문학과 융합의 상상력 멀티포엠과 디카시(詩)의 전략

이상옥 ( Sang Ok Lee ) 한국현대문예비평학회 2011 한국문예비평연구 Vol.- No.35

This thesis aims at analyzing two contemporary aspects of Korean poems, known as multipoem and dicapoem. These two novel trends represent the ways Korean poems take to surviving in the era of socal network by adopting strategies of utilizing multi-media languages. Chang Kyong-ki, a leader in the multipoem society, proclaimed the first declaration of multipoems in August, 1996, and continued helping the new attempt settle and stabilize itself by holding several multipoem movements and events, such as, Digital Manhe Festival, Multipoem Academy, Multipoem Contests, Multipoem Exhibitions, and the Multipoem Performance Festival. However, although the multipoem movement is significant in that it has utilized computers and calls for change, it is still hard to define multipoem as a unique new genre because it focuses more on the outward expansion by bringing in the image poems on the internet, flash multimedia poems, large size poems, framed poems, and porcelain ware poems. On the other hand, Lee Sang-ok published the first dica (digital camera) poem book titled The Way to Kosung in 2004. He has ever since helped his development further grow and settle down by opening a net cafe, holding dica poem contests and festivals, publishing a dicapoem periodical, and hosting meetings for dica poems researches. In the early 90s, dica poems remained a simple subject in the minor culture, but gradually found its way in the medium of digital environment. Dicapoem had a challenge to answer the general question of compatibility between the picture images and the text, despite the undeniable characteristics lying in utilizing the digital cameras in creating poems. Despite the several problems the multipoem and dicapoem have posed, it is true that they both attract the public interest in that the two similarly command multi-media languages, transcending the mere letters. The multipoem actively utilize the multi-media while the dicapoem accommodate the digital camera images, a kind of basic multi-media language, in conjunction with letters. In this respect, they may well be both considered a new poetic genre in the multimedia era. There is a strong potential for both multipoem and dicapoem to naturalize as an indispensible genre in the digital era, particularly if more progressive theorists participate and develop sophisticated poetics.

