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          ‘프랑스 문화 강의' 실태 조사 및 효율적 강의를 위한 방안 연구

          나애리 한국프랑스문화학회 2002 프랑스문화연구 Vol.7 No.-

          '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

          Depuis quelques années, la plupart des universités coréennes ont créé des cours sur la culture française (culture populaire, arts, cinéma, politique, société. etc.), parceque les professeurs de la langue française ont éprouvé la nécessité d'enseigner la culture pour les études de la langue et pour la vie de 21ème siècle que l'on appelle comme ‘le siècle de la culture'. Ils se sont efforcés de répondre à ces questions: Comment faire comprendre la France de toujours à travers son histoire et ses multiples visages?, Comment rendre compte des changements rapides que la France connaît aujourd'hui? Quels sont les moyens efficaces pour enseigner la culture? Nous avons effectué des enquêtes auprès des professeurs des cours de la culture française et auprès des étudiants qui suivent les cours. En consultant les résultats des enquêtes, nous avons essayé d'établir quelques mesures ci-dessous visant à améliorer les cours de la culture française: Au début des cours, il est préalable que les professeurs soulignent la nécessité de suivre le cours de la culture francaise et qu‘ils excitent la curiosité en présentant les éléments essenciels de la culture francaise. Il faudrait faire savoir le fait que la france est un pays de la téchnologie de pointe en même temps qu'un pays des arts. Il faudrait enseigner la culture francaise au point de vue comparative: En comparant la cuture coréenne avec celle de la france, les édudiants comprendront mieux toutes les deux cultures. Les professeurs devriont essayer d'expliquer des phénomènes fragmentaires en totalité et systématiquement en se référant des éléments essenciels, c'est à dire, des principes, des fondements spirituels et des mentalités. Ils devrions essayer de chercher les racines de la France tout en faisant état de sa modernité, parler de la France avec toutes ses richesses avec ses problèmes, évoquer son image, montrer les Francais au quotidien, évoquer enfin les valeurs auxquelles on croit aujourd'hui en France, et la vitalité de la francophonie ou le role joué par la France dans l'édification de l'Europe. Pour l'enseignement de la culture, il est indispensible d'utiliser multimédia comme vidéo, internet site et des documents variés pour la motivation des étudiants. Les professeur ne s'embrouilleront pas, s'ils partagent des matières pour les cours de la culture.

        • 유럽의 아트페어

          나애리 유럽문화예술학회 2016 유럽문화예술학논집 Vol.7 No.1

          L"'Art fair", c'est-à-dire la foire d'art est une manifestation d'art contemporain qui se tient la plupart du temps annuellement dans le monde entier. Toutes les formes d '따t Y sont représentées peinture, sculpture, installation, impression, vidéo, photographie et performance. Contrairement à d' autres évènements artistiques, la foire d' 따t relie les artites aux galeries et agrandit le marché des beaux-arts. Elle n' est donc pas un simple évènement référé aux beaux 따ts. Elle prend le grand rôle d'investir dans le domaine d' 따t. En europe, il faut d' abord nommer trois foires d '따t principales bien connues dans le domaine Art Basel, FIAC et Art Colon. Mais en Europe, il y a beaucoup d' autres foires d' arts bien réussies sans soutien des patrimoines déjà établis dans la v피e. Art Karlsruhe, Kassel documenta et Münster Skulptur Projekte sont les bons exemples qui nous montrent non seulement la propre valeur de la foire d' art mais aussi la valeur que ces évξnements peuvent rapporter à leurs villes et à leurs habitants. Ces foires d '따t se sont développées dans de petites villes ou des villes relativement désertes. Mais le succès de ces foires a valorisé le nom de leurs villes et les a enrichies à la fois artistiquement et économiquement. Et c'est probablement le point essentiel sur lequel les foires d' 따t coréennes ayant peu d'histoire devraient bien considérer.

