루는 것이 무엇보다도 중요하다. 그리하여 현대식 한국상차림에서 음식과 식기의 관계, 화예디자인과의 조화, 그리고 한국적인 정서와 미감을 보여주는 전체적인 상차림의 조화를 고려해야 한다. 셋째, 변화하는 시대적 요구에 맞게 전통과 서양의 화예디자인의 특성을 이해하고 적당한 수용(受容)과 순응(順應)을 통해 우리 민족의 주체성을 바탕으로 세계인의 감성에 부응하는 보편적 화예디자인을 추구해야 한다. 이러한 연구의 결과로 현대식 한국상차림의 화예디자인 유형을 제안할 수 있으며, 상차림에서 전통과 현대의 미를 살린 화예디자인의 재창조가 이루어질 것으로 기대된다. There are more people appreciate their flourishing lives thanks to the economic development. Therefore, the visual pleasure became as significant as tasty treats in table culture. The design aspects have taken on greater importance on place setting such as plates, tables and flowers which decorate the atmosphere. Especially flower design, which gives a sense of the seasons and vitality, became emphasized as well. However, Korean table setting is altered to the western style particularly in modern age, as the cultural exchange became active all over the world. In this point, it is necessary to seek for the direction of flower design that is universal with modernized beauty as newly interpreting traditional flower design of Korea which embraces Korea`s spirit and culture. Since 1990s, the interest in Korean food culture has become widespread along with Korean wave. Likewise, flower design on table setting is understood to be a significant task by reinterpreting as modern meaning through variation and development of the style that promptly meets the needs of the times. Therefore, the objectives of this research is to suggest the flower design that goes well with the world`s aesthetic preference and the original purpose of table setting at the same time by reinterpreting as modern meaning of flower design that agrees to Korean table setting. The target of this research is mainly focused on flower design from TOYA Tableware Festival 2004~2007. In addition, it is also based on the research and analysis on questionnaire for the public, flower designers and food experts. The result of this research is as follows: First, a questionnaire was carried out for the public, flower designers and food experts inquiring preferred style of table setting. And the preference of flower design in modern table setting is analyzed largely regarding on the 16 winning works of TOYA Tableware Festival. On table setting, the height of flower design is preferred horizontal but lower than eye sight level. The position of the flower design in the middle of the table is highly preferred both from the public and experts. In the style of flower design on table setting, the horizontal and natural decoration is widely favoured. Therefore, the overall style of table setting is suggested that having comfortable and stable decoration in general by using natural colour but the flower design is better to attract attention as giving vigorous image by coordinating table, tablecloth and tableware. Also, it is important to consider T·P·O: Time, Place and Object when designing colour and image of modern Korean table setting. Secondly, it cannot be overemphasized to understand the subject and purpose of table setting and to be coordinated with ceramic artists, flower designers and food experts by magnifying specialty through sufficient communication. And it is necessary to examine the harmony of the overall table setting that embraces the spirit and tasty treats of Korea regarding the relationship between food and tableware in modern Korean table setting and the agreement with flower design. Thirdly, understanding the traditional and western style of flower design is inquired to meet the needs of the times. In this sense, the universal flower design should investigated to satisfy the international aesthetics by proper accommodation and adjustment based on the subjectivity of Korea. The result of this research can suggest the style of flower design in modern Korean table setting and it is expected to accomplish the recreation of flower design with traditional and modern beauty.

      • KCI등재

        텍스트 마이닝을 통한 한국 전통 디자인 인식에 관한 연구

        ,,,구자준 (사)한국커뮤니케이션디자인협회 커뮤니케이션디자인학회 2019 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.69 No.-

