1970년대 호스티스 수기의 영화화 연구 ―[O양의 아파트], [영아의 고백], [26x365=0(무(無))]을 중심으로―

박소영 ( Bak So-young ) 한민족어문학회 2018 韓民族語文學 Vol.0 No.81

이 논문은 1970년대에 수기를 원작으로 제작되었던 호스티스 영화 세 편, [O양의 아파트], [영아의 고백], [26X365=0(無)]를 분석한다. 이 세 편의 영화는 1970년대 한국사회에서 호스티스가 어떻게 상상되고 소비되었는지를 다른 호스티스 영화보다 더욱 분명하게 보여주고 있다. 자신의 경험을 문학적 글쓰기 과정을 통해 자기서사로 만들어낸 수기는 영화화되면서 다시 한 번 각색된다. 이 과정에서 수기를 통해 실제 호스티스가 드러내고자 했던 자신의 삶의 단면은 왜곡되고 변형될 수밖에 없다. 실제경험이 두 번의 각색작업을 거치며 영화에서 진짜 호스티스는 사라지고 상상된 호스티스만이 남겨진 것이다. 그들은 자신의 수기를 통해 스스로의 삶을 재정의하고자 한다. 그리하여 수기에서는 매춘여성이 아니라 비록 한 때는 타락했었지만, 지금은 홍등가에서 벗어나는데 성공한 여성으로 그려진다. 혹은 실패했으나 호스티스의 세계에서 탈출하기 위해 노력했던 안타깝고 가련한 여성임을 독자들에게 고백한다. 이렇게 나름의 주체성을 갖고자 노력했던 오미영, 강영아, 최수희의 수기는 영화화되면서 통속적인 멜로드라마로 변질된다. 이 과정에서 그들의 노력은 삭제되고 타락한 삶 속에서 고통받으며 패배하는 수동적인 존재로 전락한다. 이러한 각색은 영화라는 대중매체로의 전환과정 중에 70년대 검열과 대중의 욕망 등이 그대로 반영된 결과이다. 그리고 1970년대 한국사회가 호스티스를 패배적이고 주변적인 인물로 인식하고 있으며 그들이 제공하는 향락을 즐긴 뒤에는 반드시 추방시켜야 하는 존재로 생각하고 있었음을 보여준다. This study analyzed three hostess movies that were originally memoirs in the 1970s: Young-ah's Confession, Miss O's Apartment, and 26x 365=0. These films highlighted more clearly how hostesses were imagined and consumed in the 1970's Korean society than other movies. These memoirs were dramatized based on personal experiences in the literary process. They were adapted once again into films. In this process, lives that hostesses desired to reveal were inevitably distorted and transformed. The authors attempted to redefine themselves as not prostitutes who used to be depraved but successful women escaping from the red-light district. Alternatively, they confessed that they were pathetic and pitiable who made an effort to break out of a vicious circle. Unfortunately, works of Omi Young, Kang Young-a, and Choi Soo-hee, who attempted to have their own subjectivity were transformed into a popular melodrama. In the cinematized process, their efforts were reduced to passive beings who suffered from degenerate lives. This confirmed that the 70s' Korean society regarded hostesses as defeated and peripheral ones who should be expelled after exploiting the pleasure that they provided.

