케르티스 임레(Kertész Imre) 소설의 아이러니 연구

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2011 동유럽발칸연구 Vol.26 No.1

The definitions and techniques of irony have been diversely interpreted in each era. It was a mere rhetorical expressions by Aristotle, but its meaning was expanded to philosophical and literary area by Schlegel Freidrich, who is called as a scholar of irony in the literary era of Romanticism. Since then, the irony became one of the key elements of Romanticism literature, which describes writer's struggles and frustrations as a an effort to find the ideal world. After that, irony occupied key positions in the important literary and philosophical discourses not only in modernism but also in postmodernism. Because self-reflective perspective of irony is a starting point of double visions and double discourses, by which writers and philosophers could show between discontinuation of the past and uncertain future. Like this, the category of irony has been expanded continuously in the area of meaning and the function until to the modern age. Especially, writers also had to undertake assignment to adapt to the social reality which was complex and diverse. As a result, the irony became to surpass the boundaries of rhetoric based duality of meaning and had to play a pivotal role in the work of destruction and creation of writers. We can make sure of the extension of function and meaning of irony in the Imre Kertész’ novels. Imre Kertész wrote Feteless, in which the discrimination for Jews and suffering camp life of the Auschwitz concentration used as a theme, and then he wrote The Failure and Kaddish for an Unborn Child, in which he describes what kind of life was lived in his maturity and old age. In his last work, in Liquidation, he describes the problems, with which he has dealt for all his time and the trauma, which he suffered in Auschwitz as a Jew. In Feteless, the technique of irony by the traditional meaning was used mainly, but in The Failure and Kaddish for an Unborn Child, literary and philosophical discourse was used mainly. The irony of these various techniques constitute the backbone of Imre Kertész’ literature, and these elements are the literary world of Imre Kertész, which is differentiated from other holocaust writers. 아이러니는 시대에 따라 그 정의와 기법이 변화를 거듭해 왔다. 아리스토텔레스에 의해 단순한 수사법에 머물러 있던 것이 낭만주의를 거치면서‘아이러니 학자’로 불리는 프리드리히 쉴레겔(Freidrich Schlegel)에 의해 철학적이고 문학적인 의미로 확장되었다. 이때부터 아이러니는 자신을 현실에 속박하는 올무를 벗어버리고 각자의 이상 세계를 찾아가려는 고투와 좌절을 그린다는 낭만주의문학의 핵심적 요소가 되었다. 그 후 낭만주의뿐만 아니라 모더니즘과 포스트모더니즘에서도 아이러니는 중요한 문학적, 철학적 담론의 핵심적 위치를 차지하였다. 아이러니의 자아 반영적 시각은 과거와의 단절과 불확실한 미래 사이에서 작가들 ․ 철학자들이 보여주는 이중적 시각, 이중적 담론의 시발점이기 때문이다. 이처럼 현대로 오면서 아이러니는 그 의미 영역과 기능이 꾸준히 확장되어왔다. 특히 현대 사회가 복잡하고 다양해지면서 작가 역시 사회현실에 적응해야 하는 과제를 떠안게 되었다. 그 결과 의미의 이중성에 기초한 과거 수사법의 경계를 뛰어 넘어 작가의 파괴와 창조 작업의 중추적 역할을 담당하는 데에까지 이르게 되었다. 아이러니의 이러한 의미와 기능의 확장은 본고에서 다룬 케르티스 임레의 작품을 통해서도 확인되는 바이다. 케르티스 임레는 자신이 어린 시절에 겪은 유태인에 대한 차별과 아우슈비츠 수용소 생활의 고통을 소재로 『운명 없음』을 발표하였고 이후 청장년과 노년기를 거치면서 어떤 삶을 살아왔는지를 『좌절 』,『태어나지 않은 아이를 위한 송가』를 통해 발표하였다. 그리고 마지막 작품『청산』을 통해 그가 평생 천착해 온 문제, 즉 자신이 유태인으로써 겪어야 했던 아우슈비츠로 인한 트라우마의 청산을 다루고 있다.『운명 없음』에서는 전통적 의미의 아이러니 기법이 주로 적용되었다면『좌절 』,『태어나지 않은 아이를 위한 송가』, 그리고『청산』에서는 아이러니를 통한 문학적, 철학적 담론이 주를 이루고 있다. 이러한 다양한 기법의 아이러니가 어우러져 케르티스 임레의 문학의 뼈대를 구성하고 있으며 이러한 요소들이 바로 다른 홀로코스트 작가들과는 차별화되는 케르티스 임레의 문학세계라고 할 수 있다.