자유주제 : 김현승 시의 변모 양상 -기독교 예정론을 중심으로-

이상옥 ( Sang Ok Lee ) 한국현대문예비평학회 2013 한국문예비평연구 Vol.- No.41

김현승은 50대 이후에 ‘고독’ 테마의 시편으로 시적 개성을 드러내면서 기독교적인 형이상학적 시인으로 한국시사에 매우 특이한 개성으로 자리한다. 우리 시단에서는 드물게 기독교를 본격적으로 자기화하여 기독교가 그에게는 곧 생리이자 사고방식이 되었던 것이다. 본고에서는 기독교에 대해 회의한 50대 전과 후, 그리고 고혈압으로 쓰러진 이후 3기로 나누어 그의 종교적 굴곡에 초점을 맞추어 기독교 예정론을 중심으로 김현승 시의 변모 양상을 살펴보았다. 시인 김현승은 50대에 평생 믿고 따르던 신을 부정하고서 표현론의 관점으로 시를 고스란히 남긴바, 목사의 아들로 태어나 평생 신과 갈등(절대주권과 자유의지)의 파노라마를 보여주었는데, 이런 갈등국면 속에는 기독교 예정론, 즉 기독교 2천 년 역사 속에서 현재 진행형인 신의 절대주권과 자유의지론의 논쟁이 고스란히 드러나면서 그의 시의 변모 양상은 다음과 같다. 제1기는 신의 절대주권과 자신의 자유의지 사이에 충돌을 경험하며 신의 세계를 인정은 하면서도 시인으로서의 자의식이 강하게 드러나 신의 절대주권을 전적으로 수긍하기 힘든 국면을 노래하였다. 신의 절대주권과 자유의지의 충돌로 대표적인 작품으로는 「자화상自畵像」,「푸라타나스」,「사랑을 말함」,「나무와 먼길」,「그냥 살아야지」 등이 있다. 제2기는 신의 절대주권을 벗어나 자신의 의지로 나아가 스스로가 주체가 되고 주인이 되어 실존적 고독을 드러낸다. 대표 작품으로는 「제목題目」,「병病」,「시詩의 맛」,「견고堅固한 고독」, 「절대絶對 고독」,「고독의 끝」등이 있다. 제3기는 신과 결별하고 자유의지를 한껏 추구하며 승승장구하는 듯했으나 고혈압으로 쓰러지고 난 이후 신의 절대주권을 수용하며 절대 신앙의 고백을 드러낸다. 대표작으로 「마지막 지상地上에서」,「촌村 예배당禮拜堂」,「무기武器의 노래」,「나무」,「부활절에」등이 있다. 김현승 시는 절대주권과 자신의 자유의지와의 대결에서 갈등 양상을 보이다가 신의 절대주권에서 자유의지의 세계로 독립하였으나, 결국 신의 절대주권의 세계로 회귀함으로써 신의 절대주권 앞에 복종하는 인간상을 구현해 보이고 있다. 김현승은 기독교 2천년의 가장 큰 이슈인 예정론의 논쟁을 자신의 온 몸으로 수렴하여 시로 표현해 냄으로써, 신앙의 육화(肉化)를 구체적으로 보여주는 시 세계를 구현해 내고 있는 것이다. 이런 점에서 한국시단에서 그의 자리는 드러나는 바가 뚜렷하다. 아울러 예정론과 자유의지론의 논쟁은 기독교 2천 년 역사 속에서 여전히 현재 진행형으로 존재하고 있는바, 그 대결 양상을 생래화하여 문학으로 재현해 보이는 그의 시는 교리적 측면에서도 살펴볼 만한 가치가 분명하다 하겠다. Kim Hyun Sung`s poems in his fifties show the thematic characteristic of solitude. As a poet of Christian metaphysics, he locates himself in a very unique place in the history of Korean poems. He individualizes Christianity and that is an ecology and a way of thinking in his poems. This study deals with his skepticism on Christianity before and after his fifties. The varying patterns of his poems are studied based on the Christian supralapsarianism in the category of three periods after the high blood pressure struck him,Kim Hyun Sung denies God in his fifties whom he believed in his entire life until then. His poems express that well. Born to a church minister, he shows panorama of conflicts with God. The conflict between absolutism and indeterminism is still going on in the two thousand history of Christianity. The varying patterns of his poems are as follows. The first period shows that he accepts God`s absolutism in the conflict with his free will as a poet. He finds it hard to acknowledge God`s absolutism in his strong self-consciousness as a poet. Poems showing such characteristics are “Portrait,” “Platanus,” “Talking about Love,” “Tree and a Long Way,” and “I Will Just Live.”The second period shows that he gets away from God`s absolutism and finds his own way of free will. He becomes a master of himself in the existential solitude. Poems of such characteristics are “Title,” “Disease,” “The Taste of Poems,” “The Solid Solitude,” “The Absolute Solitude,” and “The End of Solitude.”The third period shows that he seems to be victorious in his pursuit of free will after his separation with God. However, the high blood pressure attacked him and made him confess his faith in God in the acceptance of God`s absolutism. Poems of such characteristics are “The Last Day on the Earth,” “In a Country Church,” “The Songs of Weapon,” “The Tree,” and “On the Easter Day.”Likewise, he shows denial and acceptance of God in his poems. His direct experience of supralapsarianism helped him incarnate his belief in God well in his poems. His place in the history of Korean poems is distinct in this respect. It is worthwhile to look into his poems in the light of theology. He made it an ecology in his poems to deal with ongoing conflict between absolutism and indeterminism.

이상 시의 시간의식 연구

김대웅(Kim, Dae-woong),이상옥(Lee, Sang-ok) 한국어문학회 2016 語文學 Vol.0 No.133

This essay purposes to explain the consciousness on time in Lee Sang’s poems, focusing specifically on his poem, Strange Reversible Reaction. The argument will start from the obvious fact that the poet"s literature was based on the discovery of the material condition, called, the colony Gyeongsung. Through this discussion, what caused rejection and distrust for the time, which appear repeatedly in his literary texts, will be explained. Once, the modernist Lee Sang was dreaming of the perfect world of modernity. But the modern world he experienced was nothing but a cruel civilization with no vitality. As a result, he gave the death sentence to the world and tried to build up a new civilization. His literary texts will answer to the question, “Did the straight line kill the circle?”