        • KCI등재후보
        • KCI등재

          바로크미술의 근대성에 대한 인문학적 접근

          나애리 한국프랑스학회 2017 한국프랑스학논집 Vol.98 No.-

          Le baroque commence en Italie dès le milieu du XVIe siècle et se développe dans les ville comme Rome, Mantoue, Venise et Florence. Ce mouvement artistique dont le caractère est renforcé par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste fleurit pendant cent ans, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle dans la plupart des pays d'Europe. Le baroque est aussi vu comme un mouvement synthétique parce qu'il touche presque tous les domaines artistiques tels que sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Mais ce qui attire notre attention dans ce mouvement né tout d'abord par la volonté de protéger le monde catholique se faisant face à la Réforme, c'est le fait que la modernité s'y manifeste. La modernité du baroque se résume surtout en trois côtés : en premier, le baroque peut être considéré comme une réaction de la religion et de la politique du 17ème siècle, ce qui montre à la fois classique et anti-classique ; en deuxième, comme une réaction des sentiments journaliers, c'est-à-dire comme une expression du réalisme, ce qui signifie le passage significatif à la modernité ; en dernier, comme une réaction du capitalisme du 17 ème siècle, qui est étroitement liée au marché des arts de l'Europe du Nord. Le baroque est un art moderne répandu dans le monde catholique, ce qui provoque une certaine confusion pour bien le percevoir. Mais ce paradoxe a amené des peintres à une nouvel art, tantôt classique comme celui de la Renaissance tantôt grotesque comme celui du maniérisme et tantôt moderne comme celui d'aujourd'hui. C'est pour cela que le terme baroque est polysémique ayant une signification trop floue et ambigü et que l'art baroque comprend un nouveau sens, une nouvelle sensation artistique, autrement dit moderne.

        • KCI등재후보

          18세기 프랑스 로코코 문화의 재조명

          나애리 유럽문화예술학회 2017 유럽문화예술학논집 Vol.8 No.1

          Le rococo est un mouvement artistique européen du dix-huitième siècle touchant principalement l'architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature. Le style rococo est en vogue au dix-huitième siècle qui dérive à la fois du grand style baroque et du décor rocaille français. Le terme s'applique à une partie de la production picturale, claire, légère et mouvementée, à l'architecture et à toute une ornementation foisonnante, asymétrique et lumineuse. En France, le rococo apparaît sous la Régence et culmine sous le règne de Louis XV, vers 1745, où il supplante le classicisme, qui a marqué le règne de Louis XIV. En ce qui concerne la France on parle de style rocaille, qui est une des sources du rococo, mais qui par exception au reste de l'Europe, s'exprime presque exclusivement dans les arts décoratifs. Les salons du dix-huitième siècle ont contribué à dévlopper le style rococo. Les salons étaient des réunions d'esprits d'élite ou des nobles. Comme ces salons étaient presque toujours présidés par des femmes, ils étaient décoré au syle rococo selon des goûts des hôtesses. Alors, l'atmosphère des salons était décoratif et lumineux. C'est dans leur salon que s'est développée l'habitude de la conversation, et qu'est né l'art de la causerie caractéristique de la société française. Ces salons ont exercé une influence considérable sur les moeurs et la littérature. Le succès du style rococo s'explique par le contexte politique. Sous la Régence, la cour quitte V ers ailles pour Paris et se libère de la discipline et de l'étiquette contraignante imposée par Louis XIV. Elle aspire à une vie plus légère, à plus de liberté, et le style rococo connaît une diffusion immédiate dans la peinture, la sculpture et le mobilier. Le rococo continue de s'inspirer du baroque par son goût pour les formes et les dessins complexes. Mais il commence à se différencier en intégrant des caractéristiques différentes comme des compositions asymétriques. Les thèmes légers et sur la joie de v1vre, les conceptions complexes et détaillées du rococo sont en totale opposition à !'architecture et la sculpture imposante et massive du baroque. Le style rococo répond à une aspiration à la légèreté, au confort et à la frivolité. Surtout, La décoration d'intérieur rococo est le symbole de bon goût et de la mode pour toute la noblesse et la bourgeoisie de !'époque. Mais, en 1785, le rococo est passé de mode en France. Il est remplacé par le sérieux et ordonné style néoclassique.

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          프랑스 문화예술 교육 법령과 정책 연구

