신소설 「血의 淚」에 대한 수사학적 접근-이항 대립에 의한 대조법을 중심으로-

이주라 ( Lee Ju-ra ) 한국어문학국제학술포럼 2005 Journal of Korean Culture Vol.7 No.-

In transition to modern ages, the old orders which once ruled Chosun dynasty lost their power, so various discourses for new orders struggled to possess the initiative position. Also the way of writing got rid itself from discipline of medieval grammar that it was once based on, and stared to obtain new compositions of discourses for order of changing world. And also newspapers of this era took a very important role to provide writers with opportunities to try and experiment brand new ways of writing. Newspapers tried to make new compositions of discourses in various artistic and non-artistic types of writing, such as sundry reports, essays, and stories. ‘Shin so-sul’ was made on this background in the era. Because of that, with criteria of modern novels which were established after the time that literature became professional work, ‘shin so-sul can be easily criticized as a premature style that the composition was naive and the writers’ intention was shown too directly. But ‘shin so-sul’ was not a professional writing style, but a new style invented to show the discourse of that era. So the approach to ‘shin so-sul’ should be made with analysis focused on its own compositions of discourses. For that reason, this paper will consider, through rhetorical method, how the era's discourse was composed < The Tears of Blood > by In-jik Lee, known as the first ‘shin so-sul’ was published on {Man-se Bo}. {Man-se Bo} was a bulletin newspaper of ‘Chun-do Kyo’ (a religion developed by Jae-woo Choi), and Lee was a chif editor and played a core role of it. He published many ‘shin so-sul’ like < The Tears of Blood >, < The Sound of Ghost >, and so forth on the bulletin. For him, ‘Shin so-sul’ was a method to teach readers the importance of education and development of knowledge. That’s why we can find out a special feature of transition to modern ages’ style of narrative from Lee’s composition of discourses of enlightenment and education in his works. The most significant rhetoric is antithesis. The antithesis in this work is based on dichotomy and negation. Lee presents a situation which is very familiar to the public reader, and presents a specific situation to make them two terms of a comparison. After that, he makes these two terms confrontational by denying the former and granting the latter. By comparison of general situation and specific situation, Lee emphasizes that the time was very different form the past. And by comparison of the characters, he distinguishes a special person with great ability from ordinary people. Also comparison of old tradition and modern civilization suggests a feature of new society which must be pursued by a self with new identity for new world. The antithesis used for compose the phrase, escalating into a method of narrative composition, emphasizes the discourse of enlightenment. Lee’s < The Tears of Blood > clearly presents the new world order must be chased by the society of the era and new possibility to alternate old things with new things, by comparing them. This antithesis shows that the era's rhetorical feature pursues the langage's transparency and also it plays a effective role to transmit the discourse of enlightenment.