당대 중국 건축 디자인의 세 유형

이상옥(Lee, Sang-Ok) 한국일러스아트학회 2023 조형미디어학 Vol.26 No.3

현대 중국 디자인의 두 경향

이상옥(Lee, Sang Ok) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4

현대 중국 디자인의 주요 두 경향을 ‘시대’와 ‘창조’로 보아 이를 분석해 보았다. ‘시대’는 서양 등 세계와 디자인의 표준과 수준을 나란히 한다는 선언이고 ‘창조’는 서양과 중국 것의 조화, ‘중국화’의 디자인 실천을 의미한다. 서양적 디자인의 정신은 생활과 회의의 개념으로 ‘중국화’의 의미는 역사의 개념으로 재해석하여 중국 디자인 세계를 구축한다. 네 가지 현대 중국 디자인 주제의 영역은 평면, 상품, 공간 및 종합의 장르로 나누어지며 평면 디자인은 중국 전통과의 결합이 활발히 이루어지고 상품 디자인은 서양적 디자인 근원인 생활과 환경 등을 중국적으로 재해석하여 응용하는 경향을 보인다. 공간 디자인은 현대적 중국 전통 문화의 재생산 등의 자연에의 순응 등의 주제에 응용된다. 종합 디자인은 중국 디자인의 미래를 예시하는 경향으로 자본주의와 전통 가치, 실용과 유행, 전통 예술에 대한 고찰 등이 실험적으로 표출된다. 결론으로 첫째, 중국 현대 디자인의 두 경향인 시대와 창조의 의미 제시와 둘째, 현대 디자인의 정신과 실제로 서양 것의 중국화와 중국적인 것의 계승 발전의 두 가지를 동시에 발전시킨다는 점, 셋째, 우리에게 중국과 중국 디자인의 시사점을 강조했다. I would study that the two mainstreams of modernized design(hereafter MD) in contemporary China, focusing on the two related tendencies as ‘times(Westernization)’ and ‘creation(Chinization).’ ‘Times’ would mean Westernization scientific technologies, and ‘creation’ would represent two meanings like east-west harmony and the practices of Chinization design. The spirits of Westernization design would include the concepts of life-style and skepticism. The meaning of “Chinization’ would have the historical concept. The two elements would consist the worlds of Chinese design. The four MD categories would include graphic, product, spacial and crossover design. The graphic design has the trend of harmonies between east and west, product design has life-style and environment elements originated by west, space design has the traditional Chinese philosophy as Confucius and Daoism, and crossover design had the examples of the future of Chinese design experimenting capitalism versus traditional value systems. In conclusion, I would suggest that first, the two mainstreams of MD would be re-interpreted as ‘times’ and ‘creation’ spirits, second, the developments of MD would has the tendencies of twofold-development strategies of east-west design concepts, and Westernization and Chinization and third, the thoughts and practices of MD would present the Korean MD lessons.

1930년대 후반의 전환기문학과 친일파시즘

이상옥(Lee Sang-ok) 우리말글학회 2011 우리말 글 Vol.52 No.-

This essay is aimed at examining the literature in transition that is a major characteristic of colonial literature in the late 1930s. In particular, is discussed inclusion of the dominant discourse of colonial literature. As well known, transition period in the late colonial means to the time that is from the dissolution of the KAPF(1935) or the Second Sino-Japanese War(中日戰爭, 1937) to the Pacific war(太平洋戰爭, 1941). And transition period means to the time is changing at perception of reality frame and historical perspective by a paradigm shift. At the time, the literary circles of colonial korea(朝鮮) faced with the situation where the absence of dominant trend. It was because of the absence of universal order. In such a situation, the literature of colonial Korea was feel depressed and sad. And they had to seek new directions of literature. In these circumstances, the theory of overcoming modern had a significant impact to the colonial intellectuals. With respect, we need to look at the Japanese text of ‘Mun-jang(文章)’, the typical literary magazines at the time. Because the Japanese text that appears in ‘the combination of literature and politics’ based on the theory of overcoming modern.

