금속코핑 설계에 따른 Collarless Metal Ceramic Crown의 파절강도에 관한 연구

윤종욱,양재호,장익태,이선형,정헌영,Yun, Jong-Wook,Yang, Jae-Ho,Chang, Ik-Tae,Lee, Sun-Hyung,Chung, Hun-Young 대한치과보철학회 1999 대한치과보철학회지 Vol.37 No.4

The metal ceramic crown is currently the most popular complete veneer restoration in dentistry, but in many cases, the metal cervical collar at the facial margin is unesthetic and unacceptable. Facial porcelain margin has been used in place of it. But this dose not solve the problems, such as dark gingival discoloration and cervical opaque reflection of porcelain veneer. Recently, metal copings which were designed to terminate its labio-cervical end on the axial walls coronal to the shoulder have been clinically used to solve the esthetic problem of metal ceramic crown. But in this design, porcelain veneer of labio-cervical area which is not supported by metal may not be able to resist the stress during cementation and mastication. The purpose of this study was to evaluate fracture strength and fractured appearance of crowns according to different coping designs. A resin maxillary left central incisor analogue was prepared for a metal ceramic crown, and metal dies were made with duplication mold. Metal copings were made and assigned to one of four groups based on facial framework designs: group 1, coping with 0.5mm metal collar; group 2, metal extended to the shoulder; group 3, metal extended to 1mm coronal tn the shoulder: group 4, metal extended to 2mm coronal to the shoulder. Copings and crowns were adjusted to be same size and thickness, and cemented to metal dies with zinc phosphate cement by finger pressure. Fracture strength was measured with Instron Universal Testing Machine. Metal dies were anchored in Three-way-vice at 3mm below finish line and at $130^{\circ}$ inclined to the long axis of the crown. Load was directed lingually at 2mm below midincisal edge. Load value at initial crack and at catastrophic fracture was recorded. The results obtained were as follows : 1. Fracture strength values at initial crack were higher in groups 1, 2 than in groups 3, 4 but this difference was not statistically significant(P<0.05). 2. Conventional metal collared crown had greater catastrophic fracture strength than any other collarless crowns. 3. The greater the labial metal coping reduction, the lower the catastrophic fracture strength of crowns but when more than 1mm of labial metal reduction was done, the difference in strengths was not statistically significant(p<0.05). 4. The strongest collarless coping design was group 2.

Rifampicin에 의한 위막성 대장염 1예

윤종욱,황정혜,함형석,이한철,노길환,강수정,서지영,김호중,정만표,권오정,이종헌,손희정,Yun, Jong-Wook,Hwang, Jung-Hye,Ham, Hyoung-Suk,Lee, Han-Chul,Roh, Gil-Hwan,Kang, Soo-Jung,Suh, Gee-Young,Kim, Ho-Joong,Chung, Man-Pyo,Kwon, O-Jung,Rhee, 대한결핵및호흡기학회 2000 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.49 No.6

저자들은 항결핵제중 rifampicin 사용 후 발생한 위막성 대장염 1예를 경험 하였기에 보고하는 바이며 전신상태가 좋지 않거나 간질환이 있는 고령의 환자에서 항결핵제 사용 중 심한 설사가 있을 때 이의 가능성을 생각해야 되며 필요한 경우 조기에 진단적 검사를 시행해야 한다고 생각된다. Pseudomembranous colitis, although uncommon, is an important complication of antibiotics that is related to a variety of deleterious effects on the gastrointestinal tract. Rifampicin is one of the 1st line agents in the treatment of tuberculosis and a large number of patients are exposed to its potential adverse effects. We report upon a patient that had diarrhea due to pseudomembranous colitis after receiving antitubeculous medication, and which was probably caused by rifampicin. A 77-year-old man was admitted with diarrhea of three weeks duration. One month previously, he suffered from left pleuritic chest pain and left pleural effusion was noticed at chest X-ray. One week prior to the onset of diarrhea, he was started on empirically isoniazid, rifampicin, ethambutol and pyrazynamide as antituberculous medication. On admission, he complained of diarrhea, left pleuritic chest pain, dyspnea and sputum. On physical examination, breathing sound was decreased in the left lower lung field and bowel sound increased. Pleural biopsy revealed chronic granulomatous inflammation, which was compatible with tuberculosis, Sigmoidoscopy showed whitish to yellowish pseudomembrane with intervening normal mucosa, and his stool was positive for C.difficle toxin. He was diagnosed as pseudomembranous colitis and treated with oral metronidazole and vancomycin. The diarrhea did not recur after reinstitution of the anti-tuberculous medication without rifampicin inpatients with severe diarrhea receiving anti-tuberculous medication, rifampicin induced pseudomembranous colitis should be excluded.