1950,60년대 역사소설에 나타난 역사적 공간의 특징 -박종화의 『여인천하』와 최인욱의 『임거정(林巨正』을 중심으로

이주라 ( Ju Ra Lee ) 우리어문학회 2008 우리어문연구 Vol.31 No.-

함대훈 소설에 나타난 연애서사 연구

이주라 ( Lee Ju-ra ) 우리어문학회 2017 우리어문연구 Vol.57 No.-

이 논문은 함대훈 소설의 전체적인 지형을 파악하고 그 특징을 살펴보는 연구이다. 함대훈 소설은 대체로 통속적이라는 평가를 받았기 때문에 본격적인 연구가 거의 이루어지지 않았다. 특정한 주제와 몇몇 작품에 대한 단편적인 논의만 이루어졌을 뿐이다. 이 논문은 연구대상을 확대하여, 함대훈 소설의 전체적인 작품을 분석하였다. 이를 위해 우선 함대훈 소설의 전체 목록을 작성하였다. 그리고 이를 바탕으로 함대훈 소설의 특징을 살펴보았다. 함대훈 소설은 기본적으로 연애 이야기를 바탕으로 하고 있다. 함대훈 소설은 진정한 사랑이 가능한가, 라는 당대의 전형적인 질문에 새로운 대답을 제시하였다. 여성들의 타락으로 진정한 사랑은 늘 실패한다는 것이 당대의 전형적 인식이라면, 함대훈 소설에서는 남성이 순정을 지키려고 노력하면 진정한 사랑도 가능하다는 인식이 드러난다. 전자가 당시 불안한 현실의 원인을 타자의 잘못으로 돌리고 타자를 공격하는 태도라면, 후자는 불안한 현실을 해피엔딩이라는 환상으로 봉합하는 태도다. 함대훈 소설은 사랑에 대한 새로운 관점을 보여주었다는 점에서 의의를 가지지만, 현실의 불안을 환상으로 봉합했다는 점에서는 한계를 지녔다고 평가할 수 있다. This paper is a study to understand the whole characteristics of Ham Daehoon`s novels and to analyze their features. Since Ham Daehoon`s novels were generally regarded as popular, little research has been done until nowadays. A few essays have studied about a specific topic with limited works in Ham`s novels. This thesis expanded the subject of the study and analyzed the overall works of Ham Daehoon`s novels. First of all, I made a complete list of the novels. Based on this, I examined the characteristics of Ham Daehoon`s novels. Ham Daehoon`s novels are basically based on love story. Ham Daehoon`s novels presented a new answer to the typical question of the time, which was whether true love can be done or not. It was the typical perception of the time that true love was always failing by the corruption of women. On the other hand, Ham Daehoon`s novels revealed the realization that true love was possible if a man tried to keep the pure love. The former is an attitude to attack for dump the cause of insecure reality at the time on the other, the latter is an attitude which sutures the uneasy reality with the fantasy of happy ending. Ham Daehoon`s novels have a significance in that it shows a new perspective on love, but it can be evaluated as having limitations in that it sutures the anxiety of reality in a fantasy.

나도향 소설에 나타난 충동과 향유

이주라 ( Ju Ra Lee ) 우리어문학회 2007 우리어문연구 Vol.29 No.-

Many disputants prescribe that physical and emotional excitement in Na`s novels represents romantic passion and sexual desire which contributes to construct a modern subject. But excitation in Na`s novels is rather desire than romantic passion, and desire represents rather drive to enjoy(jouir) social order passing over it than a modern subject. Through drive and enjoyment, Na shows a point where Korean modern novels which tried to construct modern system could not catch. In text, Na describes characters who seek for enjoyment. In Choulhak and Mother, all loves of protagonists are corporal excitation and excess, which lead them to pass over a social order. A Waterwheel describes a character who repeatedly circles around an object wants to possess it(her) like a waterwheel. He(Bang-won, the protagonist) is carried away by drive and finally reaches death. In narration, the narrator in Na`s novel calls back exaltation experienced in the past, and wants to repeatedly enjoy it. The narrator repeatedly writes exaltation of the past to raise his own emotion of the present. The repetition represents a special feature of enjoyment that enjoy exaltation through an act itself to get closer to the object whoever would not possess. And also, as the narrator uses the present tense to describe a situation, he takes part in the situation and shares characters` excitation and excess. This drive and enjoyment in Na`s novels show us that social system is not always perfect and indicate the point which Korean literature in 1920`s missed. Lee, Gwang-Su who is considered a constructor of Korean modern literature tried to construct a modern subject harmonized with sense and sensibility through a genre of novel. But Na realizes the dissolution of sense, sensibility and desire, so he opens a new world to get out of modern system as describing drive and enjoyment.

