생성형 AI 도입에 따른 소상공인 비즈니스 생산성 향상 사례

김세린 한국경영정보학회 2023 한국경영정보학회 학술대회논문집 Vol.2023 No.11

ASIA-AQ 캠페인 기간동안 Pandora 관측으로부터 이산화질소 산출 및 환경위성(GEMS) NO₂ 비교 검증

김세린,홍현기,정욱교,이한림,장임석,이동원,김성영,이수빈,최회준,박세현 한국대기환경학회 2024 한국대기환경학회 학술대회논문집 Vol.2024 No.10

조선 후기 국가 공역에서 두석장의 역할과 작업 도구

김세린 한국건축역사학회 2023 한국건축역사학회 학술발표대회논문집 Vol.2023 No.11

지방자치단체 이미지 향상을 위한 CIP 연구 : 경기지역 시, 도, 군을 중심으로

김세린 중앙대학교 부설 산업디자인연구소 2002 산업디자인연구 Vol.2 No.-

조선시대 공예 자료 집성을 위한 데이터 구성 연구

김세린,한혜선,장남원 이화여자대학교 한국문화연구원 2023 한국문화연구 Vol.45 No.-

이 논문은 조선시대 공예 관련 문헌과 유물자료를 집성한 공예정보 DB를 구축하기 위한 분류체계 설정과 구조화 과정을 검토하기 위해 작성하였다. 조선시대 공예정보를 집성한 DB를 구축을 위해서는 분산되어 있는 자료를 수집하기 위한 기준 마련이 가장 중요했다. 이에 조선시대 문헌에 등장하는 각종 공예 관련 용어에 주목하였고 이 용어[색인어]들을 중심으로 한 카테고리 구성과 로우데이터를 활용한 데이터베이스 구축 방안을 도출하였다. 조선시대 공예는 지나간 과거가 아닌 현재까지 전승이 지속 되고 있다. 하지만 대부분의 공예품이 가진 사용처와 사용목적 등 대중이 가장 궁금하게 여기는 의문에 대해서는 명쾌하게 설명하기 쉽지 않았다. 그런 점에서 조선시대 공예에 대한 폭넓은 정보를 집성한 데이터베이스는 이러한 의문을 해소하기 위한 접근성이 높은 편리한 시스템이 될 것이라 생각한다. 동시에 공예가 지닌 역사적, 문화적 의미와 조선시대 물질문화에 대해 반추하고 자료의 대중적 관심을 환기하는 계기가 될 것이다. 본 연구에서 고찰한 설계 검토 결과는 추후 제공될 <조선시대 공예 DB>의 완성도와 타당성을 높이는 자료로 활용되기를 기대한다. This paper reviews the process of creating and structuring a classification system to build a craft database that organizes literature and relics related to crafts during the Joseon Dynasty. In order to build a database of craft information from the Joseon Dynasty, setting standards for collecting scattered data was most important. Accordingly, we paid attention to various craft-related terms appearing in the literature, and came up with a plan to construct categories based on index words and construct a database using raw data. Crafts from the Joseon Dynasty are not just a thing of the past, but are one of the traditional cultures that can be easily accessed in the present. However, it was not easy to clearly explain the questions that the public was most curious about, such as the purpose or place of use of craft products. In that respect, I believe that a database that organizes extensive information on crafts from the Joseon Dynasty will be a convenient system to resolve these questions. At the same time, it will be an opportunity to look back on the historical and cultural meaning of each craft, and even the material culture of the Joseon Dynasty, and to recall the importance of public accessibility to information. The design review results examined in this study will be used as data to improve the completeness and suitability of the Joseon Dynasty craft database that will be serviced in the future.

