황석영 문학과 대화의 종교

김명석 ( Myung Seok Kim ) 한국문학과종교학회 2008 문학과종교 Vol.13 No.2

임플란트 피개의치에서 지대주와 골의 변형률에 관한 연구

김명석,허성주,곽재영,김성균,Kim, Myung-Seok,Heo, Seong-Joo,Koak, Jai-Young,Kim, Sung-Kyun 대한치과보철학회 2009 대한치과보철학회지 Vol.47 No.2

Statements of the problem: Over the past decades, conventional complete dentures were used for various patients although they have incomplete function. Overdentures using dental implants could help the improvement of denture function. Purpose: The purpose of this study was to compare the strains of abutment and bone on implant overdenture between splinted and unsplinted type of prosthesis. Additionally, the strain values of parallel placed implant model and unparallel placed implant model were compared. Material and methods: Two acrylic resin model were prepared and two implants were placed at the canine positions in each model. In the first model, two implant were placed parallel. In the second model, two implants were placed with 10 degree labiolingual divergence. Two types of abutment were connected to the fixtures alternatively. One was splint type of Hader bar, the other was unsplint type of ball abutment. Overdentures were fabricated with corresponding attachment systems and seated on abutments. Strains of abutments and labial bone simulants were measured with electric resistance strain gauges when static load from 100 N to 200 N were applied to overdentures. Results: 1. Splinted type of overdentures using bar and clip showed higher absolute strain values. But the strain was compressive and the load was shared by two implants(P<.05). 2. Unsplinted type overdentures using ball and O-ring showed low absolute strain values(P<.05). 3. Labially inclined implant showed higher tensile strain values in unsplinted type of prosthesis than in splinted type of prosthesis. Lingually inclined implant showed rather low strain values under load(P<.05). 4. Non parallel implant model showed higher absolute strain values than parallel placed implant model comprehensively(P<.05).