일제강점기 괴담의 특징과 한국 공포물의 장르적 관습

이주라(Lee, Ju-ra) 우리문학회 2015 우리文學硏究 Vol.0 No.45

이 논문에서는 1910년대에서 1930년대까지 매일신보에 실린 괴담을 통해 한국 근대적 공포물의 근원인 식민지시기 괴담의 특징을 알아보았다. 식민지 시기 괴담은 사실적 정보를 전달하던 기사의 형태로 존재하다가 1930년대 즈음에 근대적 문화 장르의 한 양식으로 정착하였다. 문화의 영역으로 넘어오면서 괴담은 우선 독자의 흥미를 끌 전략을 마련하였다. 그 일환으로 괴담에는 삽화가 첨가되었다. 괴담의 삽화는 귀신 그 중에서도 특히 여귀를 시각적으로 형상화하였다. 이때 만들어진 귀신의 시각적 이미지는 이후 한국의 공포물에 전형적으로 등장하는 여귀의 모습으로 정착하였다. 한편 괴담은 거기에 소개된 사건의 사실성을 증명하고자 노력하였다. 괴담은 소개된 사건이 현실에서 실제 있었던 일이라는 점을 강조하였다. 그리고 그것이 현실에서 가능할 수 있는 이유를 합리적으로 설명하고자 하였다. 이를 위해 증거물을 통해 사실성을 확보하는 이야기 양식인 전설이 괴담을 전달하는 이야기 방식으로 자주 이용되었다. 이야기의 사실성을 확보하려는 노력은 전근대 질서를 타파하고 새롭게 구축되고 있던 근대적 질서가 당대 사회 내에서 헤게모니를 장악하려는 노력이었다. 하지만 근대의 질서는 괴담에서 소개된 불가사의한 사건에 대한 설명에 실패하였다. 전설은 사실성을 확보하기보다는 과거에 있었던 기이한 일을 전달하는 수단이 되었다. 전설을 통해 전달된 과거는 근대의 합리적 이성으로도 설명되지 않는 불가사의한 문제를 현재에 남겨 놓았다. 이로 인해 전설은 근대의 상식적 논리가 가진 허약한 지반을 노출시켰고, 근대적 질서에 대한 불안과 공포를 전달하게 되었다. 전설과 공포의 결합이 이루어진 것이다. 여기에서 전설을 통해 공포를 전달한다는 한국 근대적 공포물의 장르적 관습이 정착되었다. In this paper, through Goedam(ghost stories) that was published in Maeilshinbo(Korean Daily News) from the 1910s to the 1930s, it was examined the characteristics of Goedam in the colonial era, the source of the Korean modern horror. Goedam of the colonial era is present in the form of articles that had been delivering factual information, was established in the form of modern culture genre in early 1930s. Goedam in the area of culture, was first prepared strategies to appeal to readers. As part of these efforts, illustration was added in Goedam. Illustrations of Goedam were visually stylized ghost, especially female ghost. Visual image of the ghost that has been created at this time, then, was fixed on the typical figure of female in Korean horror. On the other hand, Goedam in the colonial era tried to prove the reality of the incident that has been introduced there. And it was to rationalize the possible reason in reality. The legend, ensured reality by showing evidence, was often used as a way to tell Goedam. It was the effort that modern social system tried to seize the hegemony against the order of pre-modern. However, the order of modern failed to explain the mysterious incident that has been introduced in Goedam. Legend has been the means to convey the strange thing that happened in the past, rather than to ensure reality. the legend left behind a mysterious problem that can not be explained even by modern rational reason. As a result, the legend exposed the fragile ground of the modern commom sense and it began to transfer the anxiety and fear of modern order. Started here a combination of legend and korean horror genre. The genre conventions of Korea modern horror was established that convey the fear through the legend.