제품안전동향 - 세계 각국의 전자파 인체노출 규제동향

윤종욱,Yun, Jong-Uk 기술표준원 2009 기술표준 Vol.89 No.-

영화와 커뮤니케이션 매체 -앙겔라 샤넬렉의 < 오를리 Orly >를 중심으로

윤종욱 ( Yun Jong Uk ) 한국브레히트학회 2018 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.39

Die vorliegende Arbeit versucht, den abendfullenden Spielfilm < Orly > von Angela Schanelec, einer der bekanntesten und konsequentesten Vertreter und Vertreterinnen der Berliner Schule, aus der Perspektive der Kommunikation zu analysieren. In diesem Film werden unterschiedliche Episoden dargestellt, in denen verschiedene Medien bei der Kommunikation unter den Filmfiguren eine entscheidende Rolle spielen. Dazu zahlen unter anderem Sprache, Mobilfon, Buch, Fotografie und Brief. Hier wird betont, dass der Erfolg einer Kommunikation nicht daran zu messen ist, ob der intendierte Sinn eines Gesprachspartners bei dem anderen ankommt, sondern ob eine Anschlusskommunikation weiter geschieht. Insofern liegt die Funktion der verschiedenen Verbreitungsmedien im Film in der erhohten Erfolgsmoglichkeit einer Kommunikation, die die Mundlichkeit und die Interaktion unter Anwesenden nicht als notwendige Voraussetzung hat. Der Film ist selbst ein Medium, das mit Zuschauern zu kommunizieren versucht. Als solches ist hier der Einsatz von Musik und Kamera besonders hervorzuheben, der im Vergleich zu den fruhen Werken von Schanelec die konkreteren Interpretations- und damit Kommunikationsmoglichkeit fur die Zuschauer bietet. < Orly > ist ein innovativer Film, der bei laufendem Alltagsbetrieb des Flughafens gedreht wurde. Er zeigt Begegnungen von Menschen und stellt die unterschiedlichen Kommunikationsprozesse mit ihrem Medien- gebrauch dar.

Riofampicin에 의한 위막성 대장염

윤종욱 ( Yun Jong Ug ),황정혜 ( Hwang Jeong Hye ),함형석 ( Ham Hyeong Seog ),이한철 ( Lee Han Cheol ),노길환 ( No Gil Hwan ),강수정 ( Kang Su Jeong ),서지영 ( Seo Ji Yeong ),김호중 ( Kim Ho Jung ),정만표 ( Jeong Man Pyo ),권오정 ( 대한결핵 및 호흡기학회 2000 Tuberculosis and Respiratory Diseases Vol.49 No.6