용소문학으로서의 케르티스 임레(Kertész Imre)소설의 특징

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2013 동유럽발칸연구 Vol.36 No.-

A great number of concentration camp works were published, but Imre Kertész's works had their own characteristics, thus contributing to his winning Nobel Prize in 2002. Indeed, his works are to be analyzed in various perspectives, but this study approaches the works in terms of content, form and description. In terms of content, his works deal with not only the experiences in concentration camps, but the distortions and distresses in his lives caused by the camp lives, whereas the existing concentration camp works concentrate on the factual record of concentration camp experiences. In general, focus has been made on the achievement of realities, the accuracy of description and the value of record to evaluate the works on concentration camps, Jewish Holocaust or individual or group tragedies. However, Fateless alone realistically depicts the life in the concentration camp for one year from 1944. The remaining works present the agonies and distresses protagonists experienced as Jews outside of concentration camps. In other words, the existing writers realistically described the anguishes in concentration camps, whereas Kestesz's works concentrate on those of Jews outside of concentration camps. In terms of form, the circulation of story and the structure of circulation and repetition and the structure of severance can be referred to as characteristic. The epic incidents in Fateless appear repetitively in Kudarc, Kaddish a meg nem született gyermekért and Felszámolás. Taking transformations, their characters, backgrounds or materials are ceaselessly circulated and repeated toward one consistent goal. Such a circulating and repetitive structure is a product of his intended work design. In addition, characters are closely related to each other in his works. The protagonist is the same person in each of Sorstalanság, Kudarc, Kaddish a meg nem született gyermekért and Felszámolás. Different in age and job, the same character appears in a circulating and repetitive way. Such a conclusion is based on the composition that a protagonist is the same person in each work. The circulating and repetitive structure indicates the history and destiny of Jews in a symbolical manner. It symbolizes that the Jews repetitively circle around the same place, as they wandered in the wilderness for 40 years because of crime. Ironically, it took 40 years to get Fateless published, as the Jews entered Canaan after wandering in the wilderness. Such a circulating and repetitive structure aims to shift or objectivize scars through repetitive remembrance and recreation of new characters. He imputes his agonies and scars in Auschwitz to doppelgaengers by making them emerge repetitively. "No" is a key word of the structure of severance. The word is a refusal to his wife's wish of a baby, but a declaration of the death of him, Jews and mankind at the same time. The structure of severance means settling the history of wandering Jews in a wider sense and the existence of Kertész himself in a narrower sense. Nevertheless, Kertész's settlement does not mean "end." Rather, it stands for "a new life." This concept seems to be influenced by the burning offering, a Jewish sacrifice ritual. The description technique conspicuous in his works is "getting angry instead" by ironic description. Most concentration camp works realistically describe the distresses and miseries in concentration camps. For example, Henryk Grynber, one of representative Polish concentration camp writers, recorded the painful experiences he made in his childhood, and vividly depicted the collective fear for "extermination" and the survival instinct hidden in unconsciousness. Kertész's Fateless affirmatively describes even German Nazi soldiers, unlike other concentration camp works. Their appearances and national characteristics are described affirmatively. In addition, the protagonist thinks making friends with Germans will do him good. At this point, readers reach the limit, though... 본고에서는 2002년에 노벨문학상을 수상한 헝가리 작가 케르티스 임레의 수용소문학 작품을 폴란드 작가 타데우쉬 보로프스키의 『신사숙녀 여러분, 가스실로』와 오스트리아 출신 신경정신과 의사이자 작가인 빅터 프랭클의 『죽음의 수용소에서』와 비교하며 케르티스 임레의 수용소문학 작품이 갖는 특징을 도출해 보았다. 물론 현재까지 수많은 수용소문학 작품들이 발표되었기 때문에 두 작품을 케르티스 임레의 작품과 비교하는 작업은 다소 본고의 한계를 보여주기도 하지만 현재까지 헝가리 문학에 있어서 수용소문학에 관한 비교연구가 없었다는 점에서 헝가리 수용소문학에 있어서 비교문학 연구의 시발점이 될 수 있다는 점에서 위안을 삼고자 한다. 인류 현대사의 가장 커다란 비극인 홀로코스트 사건을 과연 문학화 할 수 있는가? 하는 문제는 오래 동안 진행되어온 수용소문학과 관련된 논쟁 중의 하나였다. 이러한 논쟁 중에 대부분의 작가들은 수용소문학의 사실성과 예술성 사이에서 사실성에 치중하여 수용소 안에서 벌어지는 참상을 고발하는데 역점을 두었다. 그러나 본고에서 다룬 케르티스 임레는 수용소의 참상보다는 그것을 기초로 한 주인공의 트라우마를 주로 다루었으며 사실성과 예술성 중에서 예술성에 중점을 두고 작품을 집필하였다. 그의 이러한 다른 수용소 작가들과의 차별성은 작품의 논제, 구조, 기법의 측면에서 드러난다.