근대 초기 번역,번안 추리소설의 수용양상 연구

이주라 ( Ju Ra Lee ) 민족어문학회 2010 어문논집 Vol.- No.61

이 논문은 1910년대와 1920년대 번역?번안 추리소설이 누구를 통해 소개되었는지 그때 어떤 작품들이 선택되었는지를 살피면서 근대 초기 한국에 도입된 추리소설의 특징을 알아보았다. 특히 1910년대 후반에서 20년대 초반으로 넘어가면서 `detective novel`의 번역어가 `정탐소설’에서 `탐정소설’로 바뀌는 데에 주목하여 근대 초기 번역?번안소설을 소개하는 작가들의 태도와 독자들의 취향 변화를 분석하고자 하였다. 지금까지 번역·번안소설에 대한 연구는 거의 이루어지지 않았다. 그런데 1930년대 창작 추리소설이 나오기 전까지 추리소설을 읽고자 하는 독자들의 욕망을 충족시켜 준 것이 번역·번안 추리소설이라는 점을 생각하면 한국의 추리소설 형성에 번역·번안 작품이 얼마나 큰 역할을 담당했는지 알 수 있다. 번역·번안 소설은 중세 시대의 수수께끼 담과 송사소설을 근대적 추리소설로 재배치하여, 근대적 추리소설 독자의 취향을 형성할 수 있도록 하였다. 때문에 근대 초기 추리소설의 흐름을 살펴볼 때, 번역·번안소설을 고려하지 않는다면 한국에서 추리소설이 어떻게 도입되었고 형성되었는지 알 수 없다. 그러므로 이 논문에서는 1910년대와 20년대에 어떤 추리소설이 번역·번안되었는지 그 변화 양상을 살피면서 한국 추리소설의 특징을 알아보았다. 번역·번안된 추리소설은 처음에는 정탐소설로 소개된다. 정탐소설은 눈물에 호소하는 남녀의 연애 이야기에서 벗어나 새로움을 추구하던 독자들에게 신선하게 받아들여졌다. 초창기에 번안된 정탐소설은 일본의 대중적 번안 작가 구로이와 루이코의 작품을 중역한 것이었는데, 그 작품들은 대개 브랜든이나 보아고베와 같은 영국과 프랑스의 대중 작가들의 소설이었다. 특히 모험담이 중심인 뒤마의 소설이 가장 큰 성공을 거두었다. 이 시기 정탐 소설은 위기에 처한 주인공이 우여곡절을 헤쳐 나가는 모험담이 주를 이루었다. 하지만 1918년 이후 유학파 지식인들 중심으로 포우나 코난 도일, 르블랑의 작품 같은 고전적 추리소설이 소개되면서 추리소설의 수용층은 학생이나 지식인으로 옮겨간다. 이들은 정탐소설이라는 명칭 대신 탐정소설이라는 장르 명을 선택하면서 이전과 다른 추리소설의 취향을 형성한다. 이들은 논리적 추론을 통한 사건의 해결이 추리소설의 핵심임을 지적하면서 모험담 중심의 정탐소설을 배제한다. 그러나 정탐소설이라는 용어는 탐정소설과 혼용되어 쓰였으며 추리소설의 창작자나 독자들도 정탐소설을 중심으로 형성된 추리소설의 취향을 쉽게 바꾸지 않았다. 이러한 경향은 20년대 후반부터 나타나는 창작 추리소설에도 반영되어 이지적이기보다는 주정적인 탐정이 자신이 감정적으로 연루된 사건을 추론이 아닌 행동을 통해 해결하는 과정 자체를 즐기는 한국적 탐정소설을 형성할 수 있게 한다. 한편 과학적인 수사와 합리적 사유, 논리적 추론을 통해 사건을 해결하는 고전적 추리소설의 지적인 특징에 매료된 지식인층들은 자신들이 창작한 추리소설을 평가절하하고 번역·번안소설을 통해서 자신들의 지적 욕구를 만족시키려고 하였기 때문에 외국작품들을 도입한다. 이런 번역·번안소설은 지식인뿐만 아니라 대중 독자들까지도 매료시키는데, 대중들은 서구의 탐정소설을 통해 근대적 물질문명에 대한 동경과 열망을 드러낸다. 지식인들의 지적인 취향, 대중들의 근대적 서구 문화에 대한 갈망이 만나면서 한국의 추리소설 장르에서 번역·번안소설은 중요한 비중을 차지하게 된다. This paper is to study the features of translated and adapted detective novels in Korea in early modern era through reflecting who have introduced detective novels and what kind of novels they have chosen. Especially focusing on the change of genre name in translation - from ‘Jeongtam(偵探) novel’ to ‘Tamjeon(探偵) novel’, this paper tried to analyze translators and adaptors’ thought about detective novel and change of readers’ taste. Until nowadays, little studies on translated and adapted detective novels exist. But translated and adapted detective novels played an important role in the formation of Korean detective novels. Translated and adapted novels arranged riddle tales and lawsuit type stories in middle age for modern detective novels, so they could help to form the taste of detective novel. Therefore when we pursuit detective novel`s formation in Korea, if not consider translated and adapted novel, we couldn`t figure out how detective novel was introduced and formed. So this paper will pursuit the change of translated and adapted detective novel in 1910`s and 1920`s to show up the features of Korean detective novel. At first, translated and adapted detective novels were introduced as ‘Jeongtam(偵探) novel’. ‘Jeongtam novel’ were accepted freshly to ‘choson’ readers who were pursuing something new without love story in tears. `Jeongtam novel` in early modern era was re-translated from adapted works of Kuroiwa Ruiko, the Japanese popular translator. His works were mostly adapted from English and French popular novels by M. E. Branddon or F. Boisgobey, etc. Especially A. Duma`s adventure novels made a great hit. So I could say that `Jeongtam novel` must have been stories about adventures. In before or after 1918, some elites studied abroad introduced western classical detective novels that were known as ‘Tamjeong(探偵) novel’. The elites emphasized that ‘Tamjeong(探偵) novel’ was different from ‘Jeongtam(偵探) novel’; the later was rather adventure novels than detective novels and the former was mystery novel that based on reasonable deduction. Although western classical detective novels were translated, Korean detective novel`s readers wanted emotional detective and adventure story. Therefore Korean original detective novels formed the story, as a detective involved in a case because of his love and then made a serial thrilled adventures and finally solved problems with his own act not a brain. In other hands, the elites wanted to satisfy their intellectual desire through translated detective novels. And popular readers were fascinated to western civilization. That leads readers of Korean detective novels to choose translated and adapted detective novels, so they have had a important role in detective genre in Korea.