김정한 소설과 문학교육

김명석(Kim, Myung-Seok) 한국문학회 2008 韓國文學論叢 Vol.50 No.-

이 글은 요산 김정한 소설의 문학 교육적 의미를 고찰하는 목적으로 씌어 졌다. 요산은 작가 데뷔 이전부터 교사로서 일제 식민지하에서 민족교육에 앞장섰고, 교사로서 전하지 못한 당시 농촌의 현실과 민중의 고통을 작가의 목소리로 대변하는 리얼리즘문학을 평생 일관성 있게 추구하였다. 따라서 민족문학으로서, 또 리얼리즘 소설로서 갖는 김정한 소설의 문학사적 가치는 문학 교육의 측면에서도 그 중요성을 인정받아 제5차 교육과정 이래 현재의 이르기까지 ｢사하촌｣, ｢모래톱 이야기｣, ｢수라도｣등 세 작품이 꾸준히 수록되어 왔다. 그런데 제7차 교육과정 국어과의 심화 과정으로서 문학 교과에서 추구하는 학습자 위주의 수업이 텍스트 중심이 아닌 학습활동 위주의 지도 방법을 선택하면서, 김정한 소설이 다루어지는 방식도 변화하게 된다. 문학사적으로 인정된 정전으로서의 작품 자체의 이해를 위해 작가의 생애와 연관된 문학적 지식과 작품의 독해 및 감상을 하는 것이 아니라 학습 목표에 따른 활동 위주의 수업을 위한 제재로 선택된 것이다. 본문에서는 학교 문학교육의 교과서 내에서 학습목표에 따라 요산 소설의 어떤 점들이 강조되는지 구체적으로 살펴보았다. ｢모래톱 이야기｣는 첫째, 문학의 갈래의 소단원으로 서사 갈래의 본질을 특성을 이해하게 만드는데 초점을 맞추었다. 이에 따라 학습활동으로 꼼꼼히 읽기를 통해 자아와 세계의 갈등, 인물, 서술자 등을 이해하고, 시야 넓히기를 통해 소설과 신문의 공통점과 차이점을 밝힌다. 둘째, 문학의 수용과 창작의 소단원으로 창의적으로 문학 작품 수용하기를 위한 학습활동으로 신문 만들기 활동을 시도한다. ｢수라도｣는 소설의 인물과 성격을 파악하기 위한 단원에서 직접적 인물 제시방법의 사례로 소개되며, 학습활동에서는 주인공 가야부인의 형상화에서 전통적 여인상의 긍정적, 부정적 측면을 생각해보고, ｢토지｣의 주인공 서희와의 비교 등을 통해 상호텍스트적 이해를 도모하고 있다. 아울러 문학 논술 텍스트로서의 ｢사하촌｣의 현재성과 가능성을 점검해보았는데, 민족주의 이데올로기에 의한 작품 선택은 아닐지라도, 농민들이 스스로의 생존권을 지키기 위한 주체적인 투쟁에 나서는 과정에 대한 사실주의적 묘사의 교육적 가치는 여전히 유효하다. 이점에서 이 작품은 독서 및 논술 교재에서 토론을 위한 생각할 거리를 제공하고 있다. 이러한 본문의 논의를 바탕으로 마지막 장에서는 김정한 소설의 문학교육 의미를 세 가지 관점에서 정리해 보았다. 이상에서 살펴보았듯이 교사로서 작가로서 민족 교육과 민중의 자각을 위해 평생을 일관하였던 김정한의 문학 세계가 지니는 문학적 의미는 탄생 100주년을 맞이하는 지금도 여전히 현재성을 가지고 있다. 요산의 문학수업은 계속되고 있다. This writing's purpose was to find about Yosan Kim Jeonghan's novel's cultural educational significance. Before he comes out as a writer, Yosan leaded nation's education under the Japan's settlement, and he kept pursuit realism literatures for all his life, to speak by proxy for the rural community's actuality and pain from populace. So, his writings, such as Sahachon, A village under the Buddhist temple, Moraetop story, A Story of sandy plain and Surado, A scene of utter confusion has been kept contained since the 5th educational process, as his writing has been acknowledged as importance of the nation's literature and realism novel and also the history of the literature. But since the 7th educational process in the language depart, as a deepen progress, the way of treating Kim Jeonghan's novel has changed from aimed to students to not concerning about the text but the activity. Not like reading and impression of the literary knowledges and works to understand the book which has acknowledged in a literature history but they choose the book as a subject of the activity classes by goals of the study. In the body of the writhing, we've look closer about what part of Yosan's novel has been emphasized followed the goals of the study. About the Moraetop Story, firstly, it focused to understand about the essential branch of prologue as a small unit of the literature's branch. As the studying activity, read the book carefully, and understand narrator and the characters and the complications between the world and the "I". Also, by the enlarge of the vision, find out the differences and sameness between the novel and the newspaper. Secondly, As a expropriation and creation of the literature, try to make a newspaper as a study activity to expropriate the literature, creatively. Surado has introduced as an example of direct introduction of the character at the unit of understanding and founding about characters in the novel. As the study activity, thinking about main character, Madam Kaya, as a negative way, and find out differences with the main character in the novel Toji, to scheme of understanding about mutuality of the text. At this point, the book give us the things to think about and discuss about as the teaching material for the reading and essay. So, as the teacher and as the writer, Kim Jeonghan, who kept pursuit nation's education and popular's consciousness for whole his life, and his writing's literary meaning has the nowness until even now, a hundred's year of anniversary of birth. Yosan's literature class is continued.