          나애리 한국프랑스학회 2015 한국프랑스학논집 Vol.90 No.-

          En France, initiée avant la révolution française, la politique de la culture et l'art se concrétise jusqu' à nos jours par diverses stratégies, pour réaliser l'objectif de démocratisation culturel et pour mettre en œuvre le parcours d'éducation artistique et culturelle. Cette étude a pour but de remarquer le rôle de l'éducation artistique et culturelle, en examinant les circulations et les stratégies du gouvernement français depuis la Révolution de 1789. La forme actuellement héritée des enseignements artistiques dans la formation scolaire repose, dès ses origines, sur une ambiguïté entre finalité culturelle et finalité professionnelle. Nous pouvons marquer le passage progressif d'un enseignement de savoir-faire professionnels proches de l'artisanat à celui de techniques d'expression normatives tournées vers des applications dans les métiers non artistiques, puis à la recherche de la créativité personnelle segmentée dans différents arts enseignés à l'école et, plus récemment, à l'exigence d'un accès aux dimensions artistiques et culturelles dans leur globalité. Entre les stratégies pour éducation artistique et culturelle, la plus importante est celle de l'année 2000, ‘Plan de cinq ans' : relance de la politique interministérielle en faveur des arts et de la culture à l'école. Les ministres de la Culture et de l'Education a initié un vaste plan de refondation des engagements de l'Etat en matière d'éducation artistique et culturelle1. Les dimensions partenariales sont particulièrement soutenues ainsi que l'élargissement des domaines des arts et de la culture devant être accessibles à l'école. Des dispositifs nouveaux ont accompagné cette politique. Depuis quinze ans, les parcours diversifiés, les projets pluridisciplinaires et les dispositifs visant à développer l'interdisciplinarité au sein du système éducatif ont tous montré combien les arts et la culture constituaient un terrain particulierement favorable à la rencontre des disciplines autour d'objets communs. Toute éducation artistique et culturelle est une éducation aux différentes dimensions de l'œuvre d'art et, plus largement, des objets culturels. Elle éclaire de connaissances diversifiées et affine la sensibilité de l'élève, Les projets et parcours d'education artistique et culturelle peuvent et doivent promouvoir de nouvelles démarches pédagogiques, selon plusieurs disciplines, plusieurs activités et plusieurs demarches. La construction du parcours peut être l'occasion pour chaque enseignant de s'impliquer dans un travail d'équipe en prenant part à des projets artistiques et culturels, notamment pluridisciplinaires.

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          정보통신기술 발달에 의한 프랑스인들의 생활여건의 변화

          나애리 한국프랑스학회 2010 한국프랑스학논집 Vol.70 No.-

          Ces études ont pour objectif d'examiner 'les Conditions de vie des Français' en utilisant ». les résultats des enquêtes relatives à la diffusion, à l'usage et à l'acceptabilité des nouvelles technologies en France. Nous avons analysé la progression des taux de la dépense consommation des ménages français et la progression des taux d'équipement en téléphone mobile, ordinateur, internet, haut debit, etc. Notre exploitation nous a permis de dresser un portrait comparatif et en tendances de l''équipement en TIC, des modes d''accès à l''internet des ménages en France selon leurs caractéristiques socio-démographiques. En vignt ans, les technologies de l''information et de la communication (TIC) sont devenues facteurs importants de la vie quotidienne des ménages français et fournissent progressivement un mode d''accès élargi pour les biens et services culturels. Avec la baisse des prix des équipements numériques (informatique, électronique, abonnement au réseau internet), l''essor du haut débit et les innovations des équipements, la diffusion et l''utilisation des TIC se sont intensifiées et démocratisées, même si ces technologies et leurs usages continuent de dépendre du niveau d''éducation, des revenus et de l''âge des usagers. La part des produits des TIC dans le budget des ménages est passée de 1,3% à 4,2% entre 1960 et 2005. La demande a augmenté de 12,6% en volume par an sur 45 ans. Cette forte croissance est favorisée par la baisse continue des prix des produits des TIC et la technologie numérique. En 1960, les téléviseurs et les services de téléphonie étaient peu répandus en France. Mais Le progrès technique a été très rapide. L'équipement des ménages en TIC n'a cessé de se multiplier (TV, téléphone, chaînes audio, magnétoscopes, micro-ordinateurs, caméscopes, lecteurs et graveurs de DVD, téléphones portables et accès au réseau internet, etc.). Depuis 1990 la croissance de la consommation de TIC a été très forte(+13,2% en volume), par les ventes de micro-ordinateurs et par l'explosion du téléphone mobile et d'internet. Les Français consomment globalement comme la moyenne européenne en matière de TIC. Jusqu'en 2005 ils restaient moins équipés en téléphones mobiles et en accès à l'internet. Mais par la forte proportion de ménages disposant d'une connexion internet à haut débit la France rejoint le peloton de tête européen. Le gouvernement français a soumi le plan ‘France Numérique 2012' qui permet à tous les Français d'accéder aux réseaux et aux services numériques, développer la production et l'offre de contenus numériques, accroitre et diversifier les usages et les services numériques dans les entreprises, les administrations, et chez les particuliers, moderniser la gouvernance de l'economie numerique. Donc, les conditions de vie des Français vont continuer d'évoluer en domaine des technologies de l'information et de la communication.