근,현대 상사뱀 모티프의 변화와 한국 공포물의 특징 -1930년대와 1960년대의 비교를 중심으로

이주라 ( Ju Ra Lee ) 국제비교한국학회 2016 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.24 No.1

이 논문은 근대 이후 소개된 상사뱀 설화의 목록을 제시하고 그 특징을 밝히고자하였다. 이를 통해 일차적으로는 조선시대 상사뱀 설화에만 초점이 맞추어졌던 연구의 지평을 확장시키고자 하였다. 더 나아가 이차적으로는 상사뱀 설화가 공포 장르와 결합하는 과정을 추적하면서 한국 공포 장르의 역사적 형성을 알아보고자 하였다. 상사뱀 설화는 근대의 시작이었던 일제강점기 신문과 잡지에 종종 소개되었다. 괴담이라는 표제 하에 근대의 열정적이고 낭만적인 사랑이 초래하는 위험에 대한 불안을 표현하였다. 괴담은 한국 공포 장르의 근간을 형성하였으며, 해방 이후에는 전설의 양식으로 전환되어 공포 장르의 문법을 정착시켰다. 상사뱀 설화도 1960년대에는 정절을 잃고 버림받은 여성의 원한과 현모양처가 되지 못한 여성들의 원한을 드러내었다. 이렇게 과거의 전설이라는 양식 안에서 여성의 원한과 복수라는 코드를 강조하면서 한국 공포 장르는 문법적 전형을 완성하였다. This paper aims to present a list of lovesick serpent’s tales that has been published or released in modern era and to reveal its features. For this, first of all, I was trying to expand the horizons of research that has been only focused on lovesick serpent’s tales of the Joseon Dynasty. Furthermore, I was trying to examine the historical formation of Korean horror genre, while tracking the process of lovesick serpent’s tales is combined with the horror genre. Lovesick serpent’s tales often introduced as Goedam(怪談, ghost story) in newspapers and magazines at the beginning of modern era. Goedam expressed the anxiety for the risk of romantic love’s passion. Goedam formed the root of Korean horror genre. After 1960s, legend replaced Goedam and it fixed the grammar of Korean horror genre. Lovesick serpent’s tales represented ressentiment or grudge of the women violated fidelity or not accepted as a wife. In this way, Korean horror genre completed the typical grammar while emphasizing the women’s grudge and ressentiment in legend.