        Today's design plays a key role in ensuring that a country's cultural content has its own uniqueness and differentiation. In the meantime, the academic community has presented the concepts based on the opinions of scholars in order to foster the Korean design that contains our identity. It is necessary to create innovative cultural contents through the fusion of philosophy, technology and emotion of the times. Therefore, it is necessary to confirm the identity of Korean design that exists in the minds of the Korean public today and how Korean traditional design is recognized, and analyze it using big data text mining, one of the key technologies leading the Fourth Industrial Revolution. Thus, using the open source program UCINET, big data collection and analysis, the original text data on "traditional Korean design" was collected from major portal sites between July 24, 2018 and July 24, 1919. Out of the total 46939 keywords extracted, unnecessary words were excluded and detailed analysis was conducted on the top 39 keywords in the document. A variety of techniques were used, such as centrality analysis, TF-IDF, CONCOR, and NETWORK analysis, to try to analyze the subject from various angles. As a result, keywords for 'Korea,' 'Study,' 'traditional' and 'Culture' were analyzed as major keywords. These findings demonstrate that the public is curious about Korean traditional design and that it needs to be studied accordingly, and recognize cultural aspects as important in relation to Korean traditional design. In addition, the study is expected to contribute to providing objective basic data on Korean design. 오늘날의 디자인은 한 나라의 문화 콘텐츠가 그만의 독창성과 차별성을 확보하는데 핵심적인 역할을 수행한다. 이에 그동안 학계에서는 우리의 정체성을 담은 한국의 디자인을 융성하기 위해 학자들의 견해를 바탕으로 개념들을 제시해 왔으며, 이와 더불어 오늘날 현시대를 살아가는 대중들의 한국 전통 디자인에 대한 보편적 정체성과 그에 대한 인식 조사를 통해 새로운 시대의 철학, 기술, 감성과의 융합을 통한 혁신적 문화 콘텐츠를 창조할 필요가 있다. 따라서 오늘날 한국 대중들의 마음속에 존재하는 한국 디자인의 정체성을 확인하고 한국 전통 디자인이 어떻게 인식되고 있는지를 파악할 필요가 있으며, 이를 4차 산업혁명을 이끄는 핵심기술 중의 하나인 빅데이터 텍스트 마이닝을 활용하여 분석해 보고자 한다. 이에 빅데이터 수집 및 분석 오픈소스 프로그램 UCINET을 사용하여 2018년 7월 24일~2019년 7월 24일 사이의 주요 포털사이트에서“한국 전통 디자인”에 대한 원문데이터를 수집하였다. 추출된 총 46939개의 키워드 중 불필요한 단어는 제외하고 문서 중 출현빈도 상위 39개의 키워드를 대상으로 하여 상세한 분석을 실시하였다. 중심성 분석, TF-IDF, CONCOR, NETWORK 분석 등 다양한 기법을 사용해 주제에 대해 다각도에서 분석을 시도 하였다. 그 결과 ‘한국',‘연구',‘전통',‘문화'의 키워드 들이 주요 키워드로 분석되었다. 이러한 연구결과는 대중들이 한국 전통 디자인에 대한 호기심을 갖고 있으며 그에 따른 연구가 필요하다는 것을 방증하고 한국 전통 디자인과 관련하여 문화적 측면을 중요하게 인식하고 있음을 알 수 있다. 이와 더불어 본 연구는 한국의 디자인에 대한 객관적인 기초자료를 제공하는 것에 이바지할 수 있을 것으로 기대된다.

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        청소년의 한국적 디자인 교복제품에 대한 이미지 평가와 선호태도

        윤초롱 ( Chorong Youn ), 문희강 ( Hee-kang Moon ) 한국디자인트렌드학회 2010 한국디자인포럼 Vol.29 No.-

        본 연구는 한국적 디자인 교복의 개념을 확인하고 제품의 개발 방향을 제시하고자 하였다. 그동안 한국적 디자인의 교복으로 생활한복 교복만이 언급되었으나, 최근 생활한복 교복에 대한 디자인 측면의 개선이 요구되면서 한국적 디자인 교복제품에 대한 새로운 개발 필요성이 대두되었다. 이에 본 연구는 한국적 디자인의 교복을 생활한복에 국한시키지 않고 한국적 정체성이 반영된 디자인의 교복으로 확장시키고, 청소년들이 선호하는 한국적 디자인 교복에 대해 확인하고자 하였다. 이를 위해 한국적 이미지의 현대적 표현을 통해 전통을 반영한 한국적 디자인 교복에 대한 청소년의 선호태도를 높일 수 있음을 검증하고 한국적 디자인 교복제품에 대한 구체적인 이미지 평가차원과 그 영향을 밝히고자 하였다. 전국의 여중생과 여고생 대상으로 설문을 실시하여 총 551개의 응답을 분석에 활용하였다. 개발된 한국적 디자인 교복제품 2종을 자극물로 제시하여 이들에 대한 이미지 평가 및 선호태도를 조사한 결과는 다음과 같다. 첫째, 자극물에 대해 현대적 이미지와 전통적 이미지의 수준을 평가하도록 하여 두 자극물이 전통적으로 표현된 정도에는 차이가 없으나 현대적 표현 정도에는 차이가 있음을 확인하였다. 둘째, 두 자극물 사이의 선호태도를 비교한 결과, 청소년들은 현대적으로 표현된 교복제품을 더욱 선호하는 것으로 나타났다. 셋째, 한국적 디자인의 교복제품에 대한 미적 이미지 평가 차원을 밝힌 결과, 품위/단아, 편안/실용, 고루/투박, 장식/화려의 네 차원이 도출되었다. 각 이미지 평가 차원이 현대적 표현에 대한 지각에 어떠한 영향을 미치는지 살펴본 결과, 한국적 디자인 교복제품을 편안하고 실용적인 이미지나 단아하고 품위있는 이미지로 인식할수록 현대적이라고 평가함을 확인할 수 있었다. The purpose of this study was to establish concept of Korean image school uniforms, and to provide guidelines for developing Korean image school uniforms. Korean image school uniforms may reflect the images of Korean cultural identity as well as the images of Hanbok. By reinterpreting traditional Korean image from a modern viewpoint and reflecting it Korean image school uniform design, a large portion of dissatisfaction with current Korean image school uniform could be resolved. In order to identify adolescents` preferred Korean image school uniform, this study examined if they prefer modernized Korean image to realistic one. And adolescents` image evaluation dimensions on Korean image school uniform that affect their altitudes towards Korean image school uniform were identified as well. For this study, questionnaire data from 551 female adolescents was used for statistical analysis. Adolescents perceived the difference between two stimuli operatinalized according to the level of modern expressivity and preferred the school uniform reflecting Korean traditional image with modern interpretation. As a result of factor analysis for image evaluation, four dimensions, refined/ graceful, easy/practical, stuffy/rustic, and decorative /staring were drawn. It was found that the easy/practical dimensions factor and refined/ graceful factor affected adolescents` perception of modernity in Korean image uniform.