임신여성의 요 중 카드뮴 농도와 8-OHdG 및 fere cortisol 상관성 분석

김세린,김민지,이지민,정채리,최소현,이아람,박정임 한국환경보건학회 2017 한국환경보건학회 학술대회 자료집 Vol.2017 No.가을

장애인 방문재활제도 도입 방안 고찰: 국내외 사례를 중심으로

김세린,최요한,홍미영 건강보험심사평가원 2024 HIRA RESEARCH Vol.4 No.1

뇌혈관조영술 시 Field Detector(FD)의 크기 변화에 따른 디지털 확대와 collimator 조절이 피폭선량과 화질에 미치는 영향

김세린,김성룡,오준표,김정식,김동환 대한인터벤션영상기술학회 2023 대한인터벤션영상기술학회지 Vol.26 No.1

도시 오픈스페이스에서의 콘텍스트적 접근을 통한 경관조명디자인 표현 연구

김세린,김연정 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.1

The paradigm of contemporary urban design sets the horizontal network of people and place as an important value and it demands the urban environment to have more intimate public spaces that are socially and culturally rich. In addition, the increase of the nighttime activities requires enjoyable environment that can afford various nighttime activities, but the current condition is limited in such spatial value and usability. Therefore, this study aims to propose the direction for outdoor lighting design in urban open spaces through a contextual approach based on the place and user-centered understanding. First, theoretical study about urban open spaces; outdoor lighting; context and contextual approach was conducted. The significance of the contextual approach in outdoor lighting design was revealed through literature and advanced research reviews. Next, the structure of contextual approach was suggested and based on it, case study was conducted in terms of symbolic concept, visual aesthetics and behavioral interactions, which have drawn the expression and the effects of outdoor lighting design. 1) The expression of the identity from symbolic context appears as: direct objectification, metaphoric representation, and modeling of form and structure by light. These expressions formed emotional connectedness with the place values by clarifying place identities. 2) The aesthetic expressions of the visual context appears as: horizontal and vertical hierarchy of brightness, the rhythm and contrast formed by diverse light volumes, and the light integrated with architecture. It created an overall harmonious and three- dimensional space. 3) Interactive expressions of behavioral appears as: the use of nonusual lighting, scenic and sequential nightscape, and the combination of new technological media and light. It afforded various behaviors and enriched the spatial experience. The significance of this study is that it suggests one of the ways to enhance the interrelation between people and the environment, and strengthen the placeness through outdoor lighting design. 현대 도시디자인의 패러다임은 사람과 사람들이 활동하는 장소 중심의 수평적 네트워크를 중요한 가치로 두며, 도시환경에서 보다 친밀하고 사회ž문화적으로 풍부한 공공공간을 요구한다. 또한 야간 활동 시간대의 증가는 다양하게 즐길 수 있는 야간 환경을 필요로 하지만 현재의 야간 환경은 공간적 가치와 유용성에 한계가 있다. 이에 따라본 연구는 장소와 이용자 중심적 이해를 바탕으로 하는 콘텍스트적 접근을 통해 도시 오픈스페이스에서의 경관조명디자인 방향성을 제시하는데 목적이 있다. 우선 관련문헌 및 선행연구를 통해 도시 오픈스페이스, 경관조명디자인, 콘텍스트의 개념 및 콘텍스트적 접근의 의의에 대한 이론적 고찰을 하여 도시 오픈스페이스 경관조명디자인에서 콘텍스트적 접근의 필요성을 밝혔다. 다음으로 콘텍스트 유형과 경관조명 역할을 연계하여 경관조명디자인의콘텍스트적 접근 구조를 제시하고, 이를 토대로 상징적 개념, 시각적 심미성, 행태적 상호작용성 측면에서 사례 분석을 진행하여 콘텍스트적 접근을 통한 경관조명디자인의 표현 및 효과를 도출하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 1)상징적 콘텍스트의 정체성 표현은 빛을 통한 직접적 오브제화, 은유적 형상화, 형태ž구조의 입체화로 나타나며, 이러한 표현은 장소정체성을 뚜렷하게 함으로써 장소 가치에 대한 정서적 유대감을 형성했다. 2)시각적 콘텍스트의 심미성 표현은 수평적ž수직적 밝기 위계, 다양한 빛 볼륨의 리듬과 대비, 건축화 조명 디테일로 나타나며, 이는전반적으로 조화로우며 입체적인 공간성을 창출했다. 3)행태적 콘텍스트의 상호작용적 표현은 비일상적 빛, 장면적ž연속적 경관 구성, 신기술ž매체와의 결합으로 다양한 행태를 지원하며 공간경험을 풍부하게 했다. 이러한 콘텍스트적 접근에 의한 경관조명디자인이 도시 환경에서의 사람과 환경간의 상호 관계성을 증진하며 장소성을 강화할 수 있음을 밝힌 데에 연구의 의의가 있다.