1930년대 후반의 절망과 함대훈 소설의 전망

이주라 ( Lee Ju-ra ) 한국어문학국제학술포럼 2018 Journal of Korean Culture Vol.40 No.-

이 논문은 함대훈의 소설이 문학사에서 처음으로 호명되었던 시기를 중심으로 함대훈 소설의 특징을 살펴보았다. 1930년대 후반 함대훈 소설의 흥미로운 점은 시대적인 절망의 분위기 속에서도 사회적 이상과 전망을 제시하고 있다는 것이다. 이는 함대훈의 문학관이 현실 묘사를 바탕으로 한 이상 제시를 추구했기 때문이다. 특히 함대훈은 문학이 부정적 현실을 극복할 수 있을만한 이상을 보여줄 수 있어야 한다는 점을 강조하였다. 문학을 통한 이상 추구는 작품의 구조에도 반영되었다. 함대훈 소설에는 연애 서사와 현실 개조 운동의 서사가 동시에 드러난다. 두 서사는 서로 긴밀히 연결되지 않는다. 소설의 완성도를 위해서는 서사 진행을 담당하는 연애 이야기에 집중하는 것이 좋지만, 함대훈은 현실 개조 운동의 장면을 포기하지 않는다. 그것이 바로 문학의 역할이기 때문이다. 함대훈은 당대 사회에서 요구한 근대적 지식인의 역할을 비판 없이 받아들였다. 근대적 지식인은 사회를 위해 봉사하고 헌신해야 했다. 하지만 민족과 사회를 위한 봉사 이면에는 개인적 출세에 대한 욕망이 숨어 있었다. 함대훈의 소설 또한 사회적 헌신이라는 이상을 추구하였지만 기저에는 출세에 대한 욕망을 깔고 있었다. 함대훈 소설은 사회적 헌신에 대한 당시 지식인들의 의무와 강박을 잘 보여주었다. 그리고 그 이면에 숨어 있는 출세라는 욕망을 노출시킴으로써 당시 지식인들이 추구하던 사회적 헌신의 한계와 위험성도 보여주었다. This paper examined the features of Ham Daehun’s novels that were first called in the history of literature. In the late 1930s, what is interesting about the novel by Ham is that it presents social ideals and prospects even in times of despair. This is because he pursued the ideals based on the depiction of reality. In particular, He emphasized that literature should be able to demonstrate ideals that can overcome negative reality. The ideal pursuit through literature was also reflected in the structure of his work. In the novel of Ham Daehun, the romance narrative and the narrative of the reconstruction movement happened at the same time. The two narratives were not closely connected. For the perfection of the novel, it would be better to concentrate on the love story, but Ham did not give up the scene of the reconstruction movement. This is because it is the role of literature according to Ham Daehun. He accepted the role of modern intellectuals demanded in contemporary society without criticism. Modern intellectuals had to serve and devote to society. But behind the service for the people and the society, the desire for personal success was hidden. His novels also pursued the ideal of social devotion, but at the base lay desire for success. Ham Daehun’s novel showed well the obligation and obsession of intellectuals at that time about social devotion. And by exposing the desire of success that lies behind it, it showed the limitations and risks of social devotion pursued by intellectuals at that time.