      • KCI등재

        해외 주요 간행물에 나타난 지역연구로서의 한국 관련 디자인 연구의 경향 - 세계화와 지역화의 관점에서 한국디자인 정체성 담론의 방향성 고찰 -

        장주영 ( Juyoung Chang ) 한국디자인트렌드학회 2017 한국디자인포럼 Vol.55 No.-

        연구배경 본 연구에서는 해외 주요 일간지와 학술지에 나타난 지역연구로서의 한국디자인 연구의 경향을 알아보는 것을 일차적 목표로 하며, 이를 통해 세계화와 지역화의 관점에서 한국디자인의 정체성 담론의 방향성을 고찰해보고자 하였다. 연구방법 먼저 한국디자인사에서 전통과 정체성에 관한 담론들을 살펴보고, 이들의 한계점을 논의해본다. 그리고 해외로 눈을 돌려 세계 속에서 지역디자인과 국가디자인의 서사에 대해 조사를 하고, 최근의 지역디자인 담론의 경향에 대해서도 살펴본다. 그리고 최근 6년간 해외 주요매체와 학술지에 거론되는 한국디자인에 대한 기사와 연구의 내용과 경향을 정리 분석한다. 연구결과 전체기사 중 한국문화예술 관련 국내외 행사나 전시회 소식을 알리기 위한 기사들이 가장 많았다. 관련 전문가에 의한 전문성을 갖춘 기사는 2개 정도가 있었다. 대체로 한국문화에 대한 가벼운 내용을 다룬 기사가 대부분이었다. 해외 우수학술지에 실린 한국디자인 관련 논문들은 10편 밖에 없었고, 모두 한국인 연구자들이 논문의 저자들이었다는 점이 특이했다. 이를 미루어 아직까지 한국디자인에 대한 외국인 전문 연구가는 없는 것으로 여겨진다. 이 연구들은 해외에 한국디자인을 적극적으로 알리는 도구로서의 역할을 하고 있다. 결론 해외연구자들의 시각을 이해해보고자 하는 본 연구의 목적은 이루지 못했지만, 국내디자인 연구자들이 앞으로 세계와 소통하며 한국디자인 담론을 생성해나가야 할 것이라는 방향성을 찾을 수 있었다. 본 연구는 해외에서 한국 관련 디자인 연구의 현황을 조사 분석하여 세계적 지역적 관점에서 한국디자인의 정체성 담론의 방향성을 모색해본 것에 의의를 두며, 이를 계기로 초국가적 관점에서의 한국디자인 담론이 전 세계적으로 활발하게 확산되길 기대한다. Background The primary goal of this study is to examine trends in Korean design studies as a regional study in major foreign media and academic journals; and to examine the direction of the discourse of Korean design identity in terms of globalization and localization. Methods Firstly, the discourses on tradition and identity within Korean design were examined and their limitations were discussed. Subsequently, narratives of regional and national design in the world were investigated; as well as recent trends of regional design discourses. The articles and researches regarding Korean design which were mentioned in major overseas media and journals within the last six years were analyzed. Result Most articles introduced Korean design and arts related events and exhibitions. Other articles introduced Korean traditional culture and other innovative products. Majority of articles were rather light descriptions of Korean culture. There were only ten articles related to Korean design that had been published in acclaimed journals. Interestingly, all of these articles were written by Korean researchers. As a result, it seems that there are no foreign researchers on Korean design yet. These have been acting as a tool to actively promote Korean culture abroad. Conclusion The purpose of this study is to investigate the current situation of design research related to Korea from abroad and to examine the direction of discourse of identity of Korean design from a global and regional viewpoint. It is expected that the discourse of Korean design from the transnational perspective will be actively spread around the world.