19세기 조선의 낙법(烙法) 전개와 현재 전승 기술과의 관계 -국가무형문화재의 낙화, 낙죽 기술을 중심으로-

김세린 국립무형유산원 2023 무형유산 Vol.- No.15

열을 가한 금속 도구를 이용하여 재료나 기물에 의도하는 소재를 그려 표현하는 기법인 낙법(烙法)은 현재 국가무형문화재 낙화장(烙畫匠), 낙죽장(烙竹匠)의 핵심 기술이자 대나무를 중심으로 한 공예분야의 주요 장식기법 중 하나이다. 낙법이 언제부터 시작되었는지는 분명하지 않다. 조선 19세기를 기점으로 낙법을 사용해 종이에 그림을 그리는 낙화(烙畫)가 부상하면서 현재와 같이 공예와 회화에서 함께 기법을 사용하는 양상이 본격화 된다. 낙법의 활용 유형 분화 과정은 하나의 기술을 중심으로 장르가 분화되어 사회에 정착하고 그 형태가 이후 현재의 무형기술로까지 계승되는 과정을 보여주는 사례라 할 수 있다. 19세기 낙법을 쓴 회화와 공예품의 소비는 개인을 중심으로 일정 수준 형성되었다. 이는 낙법이 당시의 회화, 공예의 소비를 뒷받침 할 수 있을 정도로 기술과 체계가 갖추어졌음을 의미한다. 현재의 낙화장, 낙죽장과 같은 장색이 명명되지는 않았지만 관과 민간에 공급할 정도로 낙법을 다루는 장인이 존재했으며 소비와 맞물려 기물 제작–낙법 시문과 같이 공방 내 분업도 활발하게 전개되었다. 한편으로는 이 시기 회화로서의 낙화가 정착하면서 현재와 같은 형태로 회화로서의 낙화, 공예의 시문기법으로서의 낙화, 낙죽으로 장르가 정착된 것이 확인된다. 기술적인 측면에서 19세기 당시 사용된 낙법은 재료마다 두께, 물성 등 특성이 다르기에 힘을 주는 강도나 인두의 각도 등 현재처럼 물성이나 공간, 의도에 따라 적용되는 세부 기술이 있었을 것으로 보인다. 아울러 기술을 보유한 장인이 회화 또는 공예로 전문 분야에 종사하거나 담뱃대, 부채 등 자신이 제작하는 공예품에 낙법을 시문하는 장인도 존재했다. 이러한 기술 활용 형태는 현재 낙법을 사용하는 무형문화재의 구성과도 유사한 것으로 이 시기의 형성된 기법의 활용 형태가 현재까지 이어지고 있음을 보여준다. 조선 후기부터 오늘날까지 이어지고 있는 낙법의 전개 과정은 현재의 전통 기술이 어떠한 과정을 통해 기술과 장르가 갖추어져 현재로 전승되었는지를 구체적으로 보여주는 사례라는 점에서 미술사와 무형유산적 의의를 찾을 수 있다. Nakbeop, a technique of drawing and expressing the intended material on a material or object using a heated metal tool, is currently being used as a core technology of nakhwajang and nakjukjang, national intangible cultural assets, and as a decorative technique for crafts using bamboo. It is not clear when nakbeop was first used, but starting in the nineteenth century, nakhwa, drawing pictures on paper using nakbeop, began to appear in earnest, and nakbeop was used for both crafts and paintings. This can be said to be a good example of the process by which genres are differentiated and established within society centered on one technique, and then continue to the current intangible technology and the process by which current related fields are established. In the nineteenth century, consumption of paintings and crafts that used nakbeop was formed to a certain extent around individuals. This means that nakbeop had the technology and system to support the consumption of paintings and crafts at the time. Although craftsmen such as the current nakhwajang and nakjukjang were not named, there were craftsmen who handled nakbeop to the extent of supplying them to government officials and the private sector, and it appears that the division of labor within the workshop was actively developed, such as the production of objects and nakbeop simun in conjunction with consumption. On the one hand, it can be assumed that during this period, as nakhwa as a painting became established, the genre became established in its current form as nakhwa as a painting, nakhwa as a craft technique, and nakjuk as a craft technique. From a technical perspective, the nakbeop used in the nineteenth century had different characteristics such as thickness and physical properties for each material, so it seems that there were detailed techniques applied according to physical properties, space, and intention, such as the strength of force or the angle of the soldering iron, just as they are now. In addition, it is presumed that there were skilled craftsmen who were engaged in specialized fields such as painting or crafts, or who were testing the craftsmanship they made, such as tobacco pipes and fans. This form of technology use is similar to the current structure of intangible cultural heritage transmission using nakbeop, showing that the structure formed during this period has continued to this day. The development process of nakbeop, which has continued from the late Joseon dynasty to today, can be found in its significance in that it is a concrete example of how the genre and technology were established and passed down through the current traditional technology.