근대적 문학 관념의 아포리아

이상옥(Lee, Sang-ok) 우리말글학회 2015 우리말 글 Vol.67 No.-

이 글의 목적은 최근 10여 년간 일제 말 문학 연구의 주요한 흐름을 형성해 온 내재적 친일 비판 연구와 탈식민 연구의 성과와 한계를 규명하고,일제 말 문학 연구의 새로운 방향을 모색하기 위한 것이다. 김재용의 논의로 대표되는 ‘내재적 친일 비판 연구’는 일제 말 문학을 원한감정적 비판의 대상에서 논리적 분석의 대상으로 끌어올렸다는 점에서 의의가 있다. 하지만 당대 지식인들의 사고를 제약했던 지적 패러다임에 대한 고려, 주체와 담론의 중층성에 대한 접근, 자발적 복종에 대한 객관적, 중립적 평가의 가능성이 차단되어 있다는 점에서 한계가 있다. 또한 2000년대 일제 말 문학연구방법론의 전환을 가장 극명하게 증거하고 있는 ‘탈식민 연구’는 친일과 반일, 협력과 저항의 경계를 뚜렷이 구분하고자 하는 민족주의적 강박에서 탈피할 수 있는 계기를 제공하고, (탈)식민성의 문제를 새롭게 논의할 수 있는 가능성을 보여주었다는 점에서 가치가 있다. 하지만 상당수의 탈식민 논의들은 ‘반복과 차이’의 문제를 표피적으로 이해함으로써 오히려 해석의 가능성을 단순화시켰고, 양가성, 혼종성 등의 개념을 편의적으로 소비하며 양적 자가증식으로 나아갔다. 특히 모방과 균열의 원천에 대한 근본적인 의문 없이 완전한 동화의 불가능성을 입증하기 위해 의도적으로 균열의 흔적과 징후를 읽어내고 있는 일련의 탈식민 논의들은 자의적 해석에 갇혀 있다는 점에서 한계가 뚜렷하다. 2000년대 일제 말 문학 연구의 가장 핵심적인 문제점은 ‘문학과 정치의 이분법’이라고 할 수 있다. 이로 인해 일제 말 국민문학론의 핵심 쟁점이 문학과 정치의 결합이었으며, 또한 이를 논의하는 과정에서 극심한 혼란이 초래되었다는 사실은 거의 다루어지지 않았다. 이를 규명하기 위해서는 일제 말 국민문학론을 ‘근대적 문학 관념의 아포리아’로 읽어볼 필요가 있다. The purpose of this essay is to explain the achievements and limitations of the immanent pro-japanese criticism studies and postcolonial studies. The immanent pro-japanese criticism studies are valuable in that to raised literature in the end of colonial era from the subject of emotional criticism to the subject of logical analysis. However, there is a problem in the following aspects. First, consideration of intellectual paradigms that constrain the thinking of contemporary intellectuals. Second, access to the multi characteristic of the subject and discourse in the end of colonial era. Third, blocking the possibility of an objective/neutral judgment on the voluntary submission. And postcolonial studies have shown another possibility to discuss the postcolonial. But, Many of the postcolonial discussion across the blocked another interpretation. 2000s, the main problem of literature study in the end of colonial era is premise that the dichotomy between literature and politics. Accordingly, the core of the national literary theory of the combination of literature and politics was hardly discussed. For to explain, there is a need to read the national literary theory in the end of colonial era as the aporia of modern literature ideas.

중국 관세정책의 정치적 의미

이상옥(Lee Sang-Ok) 한국관세학회 2007 한국관세학회 학술대회 Vol.2007 No.11

일반논문 : 현대 중국 소설의 미학 세계 -마르크스적 미학 이론에 근거하여-

이상옥 ( Sang Ok Lee ) 전주대학교 사회과학연구소( 구 사회과학종합연구소) 2012 社會科學論叢 Vol.27 No.1

현대 중국소설을 약간의 관련 미학이론을 원용하여 그 본질을 규명한다. 이를 위해 중국 현대소설을 그 구성요소를 중심으로 하여 심미성적인 특징과 현실주의적 특징을 양자의 관계성에 의거하여 각자의 특성과 문학작품에서의 구현 내용, 양자의 상호 관계 등을 중국 문학소설의 사상과 사실, 미학적 근원에 대한 배경을 성찰하는 것에서 시작했다. 중국 현대소설과 문예이론의 시대적 배경은 마르크스주의의 문예이론과 중국 미학의 전통과 계승, 계발과의 관계, 현대 서양 문학 이론의 도입과 적용의 노력의 세 가지 내용으로 나누었다. 소설의 현실성은 "바오가오문학"의 사회 고발 문학과 80후의 자유분방한 표일(飄逸)의 삶의 자세와 문학에의 적용, 그리고 성애를 다룬 사이비 서양 황색 소설 같은 양식으로 드러났다. 소설의 미학성 문제는 1980년대 이후 본격적으로 정립되기 시작하였다. "서사학"이 미학과 소설의 본질을 연계시켜 주는 주요한 개념으로 작용한 것이다. 소설의 미학 특징에 대한 성찰과 이를 위한 작업은 중국 고전소설에 대한 정리, 소설 창작 행위에서의 예술 기교의 중요성 인식, 보편적으로 적용 가능한 소설 미학의 건립 등의 과제가 놓여 있다. 중국적인 문학의 의미에서 미학적 전통과 현대화, 사실주의 전통의 계승 발전은 상호 독특한 방향으로 발전하여 왔다. 현대적 의미의 총체적인 "현대성" 획득의 의미에서 현대 중국의 소설이 이 양자의 전통적 근원과 서양적 자원을 중국적 화해(和諧)와 중용(中庸)의 정신으로 합일에 노력하면 세계성적인 차원의 소설을 볼 수 있을 것이다. The purpose of the article is to explain the relations between reality and aesthetics in contemporary China. The characteristics of each composing elements and the context of relation in novels would be explained. And the background of novels would be discussed in the meaning of Marxism, Chinese tradition, and Western literature sources. The characteristics of reality would include social report literature, 80 post generation literature and erotic oriented novels. The characteristics of aesthetics of novel in contemporary China would be the co-existence and harmony between reality and aesthetics elements. The seeking of Chinese literature thought would be the future identity of Chinese contemporary novels.