김승옥 소설과 문학교육

김명석(Kim Myung-Seok) 돈암어문학회 2009 돈암어문학 Vol.- No.22

이 글의 목적은 김승옥 소설의 문학교육적 의미를 고찰하는 것이다. 김승옥 소설의 본질을 자아정체성 탐구와 일상성 탐구, 감수성의 문체로 규정하고, 이러한 특성을 문학교육적 측면에서 살펴보았다. 자아정체성을 수립해야 할 청소년기의 학생들에게 김승옥의 소설은 문학 작품을 통한 간접적인 경험을 통해 자아성찰의 계기를 제공해 줄 것이다. 또한 1960년대 서울을 중심으로 자본주의 도시의 일상성 탐구를 통해 학생들이 시대적 맥락을 파악하고 일상성의 구조와 본질을 성찰하게 한다. 또한 작가 감수성이 가진 새로움을 통해 문학의 원리와 본질을 이해하는데 도움을 줄 수 있다. 이 글은 김승옥의 대표작들이 실제로 교과서에 어떻게 수록되어 교실에서 교육되고 학생들에게 수용되는지 살펴보았다. 본론에서는 제7차 과정 문학교과서 속에 수록된 김승옥의 소설 중 「서울, 1964년 겨울」과 「무진기행」을 집중 분석하였다. 이어서 국어과 평가의 대표적 사례로 수능 시험과 대업논술 시험에서 김승옥 소설이 어떻게 출제되었는지 알아보기 위해 2009년도 수능 언어영역에 출제된 「역사」의 문제를 분석하고, 문학교과서에 수록된 관련 부분과 비교해 보았다. 끝으로 결론에서는 김승옥의 소설을 실제 현장에서 교육할 때 필요한 발전과제를 제시하였다. This writing's purpose was to find about Kim Sung-ok's novel's educational significance. First, this thesis studied the esthetic and thematic character in the aspect of the writing of sensibility and a questing of self and everydayness in Kim Sung-Ok's novel. Kim Sung-Ok formalizes the experiences of everyday life in Seoul, and deals with the essence of capitalistic everydayness. Like this, his themes ate very fresh in modem novel. Therefore he takes very important status in the history of literature. And His novel establish self-identity literature to do with adolescent students through indirect experience will provide the opportunity for self-reflection. In addition, the center of Seoul in the 1960s, the city's capitalist ilsangseong quest to understand the context of contemporary student life is to reflect the nature and structure of the castle. The novelty with the artist through the sensibility of the literature to understand the principles and nature can help. The masterpiece of this article gimseungok what actually contained in the textbooks for students in the classroom and education ate looked acceptable. In the point, his novel Seoul-1964-winter, the strong man, A journey to Mujin, were, and the fog focused on analysis. Finally, the conclusion of Kim Sung-ok' the novel real need to educate the development challenges in the field presented.