코스톨라니 대죄(Kosztolányi Dezső)의『퍼치르터(Pacsirta)』에 나타난 트라우마(trauma)와 무의식(無意識)의 발현(發現)

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2011 동유럽발칸연구 Vol.28 No.1

20세기 헝가리 문학을 대표하는 작가 중 한사람인 코스톨라니는 당시 헝가리 문학의 주류를 이루어 왔던 사실주의 문학에서 눈을 돌려 서유럽의 다양한 문예사조를 작품에 구현함으로써 당시 서유럽에 비해 현저히 뒤쳐져 있던 헝가리 문학의 수준을 서유럽 문학의 주류 속으로 편입시키는 역할을 하였다. 코스톨라니는 19세기 프랑스의 문학가이자 비평가인 테오필 고티에(Théophile Gautier)가 주창한 “예술을 위한 예술(l'art pour l'art)"을 헝가리 문학에서 가장 탁월하게 구현한 작가로 평가될 수 있는데 코스톨라니 스스로도 자신을 ‘미학적 인간(homo aestheticus)’이라고 칭했다. 코스톨라니의 작품들은 프로이드의 정신분석학의 영향을 많이 받았는데 그의 소설들(regények) 중에서『피의 시인, 네로(Nero, a véres költő)』,『퍼치르터(Pacsirta)』,『이데시 언너(Édes Anna)』등 그의 대표작품들 대부분이 인물들 간의 갈등과 트라우마, 그리고 무의식의 문제를 예리하고 섬세하게 터치하고 있다. 인간은 일반적으로 사회라는 테두리 안에서 타인과의 관계 속에서 살아가야 하는 존재이며 그 과정에서 필연적으로 스트레스와 콤플렉스가 내장되게 된다. 개인의 성격과 상황에 따라 그 스트레스와 콤플렉스가 적절히 관리되는 경우도 있지만 그 반대의 경우에는 인간의 기저 속에 내장된 스트레스와 콤플렉스가 일시에 폭발하면서 심각한 인간관계의 훼손과 파멸을 유발하는 경우도 많이 있다. 본고에서 분석 대상으로 삼은『퍼치르터』는 전자와 후자의 중간적인 작품으로 버이커이 아코시(Vajkay Ákos) 부부의 스트레스와 콤플렉스가 무의식과 의식 사이를 끊임없이 오가다가 때로는 도덕과 윤리의 테두리 속에서 적절히 관리되기도 하지만 또 때로는 의식이 무의식에 밀려 갈등을 야기하기도 한다.『퍼치르터』에서 주인공의 무의식 속에 내재된 트라우마는 항상 의식 밖으로 발현되려는 성질을 갖는데 운명과 윤리라는 두 요소가 그것을 가로막는다. 이 두 요소에 의해 발현을 저지당한 트라우마는 꿈, 환상, 상상 등을 통해 지속적으로 의식으로의 발현 기회를 모색한다. 무의식 속에 잠재되어 있던 버이커이의 딸에 대한 미움과 딸이 죽기를 바라는 소망은 무의식과 의식의 대립 속에서 의식의 힘이 약해지고 무의식의 힘이 강해지는 시점에서 발현한다. 이 발현의 접점을 제공하는 매개체는 알코올인데 운명과 윤리의 힘에 의해 억압되어 있던 무의식이 알코올의 힘에 의해 억압의 강도가 약해지는 순간 순식간에 분출된다. 따라서 본 연구에서는 다음과 같은 결론이 도출된다. 첫째 코스톨라니의 대표 소설 중 하나인『퍼치르터』는 프로이드 이론의 직접적인 영향을 받았고 정신분석 이론의 주요 개념들과 이론이 이 소설 속에 그대로 적용되어 있다. 둘째, 코스톨라니 본인이 ‘인생도 흘러가고 젊음도 지나간다. 모든 것이 지나가고 변하지만 아무 것도 해결되는 것은 없다.’라고 고백하듯 코스톨라니의 문학관과 세계관은 비관적이라는 점이다. 이러한 사실은 소설의 구조에서도 알 수 있는데『퍼치르터』가 13개의 장으로 구성되어져 있으며 사건이 금요일에 시작되어 일주일 후인 금요일에 끝을 맺는 것 역시 이를 암시한다. 숫자 13과 금요일은 유럽에서 일반적으로 부정적으로 인식되는 것들이기 때문이다. 이러한 사실은 퍼치르터가 집으로 돌아온 후 비둘기를 다시 새장에 가두는 장면을 통해서도 엿볼 수... As one of Hungarian representative writers in the 20th century, Kosztolányi played a role of incorporating the Hungarian literature, which lagged behind Western European literature, into the mainstream of Western European literature by escaping from the realism, which led the Hungarian literature, and applying the various literary styles from the West European literature to his works. He can be considered to be a writer who