< 특집 : 세계문학에 나타난 유토피아적 상상 > ; 식민지 근대의 헤테로토피아와 괴담, 그리고 모던의 불안

이주라 ( Ju Ra Lee ) 경희대학교 비교문화연구소 2016 비교문화연구 Vol.42 No.-

이 글에서는 식민지 근대 조선의 영토 내에서 존재하였던 헤테로토피아적 공간에 주목하였다. 근대 질서에서 보기에는 이질적이나 당대 사회의 희망을 구현했던 헤테로 토피아를 찾아서, 그 공간들이 가졌던 실제적 특징을 파악하였다. 또한 이런 헤테로토피아적 공간을 식민지 근대 지식인들이 담론화하는 방식을 살펴보며, 근대적 지배 체제에 대한 당대의 또 다른 시각을 알아보았다. 삼일독립운동이 시작되었던 탑동공원과정신병동인 동팔호실은 근대적 관점에서 가장 이질적이면서도 그로테스크한 공간이었다. 그곳은 근대성이 실패한 공간들로 표상되었다. 하지만 이 공간 속에서는 독립에 대한 발화가 공공연하게 이루어졌으며, 이는 이 공간들이 당대 사회의 희망을 담아내는 유토피아로 기능하게 하였다. 그렇지만 당대의 지배 체제는 이 공간 속에서 이루어지는 발화를 괴담으로 간주하며 폄하했다. 원인을 알 수 없는 이야기인 괴담은 근대의 지식 체계 그리고 이를 바탕으로 한 당대의 지배 체제가 불완전함을 드러내었다. 체제의 불완전함은 일상에 대한 불안을 야기하였다. 이처럼 이 글에서는 헤테로토피아를 괴담으로 왜곡하여 전달하였던 담론화의 방식을 통해 식민지 근대의 질서가 가지고있던 불안의 한 측면을 살펴보았다. This article focused on heterotopian spaces of modern Korea in the colonial era. This paper attempted to understand the features of heterotopia in the era. Heterotopia was slightly grotesque in modernity, but in the colonial era, people expected to realize the hope of contemporary society. Also, while analyzing discourses on heterotopia, this study identified another point of view on modernity in the era,. Pagoda Park, where March First Independence Movement was conducted and the psychiatric hospital East Ward Eighth, were heterotopian spaces at the times. Those spaces are represented as failure of modernity. Nevertheless, those spaces functioned as utopia, where people could speak freely on ‘the independence’. But the governing system considered such speech as deceptive strange stories. Strange stories that inexplicably, revealed imperfection of the governing system and caused anxiety about the foundation of daily life. In conclusion, this article could provide understanding of another side of acceptance of modernity in the colonial era i.e., anxiety. It was revealed through the finding of heterotopia and analyzing discourses on heterotopia in the colonial Korea.

식민지시기 유머소설의 등장과 그 특징

이주라(Ju Ra Lee) 한국현대소설학회 2012 현대소설연구 Vol.- No.51

Humor novels appears in 1930s` when ``ero(erotic)``, ``gro(grotesque)``, ``nonsense(laugh)`` were all the mode instead of sentimental mood of 1920s`. It settled down as a representative of genre of laugh in competitions of ``the nonsense`` that is a genre recorded for SP records, manmoon(漫文) that is a sort of essay and mandam(漫談) that is both a comic talk in theater and a cautionary prose. Monthly general magazines projected humor novels for attracting the public, so they ordered all around cultural celebrities like novelists, cartoonists and broadcasters to make a humor novels. Humor novels focused on love and marriage life of new generation. Especially it embodied positively the new women. But it is only within a range of wise wife and good mother ideology. Husband in new generation also accommodated himself to the ideology of the period that said ``see a bright-side and laugh, then you would get a happiness``, in spite of that they superficially seemed to want the jouissance against oppression of reality. But some humor novels revealed a despair not sutured. So humor novels in colonial era expressed a laugh of escapism but also a laugh of resist against hopeless present.