한국 예능 콘텐츠에 나타난 탈출 게임과 추리 서사 : 〈대탈출〉 시리즈를 중심으로

박소영(Bak, So-Young) 부산대학교 한국민족문화연구소 2021 한국민족문화 Vol.80 No.-

본 논문은 한국 예능 프로그램에서 게임을 추동하는 동력으로서 어떻게 추리 서사를 활용하고 있는지를 분석하였다. 현재 한국 방송계에서 가장 주류인 예능 방식은 리얼 버라이어티 쇼이다. 리얼 버라이어티 쇼는 다양한 장르들과 결합하며 리얼 버라이어티 예능의 시대를 열었다. 이때 추리 서사 역시 리얼 버라이어티 쇼와 결합하여 추리 예능이라는 새로운 버라이어티 쇼를 만들었다. 추리 예능은 〈무한도전〉이나 〈런닝맨〉과 같이 일반 리얼버라이어티 쇼의 한 회로 활용되기도 하지만 〈크라임씬〉과 같이 본격적인 예능 프로그램의 포맷이 되기도 한다. 이때 〈대탈출〉은 연속적인 밀실 탈출을 통해 거대한 세트장을 탈출하는 것을 궁극적인 목표로 설정하고, 이 과정에서 추리 서사를 통해 이야기의 인과 관계를 만들어 일관된 서사를 구축한다. 그로 인해 시청자는 출연진의 탈출 과정을 시청하면서 밀실 공간에 숨겨진 스토리텔링을 독서하며 사건을 해결해나가는 추리 소설의 독자와 같은 경험을 하며 재미를 느끼게 한다. 이때 〈대탈출〉의 출연자들은 서로 경쟁하는 관계가 아니라 탈출이라는 목표를 달성하기 위해 함께 힘을 합쳐야 하는 하나의 팀으로 기능하며, 이것은 지금까지 추리 능력을 기반으로 한 경쟁을 포맷으로 했던 추리 예능과는 다른 특징을 보여준다. 그뿐만 아니라 좀비, 귀신과 같은 공포 콘텐츠를 적극적으로 활용하고 게임에서의 NPC와 같은 역할을 하는 출연자들을 등장시키고 그들을 구원하거나 함께 탈출시킴으로써 탈출과정에서의 몰입도를 높이고, 그 과정에서 출연자들의 반응을 통해 리얼리티를 획득한다. This paper analyzed how Korean entertainment programs used the detective narrative as an engine driving games. The real variety show is a type of entertainment that is most popular in the Korean broadcasting circle. The era of real variety show entertainment begins, as the real variety show is combined with other various genres. The detective genre was also combined with the real variety show, to create the detective entertainment, a new type of the real variety show. The detective entertainment is used as a session of general real variety shows, such as Infinite Challenge and Running Man, but it also used as a format of entertainment program, such as Crime Scene. Great Escape sets the ultimate goal to escape large sets by going through a series of secret rooms, and consistent narratives are established in the process by making the causation of stories through detective narratives. Viewers, therefore, have funny experience, like readers of detective novels, by reading stories hidden in secret rooms, watching the process in which cast members escape from them. The cast members of 〈Great Escape〉 do not compete with each other, but function as a team which should gather strength to achieve the common goal of escape, different from other detective entertainment programs in the format of competition based on each members’ detective ability. Moreover, it increases viewers’ concentration on the escape process, by actively using horror contents such as zombies and ghosts, featuring cast members who play roles as NPC appearing in games and rescuing or evacuating them, and also secure the reality, by invoking the cast members’ responses.

改新敎 映畫에 나타난 한국 改新敎의 이데올로기적 경향성 연구 -강대진 감독의 70-80년대 改新敎 映畫를 중심으로

박소영(朴炤映) ( Bak So-young ) 한국어문교육연구회 2024 어문연구(語文硏究) Vol.52 No.1

본 논문은 한국 改新敎 映畫를 가장 많이 만들었던 감독인 강대진의 작품을 통해 한국 改新敎 映畫의 이데올로기적 경향성을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 改新敎는 본격적인 산업화가 진행되었던 1960-80년대 급격하게 성장했다. 改新敎 신자가 증가한 만큼 改新敎 映畫의 작품 수 역시 많아졌다. 改新敎 映畫가 집중적으로 만들어졌던 시기는 1970년대 후반부터 80년대 초반이었으며, 강대진 역시 이 시기 改新敎 映畫인 「사랑의 원자탄」(1977), 「사랑의 뿌리」(1978), 「석양의 10번가」(1979), 「죽으면 살리라」(1982)를 발표했다. 이후 1984년 大巡眞理會 영화인 「화평의 길」까지 포함한다면 강대진은 宗敎映畫만 5편을 제작한 셈이다. 한국영화사에서 宗敎映畫를 적극적으로 만들었던 강대진이지만, 사실 그의 영화들이 흥행에 성공한 작품이라고 보기에는 어렵다. 예술성이나 작품성, 혹은 대중성보다는 종교사회 내의 신앙을 공고히 하는 내부용 영화에 가깝다. 강대진의 영화는 改新敎의 실존인물, 특히 목사를 주인공이나 주요 인물로 등장시켜 그의 종교적 기적을 스크린에 재현하며 그의 설교를 직접적으로 체험할 수 있도록 한다. 그로 인해 영화관은 영화를 관람하는 공간이 아닌 종교적 체험을 하는 공간으로 거듭나게 만든다. 동시에 당시 군사정권에서 강조하던 반공주의와 민족주의를 적극적으로 활용해 순교자의 죽음을 이데올로기와 결합한다. 원수를 사랑하라는 사랑의 복음은 강력한 이데올로기의 한국사회 안에서 사랑의 범위를 축소시키는 형태로 작용하고 있는 셈이다. This study aims to examine the ideological trends of Korean Protestantism through the works of director Dae-jin Kang, who produced the most Protestant films in Korea. Protestantism experienced rapid growth from the 1960s to the 1980s alongside full-scale industrialization. As the number of Protestants increased, so did the number of Protestant films. Protestant films were intensively produced from the late 1970s to the early 80s, and Dae-jin Kang contributed with films such as “Great Sacrifice” (1977), “Roots of Love” (1978), “The Sunset on 10th Avenue” (1979), and “Die to Live” (1982). Including “Road to Peace” (1984), a Daesun Jinrihoe film, he actually produced five religious films. Although Dae-jin Kang contributed to the religious films genre in Korean cinema, it is challenging to deem his films as difficult to say that his films were successful at the box office; instead, they were seen as “internal films” intended to strengthen faith within the religious society rather than being recognized for their artistic quality or popularity. However, since his films were primarily intended for consumption within the Protestant community, they provide insights into how this community viewed Korean society and perceived the function of Protestantism within it. Kang’s films often feature real-life Protestant figures, especially pastors, as protagonists or main characters, showcasing their religious miracles on screen and allowing viewers to directly experience their sermons. Consequently, his films transform the movie theater into a space for religious experience rather than merely a venue for watching movies. Simultaneously, his films actively utilize the anti-communism and nationalism emphasized by the contemporary military regime to link the martyrs’ deaths with ideology. The scope of love in the gospel of love, which advocates for loving one’s enemies, is diminished within Korean society under the strong influence of ideology.