realized “l'art pour l'art" advocated by Théophile Gautier, a French writer and critic in the 19th century; he also referred himself to as “homo aestheticus.” Greatly influenced by S. Freud’s psychoanalysis, his representative fiction works, such as Nero, a véres költő, Pacsirta, Édes Anna, deal with the conflict, trauma and unconsciousness among characters sharply and finely. Living together with others within the framework of society, human beings are generally compelled to be subject to stress and complex. According to character and circumstances, some get their stress and complex properly managed, but with the simultaneous outbreak of inherent stress and complex, others are seriously damaged or destroyed in their human relations. As an intermediate work between the former and the latter, Pacsirta shows that stress and complex are properly managed within the framework of moral and ethics, while Vajkay Ákos and his wife restlessly wander between consciousness and unconsciousness, but consciousness is sometimes pressed by unconsciousness, causing conflicts. In Pacsirta, the trauma inherent in the hero’s unconsciousness always tends to manifest itself outside the consciousness, which is thwarted by fate and ethics. Prevented from manifestation, the trauma seeks an opportunity of being manifested continuously through dream, fantasy, imagination etc. Vajkay‘s hatred toward his daughter and wish for death in his unconsciousness are revealed, when consciousness gets weaker and unconsciousness gets stronger in the conflicts between consciousness and unconsciousness. The very medium offering a contact point of the manifestation is alcohol, which instantly manifests the unconsciousness suppressed by fate and ethics. This study has the following conclusions: First, Pacsirta, directly influenced by Freud’s theory, shows the major concepts of his psychoanalysis. Second, his view of literature and world is pessimistic, as seen in his confession. This is indicated by its structure: the work consists of 13 chapters, and an event begins on Friday and ends on Friday in a week. In general, 13 and Friday are regarded as negative in Europe. This is shown by the scene that Pacsirta returns home and confines a pigeon in a cage again.