소설가 구보씨와 배우 구보씨의 대화

김명석(Kim, Myung-Seok) 한국근대문학회 2017 한국근대문학연구 Vol.18 No.1

이 논문은 소설 소설가 구보씨의 일일 과 연극 <소설가 구보씨의 1일>을 비교해 서사, 언어, 매체적 특성을 분석하였다. 텍스트 해석의 초점을 ‘산책’에서 ‘대화’로 확장해, 구보씨를 중심으로 한 작품 내적 대화를 살펴보는 한편 작품 밖에서는 상이한 두 장르의 구보 텍스트 간 대화적 관계에서 원작자와 극작가의 대화, 연출가와 관객의 대화에 주목했다. 첫째, 서사적 특성으로 소설에서 주인공 구보의 기록이 곧 ‘창작노트’ 라면, 연극은 박태원까지 등장인물로 끌어들여 소설가의 일상과 창작 과정을 보여주는 ‘다큐멘터리’ 형식이다. 이중 무대와 영상을 통해 산책자가 걷는 경성의 이미지를 후경으로 제공하고, 대화 장면을 무대 중앙의 전경에 배치했다. 식민지 근대 도시의 고현학으로 독자들의 해석을 촉발 하는 원작을 계승하면서, 의미 구성과 과정성을 강조해 관객들의 적극적 해석을 유도하는 열린 연극의 소리 없는 대화에 주목해야 한다. 둘째, 언어적 특성은 원작자 박태원과 각색자 성기웅의 공통점인 언어 탐구와 서울말에 대한 애정에 기원한다. 30년대 경성말 복원과 다중언어적 상황 재현으로 관객들이 직접 체험하게 만든다. 또 원작이 독자들의 자동화된 독서를 방해하는 콤마로 ‘낯설게 하기’ 효과를 유도하는 것처럼 소설 문장을 낭독하는 연극 대사는 관객들의 자연스런 몰입을 방해한다. 성기웅은 원작을 변용한 형식 실험으로 서사와 극의 경계를 해체한다. 셋째, 소설의 모더니즘 기법과 무대와 영상을 결합한 다원예술의 매체전략에 주목했다. 과거와 현재를 오가는 소설의 오버랩 수법을 연극은 이중 무대와 영상 처리로 변용하였다. 또한 영화의 몽타쥬와 꼴라쥬 기법을 차용한 원작처럼 무대 위에선 극적 갈등 없는 장면의 연속, 무대 뒤에선 이미지, 음악, 영화 장면 삽입과 같은 하이퍼텍스트적 기법을 활용하였다. This paper analyzed narrative, language, and media characteristics by comparing the novel "A day in the life of Gubo the Novelist" with the play "1 day in the life of Gubo the Novelist". This article extends the focus of text interpretation from walking to conversation. While looking at the inner conversation focused on Gubo, and focused on the dialogue between the original author and the playwright, the director and the audience"s dialogue in a conversational relationship between two different genres of Gubo texts. First, in terms of Narrative characteristic, if the record of the protagonist Gubo in the novel is "Creative Notes", the drama is a documentary that shows the novelist"s daily life and creative process. Through the dual stage and video, the play provide the image of Kyungsung by the Flàneur’s view, and the dialogue scene was placed in the foreground of the stage center. This play inherited the original work that led to the interpretation of the readers about the colonial modern city. And We should pay attention to the silent conversation of the open drama that leads to the active interpretation of the audience emphasizing the composition of meaning and process, Second, in terms of linguistic characteristics, the common feature of the original author and the playwrigh is the love for the language exploration and the Seoul-style speech. The restoration of the Kyungsung language in the 1930s and the reproduction of the multilingual situation make the audience experience it. And the dialogue of plays interferes with the natural immersion of the audience as the original work led to the defamiliarization as a comma that hinder readers" automated reading. The dramatist deconstructs the boundaries between narrative and drama with a formative experiment that transforms the original. Third, In terms of media characteristics, focused on the novel strategy of modernism, the media strategy of multi-arts that combines stage and visuals. Overlapping techniques of novels that go back and forth between the past and the present are transformed into dual stages and image processing. The original work borrowed the montage of film and the collage technique of art. On the other hand, In the adaptive flay, on the stage was a series of scenes without dramatic conflicts, and a hypertextual technique such as the insertion of images, music, and movie scenes behind the scenes.