에르빈 바겐호퍼의 장편 다큐멘터리 연구 - < 알파벳 alphabet >의 수사적 과정을 중심으로

윤종욱 ( Yun Jong-uk ) 한국독일언어문학회 2017 독일언어문학 Vol.0 No.76

본 논문에서는 에르빈 바겐호퍼 감독의 다큐멘터리 <알파벳>을 다섯 가지 수사적 요 소, 즉 착상, 배치, 스타일, 기억, 전달하기를 중심으로 분석하였다. 이 영화에서 `착상`의 특징은 다양한 인물들의 발언을 통해서 예술적 증거와 비예술적 증거를 모두 채택했다는 점이다. `배치`의 특징은 전반부에서는 문제에 대해, 후반부에서는 대안에 대해 생각하도록 한다는 점이다. `스타일` 면에서는 관객이 이미지의 의미에 대한 즉각적 판단을 유보하고 스스로 생각하도록 유도한다는 특징이 있다. 또한 해설이 이미지를 일방적으로 설명하는 것이 아니라, 이미지의 의미를 확장하는 방식으로 사용되는 것을 확인할 수 있다. `기억`과 관련해서 도입부와 결말부를 중점적으로 살펴보았다. 여기에서도 동일한 이미지의 의미가 변형되고 확장되는 것을 알 수 있다. `전달하기`의 측면에서 봤을 때 영화는 전지적 보이스 오버를 사용하지 않고, 다양한 인물들의 행동과 진술을 제시하는 것으로 내포 화자의 의견을 간접적으로 전달하고 있다. 영화는 교육제도라는 논쟁적 주 제에 대해 다양한 인물들의 인터뷰와 사례를 통해서 관객 스스로 문제를 인식하고, 변화를 위한 새로운 시도에 대해 긍정적 태도를 갖도록 유도한다. In dieser Arbeit handelt es sich darum, den Dokumentarfilm alphabet des osterreichischen Regisseurs Erwin Wagenhofer unter rhetorischen Aspekten zu analysieren. Die funf rhetorischen Punkte nach Bill Nichols, die hier angewandt werden, sind: Erfindung, Anordnung, Darstellung, Gedachtnis und Ubermitteln. Der Film zeigt verschiedene Personen und ihre Außerungen, die sowohl den Charakter des kunstlerischen als auch des nicht-kunstlerischen Beweises innehaben. Was die Anordnung angeht, macht er dem Zuschauer zuerst die aktuellen Problemlagen des Bildungssystems bewußt, dann lasst er mit konkreten Beispielen uber die Alternative reflektieren. In Bezug auf die Darstellung ist festzustellen, dass dem jeweiligen Bild ein eindeutiger Sinn oft nicht zuzuodrnen ist, und somit der Zuschauer den Bildern selbst mehr Aufmerksamkeit schenken muss. Es ist auffallig, dass in der Exposition und dem Schluss des Films die gleichen Bilder eingesetzt werden. Obwohl die Bilder selbst sich nicht anderten, interpretiert der Zuschauer bei der Wiederholung deren Bedeutung aus einer anderen Perspektive. Die Tatsache, dass hier kein all- wissender Erzahler mit den Off-Kommentaren existiert, unterstreicht die Absicht des Regisseurs bezuglich der eigenstandigen Sinnerzeugung seitens des Zuschauers. In alphabet werden die Probleme und die neuen Moglichkeiten des Bildungssystems mit unterschiedlichen Kommentaren der Fachleute und konkreten Fallbeispielen gezeigt. Das Besondere an diesem Film liegt darin, dass er den Zuschauer nicht zwingt, die Botschaft des Films als etwas Endgultiges zu akzeptieren, sondern dazu einladt, eine andere Haltung zur Bildungsfrage einzunehmen. Die rhetorische Analyse des Films zeigt, mit welcher Art und Weise diese Strategien gelingen.

3. 현대 예술 및 문화 : 다큐멘터리 드라마와 영화적 사실주의 -안드레아스 드레젠의 <우리도 사랑한다> 분석

윤종욱 ( Jong Uk Yun ) 한국브레히트학회 2014 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.30

