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계층구조적 분류모델을 이용한 심전도에서의 비정상 비트 검출
이도훈,조백환,박관수,송수화,이종실,지영준,김인영,김선일,Lee, Do-Hoon,Cho, Baek-Hwan,Park, Kwan-Soo,Song, Soo-Hwa,Lee, Jong-Shill,Chee, Young-Joon,Kim, In-Young,Kim, Sun-Il 대한의용생체공학회 2008 의공학회지 Vol.29 No.6
The more people use ambulatory electrocardiogram(ECG) for arrhythmia detection, the more researchers report the automatic classification algorithms. Most of the previous studies don't consider the un-balanced data distribution. Even in patients, there are much more normal beats than abnormal beats among the data from 24 hours. To solve this problem, the hierarchical classification using 21 features was adopted for arrhythmia abnormal beat detection. The features include R-R intervals and data to describe the morphology of the wave. To validate the algorithm, 44 non-pacemaker recordings from physionet were used. The hierarchical classification model with 2 stages on domain knowledge was constructed. Using our suggested method, we could improve the performance in abnormal beat classification from the conventional multi-class classification method. In conclusion, the domain knowledge based hierarchical classification is useful to the ECG beat classification with unbalanced data distribution.
죽음에 이르는 어둠: 페드로 코스타의 〈행진하는 청춘〉과 〈호스 머니〉를 중심으로
이도훈(Lee, Do hoon) 한국영화학회 2020 영화연구 Vol.- No.85
이 연구는 페드로 코스타의 작품을 관통하는 어둠과 관련된 주제와 형식을 살펴보려는 시도이다. <뼈>, <반다의 방>, <행진하는 청춘>을 포함하는 페드로 코스타의 폰타이냐스 삼부작은 리스본의 빈민가 중 하나인 폰타이냐스의 삶을 빛과 어둠의 관계를 통해서 그려낸다. <행진하는 청춘>은 빛과 어둠을 대립적이면서도 변증법적으로 활용한다. 이 영화에서 어둠은 폰타이냐스와 그곳을 떠나지 못한 사람들이 거주하는 자리에서, 그리고 빛은 폰타이냐스 주민들이 새로이 거처를 마련한 곳에서 나타난다. 또한, 이 작품은 빛과 어둠의 변증법적 관계를 통해서 짙은 어둠 속에서 옅은 빛을 포착한다. 그 약한 빛은 폰타이냐스 주민들의 고유한 표정, 몸짓, 목소리에 상응한다. <호스 머니>에서 어둠은 지하 세계와 무의식적인 층위로 확장된다. 이 작품은 폰타이냐스 주민들이 겪었던 식민지 수탈, 정치적 소외, 경제적 착취를 중심으로 고통과 죽음이 반복되는 시간을 그려낸다. 비록 사회적 비참으로 가득하지만, 페드로 코스타는 어둠 속에 빛을 발견하듯이 절망 속에서도 희망을 찾으려고 한다. This paper is an attempt to examine the subject and format of darkness that penetrate Pedro Costa’s works. Pedro Costa’s Fontainhas trilogy, which includes Bones(1997), In Vanda’s Room(2000) Colossal Youth(2006), depicts the life of Fontainhas, one of Lisbon’s slums, through the relationship between light and darkness. Colossal Youth uses light and darkness in a confrontational and dialectical way. In this film, darkness appears in the presence of Fontainhas and the people who have not left the place, and light appears in the place where the residents of Fontainhas have newly settled. Also, the work captures weak light in the deep dark through the dialectical relationship between light and darkness. The weak light corresponds to the unique facial expressions, gestures and voices of the Fontainhas people. In Horse Money darkness extends into the underworld and unconscious strata. The work depicts the time when pain and death are repeated, portraying colonial exploitation, political alienation and economic exploitation suffered by the Fontainhas residents. Although full of social misery, Pedro Costa tries to find hope in despair, just as he finds light in the dark.
아보우나따라의 긴급영화: 긴급영화의 세 가지 유형과 주요 작품 분석
이도훈(Lee, Do Hoon) 한국영화학회 2021 영화연구 Vol.- No.90
이 연구는 시리아의 혁명과 내전 기간 동안 대안적인 영화 만들기를 실천했던 아보우나따라의 주요 작품을 유형화하고 분석한다. 아보우나따라는 2010년 시리아의 다마스쿠스에서 익명의 영화인들이 만든 단체로, 그들은 2011년 시리아에서 민중 봉기가 일어난 이후 자신들 스스로 긴급영화라고 부르는 작품을 제작해서 인터넷을 통해 공개했다. 그들은 주류 미디어가 시리아를 왜곡된 방식으로 재현하는 과정에서 시리아인의 존엄성이 훼손되고 있다는 것을 지적하면서, 시리아인을 위한 ‘이미지에 대한 권리’를 보장해야 한다고 주장했다. 아보우나따라의 공식 비메오 계정에 업로드된 약 450개의 게시물을 검토한 결과 아보우나따라의 작품은 크게 실험적인 다큐멘터리, 인터뷰 다큐멘터리, 일상을 기록한 다큐멘터리로 구분할 수 있었다. 실험적인 다큐멘터리는 몽타주, 파운드 푸티지, 자막 등을 활용하여 정치적인 비판과 풍자가 담긴 메시지를 만들어낸다. 인터뷰 다큐멘터리는 시리아 혁명과 내전에 참여한 다양한 사람들의 증언을 바탕으로, 혁명, 여성, 고문, 학살, 난민, IS, 어린이, 가난, 죽음 등을 다룬다. 마지막으로, 일상을 기록한 다큐멘터리는 관찰자적인 시선으로 시리인의 삶을 포착함으로써 시리아의 미시사를 구축한다. 이 세 유형의 작업들은 시리아의 이미지가 제작, 유통, 상영되는 과정에서 불거질 수 있는 일련의 윤리적인 문제를 개선하기 위한 시도였다. 아보우나따라의 긴급영화는 내전이라는 위기 속에서 시리아인들이 잃어버린 삶에 대한 권리와 이미지에 대한 권리를 되찾기 위한 급진적인 영화 운동이었다. This study categorizes and analyzes the major works of Abounaddara, who practiced making alternative films during the Syrian Revolution and civil war. Abounaddara is an collective created by anonymous filmmakers in Damascus, Syria, in 2010, and they have produced and released works they call themselves emergency cinema since the Syrian people’s uprising. They criticized the mainstream media’s reproduction of Syria in a distorted way, claiming the right to image to protect the dignity of the Syrian. As a result of reviewing about 450 posts uploaded to Abounaddara’s official Vimeo account, Abounaddara’s works could be largely divided into experimental documentary, interview documentary, and documentary that record daily life. Experimental documentary uses montage, found footage, subtitles, etc. to create messages containing political criticism and satire. The interview documentary deals with revolution, women, torture, slaughter, refugees, IS, children, poverty, and death based on the testimony of various people who participated in the Syrian civil war. Finally, a documentary recording daily life builds a microhistory of Syria by capturing it with an observer’s gaze. These three types of work were attempts to formally and content improve ethical problems that could arise during the production, distribution, and screening of Syrian images. Abounaddara’s emergency cinema was a radical film movement to restore the rights to life and the right to image lost by Syrians amid the crisis of civil war.