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          18세기 프랑스 사회와 여성 화가들의 위상

          나애리 유럽문화예술학회 2019 유럽문화예술학논집 Vol.10 No.1

          프랑스 여성들은 전통적으로 여성의 지위 향상과 여성의 사회적 진출에 있어 매우 소극적인 태도를 고수해왔다. 역사적 여성의 권리를 옹호하려는 움직임이 있었지만, 남성과 여성 지위의 완전한일대일 평등을 내세우지는 않았다. 여성들은 현모양처로서의 전통적인 여성 이미지에서 탈피하지 못하였으므로, 자신의 능력을 개발하여 전문 직업인이 되는 데 있어 매우 소극적이었다. 그런데 18세기 말, 프랑스 대혁명이 일어날 때쯤, 여성 화가들의 수가 급증하고, 이들 화가들 중에는 왕립 아카데미 회원으로 인정받은 화가들도 있었으며, 국가에서 개최하는 상롱 전시회에 그림을전시한 여성 화가들도 급증했다. 본 논문에서는, 이러한 변화가 일어나게된 이유가 무엇인지를 그당시 정치 사회적인 배경에서 찾아보고자 했다. 18세기 현명 이전 절대왕정시대의 왕립미술아카데미에서의 화가들의 지위에 대해 살펴보고, 사설미술기관에서의 여성 화가 교육에 대해서도 살펴보았다. 또한 18세기 여성들이 주로 활동했던 살롱에서의 문화예술 활동 및 에 대해서도 살펴보며, 당시 사회적 사상의 기반이 되었던 계몽주의 사상에 대해서도 살펴보았다. 이러한 조사를 통하여, 18세기 여성화가들이 급증하고 화가로서 인정받게된 가장 큰 이유는 당시 사설미술관을 운영했던 화가들의 영향이 컸다는 것을 짐작할 수 있다. 그리고,, 18세기 살롱문화를 이끌어간 여성들의 영향 또한 여성 권리의 신장에 큰 역할을 했음을 알 수 있다. 반면, 남녀평등을 주장할 것같은 계몽주의 사상가들은 오히려 여성들에게 천부적인 여성적인 역할을 강조해왔음을 알 수 있다. By the time when the French Revolution began in the 18th century, however, the number of female artists rapidly increased and some of them were recognized as members of the Royal Academy(Académie royale de peinture et de sculpture). The number of female artists also grew rapidly who exhibited their pictures in the Salon which was held by the state. That is to say that women intended to advance in society by demonstrating their talents and getting their talents recognized. In this presentation, we figured out how such a drastic change was possible, summarizing several fundamental grounds. The first research subject was the salon culture led by women in the 18th century. The owners of French salons in the 18th century played a role in stimulating women's intellectual desires and they contributed greatly to the development of thinking, literature and art in the 18th century. Salon women greatly contributed to raising the cultural intellectual level in the 18th century by providing a space for philosophers and artists as well as writing literature themselves. In addition, their influence was great to help attendees become members of the Royal Academy and they also contributed to the development of Enlightenment by economically and mentally sponsoring the Enlightenment thinkers who attended their salons. But, The problem is that the women in 18th century still accepted the image of women given by society without refusing it. The traditional conservative society forced women to have traditional feminine virtues, but women themselves were not able to let go of the image of a woman who was humble, virtuous, and non-spontaneous and who always agreed with men's opinions and always respected the virtue of her family, rather than herself. The second subject was the influence of private art education institutions which were established against the 18th century's Royal Academy of Arts as well as people who ran and sponsored those art institutions. These arts institutions played an important role in fostering creativity of individuality of artists unlike the Royal Academy. The art theory of the absolute monarchy had to follow the principles of absolutism and the artist had to restrain his or her freedom and personal preference. Under this social background, the private art institutions increased creativity and diversity of art. But, even though David argued for the complete abolition of the Royal Academy of Painting and Sculpture and he gave the opportunities for the female artists to study arts in his atelier, he was negative about female artists' advancement in society, saying that women's job was to care for her family. The final subject was the influence of Enlightenment which was popular in the 18th century. Enlightenment in the 18th century argued for freedom and autonomy of mankind, and to respect individuality of others. The Enlightenment thinkers criticized the old system through free debate and insisted on progressive thinking. However, the progress of Enlightenment was only for men. They did not accord equal value to women who made up half of mankind. Enlightenment thinkers thought that women were intellectually inferior, Even though women opened their salons to spread ideas of Enlightenment and played a major role in the spread of culture and advancement of science, the scholars described women from a moral aspect which emphasized women's virtue of being faithful to their families. For this reason, they did not recognize women's right to express or create.

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