1963년 튀링엔 주에 위치한 도시 게라 Gera에서 태어난 안드레아스 드레젠 Andreas Dresen은 동독에서 영화 교육을 받은 감독 중에서 드물게 현재까지 활발한 작품 활동을 하고 있는 감독이자, 현대 독일 영화계를 대표하는 감독이다. 그가 그동안 감독한 극장용 장편 영화는 1999년 데뷔작 <밤에 생긴 일 Nachtgestalten>에서 시작해서 2013년에 발표한 <스탑드 온 트랙 Halt auf freier Strecke>까지 모두 여덟 편이며, 그 밖에 여러 편의 텔레비전 영화와 다큐멘터리 영화도 제작한 바 있다.<우리도 사랑한다 Wolke 9>은 그의 일곱 번째 장편 극영화로 2008년 칸느 국제영화제 ``어떤 시선 Un Certain Regard`` 섹션에서 초연되었으며, 독일에서 50만 명에 가까운 관객을 불러 모은 화제작이다. 현재의 독일 영화계를 "블록버스터급의 상업영화들의 제작과 더불어서 작은 규모의 영화들이 제작되어 대중이 아니라 소수의 관객을 겨냥하는 작품들도 꾸준히 만들어지고 있다"고 진단한다면, 후자의 경향을 반영하는 "작은 규모"의 저예산 영화에는 드레젠의 영화들이 포함된다. 본 글의 목표는 사실주의적 영화의 보다 세분화된 개념으로서의 다큐멘터리 드라마의 유용성을 밝히는 것이다. 구체적으로 안드레아스 드레젠의 영화를 다큐멘터리와 극영화의 혼성형식에 기반한 사실주의적 영화로 파악하며, 이런 특징을 가진 영화를 ``다큐멘터리 드라마 documentary drama``라고 정의하고자 한다. 다큐멘터리 드라마는 1960년대 영국 텔레비전 드라마의 특정 경향을 지칭하기 위해서 존 코기 John Caughie에 의해 처음 사용된 개념으로 그에 따르면 다큐멘터리 드라마의 특징은 다큐멘터리적 형식과 드라마적 형식의 혼합이다. 이 글에서는 먼저 다큐멘터리 드라마가 등장한 역사적 배경과 초기 대표작에 대해 간략히 알아본다. 다음으로 다큐멘터리 드라마의 미학적 특징을 규정하기 위해서, 로제 오댕 Roger Odin과 한스 J. 불프 Hans J. Wulff의 이론을 살펴본다. 마지막으로 안드레아스 드레젠의 <우리도 사랑한다>를 예시적으로 분석해서, 다큐멘터리 드라마의 특징을 구체적으로 밝히고, 덧붙여 오댕과 불프의 논의가 실제 분석 도구로서 의미가 있는지를 판단하고자 한다. In diesem Beitrag handelt es sich um die Definition des Begriffs des dokumentarischen Dramas und dessen Anwendung auf die Analyse des Films Wolke 9 von Andreas Dresen. Um die bisher gangige Definition des Begriffs zu erweitern, wird hier auf die Theorien von Roger Odin und Hans J. Wulff eingegangen. Auch wenn der Begrifff des dokumentarischen Dramas heutzutage nicht mehr gebrauchlich ist, liegt der Vorteil des Terminus auf der Hand: es werden immer noch viele europaische Spielfilme produziert, deren Eigenarten mit diesem Begriff am besten zu erklaren sind. John Caughie definierte ihn als eine hybride Form des dokumentarischen und des dramatischen Erscheinungsbildes und konzentrierte sich auf die Frage der Form. Mit Odin und Wulff werden in dieser Arbeit sowohl die Frage der Form in Bezug auf die Kognition als auch die der Diegese mitberucksichtigt. Die Besonderheit der dokumentarischen Form ist darin zu finden, dass die Zuschauer bei der Betrachtung der Bilder den kognitiven Mechanismus einsetzen, wie es im Alltag passiert. Und die diegetische Welt besteht aus vier Teilwelten, namlich der physikalischen, der kognitiven, der sozialen und der moralischen. Im dokumentarischen Drama spielen bei der Vermittlung des authentischen Eindrucks die soziale und die moralische Welt eine besonders wichtige Rolle. Die Theorien von Odin und Wulff sind bei der Konkretisierung und der Erweiterung des Begriffs des dokumentarischen Dramas durchaus hilfreich.

현대 예술 및 문화 : 광고 이미지와 인지심리 -지멘스 가전제품 광고의 예

윤종욱 ( Jong Uk Yun ) 한국브레히트학회 2012 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.27