25.8㎸ 고체절연차단기(Solid Insulated Switchgear)에 대한 기계적 신뢰성(수명) 평가
이도훈(Do-Hoon Lee),강원종(Won-Jong Kang),이석원(Seog-Won Lee),신철호(Chul-Ho Shin),김영근(Young-Geun Kim),이규철(Kyu-Chul Lee),이승엽(Seung-Yeup Lee),김호근(Ho-Keun Kim) 대한전기학회 2009 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2009 No.7
본 논문은 SF? 가스졀연차단기를 대체할 고체절연차단기 (Solid Insulated Switchgear:SIS)의 기계적 신뢰성 평가에 대한 연구 결과이다. 최근 제정된 “25.8㎸ 가스 및 고체절연 친환경 개폐장치” 한전 구매규격에는 “Epoxy 고체절연물에 대한 기계적 신뢰성(수명)이 25년 이상”임을 보증할 수 있는 신뢰성 데이터를 제출해야 한다는 조항이 포함되어있다. 이에 개발된 고제절연차단기의 Epoxy 고체절연물에 대한 기계적 신뢰성(수명)이 25년 이상임을 보증할 수 있는 신뢰성 시험과 분석 기법에 대한 연구가 진행되었다.
현장을 전유하는 다큐멘터리: 한국 독립 다큐멘터리가 현장과 결합하는 방식
이도훈 ( Lee Do Hoon ) 한양대학교 현대영화연구소 2021 현대영화연구 Vol.17 No.3
이 연구는 한국 독립 다큐멘터리에서 현장의 의미와 그것을 다루는 방식의 변화에 주목한다. 과거 한국 독립 다큐멘터리는 사회 운동과 연대하면서 사회적 이슈가 발발하는 현장과 기민하게 결합했다. 하지만 정치적, 사회적, 문화적, 기술적 환경의 변화로 인해서 한국 독립 다큐멘터리에서 현장이 의미하는 바가 달라졌다. 이를 확인하기 위해 이 연구는 한국 독립 다큐멘터리가 현장에 개입하는 방식을 중심으로 현장-기반의 다큐멘터리, 현장-전유의 다큐멘터리, 현장-창출의 다큐멘터리로 구분해서 서술한다. 현장-기반의 다큐멘터리는 액티비즘을 지향하는 다큐멘터리에서 주로 나타나는 방식으로 사회적 이슈가 발발하는 현장을 기록하고 그곳에서 벌어지는 사건을 연출자의 시선으로 재현한다. 현장-전유의 다큐멘터리는 수행적 다큐멘터리나 에세이영화처럼 지배적인 질서에 저항하면서 현장의 의미를 전복시키거나 사건 발생 현장을 주관적으로 성찰한다. 현장-창출의 다큐멘터리는 현장의 범위를 물리적 세계에서 가상적 세계로 확장하는 것으로, 애니메이션 다큐멘터리나 파운드 푸티지처럼 주관적, 픽션적, 가상적 세계를 탐구한다. 이처럼 한국 독립 다큐멘터리에서 현장의 의미는 고정적이지 않고 유동적이다. 사회적 이슈에 개입하고 사회적 의제를 제시하는 모든 한국 독립 다큐멘터리는 저마다의 현장을 각기 다른 방식으로 전유한다. This paper focuses on changes in the meaning of the site and the way it is handled in Korean independent documentaries. To confirm this, the study is divided into site-based documentaries, site-appropriated documentaries, and site-generated documentaries, focusing on the way Korean independent documentaries intervene in the site. The site-based documentary focuses on recording the site where social issues occur in a way that usually appear in activism-oriented documentaries and representing the events that take place there from the perspective of the director. Site-appropriated documentaries subvert the meaning of the site or reflect on the site subjectively, while resisting the dominant order, such as performative documentaries and essay films. Site-generated documentaries extend the scope of the site from physical to virtual, exploring subjective, fictional, and virtual worlds like animated documentaries and found footage. As such, the meaning of the site in the Korean independent documentary is not fixed but fluid. The Korean independent documentary, which intervenes in social issues and presents social agendas, is unique in its own way.