道德敎育에 있어서 認知發達模型과 價値明瞭化模型

유진수(柳珍秀) 한국도덕교육학회 1990 道德敎育硏究 Vol.4 No.1

외르키니 이쉬트반(Örkény István)의『토트씨네(Tóték)』에 나타난 양면적 기법으로서의 그로테스크와 아이러니

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2012 동유럽발칸연구 Vol.29 No.-

In any age, there have always been writers creating new literary techniques and views, refusing to follow the existing literary tradition. Modern Hungarian writer István Örkény established his own literary features using the dual techniques of grotesque and irony in the special conditions of “socialism.”The grotesque is most strikingly characterized by disharmony, which is a mixture of conflicting, colliding, heterogeneous or different things. His novel Tóték clearly shows the grotesque based on such dual factors. The greatest objective of the grotesque is “satire,” which stirs up the tragic by employing comic and tragic elements at the same time and thus criticizes or ridicules social conditions. In the novel, the grotesque synchronically appears, with incidents not greatly related with each other, whereas the irony forms a basic structure of the novel, diachronically penetrating the whole work from the first chapter to the last one. Of irony types, the irony of situation is found in Tóték. The author has already let readers know the death of Mr. Tót’s son Gyula through the narrative flow of the whole work. Nonetheless, the death is not known to any of the Tót’ family, Major Varró and the village people. In such circumstances, a structure of irony is built between the Tót’ family and Varró. It could be said that “satire” is one of the most important purposes of irony. According to Ian Jack, “satire is born of the instinct to protest; it is protest become art." István Örkény indirectly criticizes the Soviet Union using satire in his novel, since it was impossible to directly criticize the country under the special conditions of socialism at that time. The grotesque and irony in Tóték belong to the literary techniques that harmonize with the dual character of the then socialism which made it impossible to freely express thoughts and feelings. Given the fact that they chiefly aim at satire, it is clear and distinct why István Örkény applied the both techniques to his work in the then socialist society which prohibited the freedom of publishing. 시대를 막론하고 작가들 중에는 기존의 문학 전통을 거부하고 새로운 문학 기법과 자신만의 문학관을 창조해나가려는 작가는 항상 있어왔다. 헝가리 현대작가 외르키니 이쉬트반(Örkény István)은 ‘사회주의’라고 하는 특수한 상황 가운데서 양면성을 지닌 그로테스크와 아이러니 기법을 통해 그만의 문학적 특징을 수립한 작가이다. 그로테스크의 가장 유별난 특징은 부조화라는 기본 요소인데 이것은 갈등, 충돌, 이질적인 것의 혼합, 혹은 본질적으로 다른 것들의 융합이다. 외르키니의 소설 『토트씨네』에는 이러한 양면적 요소를 기본으로 하는 그로테스크가 비교적 명확히 드러나 있다. 그로테스크 기법의 가장 큰 목적은 ‘풍자’에 있는데 서로 어울리지 않는 두 요소, 즉 희극적 요소와 비극적 요소를 동시에 등장시킴으로써 비극성을 더욱 고취시키고 이를 통해 세태를 비판하거나 조소한다. 『토트씨네』에서 그로테스크 기법이 공시적으로 소설 이곳저곳에서 사건들끼리 크게 연관성을 갖지 않고 독립적으로 등장한다면 아이러니 기법은 소설 첫 장에서부터 마지막장까지 통시적으로 소설 전체를 관통하며 소설의 기본 구조를 형성한다. 여러 아이러니의 종류 중 『토트씨네』에는 상황의 아이러니가 드러나 있다. 소설 전체의 서사적 흐름을 통해 작가는 독자들에게 이미 토트씨의 아들 줄러의 죽음을 알려 준 상태이다. 그러나 토트씨네 가족들과 버로 소령 그리고 마을 사람들은 누구도 줄러의 죽음을 알지 못하고 있다. 이러한 상황 속에서 토트씨네 가족들과 소령 사이에 아이러니 구조가 형성된다. 아이러니 기법 사용의 가장 중요한 목적 중 하나는 ‘풍자’에 있다고 할 수 있는데 이안 잭(Ian Jack)은 ‘풍자는 항의하려는 본능에서 생기는 것이며 예술화된 항의이다’라고 주장한다. 결국 외르키니는 ‘사회주의’라고 하는 특수한 상황 속에서 당시의 분위기상 소비에트를 직접적으로 비판할 수 없었던 탓에 『토트씨네』를 통해 간접적으로 풍자하며 비판하고 있다. 『토트씨네』에 나타난 양면적 성격을 지닌 그로테스크 기법과 아이러니 기법은 자신의 생각과 사상을 자유롭게 표현할 수 없었던 당시 사회주의의 양면적 성격과 가장 잘 어울리는 문학적 기법 중 하나라 할 수 있다. 또 그로테스크 기법과 아이러니 기법의 주요 목적이 ‘풍자’라는 점을 감안한다면 자유로운 출판이 제한 받았던 당시 사회주의 사회에서 외르키니가 이들 기법을 적용한 이유는 명약관화하다 하겠다.