In diesem Beitrag handelt es sich um die Analyse der Funktionsweise von Printwerbungen, die darauf erzielen, die Aufmerksamkeit der Konsumenten auf sich zu lenken und dabei deren positives mentales Bild hervorzuheben. Fur die hier zu lenken und adabei deren positives mentales Bild hervorzuheben. Fur die hier zu unternehmende Bildanalyse sind die Erkenntnisse der Kognitionswissenschaft und Gestaltpsychologie herangezogen. Die Werbungen der Haushaltsgerate von Siemens, die hier zu analysieren gelten, haben folgende Merkmale. Die Produkte von Siemens dienen in der Werbung als die Figuren, die zwar aufgrund vonGroßen, Formen und Farben vom Hintergrund durchaus zu trennen, aber mit gewisser Vertrautheit ausgestattet sind. Zu den vertrauten Elementen gehoren beispielsweise die weiße und schwarze Farbe, das Quadrat und die Linien. Es ist davon auszugehen, dass die Werbung dadurch die positiven metalen Bilder von Seiten der Konsumenten, das im impliziten Gedachtnis konserviert ist, zu reaktivieren versucht. Es gibt zwar Falle, wo sich andere Objekte als die Werbeobjekte im Vordergrund positionieren, aber auf sie wird keine Aufmerksamkeit geschenkt. Der Hintergrund ruft entweder ein modernes oder ein naturhaftes Bild hervor. Zudem befindet sich im Hintergrund auch Objekte, durch sie das gesamte Bild der Innenraum vermuten lassen. Die Reaktivierung des impliziten Gedachtnises der Konsumenten ist ein zentrales Anliegen der Werbung. Die Analyse der Printwerbungen von Siemens zeigt, dass die Figuren mit dem Hintergrund in einem harmonischen Verhaltnis stehen und dass sie-obwohl sie vom Hintergrund deutlich zu trennen sind-dessen Vertrautheit zu nutzen wissen. Man kann davon ausgehen, dass die Strategie dieser Werbung deshalb gellingen kann, da die Firma Siemens und die Werbeobjekte Haushaltsgerate unter den Konsumenten aus vorherigen Erfahrungen vertraut sind. Ein Bild zeigt und reprasentiert etwas. Der Beobachter beobachtet es und versucht, die Merkmale der Bildobjekte kognitiv zu fassen. Die Beobachtung selbst hat mit der semiotischen Interpretation wenig zu tun, weil ein Bild nur dann ein Zeichen wird, wenn der Interpetant es beabsichtigt. Wenn wir die Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozesse heranziehen, d.h. die kognitionspsychologische Perspektive miteinbeziehen, dann konnen wir zur Moglichkeit, die Funktionsweise der Bilder zu verstehen, einen Schritt naher kommen.

『토니오 크뢰거』와 『피포 스파노』 -두 노벨레와 수용사

윤종욱 ( Jong Uk Yun ) 한국독어독문학회 2011 獨逸文學 Vol.119 No.-

토마스 만의 『토니오 크뢰거』(1903)와 하인리히 만의『피포 스파노』(1904)는 유사한 시기에 발표된 노벨레로 두 작품 모두 삶과 예술 사이에서 갈등하는 인간의 모습을 다루고 있다. 본 논문에서는 두 작품의 수용사와 연구사를 알아보고, 이를 통해 이들 작품의 출간 이후 독일 비평계가 어떤 기준으로 작품을 평가하였는지를 알아보았다. 『토니오 크뢰거』는 『부덴부로크 가의 사람들』과 같은 시기에 수용되었다. 『부덴브로크 가의 사람들』에 대해서는 긍정적 평가와 부정적 평가가 공존했는데, 언어적 표현과 형식적 완성도 면에서 높은 평가를 받은 반면, 천 페이지에 달하는 내용에 걸맞은 성숙도가 결여되었으며 자연주의와의 유사하다는 이유로 비판의 대상이 되기도 하었다. 이에 반해 『토니오 크뢰거』는 예술적 성숙도와 자연주의와의 차별성 때문에 좋은 평가를 받았으며, 플로베르 류의 순수문학의 차가움을 극복한 작품으로 간주되기도 했다. 기독교, 보수 비평 진영에서는 주인공 토니오 크뢰거가 "금발과 파란 눈"에 대한 사랑을 표명한다는 점에서도 긍정적인 평가를 내렸지만, 작품에 나타난 아이러니와 캐리컬처 등은 자연주의적 요소로 간주되어 비판하기도 했다. 반면 『피포 스파노』는 하인리히 만의 노벨레 중에서 가장 많은 논쟁을 불러일으킨 작품으로 꼽힌다. 칼 부세는 하인리히 만이 비정상적인 것을 선호하고 문체 면에서 아이러니가 지나치게 우세하다고 비판한다. 반면 "히스테리한 르네상스"라는 개념을 적용한 발터 렘에 의해 1900년대 초 르네상스 컬트의 전형적 작품으로 간주되기도 한 이 작품은 이 후 평론가들에 의해서 삶과 예술 사이에서 고뇌하는 현대 예술가의 모습을 잘 드러낸 대표적인 노벨레로 평가받게 된다. 두 노벨레가 발표된 1900년대 초의 경우 비평계는 전반적으로 분석적이고 비판적인 작품보다는 서정적이고 긍정적인 내용을 담은 작품을 높게 평가했으며, 무엇보다 작가의 세계관이 주요 인물들을 통해 직접적으로 표현된다고 보고 이에 큰 관심을 보였다.