      • KCI등재

        한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

        이미숙(Mi Suk Lee), 정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

        문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이'를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이' 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이'를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon'. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon' was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon', represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.

      • KCI등재

        한국적 Identity를 적용한 한방화장품 디자인 전략방안 : 한방화장품 용기디자인을 중심으로

        김종일,강문수 한국브랜드디자인학회 2012 브랜드디자인학연구 Vol.10 No.3

        세계는 WTO체제의 자유무역 상황에 따른 경쟁의 전면시대를 맞아 국내 시장 환경은 급속한 변화를 보이고 있다. 국내 토종 화장품 브랜드들은 외국 유명 브랜드들과 경쟁에서 유명 백화점에서 퇴출당하는 취약점을 보이고 있다. 최근 디자인에 대한 지적재산권보호에 관한 문제도 크게 부각되고 있어 한국적 Identity을 지닌 디자인 또한 절실히 요구되고 있다. 브랜드 경쟁력 즉, 브랜드 에쿼티(Brand Equity)로는 브랜드 인지, 이미지, 품질에 따른 가격경쟁력, 로열티 등 다양한 마케팅 문제들이 대두될 수 있는데, 이 브랜드 구성의 핵심요소 가운데 패키지 디자인은 중요한 경쟁력으로 거론될 수 있을 것이다. 국내 토종 화장품의 디자인이 외국 유명 브랜드 디자인들과의 경쟁력에서 어떠한 차이를 보이고 있는지 비교할 필요성은 더욱 높아지고 있다. 국내 토종 한방화장품 브랜드경쟁력 강화를 위하여 브랜드 핵심 구성요소인 패키지디자인의 차별화를 통하여 외국 유명 브랜드와의 독보적인 경쟁력을 확보하고, 한국적 Identity를 적용한 한방화장품 패키지디자인 전략으로는 용기의 형태 디자인 측면은 전통 도자기를 모티브로 한 또 다른 제3의 형태를 표현 할 것이 아니라 도자기형태 그대로를 적용할 필요가 있는 것으로 나타났고, 재질에 따른 질감, 즉 재질 또한 도자기의 세라믹, 한복의 직물(Fabric), 죽통의 대나무(Wood) 그대로를 적용할 필요가 있으며, 디자인 색은 제품의 콘셉트와 한국만의 독특한 색을 “한국적 이미지를 인지시킬 수 있는 Color Language” 화하여 표현할 필요가 있는 것으로 나타났다. 한국문화의 의식주 전반에 걸쳐 한국적 디자인 요소 즉, 형태, 색, 질감 등을 발굴 접목시켜 한방화장품의 한국적 디자인 표현방법에 관하여 연구하였다.