다산 정약용의 강진 유배와 문학적 형상화 : -『소설 목민심서』, 『다산』을 중심으로

김명석 ( Kim Myung-seok ) 한국문학연구학회 2019 현대문학의 연구 Vol.0 No.68

이 연구는 다산 정약용의 해배 200주년과 『목민심서』 발간 200주년을 계기로 현대소설 속 다산의 형상을 통시적으로 정리하였다. 특히 황인경의 『소설 목민심서』와 한승원의 『다산』를 텍스트로 다산의 생애 중 가장 중요했던 강진 유배가 어떻게 형상화되었는가를 분석하였다. 첫째, 두 작품은 다산 사상의 경계 넘기를 보여주었다. 유배 이전에는 유학과 서학의 대립을 보여주고, 강진 유배기를 통해 유교와 불교의 대화를 통해 동서의 다양한 사상이 다산 사상 속에서 어떻게 융합되는지를 보여준다. 둘째, 두 작품은 유배지에서 만난 사람들을 통해 조선의 사부 다산의 제자 교육의 핵심을 보여주며, 다산의 사랑과 여인들을 소개하면서 인간 다산의 재발견을 추구하고 있다. 다산의 삶은 글로벌한 세계에서 외래 사상과 전통 사이의 경계를 넘는 융합적 사유를, 후기 자본주의 사회에서 물질과 도덕적 가치의 균형을, 목민 정신으로 사회 통합과 미래 세대 양성을 위한 방향성을 보여준다. 동시에 작가들은 위대하지만 평범한 한 사람의 인간 정약용을 기억하고자 한다. 소설은 본래 상상력의 산물이기에 소설 속의 다산이 실제와 똑같다고 볼 수는 없다. 그러므로 작가들이 바라본 다산은 다산의 현대성에 대한 문학적 해석이자 시대가 다산을 바라보고 기억하는 방식이다. The research is aimed at a long-term study of contents related to Dasan on the 200th anniversary of Dasan Jeong Yak-yong's surrender and the 200th anniversary of the publication of the book “Mokminsimseo”. In this paper, Jeong Yak-yong was the primary character and the historical development process of modern novels was generalized. Hwang In-kyung's “The Novel Mokminsimseo” and Han Seung-won's “Dasan” were among many novels, and they analyzed in earnest how the 18-year-old life of Gangjin, which is considered to be an important time in the life of Dasan, was shaped in the novel. First, the two works showed the boundaries of Dasan's thought. It shows the contrast between Confucianism and literature before the exile, and shows how diverse ideas of the East and West, including Confucianism and Buddhism, permeated into the ideas of Dasan. Second, the two pieces are seeking to rediscover human fertility by introducing the core of Dasan's education and the love of fertility through the people they met in exile.

문학연구와 문학교육 ; 인터넷 시대 글쓰기 교육의 과제

김명석 ( Myung Seok Kim ) 한국문학연구학회 2002 현대문학의 연구 Vol.0 No.19

다문화시대와 텍스트의 변모양상 ; 다문화 시대 우리 소설의 역사 읽기 -김훈의 『남한산성』론-

김명석 ( Myung Seok Kim ) 한국현대문예비평학회 2009 한국문예비평연구 Vol.- No.29

문학공간으로서의 블로그와 인터넷 시대의 소설 읽기

김명석(Kim Myung-Seok) 중앙어문학회 2009 語文論集 Vol.40 No.-

This paper is starting with a brief look into what kind of sociocultural background made blog-novel come up. And then it is considering on characteristics and meanings of a blog-novel, particularly focusing on Park Bum Sin’s Cholache and Hwang Suk Young’s Gebobbaragibyul’. Blog was appeared around 2001 in Korea and it was the year of 2007 when the actual form of a blog-novel had started, ‘Cholache’ was the one. We should point out that these three elements; an author, an Internet portal, and needs of a publishing company, meet one another and brought the prevalence of blog-novel. Writers have rediscovered the Internet as a new communication gateway of meeting readers under the condition which novel readers reducing every year. Reader’s existence as a prosumer is the main player of making changes on novel in the Internet days and a blog-novel is a genre which naturally appeared among netizen readers who wrote it on their blog. Blog-novel is not a writer-centered or a one-sided writing but it is a genre that reflects the interactive characteristic of Internet writings. It is a genre that had been born with a culture of reply writing. Blogers not only download the works just to read but they also use a writer’s blog as a meeting square of literature. Blog-novel includes writer’s works as well as reader’s reply writings as a literature work, so the text extends to all the blog space. The blog first started as a writer’s one-person media, but it had started linking up with another then it changed as a gigantic online community which could be a literature storage by itself. Participating in this literary net offers a reader to have an experience that he or she has never had before. New concept of novel reading in the Internet days has begun which is hard to get by reading alone. If interactivity is a new symbol of modernism, we should find the spatial meaning of a blog from there. In this paper, it analyzed some specific cases of how interactive writings and readings perform in a blog-novel. In Park Bum Sin’s ‘Cholache’, this paper took a look at the blog reading, new reading experiences, new rooms for a writer and a reader, limit of the work as a blog-novel and its cultural meaning, etc. And in Hwang, Suk Young’s ‘Gebobbaragibuyl’, this paper studied on a writer who went to a media beyond the computer, a writer and a reader facing in the blog, an imposing status of blog-novels, and so on.