인천 마을만들기 운동이 걸어갈 길

유진수(兪鎭洙) 새얼문화재단 2013 황해문화 Vol.80 No.-

呂大臨禮學思想初探

劉瑨心(유진심) 한국교통대학교 동아시아연구소 2016 동아문헌연구 Vol.- No.-

Self-Portraits and Portraits of Hungarians in Hungarian Oral Literature

유진일 한국동서비교문학학회 2015 동서 비교문학저널 Vol.0 No.32

This study attempted to look into the identity of the Hungarian people using Hungarian oral literature. Unlike documentary literature, oral literature was created not by a single individual, but collectively by many Hungarians throughout a long period of time. So, it contains the spirits, thoughts and self-portraits of a nation. Many Hungarian oral tales from Asia continued to be passed down without great change for a time in Europe as well. According to the oral tales, the Hungarians introduced Christianity after settlement in Europe, but maintained their own faith from Asia and sought their identity in Asia. Accordingly, they also depict themselves as Asians. However, they wanted to be described as European Christians by others, since they accepted Christianity with a view to their survival rather than voluntarily. In particular, myths and legends reveal such great change between self-portrait and portrait. However, it is not easy to grasp the self-portrait and portrait of the Hungarian people in the folktales led by trifling fun. On the contrary, oral poetry demonstrates many Christian factors, as the Hungarians were influenced by Christian culture after their settlement in Europe. However, there are few indigenous folklore elements that originate in Asia. This indicates the possibility that the Hungarians regarded themselves Christian Europeans Therefore, the self-portraits and portraits of the Hungarian people are similar to each other in oral poetry, unlike oral tales.