한국 특촬물 시리즈에 나타난 과학적 인식 - <지구용사 벡터맨>을 중심으로

박소영 ( Bak So-young ) 한국공연문화학회 2021 공연문화연구 Vol.- No.43

<지구용사 벡터맨>은 한국 특촬물 시리즈를 대표하는 작품이자 특촬물 시리즈 중 가장 큰 성공을 거둔 작품이다. 이 작품이 등장할 수 있었던 것은 80년대 중반부터 계속된 일본 특촬물의 인기와 로봇 애니메이션의 유행이 있었기 때문이다. 한국의 텔레비전 방송에서는 어린이 프로그램의 고질적인 문제인 수입프로그램의 범람과 거듭된 재방송으로 인해 국산 어린이 프로그램에 대한 필요성이 꾸준히 대두되고 있었다. 그러나 90년대 중반 한국 애니메이션의 인기가 줄어들면서 애니메이션 제작에 대한 부담감 또한 증가할 수밖에 없었다. 그로 인해 <지구용사 벡터맨>은 애니메이션이 아닌 특촬물로 제작되었는데, 이때 특수효과기술을 방송국에서도 사용할 수 있는 환경이 조성되던 시기적 특성과 맞물려 컴퓨터 시각효과가 적극적으로 사용되었다. <지구용사 벡터맨>이라는 새로운 국산 특촬물 시리즈의 등장에 대한 반응은 폭발적이었다. 벡터맨 시리즈는 이제 우주의 과학기술이라는 모호한 단어 대신 DNA 합성, 뇌세포 변이, 특수심리조종장치 등 구체적인 과학적 용어들을 활용해 우주적 존재들의 능력을 설명한다. 비록 그 과정과 원인에 대해서 상세하게 말할 수는 없으나 공상과학이 아닌 구체적 용어들로 정의되는 모습은, 이제 한국사회에 과학적 상상력이 구체적인 형태로 발현되고 있음을 보여 준다. 그리고 벡터맨과 우주인들의 동등한 관계는 지구의 과학 용어로 설명되는 우주의 과학은 지구로 대변되는 한국 과학 기술 발전에 대한 자신감의 표현이기도 하다. 그러나 여성캐릭터들은 과학의 영역으로 진출하지 못하고 여전히 비과학적 존재로 묘사되며 과학적 인식에 대한 한계를 드러낸다. The present study examined the scientific awareness appearing in Korean tokusatsu series by focusing on Vectorman: Warriors of the Earth. As a work representing Korean tokusatsu series, Vectorman: Warriors of the Earth achieved the greatest success among tokusatsu series. This work was released thanks to the continued popularity of Japanese tokusatsu since the mid-1980s and the trend of robot animations. Due to the chronic problems regarding Korean children’s programs―the oversupply of imported programs and repeated reruns―the need for domestically produced children’s programs has continued to come to the fore. However, as the popularity of Korean animation waned beginning in the mid-1990s, inevitably the burden fr producing animation increased. As a result, Vectorman: Warriors of the Earth was produced as a tokusatsu rather than an animation, and because this was a time when an environment for using special effects technology was being fostered in broadcasting stations, computer visual effects were actively used for the series. The response to the new domestically produced tokusatsu series Vectorman: Warriors of the Earth was explosive. The Vectorman series explained the abilities of cosmic beings by using specific scientific terms such as DNA synthesis, brain cell transformation, and special psychological control device instead of ambiguous words like the scientific technology of space. Although the series is unable to describe in detail about the process and cause, the way it defines technology using concrete terms rather than science fiction shows how scientific imagination is manifesting in specific forms in Korean society. Furthermore, the equal relationship between Vectorman and the aliens shows how the science of space, explained with the scientific terms of earth, is an expression of confidence regarding the advancement of Korean scientific technology which represents earth. However, the female characters fail to gain entry into the domain of science and are portrayed as unscientific beings, revealing limitations in terms of scientific awareness.