다매체 시대의 다문화 교육 연구* - 2011 개정 국어 교과서를 중심으로 -

김명석(Kim, Myung-seok) 성신여자대학교 교육문제연구소 2017 교육연구 Vol.69 No.-

이 연구는 다매체 시대의 다문화 교육이 국어 교과에서 어떻게 이루어 지고, 이루어져야 하는가를 모색하는데 목적이 있다. 이 논문은 현행 2011 개정 교육과정 국어 교과 교과서 매체 관련 소단원에 수록된 다문화 관련 제재와 학습활동을 분석하였다. 이 연구는 다매체에 익숙한 학습자 특성을 감안해 영화 <달리는 차은>와 <이빨 두 개>, 뮤지컬 <빨래> 대본을 중심으로 제재 및 학습활동 분석을 시도하였다. 중학교 국어 교과서에 수록된 <달리는 차은>은 육상 선수가 꿈인 여중생 차은이 필리핀 출신 새엄마와의 갈등을 극복해가는 이야기로서 다문화 가족의 소통과 성장을 다룬다. 고등학교 문학 교과서에 수록된 <이빨 두 개>는 사춘기 청소년 사이에 벌어지는 사건을 통해 새터민을 바라보는 우리 사회의 인식과 새터민의 사회 적응 문제를 다룬 다. 두 작품 모두 사회적 소수자의 문제를 인식하고, 우리가 지향해야 할올바른 공동체 문화를 생각해 보는 제재이다. 창작 뮤지컬 <빨래> 역시 다문화 시대의 일과 사랑을 다루면서 바람직한 공동체를 이루기 위한 서민들의 연대를 대안으로 제시하는 작품으로 교육적 가치가 있다.다문화 교육은 ‘대상’의 문제가 아니라 ‘시각’의 문제이다. 따라서 다문화 교육의 핵심은 우리 안의 타자를 통해 우리 사회의 감춰진 모습을 보여주고, 다문화 가족이나 이주노동자뿐만 아니라 사회적 소수자들이 타자가 아닌 우리의 일부이자 주체임을 확인 하는 데서 방향성을 찾아야 한다. 다문화 관련 성취 기준을 배제된 2015 개정 교육과정으로 국어 교과 에서 다문화 교육의 위상은 후퇴할 위기에 있다. 열린 교과서관에 의한 다양한 다매체 교수학습자료 수용과 학생 자신들의 다매체 제작 실습은 다문화 교육의 불투명한 미래의 대안이 될 수 있을 것이다. This study aims to find out how multicultural education in multimedia age can be achieved in the Korean language education. This paper analyzed the multI-cultural sanctions and learning activities contained in the media units of 2011 Revised Korean Language Textbooks. A running girl Chaeun deals with the communication and growth of multicultural families. The girl dreaming runner overcomes conflicts with the Filipino stepmam. Two teeth deals with the perception and the social adaptation of North Korean defectors through events occurring between the aged and the aged. The musical Bballae( laundry) also deal with the work and love of the multicultural era. It is educational value that presents the solidarity of ordinary people as an alternative to achieving desirable communities. Multicultural education is not a matter of target but viewpoint . The key to multi-cultural education shows the hidden self in our society through the others in us. Furthermore, we should seek direction in identifying not only a multicultural family or migrant worker but also a social minority, ourselves as a part of us and not as others. The textbook should contain a selection of works that reflect the perception of multicultural issues, and suggest alternatives to communication and solidarity.