      • KCI등재

        한국 디자인 정체성 논의의 향방

        안주미(An, Ju-Mi), 최익서(Choi, Ik-Seo) 한국디자인학회 2012 디자인학연구 Vol.25 No.1

        본 연구는 1997년에서 2010년까지 개최된 국내 전시 사례를 통해 최근 한국 디자인 정체성의 논의 향방을 고찰하고 그 중요성에 주목하고자 하였다. <일상ㆍ기억ㆍ역사 ? 해방 후 한국미술과 시각문화>, <버내큘러 미러 : 20세기 세계디자인전>, <신화 없는 탄생, 한국 디자인 1910-1960>, <한국 디자인 : 산업ㆍ문화ㆍ역사>, <한국의 시각문화와 디자인 40년>, <우리를 닮은 디자인, 코리아디자인2008>, <서울디자인자산전> 등 7개 전시는 ‘한국 디자인'에 대한 각각의 의식과 전시 기획을 통해 근래 한국 디자인 정체성 논의의 지형을 이루고 있다. 본 연구에서는 우선 1990년대 초까지의 한국사회의 디자인 정체성 논의에 대하여 간략히 살피고(2장) 각 전시 사례의 기획 방향과 양상을 분석하여(3장) 그 상호 교차점 및 상관관계를 통해 최근의 한국 디자인 정체성 논의 향방을 고찰하였다(4장). The main purpose of this paper is to define the direction of Korean design identity discourses of late and discuss their importance through an analysis of the exhibitions, with a focus on "Korean Design" from 1997 to 2010. An analysis was performed on the following exhibitions: Everyday Life, Memory and History - Korean Art and Visual Culture after 1945, The Vernacular Mirror: Twentieth-Century Design, Design Culture in Korea 1910-1960, Design Korea: Industry, Culture and History, Seeing is Designing, Korean Design Heritage, and Seoul Design Assets. These 7 exhibitions are vestiges of the discussion on Korean design identity of Korean society as of late, which enter new aspects in the 90"s. This paper"s purpose is threefold: 1) to briefly examine the discussion on Korean society and Korean design identity; 2) to objectively analyze each of the exhibitions related to the discussion on Korean design identity; and 3) to contemplate the direction of the discussion on Korean design identity and its importance based on an analysis of exhibitions" critical minds, methodologies and descriptive methods and attributes.

      • KCI등재

        가구디자인에 표현된 한국성에 관한 연구-연구자의 가구디자인 작품을 중심으로-

        김진우 ( Kim Jinwoo ) 한국디자인트렌드학회 2013 한국디자인포럼 Vol.39 No.-

        본 연구는 가구디자인에 표현된 한국성에 관한 고찰에 관한 것이다. 연구의 사례로는 연구자의 2008년 작품 세 점을 선정했다. 이 작품들은 개념설정 단계에서부터 한국성을 접목하려는 목표를 가지고 출발했다. 디자인의 선진국들과 차별화하고 우리의 정서와 환경에 적합한 가구를 디자인하기 위해서, 우선 한국인에게 있어 가구란 존재가 무엇인가에 대한 근본적인 질문과 성찰이 선행돼야 하며, 그 과정에서 우리의 정서와 생활 속에 이미 존재하고 있는 한국적 가치를 발견해 내고 이를 다시 현대적 디자인으로 발전시켜나가야 한다는 것을 인식했기 때문이었다. 하지만 작품을 진행하는 과정에서, 한국적 조형특성을 발췌하여 재해석하고 현대적인 작품에 접목하는 과정이 쉽지 않았는데, 이는 연구자에게 있어 한국성이라는 개념자체가 막연하고 불분명했기 때문이었다. 그러므로 연구방법에 있어서 한국성에 대한 용어적 정의와 국내 디자인에 나타난 한국성 표출 사례에 대한 조사와 분석을 선행했다. 한국전통공간에 나타난 형태, 공간구성, 주변 환경과의 관계, 그리고 이들이 표출하고 있는 정신적인 가치를 중심으로 전통공간에 나타난 한국성을 도출했고 이 중에서 다음 세 가지 개념에 근거하여 작품을 진행했다. 첫째, 지나치게 다듬지 않은 탈기교적 아름다움, 둘째, 가변적 구조와 형태의 실현, 셋째, 가구 스스로 공간을 형성하는 가구이다. 이론적 배경 및 고찰과 함께 실제 진행됐던 작품의 전개과정 및 결과물을 제시했으며 이를 근거로 가구디자인에 나타난 한국성에 대해 요약 서술했다. This paper investigated and analyzed the Korean characteristics expressed in furniture design. Three works created in 2008 among author`s works were selected as the subjects. Those works started with the purpose to express the Korean characteristics from the stage to establish the concepts. For designing the furniture which was differentiated from that in the advanced countries in terms of design and satisfied the emotion and environment of Korea, the basic question "what furniture means for the Korean?" should be investigated and deliberated at first. In that process, we should identify the Korean value existing in our emotion and life and develop it to the modern design. However, it was not easy to identify and interpret the characteristics of Korean design and apply them to the modern works in the process of creating the works. It`s because that the concept of `Korean characteristics` was obscure and vague for the author. As the methodology, the preliminary research was the investigation and analysis on the Korean characteristics expressed on designs in Korea and the terminology on Korean characteristics. The Korean characteristics were identified from the traditional space with focus on the mental values expressed by traditional space as well as forms in Korean traditional space, spatial structure and relationship with the surrounding environment. On the basis of the Korean characteristics identified, the works were created using three concepts; beauty which is not excessively refined, variable structure, and furniture which creates space. This paper is the thesis on the works so that it presented the creative process of works and final products after establishing the concepts and then summarized the theories on Korean characteristics observed in furniture design.

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