우리나라 교육 승인통계에 대한 평가와 향후 과제

유진은(兪鎭銀) 서울대학교 교육연구소 2015 아시아교육연구 Vol.16 No.2

우리나라 교육 승인통계는 1963년 이래로 초·중등교육, 사교육, 고등교육, 평생교육 등을 포괄하며, 학생, 교원, 학부모, 관련 직원들의 실태조사, 의식조사 등을 망라하며 발전해오고 있다. 본 연구의 주된 목적은 UIS 교육통계를 중심으로 우리 교육 승인통계를 평가하고, 교육정책 수립을 위한 앞으로의 교육 통계조사의 발전방향을 논하는 것이었다. 본 연구에서는 먼저 교육 승인통계의 시기별 변천사를 알아보고, 총 73종의 교육 승인통계 중 59건을 기본통계, 초중등교육, 사교육, 고등교육, 평생교육의 다섯 가지 범주로 분류하였다. 다음으로 유네스코의 UIS 교육통계의 범주화, 분류체계, 방법론적 특징 등을 고찰하였다. UIS 교육통계에 비추어 볼 때, 우리나라 교육 승인통계는 상대적으로 유아교육이 간과되는 반면 사교육이 확고한 위치를 차지하고 있다는 특징이 있으며, 각 통계에 대한 방법론을 상세하게 문서화하여 제시할 필요가 있다. 본 연구는 총 73건의 우리나라 교육 승인통계를 평가하는 최초의 연구로, UIS 교육통계와의 비교를 통하여 우리나라 교육 승인통계의 향후 과제를 논하였다. Since 1963, Korea approved statistics of education have been conducting facts and/or perceptions surveys to students, teachers, and administrators, among others, in all possible educational institutions. The main purposes of this study were to evaluate the Korea approved statistics of education and to provide suggestions for future planning and practices of Korea approved statistics of education. Korea approved statistics of education were grouped in categories, and compared with the UIS(UNESCO Institute for Statistics) statistics, in terms of data collection methods, statistics categorization, and methodological characteristics. A total of 73 Korea approved statistics of education were examined, and 59 of them were categorized as the five groups: Basic, Elementary and Secondary, Private Tutoring, Higher Education, and Lifelong Education. Statistics on early childhood education are lacking, and the Private Tutoring category stands out, compared with UIS statistics. Documentation efforts on detailed methodology need to be furthered. This study is the first one on the 73 Korea approved statistics of education, and discussed suggestions to improve the Korea approved statistics of education.

데이터 마이닝 기법을 통한 교육 패널데이터 분석

유진은(兪鎭銀) 서울대학교 교육연구소 2016 아시아교육연구 Vol.17 No.3

명확한 기존 이론이 없어도 축적된 데이터 분석을 통하여 결과를 도출할 수 있는 데이터 마이닝 기법이 빅데이터 시대에 각광을 받고 있다. 수렴 또는 과적합 등의 문제로 인해 소수의 변수만을 모형화해 온 기존 연구방법과 달리, 데이터 마이닝 기법으로는 수백 개의 변수를 한 모형에 투입할 수 있으며, 따라서 연구방법적 측면에서 여러 장점을 가진다. 국가기관에서 십수년 간 수집해 온 교육 패널자료는 양적 · 질적인 측면에서 데이터 마이닝기법 적용에 적절하다. 본 연구는 빅데이터 분석에서 자주 이용되는 벌점회귀모형인 LASSO를 KYPS 5차 자료분석에 이용함으로써 데이터 마이닝 기법의 교육 패널자료 적용 사례를 제시하였다. 수십 개의 변수만을 이용하였던 기존 연구와 달리, 본 연구는 총 315개의 설명변수를 한 모형에 투입하여 15개의 변수를 선택하였다. 기존 연구에서 모형화된 변수뿐만 아니라 새로운 변수를 발굴할 수 있었다. 본 연구의 함의 및 후속 연구 주제 또한 논의되었다. With the advent of so-called big data era, data mining techniques have come to the fore as big data analysis tools. Unlike conventional statistical methods, data mining techniques can handle hundreds of variables in one model without convergence or overfitting problems. However, studies in the field of education have not yet paid enough attention to recent data mining techniques. Particularly, panel data with its hundreds of variables and thousands of participants can fit data mining techniques. This study aimed to illustrate a popular data mining technique, LASSO, by applying it to the 5th wave of KYPS (Korea Youth Panel Study). A penalized LASSO regression was executed with 10-fold cross-validation via deviance, and was successfully applied to the social sciences panel data. Implications of the study are discussed as well as further research topics.