서양 철학에서 본 도교 종교성: 헤겔, 베버와 하이데거를 중심으로

이상옥 ( Sang Ok Lee ) 조선대학교 인문학연구소 2012 인문학연구 Vol.0 No.44

서양 근대 이후의 주요 철학자인 헤겔, 베버 및 하이데거의 중국 도교(道敎)에 대한 인식에 대한 논의를 한다. 그 결과 도교는 중국 사상과 종교의 특성 상 유사 (類似, pseudo-)종교의 특징을 띠고 있는 종교와 사상의 경계선 상에 존재하고 있는 것으로 서양 철학자가 역사-사상과 문화적 맥락을 이해하기가 쉽지 않다는 것이 헤겔 등의 분석 내용과 방법으로 표출되었다. 논의를 진전시키기 위해 서양 철학의 본체론과 인식론의 범주에서 헤겔, 베버 및 하이데거의 도교관을 서양 종교철학의 인식론을 주요 이론 배경으로 하여 비교의 관점에서 논의한다. 종교 인식의 방법론은 일반적인 종교의 이론과 도교의 독특한 개별성으로서의 이론에 대한 점검을 한다. 종교와 종교성에 대한 이론은 무신론적이거나 범신론 혹은 유일신이 아닌 경배 대상으로서의 신의 존재, 신의 존재가 우주(관)를 가장 적절하게 설명하는 것인가 및 종교적 경험이 종교적 신앙을 합리화 시키느냐에 대한 문제에 국한하여 이론적 검토를 시도했다. 헤겔은 도교를 세계 역사의 맥락에서 인식한다. 고대 중국의 국교(國敎)인 도교의 경우 1인을 위한 종교로서 헤겔에게 인식된다. 도(道, Dao)에 대한 종교는 하늘[천, 天]에 초점을 맞춘다. 베버는 유교와 도교의 저작에서 도교와 유교를 대비하여 논의한다. 베버의 도교관은 신비주의에 기초하고 있다. 유교에 비해 종교로서의 의미가 퇴색하고 있다고 본다. 하이데거는 사상으로서의 도가에 심취한 실존 철학자였으나 도교의 휴머니즘에 대해 깊은 통찰을 보였다. 도교에 대해 인간주의(humanism)적인 특성으로 파악한 것은 도(道)에서 출발하는 도가와 도교에 대한 전체로서의 무(無)의 세계관에 대한 그의 친화력과 세계 종교로서의 가능성을 읽는 것이었다. 결론적으로 다음 세 가지를 귀납한다. 첫째, 도교는 민간 토속 신앙으로서 서양적인 기성 종교와는 우주관을 중심으로 하는 본체론에서 패러다임적인 차별을 나타낸다. 둘째, 서양의 제 철학자들인 헤겔, 베버 및 하이데거는 모두 도교를 소수의 특정인을 위해 존재하는 것을 그 특징으로 삼는다. 셋째, 중국 종교에 대한 전통의 누적으로 인하여 헤겔의 역사 주류에서의 이단적인 존재로의 인식에서 점차로 베버의 신비주의적인 규정, 그리고 하이데거의 도를 중심으로 하는 창조론 및 우주론의 설정 등 점차 진보하는 경향을 예시하고 있다. I would explain the Daoism as the religion. I would explain western philosophers like Hegel, Weber and Heidegger`s method of religion seeking through Chinese Daoism under the rationlaity foundation Lao-Zhuang philosophy. My suggestion is as follows: why did Hegel, Weber, and Heidegger incline toward Daoism and Daoists Laozi and Zhuangzi? And what are their method approaches used to investigate Daoism? The method and philosophical and religional background have the universal history context by Hegel and mysticism compared of Christianity by Weber, and dao the original creator and main creator by Heidegger. But the problem would be the intrinsic differentiation between Daoism and Christianity. In conclusion, I would suggest three points that first, Daoism founded of Lao-Zhuang philosophy is Chinese people mystical religion, Second, Hegel, Weber and Heidegger pointed out that Daoism had been served by Chinese each dynasties. And third, afterwards it needs that the study of Daoism would be comparison, field survey and epistemological methods.