1930년대 카페 여급 담론의 탈식민주의 연구 : 『삼천리』와 『별건곤』을 중심으로

박소영(Bak So-Young) 동북아시아문화학회 2010 동북아시아문화학회 국제학술대회 발표자료집 Vol.2010 No.5월

This paper tries to study how general discourse about cafe waitresses is produced through articles about them of the popular magazines, Samchully and Beolgeongon in 1930s. The current study on cafe waitresses just reproduces and understands 1930s and defines their identity. Waitresses are the historical existence who reproduced Joseon's modern contradictions through many dominant relationship in the colonial society. They exist as subaltern of colonialism. And through many upper classes who have relationship with them, they can be analyzed by postcolonialism. So They was examined based on Resistance Discourse of the colonized by Fanon and Baba and Post-Colonial feminism by Spivak in postcolonialism. Cafe waitresses wore the mixed clothes of Japan and the West in Joseon and provides sexual service for men. Waitresses were powerless women who lived in Joseon of patriarchy and, at the same time, she had mixed appearance. So the writing staffs who were colonial intellectuals used waitresses as a tool to clean up their own complex and incapacity and recover their pride. Waitresses are in conflict with general women with men between them as well as mean opposition between Joseon and Japan. They have something in common with the modern women in their appearance and origin (came from intellectuals and actresses) but they became corrupt by love or poverty. Gisaeng (Korean geisha) who worked in demimonde together were judged as artists but waitresses were done as entertainment women who simply sold smile and their image is more negative than Gisaeng. At the same time, they have the double relationship that they substitute for the central place of love discourse that Gisaeng enjoyed waitresses

MgZnO 나노입자를 이용한 ZnO 나노브러쉬 가스센서 반응성 향상에 대한 연구

박소영(So-Young Bak),이세형(Se Hyeong Lee),박찬영(Chan Yeong Park),백동기(Dongki Baek),이문석(Moonsuk Yi) 대한전자공학회 2022 대한전자공학회 학술대회 Vol.2022 No.6

부산 스카이라인 형성 과정에서 노출된 문제점과 대안에 관한 연구

박소영 ( Bak So-young ),김종명 ( Kim Jong-myoung ),노지화 ( Roh Ji-hwa ),김청우 ( Kim Chung-woo ),김남석 ( Kim Nam-seok ) 현대문학이론학회 2021 現代文學理論硏究 Vol.- No.87

현대의 도시에서 스카이라인은 도시 외관을 결정짓는 주요 요소이다. 과거와 달리, 현대의 스카이라인은 인공적인 건축물에 의해 좌우되곤 한다. 부산의 경우에도 새롭게 건축되는 건축물이 새로운 스카이라인을 형성하고 있다. 이 과정에서 과거에는 예상하지 못한 문제점들이 노출 된다. 특히 주변의 환경을 고려하지 않는 건축물의 난립은 독특한 아름다움을 훼손하는 악영향을 끼치곤 한다. 본 연구는 부산 스카이라인의 실태를 점검하고 그 문제점을 찾은 이후에 대안을 모색하기 위해서 구상되었다. 이를 위해서는 이러한 문제에 먼저 노출된 국가들의 선진 사례를 점검할 필요가 있다고 판단되었다. 그래서 본 연구는 샌프란시스코 사례를 중심으로, 하와이 등이 내세운 대안 등과 비교하는 방식을 취했다. 부산의 아름다운 스카이라인이 생성되고 또 유지되기 위해서는 이러한 문제의식이 보다 심도 있게 확산되어야 할 것으로 여겨진다. In modern cities the skyline is an important factor in determining the appearance of a city. Unlike in the past, modern skylines are influenced by man-made buildings. Even in Busan, newly constructed buildings form a new skyline. In the process, unexpected problems have been exposed in the past. In particular, the overburdening of buildings that do not take into account the surrounding environment has the negative effect of damaging the unique beauty. In this study, it was envisaged to confirm the actual situation of the Busan Skyline, find out its problems, and seek an alternative. To that end, it was determined that it was necessary to identify advanced cases in countries first exposed to these issues. Therefore, in this study, we focused on the case of San Francisco and compared it with alternatives such as those set by Hawaii. In order for the beautiful skyline of Busan to be created and maintained, it is thought that awareness of these issues should be deepened.