울리히 자이들의 영화 미학 - ‘낙원 삼부작’(2012~2013)을 중심으로

윤종욱 ( Yun Jong Uk ) 한국독일언어문학회 2021 독일언어문학 Vol.- No.94

울리히 자이들이 가장 최근에 제작한 극영화인 ‘낙원 삼부작’은 주류 영화와 확연히 구분되는 자이들 영화의 미학을 총체적으로 보여준다. 그의 영화는 비전문 배우를 적극적으로 기용함으로써, 이들로부터 영화 속 현실에 대한 진정성 있는 반응을 유도한다. 영화는 에피소드적으로 구성된다. 주인공들의 문제는 해결되지 않고, 다양한 변용을 거치면서 반복된다. 주인공들의 일관성, 또는 맹목성은 반복되는 유사한 성격의 에피소드를 통해서 강조된다. 이미지의 구성 면에서는 타블로의 활용이 가장 눈에 띤다. 타블로는 주요인물들을 오랜 시간동안 주의 깊게 관찰하도록 유도하는데, 이는 한편으로는 관객과 배우 사이에 비판적 거리를 만들고, 다른 한편으로는 이미지의 인위성을 강조한다. 배우의 자연스러운 연기와 충돌하는 타블로의 인위성은 이미지에 더욱 주목하게 한다. 영화의 전체적인 내용은 오스트리아 중산층 문화에 비판적이다. 주인공들이 가지고 있는 백인, 또는 기독교인이라는 정체성은 이들이 타자에 대해 우월감을 가지는 근거가 된다. 영화는 주인공들이 구원을 얻기 위해서 행동하면서 보여주는 비이성성, 비합리성을 강조해서 보여주지만, 이들을 조롱의 대상으로 삼지 않는다. 관객은 처음에는 이들에게, 그리고 이들의 모험에 공감할 수 없고. 자신의 약점을 그대로 보여주는 캐릭터에게, 그리고 영상화 방식에 불쾌감을 느낀다. 하지만 영화가 진행되면서 관객은 점차 모험을 나서게 만든 이들 내면의 욕망에 주목하게 되고 반복되는 모험의 실패를 보면서 구원에 대한 인간의 욕망이 얼마나 근원적인 것인지 생각한다. Die »Paradies«-Trilogie, die die jüngsten Spielfilme von Ulrich Seidl umfasst, zeigt die Ästhetik seiner Filme, die sich deutlich vom Mainstream-Kino unterscheidet. Durch den aktiven Einsatz von Laiendarstellern zielen seine Filme auf echte Reaktionen auf die Situationen, die zwar filmisch konstruiert sind, aber die Realität pointiert widerspiegeln. Die Filme sind episodisch aufgebaut. Die Probleme der Hauptfiguren werden im Laufe des jeweiligen Films nicht gelöst, sondern durch verschiedene Transformationen wiederholt. Die Blindheit der Protagonistinnen wird durch wiederholte Episoden ähnlicher Art hervorgehoben. Bei der Bildkomposition sticht die Anwendung von Tableaus am meisten heraus. Die Tableaus induzieren eine lange Beobachtung der Hauptfiguren, stellen kritische Distanz zwischen Publikum und Darstellern her und machen die Künstlichkeit des Bildes augenfällig. Diese Künstlichkeit, die mit der natürlichen Spielweise der Darsteller kollidiert, lenkt umso mehr Aufmerksamkeit auf die Bilder und ihre Bedeutungen. Der Gesamtinhalt der Trilogie verhält sich kritisch gegenüber der österreichischen Mittelstandskultur. Die Identität der Protagonistinnen als Weiße oder Christin ist die Grundlage für ihre vermeintliche Überlegenheit gegenüber anderen. Die Filme betonen die Irrationalität der Handlungen der Hauptfiguren, machen sie aber nicht lächerlich. Das Publikum kann mit ihnen zunächst nicht mitfühlen. Es fühlt sich unwohl angesichts der Figuren, die ihre Schwächen hemmungslos zeigen. Im Laufe des Films gewinnt man jedoch allmählich Verständnis für die inneren Wünsche, die die Figuren zu unmöglichen Abenteuern treiben. Man denkt darüber nach, wie grundlegend der Wunsch nach Erlösung ist.