Sol-Gel 방법으로 제작된 SnO₂ seed layer를 적용한 고반응성 ZnO 가스 센서

김상우 ( Sangwoo Kim ),박소영 ( So-young Bak ),한태희 ( Tae Hee Han ),이세형 ( Se-hyeong Lee ),한예지 ( Ye-ji Han ),이문석 ( Moonsuk Yi ) 한국센서학회 2020 센서학회지 Vol.29 No.6

A metal oxide semiconductor gas sensor is operated by measuring the changes in resistance that occur on the surface of nanostructures for gas detection. ZnO, which is an n-type metal oxide semiconductor, is widely used as a gas sensor material owing to its high sensitivity. Various ZnO nanostructures in gas sensors have been studied with the aim of improving surface reactions. In the present study, the sol-gel and vapor phase growth techniques were used to fabricate nanostructures to improve the sensitivity, response, and recovery rate for gas sensing. The sol-gel method was used to synthesize SnO₂ nanoparticles, which were used as the seed layer. The nanoparticles size was controlled by regulating the process parameters of the solution, such as the pH of the solution, the type and amount of solvent. As a result, the SnO₂ seed layer suppressed the aggregation of the nanostructures, thereby interrupting gas diffusion. The ZnO nanostructures with a sol-gel processed SnO₂ seed layer had larger specific surface area and high sensitivity. The gas response and recovery rate were 1-7 min faster than the gas sensor without the sol-gel process. The gas response increased 4-24 times compared to that of the gas sensor without the sol-gel method.

SnO₂ 나노와이어를 이용한 저온동작 고감도 고선택성 NO₂ 가스센서

김유종 ( Yoojong Kim ),박소영 ( So-young Bak ),이정석 ( Jeongseok Lee ),이세형 ( Se-hyeong Lee ),우경완 ( Kyoungwan Woo ),이상현 ( Sanghyun Lee ),이문석 ( Moonsuk Yi ) 한국센서학회 2021 센서학회지 Vol.30 No.3

In this paper, methods for improving the sensitivity of gas sensors to NO₂ gas are presented. A gas sensor was fabricated based on an SnO₂ nanowire network using the vapor-phase-growth method. In the gas sensor, the Au electrode was replaced with a fluorinedoped tin oxide (FTO) electrode, to achieve high sensitivity at low temperatures and concentrations. The gas sensor with the FTO electrode was more sensitive to NO₂ gas than the sensor with the Au electrode: notably, both sensors were based on typical SnO₂ nanowire network. When the Au electrode was replaced by the FTO electrode, the sensitivity improved, as the contact resistance decreased and the surface-to-volume ratio increased. The morphological features of the fabricated gas sensor were characterized in detail via field-emission scanning electron microscopy and X-ray diffraction analysis.

VLS 공정을 이용한 ZnO 나노 덤불 가스 센서

이정석(Jeongseok Lee),이세형(Se-Hyeong Lee),김유종(Yoojong Kim),우경완(Kyoung Wan Woo),박소영(So-Young Bak),이상현(Sang-Hyun Lee),이문석(Moonsuk Yi) 대한전자공학회 2018 대한전자공학회 학술대회 Vol.2018 No.6

Zinc and Tin composite nanostructures were fabricated as gas sensors on the interdigitated ITO (Indium Tin Oxide) electrodes. Zinc oxide (ZnO) and Tin dioxide (SnO₂) nanostructures were grown at 900℃ in the Vapor-Liquid-Solid(VLS) growth mechanism in a furnace. FE-SEM images in Figure 1 illustrated the composite nanostructures of ZnO-SnO₂, called “Nano-vine”. The normal metal catalysts such as Au and Cu were replaced with the Tin in the ITO electrodes. The Nano-vine was partially more sensitive in the detection sensitivity of noxious gases such as NO₂, CO and NH3 than that produced by nanostructures using Zn or Sn single material powders.